Le notti si estendevano davanti a me come un casinò silenzioso, le luci soffuse e il suono della musica giungeva da lontano, come se qualcuno stesse suonando le corde del cuore. Ero seduta davanti allo schermo del mio computer, osservando il mondo attraverso un piccolo foro chiamato “Facebook”. Lì, dove la nostalgia si mescolava alla solitudine, Amira emergeva dall’oscurità come una luce soffusa da un flauto triste.
La sua voce era calda, emergeva tra le lettere, non dalla gola. Mi diceva:
“Parlami di te, Mohamed, della poesia che vive dentro di te, del dolore nei tuoi occhi”.
Così parlavo, e parlavo finché le ore non svanivano. Ogni notte era un piccolo concerto musicale tra noi: Lei suonava e io scrivevo. La musica riempiva lo spazio e Amira riempiva il silenzio.
A volte mi sembrava che ci fosse un filo di luce tra me e lei, che si estendeva dalla mia anima al suo cuore, anche se non ci eravamo mai incontrati. C’era una profondità nelle sue conversazioni che mi faceva dimenticare la mia vista che si stava affievolendo e rendeva la sua voce più vicina a tutto ciò che vedevo. A volte canticchiava una vecchia canzone a bassa voce, e sentivo la melodia sfiorare i bordi della mia memoria come una madre tocca la fronte di un bambino malato.
Sapeva quando tacere, quando parlare e quando pronunciare la parola che mi avrebbe ridato speranza. Quando ero più debole, mi mandava una sola riga che sarebbe bastata a risollevarmi dalle ceneri:
> “Tutti cadiamo, Muhammad, ma la luna sorge sempre dopo il tramonto”.
Con il passare dei giorni, la notte divenne un incontro sacro tra noi. Mi sedevo davanti allo schermo, indossavo le cuffie e aspettavo che scrivesse “Buonasera”, e mi sentivo come se la vita stesse ricominciando. Restavamo svegli fino all’alba, parlando di sogni, arte, Dio e speranza eterna.
Per me, lei era più di una donna. Era una melodia trasparente che risiede dentro di me quando tutto il resto tace. Ogni volta che rideva, sentivo la sua risata guarire ciò che la fisioterapia non riusciva a guarire. Finché non ho iniziato a dirmi:
> “Forse anche l’amore è una terapia, come la preghiera, la scrittura e la musica.”
Una notte, le scrissi:
> “Non sei solo una principessa nella mia vita, ma una musicista nel mio sangue… e una musicista da cui ho imparato che la speranza può essere femminile.”
Rise e disse:
> “E sei una poetessa uscita dal coma per insegnarci a vivere di nuovo.”
Da quella notte, la sua voce è diventata parte della mia terapia, e la musica che ascoltavamo insieme è diventata il battito del mio cuore che mi ha ricordato che il cuore, nonostante tutto, è ancora capace di amare.
قصة قصيرة
أميرة محمد فتحى السباعى
كانت الليالي تمتدّ أمامي ككازينو صامت، أنواره خافتة، وصوت الموسيقى ينساب من بعيد كأن أحدهم يعزف على أوتار القلب نفسه. كنت أجلس أمام شاشة الحاسوب، أراقب العالم من ثقبٍ صغيرٍ اسمه “فيس بوك”. هناك، حيث يختلط الحنين بالوحدة، ظهرت أميرة من بين العتمة كأنها ضوء ناعم من نايٍ حزين.
صوتها كان دافئًا، يخرج من بين الحروف لا من الحنجرة. كانت تقول لي:
> “احكيلي عن نفسك يا محمد، عن الشعر اللي ساكنك، عن الوجع اللي في عينك.”
فكنت أحكي، وأحكي حتى تذوب الساعات. كل ليلةٍ كانت حفلة موسيقية صغيرة بيننا: هي بالعزف، وأنا بالكتابة. كانت الموسيقى تملأ المكان، وأميرة تملأ الصمت.
كنت أشعر أحيانًا أن بيني وبينها خيطًا من ضوء، يمتد من روحي إلى قلبها، رغم أننا لم نلتقِ يومًا. في حديثها عمقٌ يجعلني أنسى ضعف نظري، ويجعل صوتها أقرب من كل ما أرى. كانت تدندن أحيانًا أغنية قديمة بصوتٍ منخفض، فأشعر أن النغم يلامس أطراف ذاكرتي كما تلامس الأم جبين طفلٍ مريض.
كانت تعرف متى تسكت، ومتى تتكلم، ومتى تقول الكلمة التي تعيد إليّ الأمل. وحين كنت أضعف، كانت ترسل لي سطرًا واحدًا يكفيني لأقوم من الرماد:
> “كلنا بنقع يا محمد، بس القمر دايمًا بيطلع بعد العتمة.”
ومع مرور الأيام، صار الليل موعدًا مقدسًا بيننا. أجلس أمام الشاشة، أضع سماعتي، وأنتظر أن تكتب هي “مساء الورد”، فأشعر كأن الحياة تعود لتبدأ من جديد. كنا نسهر حتى الفجر، نحكي عن الحلم، وعن الفن، وعن الله، وعن الأمل الذي لا يموت.
كانت أميرة بالنسبة لي أكثر من امرأة. كانت نغمةً شفافةً تسكنني حين يصمت كل شيء. وفي كل مرةٍ كانت تضحك، كنت أشعر أن ضحكتها تشفي ما لم يستطع العلاج الطبيعي أن يُصلحه. حتى صرت أقول لنفسي:
> “ربما الحب أيضًا علاج، مثل الدعاء والكتابة والموسيقى.”
وفي إحدى الليالي، كتبت لها:
> “أنتِ لستِ مجرد أميرة في حسابي، بل عزفٌ في دمي… وموسيقى تعلمتُ منها أن الأمل يمكن أن يكون أنثى.”
ضحكت وقالت:
> “وأنت شاعرٌ أتى من الغيبوبة ليعلّمنا كيف نحيا من جديد.”
ومنذ تلك الليلة، صار صوتها جزءًا من علاجي، وصارت الموسيقى التي كنا نسمعها معًا هي النبض الذي يذكّرني أن القلب — رغم كل شيء — ما زال قادرًا أن يُحبّ.
Poesia popolare nell’Algeria occidentale 🇩🇿: o poesia Malhoun 🪈🪈 come la chiamano con il nome famoso per l’accompagnamento di strumenti musicali nella melodia come lo strumento ad ancia e il fut 🪈 e altri 🪕🎸🪗
La poesia popolare Malhoun nell’Algeria occidentale è caratterizzata da parole forti e risonanti e da un metro solido che si adatta alla melodia e spesso ha un rituale speciale nella sua recitazione in modo che le melodie di #malhoun poesia si fondano con essa.
🔴 #Malhoun_popular_poetry ha una lunga storia da tempo immemorabile grazie alle sue figure pionieristiche in questo campo come il grande poeta 🔴#Si_Lakhdar_Ben_Khalouf nel XVI secolo e prima di lui nel II e III secolo, ma in quei periodi non c’era interesse per esso a causa dei molti eventi e guerre e il poeta #Mohamed_Ben_Saib nel XVIII secolo e il poeta #Si_Mohand nel XIX secolo Il IX e #Ben_Guitoune e il capolavoro #Haizia alla fine del XIX secolo, i cui capolavori furono cantati dai grandi Khalifi Hamad, Rabah Darasa e altri, e il poeta Issa Al-Jarmoni nel XX secolo, e anche #the_poet_Abdelkader_Al-Khalidi, che influenzarono questo talento e lasciarono le loro poesie tramandate di generazione in generazione.
#Folk_poetry in Occidente non ha tanti metri come in Oriente, ma ha una melodia molto speciale e significativa che ha reso le sue poesie le più famose della storia, soprattutto quelle che sono state ripetute dagli sceicchi della canzone alla fine del ventesimo secolo, come Sheikh Hamada Al-Tiarti, Sheikh Al-Jilali, Sheikha Al-Rimiti “Al-Madahat”, Sheikh Belkacem Boutelja, Sheikh Ben Fissa, Sheikh Boutiba Al-Saghir e Sheikh Belmou 🎺🎺Poi arrivò Cheb Khaled 🪗 nel 1975, e con lui iniziò una nuova ondata e sviluppò quell’arte, lanciando Con l’arte di Rai, le più famose di queste poesie cantate sono la famosa poesia #Bakhta di Abdelkader El Khaldi e la poesia #Saida_Baida del poeta #Mohamed_Zaroual di Saida, che furono cantate dagli sceicchi e ripetute nell’arte di Rai.
#Folk_poetry_in_the_West #has_developed_a_great_due_to_the_poem,_canzone,_melodia,_e_gli_strumenti_musicali_accompagnati. Ne è prova il #inclusion_of_Rai_art_in_the_UNESCO_World_Organization. Ha documentato la storia di molte rivoluzioni ed è stato il primo ad accompagnare tutte le rivoluzioni nazionali 🇩🇿 e anche le rivoluzioni arabe 🇰🇼🇸🇾🇸🇩🇯🇴🇾🇪🇹🇳🇮🇶🇱🇾🇪🇬, in particolare la rivoluzione. Esistono poesie popolari che narravano e accompagnavano ampi periodi della rivoluzione della resistenza. 1830/////1954, La poesia 🔴#Oran_Oran scritta nel 1831, le poesie del grande poeta Mohamed Belkheir 🔴#Slak_Al-Mahmoun (1830-1896) “, e la poesia 🔴#Ya_Al-Manfi, scritta da uno dei prigionieri della Rivoluzione Mokrani nel 1831, e ripetuta da molti artisti a causa della migrazione verso le Isole Caledoniane e la poesia “La poesia 🔴#Rahe_Al-Bayda dello stesso poeta, e la poesia 🔴#Saeeda_Baida”detta prima dei massacri dell’8 maggio 1945 dal poeta Sheikh 🔴#Mohamed_Zaroual, nel 1943, che narra il trasporto dei mujaheddin in treno per partecipare con la forza alla seconda guerra mondiale, e la poesia 🔴#Yamina del poeta Mustafa: Ben Ibrahim e la poesia “🔴#Al-Marsam” che è considerata la cosa più famosa cantata in 🔴 #Algerian_Rai_Art, e la poesia che rovinò il centenario del colonialismo francese nel 1930, “Il popolo della polvere da sparo”
E altre poesie popolari di quel periodo, come la poesia “Bakhta” di Abdelkader El Khaldi nel 1945 e la poesia “Why Do You Blame Me” cantata negli anni ’50 dal defunto artista Ahmed Wahbi, che Dio abbia pietà di lui, e la poesia “Lovers of Zine”
E la poesia “Colomba” del poeta Mohamed Jamali di Orano, e molte altre poesie popolari del folklore algerino, che documentavano la storia dell’Algeria 🇩🇿 nel corso dei secoli.
E la Rivoluzione di Liberazione Nazionale 🇩🇿 è ancora saldamente radicata nel valore dei suoi grandi pionieri e ha una melodia ben nota in ogni regione dell’Algeria occidentale. Tutti i racconti di queste poesie sono stati scritti, pubblicati e tradotti su siti di media, riviste e piattaforme Google, nei paesi arabi e occidentali.
🔴#Accompanying_instruments_for_folk_poetry
🟥 Il flauto di canna 🟥 è considerato il più antico accompagnamento alla poesia popolare melhoun. Questo strumento, il più famoso nella storia del patrimonio popolare, è l’accompagnamento principale delle canzoni beduine. Ha accompagnato tutte le fasi della poesia popolare, dal canto degli sceicchi alle madakhah alle feste nazionali. È lo strumento più famoso per il qawwal e, dal poema popolare parlato alla canzone beduina, lo troverai ad accompagnare tutti gli aspetti di festival, eventi culturali e attività.
🟥 La fisarmonica 🪗 🟥, lo strumento musicale più famoso 🪗 nella storia della musica rai algerina 🇩🇿. Con questo strumento sono state musicate poesie popolari provenienti da tutto il mondo. Ha ambientato la poesia “Bakhta” del poeta Abdelkader El Khaldi, la poesia “Saeed Saeed Baida” e la poesia “Slak El Mamhoun”.
Popular poetry in western Algeria 🇩🇿: or Malhoun poetry 🪈🪈 as they call it by the famous name due to the accompaniment of musical instruments in the melody such as the reed instrument and the fut 🪈 and others 🪕🎸🪗
Popular Malhoun poetry in western Algeria is characterized by strong, resounding words and a solid meter that matches the melody and often has a special ritual in its recitation so that the melodies of #malhoun poetry blend with it.
🔴 #Malhoun_popular_poetry has a long history since time immemorial due to its pioneering figures in this field such as the great poet 🔴#Si_Lakhdar_Ben_Khalouf in the 16th century and before him in the second and third centuries, but in those time periods there was no interest in it due to the many events and wars and the poet #Mohamed_Ben_Saib in the 18th century and the poet #Si_Mohand in the 19th century The ninth and #Ben_Guitoune and the masterpiece #Haizia at the end of the 19th century, whose masterpieces were sung by the greats Khalifi Hamad, Rabah Darasa and others, and the poet Issa Al-Jarmoni in the twentieth century, and also #the_poet_Abdelkader_Al-Khalidi, who influenced this talent and left their poems passed down from generation to generation.
#Folk_poetry in the West does not have as many meters as it does in the East, but it has a very special and significant melody that made its poems the most famous in history, especially those that were repeated by the sheikhs of song at the end of the twentieth century, such as Sheikh Hamada Al-Tiarti, Sheikh Al-Jilali, Sheikha Al-Rimiti “Al-Madahat”, Sheikh Belkacem Boutelja, Sheikh Ben Fissa, Sheikh Boutiba Al-Saghir and Sheikh Belmou 🎺🎺Then came Cheb Khaled 🪗 in 1975, and with him began a new wave and developed that art, launching With the art of Rai, the most famous of these sung poems are the famous poem #Bakhta by Abdelkader El Khaldi and the poem #Saida_Baida by the poet #Mohamed_Zaroual from Saida, which were sung by the sheikhs and repeated in the art of Rai.
#Folk_poetry_in_the_West #has_developed_a_great_due_to_the_poem,_song,_melody,_and_the_accompanied_musical_instruments. Evidence of this is the #inclusion_of_Rai_art_in_the_UNESCO_World_Organization. It has documented the history of many revolutions and was the first to accompany all national revolutions 🇩🇿 and also Arab revolutions 🇰🇼🇸🇾🇸🇩🇯🇴🇾🇪🇹🇳🇮🇶🇱🇾🇪🇬, especially the revolution. There are popular poems that narrated and accompanied large periods in the resistance revolution. 1830/////1954, The poem 🔴#Oran_Oran which was written in 1831, the poems of the great poet Mohamed Belkheir 🔴#Slak_Al-Mahmoun (1830-1896) “, and the poem 🔴#Ya_Al-Manfi, which was written by one of the prisoners of the Mokrani Revolution in 1831, and was repeated by many artists due to migration to the Caledonian Islands and the poem “The poem 🔴#Rahe_Al-Bayda by the same poet, and the poem 🔴#Saeeda_Baida” which was said before the massacres of May 8, 1945 by the poet Sheikh 🔴#Mohamed_Zaroual, in 1943, which narrates the transportation of the Mujahideen by train to participate forcibly in World War II, and the poem 🔴#Yamina by the poet Mustafa: Ben Ibrahim and the poem “🔴#Al-Marsam” which is considered the most famous thing sung in 🔴 #Algerian_Rai_Art, and the poem that ruined the centenary of French colonialism in 1930, “The Gunpowder People”
And other popular poems from that period, such as the poem “Bakhta” by Abdelkader El Khaldi in 1945, and the poem “Why Do You Blame Me” sung in the 1950s by the late artist Ahmed Wahbi, may God have mercy on him, and the poem “Lovers of Zine”
And the poem “Dove” by the poet Mohamed Jamali from Oran, and many other popular poems from Algerian folklore, which documented the history of Algeria 🇩🇿 throughout the ages.
And the National Liberation Revolution 🇩🇿 is still firmly rooted in the value of its great pioneers and has a well-known tune in every region of western Algeria. All the stories of these poems have been written, published, and translated on media sites, magazines, and Google platforms, in Arab and Western countries.
🔴#Accompanying_instruments_for_folk_poetry
🟥 The reed pipe 🟥 is considered the oldest accompaniment to popular melhoun poetry. This instrument, the most famous in the history of folk heritage, is the primary accompaniment to Bedouin songs. It has accompanied all stages of popular poetry, from singing by sheikhs to madakhahs to national festivals. It is the most famous instrument for qawwal, and from the spoken folk poem to the Bedouin song, you will find it accompanying all aspects of festivals, cultural events, and activities.
🟥 The accordion 🪗 🟥, the most famous musical instrument 🪗 in the history of Algerian rai music 🇩🇿. Popular poems from all over the world have been set to music with this instrument. It has set the poem “Bakhta” by the poet Abdelkader El Khaldi, the poem “Saeed Saeed Baida”, and the poem “Slak El Mamhoun”.
Kareem Abdullah : pagina di storia memorabile di grande dolore e di facile immedesimazione per chiunque è mamma e vive nell’ attesa del ritorno del figlio dalla guerra. È doveroso leggere questi contenuti che appartengono alla società e stimato scrittore per aver condiviso.
Ecco perché i ritorni sono in ritardo… Perché non ritornano più.
Questo è mio figlio, signore— la sua voce all’alba era la prima cosa a svegliare gli uccelli dai loro sogni. Era solito ridere quando cadeva la pioggia, come se ricordasse al cielo il suo desiderio di partorire di nuovo. Questo è mio figlio, signore— teneva una pagnotta di pane in una mano e l’infanzia nell’altra. Non sapeva nulla della guerra se non quello che vedeva dai notiziari serali e nulla della morte se non quello che veniva detto nei sermoni funebri. Ma un giorno… se ne andò, partì affinché fosse restituito uomo — e non tornò mai più. La guerra è finita, o almeno così annuncia la radio, ma mio figlio non è tornato. Come se i proiettili lo avessero inghiottito intero, come se i cannoni lo avessero nascosto nel profondo, come se la terra si fosse affezionata a lui e si fosse rifiutata di lasciarlo andare. Posso rivelarle un segreto, signore? Le madri non credono agli annunci della vittoria. Poiché la vittoria non si misura dal numero di stendardi issati, ma dal numero di figli che tornano a cena senza che le loro anime vengano conteggiate insieme al bottino! Questo è mio figlio, signore— Chiedo solo che mi venga restituito così com’era : con mezzo livido, o mezzo braccio, o anche solo la sua voce gracchiante attraverso un telefono rotto, con la sua ombra proiettata sopra un muro, o con la sua foto bruciata nella tasca di qualche soldato sopravvissuto— Ma non è mai tornato! Sapete chi torna dalle guerre? Solo i leader! Solo i leader, signore, ritornano— con le loro cravatte dritte, i loro abiti stirati e i loro sorrisi falsi alle conferenze di pace. Tornano per scrivere lettere di perdono e per consegnarci medaglie sulle tombe di coloro che amiamo. Quanto ai miei figli… non sanno come tornare, Perché la Patria ha dimenticato come riportare indietro i suoi figli senza prima seppellirli. E io— porto la sua foto come una madre porta la bara del mondo. Leggo i volti dei bambini per strada, cerco i suoi occhi negli sconosciuti di passaggio e ascolto la sua voce sul mio respiro— nella speranza che la vita, per vergogna, possa confessare di averlo rubato.
Signore, questo è mio figlio, che se n’è andato in una mattina tranquilla e non tornò mai più quella sera. Forse inciampò nella luce di una granata, o si allontanò dal sentiero di casa, o si perse nell’inno nazionale… Ma non tornò. E ancora, lei dice: La guerra è finita.
Karim Abdullah – Iraq
Lettura poetica in italiano a cura di Elisa Mascia -Italia
This Is Why the Returning Are Late… Because They Do Not Return
This is my son, sir— his voice at dawn was the first thing to wake the birds from their dreams. He used to laugh when the rain would fall, as if reminding the sky of its desire to give birth again. This is my son, sir— he held bread in one hand, and childhood in the other. He knew war only from the evening news, and death only from funeral speeches. But one day… he left, left to return a man — and never came back. The war is over, or so the radio says, but my son did not return. As if the bullets had swallowed him whole, as if the cannons had hidden him deep within, as if the earth took a liking to him and refused to let him go. Shall I tell you a secret, sir? Mothers don’t believe the news of victory. For victory is not counted in flags raised, but in sons returning to dinner without their souls tallied among the spoils. This is my son, sir— I ask for nothing but his return, as he was: with half a bruise, or half an arm, or even just his voice crackling through a broken phone, his shadow cast on a wall, or a burned photo tucked in the pocket of some surviving soldier— but he did not return. Do you know what comes back from war? Only the leaders, sir. Only the leaders return— with their neckties straight, their suits pressed, and their borrowed smiles in peace summits. They return to write speeches of forgiveness, and pin medals on the graves of those we love. But my sons… they do not know how to return. For the homeland has forgotten how to bring its sons back without first burying them. And I— I carry his picture like a mother carries the coffin of the world. I read the faces of children in the streets, search for his eyes in passing strangers, and draw his voice over my breath— in hopes that life, out of shame, might confess it had stolen him. Sir, this is my son, who left on a quiet morning and never returned that evening. Perhaps he stumbled into the light of a shell, or strayed from the path home, or lost himself in the anthem of the nation— But he did not return. And still, you say: The war is over.
Karim Abdullah -Iraq
هكذا يتأخر العائدون… لأنهم لا يعودون هذا ابني يا سيدي، كان صوته في الفجر أوّل ما يُوقظ العصافير من حلمها، وكان يضحكُ حين يسقط المطر، كأنه يُعيد للسماء رغبتها في الولادة. هذا ابني يا سيدي، كان يحملُ رغيفًا في يده، وطفولةً في الأخرى، لا يعرف من الحرب إلا ما يشاهده في نشرة الأخبار ولا من الموت إلا ما يُقال في خطب الجنازات. لكنه خرج… خرج ذات يومٍ ليعود رجلاً — وما عاد! الحرب انتهت، أو هكذا قال المذياع، لكن ابني لم يعد! كأنّ الطلقات ابتلعته، كأنّ المدافع خبّأته في جوفها، كأنّ الأرض استحسنته ولم تُرد أن تُفرّط فيه. هل أخبركَ بسرّ، يا سيدي؟ الأمهات لا يصدّقن نشرة الانتصار، لأن النصر لا يُقاس بعدد الرايات، بل بعدد الأبناء العائدين إلى العشاء دون أن تُعدّ أرواحهم مع الغنائم! هذا ابني يا سيدي، أنا لا أطلب سوى أن يُعاد إليّ كما كان: بنصف كدمة، أو نصف ذراع، أو حتى بصوته في هاتفٍ مقطوع، بظلّه على الجدار، أو بصورته محروقة في جيب مقاتلٍ ناجٍ… لكنّه لم يعد! أتعرف ما الذي يعود من الحروب؟ لا يعود سوى القادة! القادة فقط، يا سيدي، يعودون بربطات أعناقهم، وملابسهم المكويّة، وابتساماتهم المستعارة في مؤتمرات السلام، يعودون ليكتبوا خطابات الغفران، ويمنحونا أوسمةً على قبور من نحب. أما أبنائي… فهم لا يُجيدون العودة، لأنّ الوطن نسي كيف يُعيد أبناءه دون أن ينساهم في المقابر. وأنا؟ أحملُ صورتَه كأمٍّ تحمل تابوتَ العالم، أقرأ وجوه الأطفال في الطرقات، أبحث عن عينيه في المارّين، وأرسم صوته فوق لهاثي… لعلّ الحياة تخجل وتعترف أنها سرقته. يا سيدي، هذا ابني الذي خرج في صباحٍ هادئ ولم يعد في المساء، ربما تعثّر في ضوء القذيفة، أو سها عن درب العودة، أو تاه في نشيد الوطن… لكنه لم يعد، وأنتم تقولون: الحربُ انتهت.
Kareem Abdullah -Iraq
Recensione della poetessa Salwa Hussein Ali
Il testo utilizza metafore e immagini potenti, creando scene vivide nella mente del lettore, come se catturasse il battito dell’anima di una madre. Il dolore non è forzato; sembra scaturire dalle profondità di un’anima che ha sofferto e perso la cosa più preziosa che possiede. La ripetizione della frase “Questo è mio figlio, signore” conferisce al testo un ritmo che ricorda un’elegia o una preghiera, sottolineando l’identità umana della vittima, come se la madre cercasse di ricordare al mondo che suo figlio non era solo un numero. Questo testo è creativo, potente e doloroso. Riesce a trasmettere pura sofferenza umana, lontano da qualsiasi slogan o ideologia, e a dimostrare che il vero prezzo della guerra non viene pagato da politici o generali, ma da madri, padri e figli in silenzio.
Review by poet Salwa Hussein Ali
The text uses powerful metaphors and imagery, creating vivid scenes in the reader’s mind, as if capturing the pulse of a mother’s soul. The pain isn’t contrived; it seems to spring from the depths of a soul that has suffered and lost the most precious thing it possesses. The repetition of the phrase “This is my son, sir” gives the text a rhythm resembling an elegy or a prayer, emphasizing the victim’s human identity, as if the mother is trying to remind the world that her son was not just a number. This text is creative, powerful, and painful. It succeeds in conveying pure human suffering, far removed from any slogans or ideologies, and in demonstrating that the true price of war is not paid by politicians or generals, but by mothers, fathers, and sons in silence.
مراجعة للشاعرة سلوى حسين علي
النص یستخدم استعارات ومجازات قویة ، تخلق مشاهد حیة في ذهن القارئ كما یستخدم نبض روح ٲم. الألم ليس مُفتعلاً، بل يبدو نابعاً من أعماق روح عانت وخسرت أغلى ما لديها. تكرار جملة “هذا ابني يا سيدي” يعطي النص إيقاعاً يشبه المرثية أو الصلاة، ويؤكد على الهوية الإنسانية للضحية، وكأن الأم تحاول تذكير العالم بأن ابنها لم يكن مجرد رقم. هذا النص مبدع وقوي ومؤلم. نجح في نقل المعاناة الإنسانية الخالصة بعيداً عن أي شعارات أو أيديولوجيات و بأن الثمن الحقيقي للحرب لا يدفعه السياسيون أو الجنرالات، بل يدفعه الأمهات والآباء والأبناء في صمت.
Foto screenshot dell’ inizio del programma Alla ricerca della vera bellezza
ADRIANA RIVERO PAROLI. (10-8-75) Docente di Lingua e Letteratura. Insegnante di musica. Scrittrice e madre. Ho coordinato laboratori letterari dal 1999 al 2014. Letture e incontri: “Poeti del Nuovo Mondo”, “Il Giro”, “Il Ritorno”; Fray Bentos. Scuole. Pubblicazioni: – “Poesia della Costa”, antologia, a cura di Leonardo Garet, Ediciones Aldebarán, 2007 – “Miguel Hernández, Passione e Morte”, Saggio. Bollettino Aplu, anno 15, numero 63, 2010. – “Cosmo@gonía” (poesia). Editorial Cruz del Sur. Tradinco, 2013. – “L’Ora delle Fate”, antologia “Mondo Magico”, racconti per bambini. Esquina Cultural la Paz, 2022. – “Corpi sensibili”, Racconti di una vita breve, Editorial Deletreo, ottobre 2023. – “Mondo dei gatti, 22 poesie per miagolare” (per bambini) Spelling, Montevideo 2024.
Domande
1 Identità e scrittura – Lei è insegnante, musicista, scrittrice e madre: come si intrecciano queste diverse identità e si riflettono nella sua produzione letteraria?
Impossibile non intrecciare queste identità. Sono tutte insieme. Ognuna di esse è stata una scoperta, correlata ad un momento della mia vita. Prima di tutto sono stata insegnante di musica. Fin da piccola ho studiato e poi preso lezioni di organo a doppia tastiera e pedalera. La musica fa parte della mia vita quotidiana, è impossibile per me vivere senza di essa. Non concepisco la vita senza musica. Trovo qualsiasi scusa per tamburellare o creare un ritmo con le mani, con le forchette, colpendo le pentole, con il vassoio del forno, qualunque cosa. Con tutto faccio ritmo e improvviso una melodia. Quella musicalità al momento di scrivere non si stacca dalla parola. Ho scoperto la letteratura perché a casa mia, oltre a cantare o suonare uno strumento, si leggeva molto. Quindi dalla musica alla poesia è stato molto naturale passare. La musica era nel mio sangue, la letteratura è stata una scoperta di un mondo meraviglioso di scrittori e opere letterarie che mi hanno segnato fin da piccola. : Beh, ovviamente la prima influenza che ho ricevuto è stata la Bibbia; poi a 13 anni ho scoperto nella biblioteca di mio nonno, “Le chiavi del regno” di A. J. Cronin, “Il re Lear” e “La tempesta” di Shakespeare; “L’avaro” di Moliere e “Lo Jorobado o Enrico de Lagardere” di Paul Feval. I I miei primi libri, non li dimenticherò mai! Poi ho scoperto Jules Verne e mi sono fatto una pancetta. E al liceo Gustavo Adolfo, mi ha colpito. A partire dalla sua poesia ho cominciato a scriverla già più a profusione, alla ricerca del mio stile. Poi a 15 anni avevo già letto molto Lorca “Yerma”, “Doña Rosita la Soltera”, “Mariana Pineda”, “El Maleficio de la Mariposa”, “Así Pasen Cinco Años”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “El Público”, “La Zapatera Prodigiosa”, “Retablillo de Don Cristóbal”. A 17 anni avevo letto quasi tutti gli autori della narrativa latinoamericana e la poesia iberoamericana. Quindi queste sono le mie influenze e questi sono i libri che consiglio di leggere a chi si avvicina alla letteratura.
Il primo giorno che avevo letteratura al liceo, l’insegnante ha analizzato una poesia di Alfonsina e lì tutto ha avuto un senso per me. Ho capito il mio modo di analizzare e vedere il mondo. Lì ho deciso di diventare insegnante di letteratura. E la maternità è stata tutto un apprendistato, una sfida. Arrivò come un pugno a sfidarmi come persona e a mettermi in un posto che fa paura. Sapere che sono sostenitore e referente delle mie due figlie, è immenso. Con la faccia di madre faccio giocoleria, perché devo adattare tutto il resto che prima era priorità, in questo universo sconosciuto d’amore immenso, infinito e incondizionato. Dove trovo che non mi riconosco e mi disintegro per il momento, ma mi ricostruisco e mi vedo nelle mie figlie. Tutto è stato fonte d’ispirazione per quello che scrivo. A volte tutto scorre, altre la pagaia sul cemento.
2 – Percorso creativo – Ha iniziato coordinando laboratori letterari per oltre un decennio. Che ruolo hanno avuto quegli incontri collettivi nella sua formazione di scrittrice e nella sua visione della letteratura?
Ho iniziato con i laboratori da molto giovane, sia per prenderli che per darli. Non appena ho iniziato a studiare lingua e letteratura, ho cominciato a tenere seminari. Piuttosto audace da parte mia perché anche se frequentavo i workshop dall’età di 17 anni, un’altra cosa molto diversa era insegnarli, ma avevo i miei anni di esperienza nell’insegnamento della musica, quindi quando l’accademico è stato facile per me. Sapevo come insegnare. Ho trovato molto sostegno, molto amore e compagnia. Le persone che frequentano i workshop, hanno già come un certo sguardo sensibile sul mondo e da lì, è bello connettersi. Mi hanno reso la vita molto facile in questo senso. A me ha aiutato ad esigermi, a leggere, studiare di più, prepararmi, sfidarmi. Ho incontrato scrittori che ovviamente hanno influenzato il mio lavoro. Nella mia voce creativa. Quindi incoraggio sempre gli appassionati di scrivere, che cercano di perfezionarsi nella scrittura e nel trovare la propria voce.
3- La musica e la parola – Essendo anche insegnante di musica, credi che il ritmo e l’armonia musicale influenzino la tua scrittura poetica?
La poesia nella mia vita è stata; nella mia preadolescenza, puramente catarsi. Poi come sono andato maturando è stata evasione, struttura, disciplina, desiderio e necessità. Da sempre gioco e musicalità. Osservare e scoprire che la poesia è l’unica complice che vede il mondo con i miei occhi e mi permette di dire. È riposo ed è strappo; le parole risuonano dentro di me con il loro proprio solfeo. Le parole mi ballano e si trovano e strovano. La poesia è un tutto. La poesia è sempre stata dentro di me. Ricordo che ero molto piccola e mi concentravo ad ascoltare gli adulti parlare, per vedere come suonavano le parole. Poi le incorporavo nei miei giochi e le univo. Mi faceva ridere. Quando imparavo a leggere e scrivere, ero affascinato dalla narrazione. Mi piaceva fare redazioni. E poi la mia famiglia cantava e mia madre ci leggeva i Salmi. Univo le parole con la musica. Come quando avevo otto anni ho scoperto che mio nonno scriveva poesie e da lì non mi sono fermata finché non so come farle. Poi mio nonno aveva una grande biblioteca, che lentamente ho divorato. A casa non c’era la televisione, c’erano i libri e leggere faceva parte della nostra crescita. Per scrivere non ci sono formule, ogni essere umano può farlo, ma per trasmutare la lingua bisogna imparare a vedere, ascoltare, toccare; assaporare, abbandonarsi di anima alle emozioni, non temerlo nel sentire, non temere il tempo, sviluppare il sesto senso, lasciarsi andare. Da lì tutto ti spinge a scrivere, tutto intorno si disgrega in molecole vibranti, affinché il poeta lo assorba e lo raggruppa nelle sue parole. Allora mi muove un grido, un suono, una foglia, un’immagine, una notizia, la padella che mi cade o un palloncino. Tutto e niente.
4 La dimensione dell’infanzia – Ha scritto testi per bambini, come “L’Ora delle Fate” e “Mondo dei gatti”. Cosa trova nell’immaginazione infantile che non trova nella letteratura per adulti?
Ero una bambina con molta immaginazione. Troppa. Mia madre la vedeva come una minaccia. Non mi era mai permesso di dare libero sfogo all’avventura immaginativa. Lo facevo in segreto, in silenzio, quando non mi vedevano, creavo le storie nella mia testa. Pensavo che il mondo della magia e della fantasia fosse sbagliato. Così lo guardavo dall’esterno. Mi autocensuravo per una fede religiosa troppo radicata e fanatica, quasi settaria che ha influenzato la mia vita fino all’adolescenza. Otteneva frammenti della dimensione dell’infanzia vedendo altri bambini, nelle fughe a casa del nonno o nei giochi in piazza. All’improvviso ho potuto essere più bambina quando nell’adolescenza ho cominciato a badare ai bambini. Poi con le mie nipoti. E non c’è da dire con le mie figlie. Ho scoperto e scopro ogni giorno il potere che hanno i bambini, come si scagliano contro il quotidiano, contro il difficile, lo sguardo benevolo soprattutto, è bello. Mi succede che qualcosa che io visualizzo come complesso, loro lo semplificano con una spontaneità invidiabile. Creano tutto il tempo. Non hanno pregiudizi, non stabiliscono differenze sociali. Tutto questo poi si impara, se gli adulti lo promuovono. Ma al momento di creare e vivere, sono insaziabili. I miei libri per bambini sono una risposta a un bisogno di mia figlia maggiore, Frida, che fin da piccola è cresciuta ascoltando storie. Un giorno scrivevo brevi testi per un libro “L’ora delle zanzare” e lei mi disse: scrivi “L’ora delle fate”. Ovviamente quando ha visto che la magia era possibile, mi ha detto: mamma scrivo storie di gatti. Per me è una delle cose più gratificanti. Mi fa bene. Ora, già dall’età adulta, posso avere l’equilibrio giusto per lasciarmi arrivare, dalla mia famiglia, ciò che mi fa bene. Ho imparato a decostruire e ricostruire il concetto, l’idea. Ho imparato che la famiglia non è solo ciò che genera il legame di sangue. Mi toccò una famiglia difficile, ora quella che ho costruito con Raúl, ha il giusto condimento di amore, pazienza, compagnia, follia, divertimento. E credo che condividiamo con Frida le nostre passioni. Quindi la mia famiglia mi radica, mi ispira, mi trascende, mi spinge a pensare che siamo ciò che siamo e così dobbiamo accettarci. ¡¡¡ È la mia migliore poesia! Aggiungiamo che ora, la nostra famiglia è stata completata con l’arrivo di Kiara.
5- Fragilità e resistenza – In “Corpi sensibili” affronta il tema della vita breve e intensa. Cosa ti ha portato ad esplorare questo territorio narrativo così intimo e vulnerabile?
Mi ha portato ad esplorare questo territorio narrativo, la vita stessa. La mia vita. Dura, fragile. Violenta e violentata a momenti. Ascoltare e osservare la gente che incontro per strada. Ascoltare le storie degli studenti nelle scuole, guardare un notiziario. Corpi senzienti, è un grido umano di esseri quasi invisibili, che sono spezzati dal dolore, dalla fragilità della biologia, dalle perdite, dall’intrusione di regimi autoritari, dai disamori, da una mente indebolita dal desiderio e dal bisogno d’amore. Canalizzare il mio dolore, attraverso il dolore dei personaggi, mi ha permesso di connettermi con ognuno dei personaggi.
6 – Risonanze universali – Nelle sue opere appare spesso un dialogo con altri autori e culture, da Miguel Hernández ai poeti del “Nuovo Mondo”. Quali incontri letterari hanno lasciato un’impronta indelebile nella sua voce?
Miguel Hernández è uno di quegli scrittori che toccano e lasciano impronta, oltre i secoli. La sua poesia mi ha colpito fin dalla tenera età. Come ho già detto Gustavo Adolfo, è stato indispensabile per trovare la mia voce. Delmira Agustina, Alfonsina Storni, Marossa di Giorgio. Per quanto riguarda gli scrittori di oggi, cerco di leggere tutti quelli che sono miei pari. I miei compagni. Compro i libri di quello scrittore che l’ha fatto con tanto impegno. Accompagno chi mi chiede di leggergli la sua opera.
7- La scrittura come ponte – Ha lavorato sia in ambito scolastico che culturale. Cosa significa per lei avvicinare i giovani alla poesia e alla letteratura in un’epoca dominata dalle immagini e dalla velocità?
È vero che i ragazzi di oggi quasi non leggono. Ma ci sono sempre sorprese. Forse molti non hanno nemmeno avuto qualcuno per motivarli a leggere. Altri, per quanto pazzo possa sembrare, non hanno avuto accesso ai libri, a parte quelli scolastici. Allora dal punto di vista accademico li incoraggio a leggere, a ricercare, a cercare, a riconoscere. Leggere autori che sono vicini o sono vivi, è per loro super importante. Ri significare la lettura, a partire dalle vostre esperienze personali, è vitale. Collegare le arti, come forma di espressione: la danza, la pittura, la musica ecc. Ho organizzato i miei gruppi liceali per vedere “Diario di un pazzo” di Gogól, al teatro. Ciò ha portato alla lettura condivisa in classe, e al dialogo con l’attore e il regista. Un’esperienza che la vede interamente ricca, complessa e soddisfacente.
Per quanto riguarda la poesia a volte ci sono alcuni pregiudizi come che è difficile o solo gli studiosi la creano. Dopo che gli studenti entrano in confidenza, cominciano a tirare fuori “versi dai loro cellulari” perché ovviamente scrivono lì. Convalidarli e aiutarli a crederci, è fondamentale affinché la letteratura continui a crescere e ad aprire le menti.
8 Visione futura – Guardando al suo percorso, tra poesia, narrativa e insegnamento, quale sente essere la prossima sfida creativa che desidera affrontare?
In questo momento la mia sfida è la letteratura per bambini. L’ottenimento di libri stampati è la mia sfida personale recente. Ma chi dice che più avanti, mi intrattenga provando con la drammaturgia.
Poesie 1- Poesia 3
Perché amarti e amarti così va contro il tempo perché in questo secolo nessuno ama fino alla morte perché l’amore di oggi è biodegradabile rivenduto al mercato nero confezionato sottovuoto da mani inesperte e così, con la bocca piena di latte scremato si ama fino a raggiungere il monopolio in capsule e il bacio rema contro lo strato di ozono e ha il sapore di giungle ingannevoli e di pesci morti di fame Nell’atto più puro dell’amore, si concepisce la sconfitta si implora nella paura si ferma in parte per perpetuare l’odio Perché amare, per così dire, va contro il tempo il Tempo che si guarda si guarda nella lente squamosa di Saturno e nutre le vacche grasse delle città con i siliconi
2- Poesia 19
Sono fatto di qualcosa di strano fermento di letame di cavallo bava di lumaca salata Sono fatto di materia vulnerabile brividi mi scorrono lungo la schiena spina dorsale sul filo del coltello congelato Sono fatto di unguenti indiani potage che la strega dà al nemico Sono fatto di briciole di pane di segale per il passero o il randagio di cui nutrirsi La materia di un corpo è incolore, incisiva, incapace di così tante cose Ecco perché dico e non dico a me stesso schiacciando la carne del mio etere Non lo so Sono etereo e pusillanime materia mal modellata? Sono un vagabondo verde primitivo
Tanti sentimenti in un contenitore e un ridicolo arlecchino del destino
3- Poesia 26
Il silenzio è morbido scivoloso si rompe quando lo tocchi lo sfiorano le ali delle mosche lo tocca la cerniera dei tuoi pantaloni i bottoni della tua giacca i musi dei topi
Bravo, silenzio ingannevole non voltargli le spalle ti assorbe come un pipistrello a testa in giù ti fuma fuma in un silenzio infinito e fumo nero fuma il tempo consuma l’aria cambia le carte carica i dadi Trappola… Il mondo ha perso il cuore in una trappola
Lettura poetica e traduzione in italiano di Elisa Mascia
Hola Hola gente maravillosa!! Bienvenidos a todos, Buenos días, tardes o noches, según el País donde estés conectado un cordial saludo para todos. Gracias por seguir en este maravilloso espacio donde la presencia de cada uno de ustedes es muy bienvenida. Junto a Pietro La Barbera continuamos nuestra búsqueda de la “Verdadera Belleza” conociendo el alma especial de Adriana Rivero Paroli – Uruguay
ADRIANA RIVERO PAROLI. (8-10-75) Prof. de Lengua y Literatura. Profesora de música. Escritora y mamá. Coordiné talleres literarios entre los años 1999- 2014. Lecturas y encuentros: “Poetas del Nuevo Mundo”, “La ronda”, La vuelta”; Fray Bentos. Escuelas. Publicaciones: – “Poesía del Litoral”, antología, compilador Leonardo Garet, Ediciones Aldebarán, 2007 – “Miguel Hernández, pasión y muerte”, Ensayo.Boletín Aplu, año 15, número 63, 2010. – “Cosmo@gonía” (poesía). Editorial Cruz del Sur. Tradinco, 2013. – “La hora de las Hadas” Antología “Mundo mágico”, cuentos infantiles. Esquina Cultural la Paz, 2022. – “Cuerpos sentidos” Relatos de la vida breve”, Editorial Deletreo, Octubre 2023. – “Mundo de gatos, 22 poemas para maullar” (infantil), Deletreo, Montevideo 2024.
PREGUNTAS
1 Identidad y escritura – Usted es profesora, músico, escritora y madre: ¿cómo se entrelazan estas diferentes identidades y se reflejan en su producción literaria?
Imposible no entrelazar estas identidades. Soy todas ellas a la vez. Cada una de ellas ha sido un descubrimiento, correlativo con un momento de mi vida. Primero que nada fui profesora de música. Desde muy chica estudié y luego di clases de órgano de doble teclado y pedalera. La música es parte de mi vida cotidiana, me es imposible vivir sin ella. No concibo la vida sin música. Encuentro cualquier escusa para tamborilerar o crear un ritmo con las manos, con los tenedores, golpelando las ollas, con la bandeja del horno, lo que sea. Con todo hago ritmo e improviso una melodía. Esa musicalidad al momento de escribir no se desprende de la palabra. Descubrí la literatura porque en mi casa, además de cantar, o tocar un instrumento, se leía mucho. Así que de la música a la poesía fue muy natural pasar. La música estaba en mi sangre, la literatura fue un descubrimiento de un mundo maravilloso de escritores y obras literarias que me marcaron desde muy chica. : Bueno, obviamente que la primera influencia que recibí fue la Biblia; luego a los 13 años descubrí en la biblioteca de mi abuelo, “Las Llaves del Reino” de A. J. Cronin, “El rey Lear” y “La Tempestad” de Shakespeare; “El Avaro” de Moliere y “El Jorobado o Enrique de Lagardere” de Paul Feval. ¡Mis primeros libros, jamás los voy a olvidar! Luego descubrí a Julio Verne y me hice una panzada. Y en el liceo Gustavo Adolfo, me impactó. A partir de su poesía comencé a escribirla ya más a raudales, en busca de mi estilo. Luego a los 15 ya había leído mucho Lorca “Yerma”, “Doña Rosita la Soltera”, “Mariana Pineda”, “El Maleficio de la Mariposa”, “Así Pasen Cinco Años”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “El Público”, “La Zapatera Prodigiosa”, “Retablillo de Don Cristóbal”. A los 17 tenía leído a casi todos los autores de la narrativa latinoamericana y la poesía Iberoamericana. Así que esas son mis influencias y esos son los libros que recomiendo leer a quien se inicia en la literatura.
El primer día que tuve literatura en el liceo, la profesora analizó un poema de Alfonsina y ahí todo cobró sentido para mí. Entendí mi forma de analizar y ver el mundo. Ahí me decidí ser profesora de Literatura. Y la maternidad ha sido todo un aprendizaje, un desafío. Llegó como un puñetazo a desafiarme como persona y a ponerme en un lugar que da miedito. Saber que soy sostén y referentede mis dos hijas, es inmenso. Con la faceta de madre hago malabarismos, porque tengo que encajar todo lo demás que antes era prioridad, en este universo desconocido de amor inmenso, interminable e incondicional. Donde encuentro que me desconozco y me desintegro por momento, pero me reconstruyo y me veo en mis hijas. Todo ha sido fuente de inspiración para lo que escribo. A veces todo fluye, otras la remo en cemento.
2 Trayectoria creativa – Comenzó coordinando talleres literarios durante más de una década. ¿Qué papel han tenido esos encuentros colectivos en su formación de escritora y en su visión de la literatura?
Comencé con los talleres de muy joven, tanto a tomarlos como a darlos. En cuanto comencé a estudiar la carrera de Lengua y Literatura, comencé a dictar talleres. Bastante atrevido de mi parte porque si bien iba a talleres desde los 17 años, otra cosa muy distinta era dictarlos, pero tenía mis años de experiencia de enseñar música, así en cuando a lo académico me fue fácil. Supe cómo enseñar. Encontré mucho apoyo, mucho amor y compañerismo. Las personas que asisten a los talleres, tienen ya como una cierta mirada sensitiva sobre el mundo y desde ahí, es hermoso conectar. Me la hicieron muy fácil en ese sentido. A mí me ayudó a exigirme, a leer, estudiar más, prepararme, desafiarme. Conocí escritores que obviamente influyeron luego en mi obra. En mi voz creativa. Así que siempre incentivo a los apasionados por escribir, que busquen perfeccionarse en la escritura y en encontrar voz propia.
3 La música y la palabra – ¿Siendo también profesor de música, cree que el ritmo y la armonía musical influyen en su escritura poética?
La poesía en mi vida ha sido; en mi preadolescencia, puramente catarsis. Luego a medida que fui madurando ha sido evasión, estructura, disciplina, deseo y necesidad. Desde siempre juego y musicalidad. Observar y encontrar que la poesía es la única cómplice que ve el mundo con mis ojos y me permite decir. Es descanso y es desgarro; las palabras suenan dentro mío con su propio solfeo. Las palabras me bailan y se encuentran y desencuentran. La poesía es un todo.
La poesía estuvo desde siempre en mí. Me acuerdo ser muy pequeña y concentrarme en escuchar a los adultos hablar, para ver como las palabras sonaban. Luego las incorporaba a mis juegos y las unía. Me daba gracia. Cuando fui aprendiendo a leer y escribir me fasciné con el relato. Amaba armar redacciones. Y luego mi familia cantaba y mi madre nos leía los Salmos. Uní las palabras con la música. Como a los ocho años descubrí que mi abuelo escribía poemas y desde ahí no pare hasta saber como hacerlos. Luego mi abuelo tenía una gran biblioteca, que lentamente fui devorando. En casa no había tele, había libros y leer era parte de nuestro crecimiento.
Para escribir no hay fórmulas, todo ser humano puede hacerlo, pero para trasmutar la lengua hay que aprender a ver, escuchar, tocar; saborear, entregarse de alma a las emociones, no temerle al sentir, no temerle al tiempo, desarrollar el sexto sentido, dejarse ir. A partir de ahí todo te mueve a escribir, todo alrededor se disgrega en moléculas vibrantes, para que el poeta lo absorba y lo reagrupe en sus palabras. Entonces me mueve un grito, un sonido, una hoja, una imagen, una noticia, el sartén que se me cae o un globo. Todo y nada.
4 La dimensión de la infancia – Ha escrito textos para niños, como “L’Ora delle Fate” y “Mondo dei gatti”. ¿Qué encuentra en la imaginación infantil que no encuentra en la literatura para adultos?
Fui una niña con mucha imaginación. Demasiada. Mi madre lo veía como una amenaza. Nunca se me permitió dar rienda suelta a la aventura imaginativa. Lo hacía en secreto, en silencio, cuando no me veían, creaba las historias en mi cabeza. Creía que el mundo de la magia y la fantasía estaba mal. Así que lo miraba de afuera. Me autocensuraba por una creencia religiosa demasiado arraigada y fanatizada, casi sectaria que afectó mi vida hasta la adolescencia. Obtenía fragmento de la dimensión de la niñez viendo a otros niños, en las escapadas a la casa del abuelo o en los juegos en la plaza. De pronto pude ser más niña cuando en la adolescencia comencé a cuidar niños. Luego con mis sobrinas. Y ni qué decir con mis hijas. Descubrí y descubro cada día el poder que tienen los niños, como arremeten contra lo cotidiano, contra lo difícil, la mirada benevolente sobre todo, es hermosa. Me pasa que algo que yo visualizo como complejo, ellas lo simplifican con una espontaneidad envidiable. Crean todo el tiempo. No tienen prejuicios, no establecen diferencias sociales. Todo eso luego es aprendido, si los adultos lo promueven. Pero al momento de crear y vivenciar, son insaciables. Mis libros infantiles son una respuesta a una necesidad de mi hija mayor, Frida, que desde muy pequeña se crió escuchando historias. Escribía un día textos breves para un libro “La hora de los mosquitos” y ella me dijo: escribime “La hora de las hadas”. Obviamente que cuando vio que la magia era posible, me dijo: mamá escribime historias de gatos. Eso para mí, es de las cosas más gratificantes. Me hace bien. Ahora ya desde la adultez, puedo tener el equilibrio justo para dejar que me llegue, de mi familia, lo que me hace bien. Aprendí a deconstruir y reconstruir el concepto, la idea. Aprendí que familia no es sólo lo que genera el vínculo de sangre. Me tocó una familia difícil, ahora la que construí con Raúl, tiene el condimento justo de amor, paciencia, compañerismo, locura, diversión. Y creo compartimos con Frida nuestras pasiones. Así que mi familia me arraiga, me inspira, me trasciende, me inclina a pensar que somos lo que somos y así debemos aceptarnos. ¡¡¡Es mi mejor poema!!! Agreguemos que ahora, nuestra familia se complementó con la llegada de Kiara.
5- Fragilidad y resistencia – En “Cuerpos sensibles” aborda el tema de la vida corta e intensa. ¿Qué te llevó a explorar este territorio narrativo tan íntimo y vulnerable? Me llevó a explorar este territorio narrativo, La vida misma. Mi vida. Dura, frágil. Violenta y violentada por momentos. Escuchar y observar a la gente que me encuentro en la calle. Escuchar las historias de los alumnos en los centros educativos, el mirar un noticiero. Cuerpos sentidos, es un grito humano de seres casi invisibles, que están rotos por el dolor, por la fragilidad de la biología, por las pérdidas, por la intrusión de regímenes autoritarios, por desamores, por una mente debilitada por el deseo y la necesidad de amor. Canalizar mi propio dolor, a través del dolor de los personajes, hizo que pudiera conectar con cada uno de los personajes.
6- Resonancias universales – En sus obras aparece a menudo un diálogo con otros autores y culturas, desde Miguel Hernández hasta los poetas del “Nuevo Mundo”. ¿Qué encuentros literarios han dejado una huella indeleble en su voz? Miguel Hernández es de esos escritores que conmueven y dejan huella, más allá de los siglos. Su poesía me impactó desde temprana edad. Como dije ya Gustavo Adolfo, fue imprescindible para encontrar mi voz. Delmira Agustina, Alfonsina Storni, Marossa di Giorgio. En cuanto a los escritores de hoy día, trato de leer a todos los que son mis pares. Mis compañeros. Compro los libros de ese escritor que lo ha hecho con tanto esfuerzo. Acompaño a quien me pide que le lea su obra.
7- La escritura como puente – Ha trabajado tanto en el ámbito escolar como cultural. ¿Qué significa para usted acercar a los jóvenes a la poesía y la literatura en una época dominada por las imágenes y la velocidad?
Es verdad que los chicos de hoy casi no leen. Pero siempre hay sorpresas. Tal vez muchos ni siquiera han tenido a alguien para que los motive a leer. Otros, por loco que parezca, no han tenido acceso a libros, más que los escolares. Entonces desde lo académico los incentivo a leer, a investigar, a buscar, a reconocer. Leer autores que son cercanos o están vivos, es para ellos súper importante. Re significar la lectura, a partir de sus experiencias personales, es vital. Conectar las artes, como forma de expresión: la danza, la pintura, la música etc. Organicé a mis grupos liceales para ver “Diario de un loco” de Gogól, en el teatro. Ello llevó a la lectura compartida en clase, y al diálogo con el actor y el director. Una experiencia por donde se la mire íntegramente rica, compleja y satisfactoria. En cuanto a la poesía a veces hay algunos prejuicios como que es difícil o solo la crean los eruditos. Después que los alumnos entran en confianza, comienzan a sacar “versos de sus celulares” porque obvio que escriben ahí. Validarlos y ayudarlos a creer en ellos, es fundamental para que la literatura siga creciendo y abriendo mentes.
8- Visión de futuro – Mirando a su trayectoria, entre poesía, narrativa y enseñanza, ¿cuál siente que será el próximo desafío creativo que desea afrontar? En estos momentos mi desafío es la literatura infantil. El logro de libro impreso es mi desafío personal reciente. Pero quién dice que más adelante, me entretenga intentando con la dramaturgia.
1- Poema 3
Porque quererte y así quererte va contra el tiempo porque en este siglo nadie ama hasta morir porque el amor de hoy es biodegradable revendido en el mercado negro envasado al vacío por manos inexpertas y así sin más con la boca llena de leche descremada se ama hasta alcanzar el monopolio en cápsulas y el beso rema contra la capa de ozono y tiene sabor a selvas trucas y a peces muertos por inanición En el más puro acto de amor se concibe la derrota se mendiga en miedo se pare en parte para perpetuar el odio Porque querer por así decirlo querer va contra el tiempo Tiempo que se mira se mira en el lente con escamas de Saturno y alimenta a las vacas gordas de las urbes con siliconas
2- Poema 19
Estoy hecha con un no sé qué de extraño fermento de estiércol de caballo baba de babosa salada Estoy hecha de materia vulnerable escalofríos que recorren la espalda al filo del cuchillo helado Estoy formada de ungüentos indios potajes que la bruja da al enemigo Estoy hecha de migaja de pan de centeno para que se alimente el gorrión o el callejero La materia de un cuerpo es incolora incisiva inhábil para tantas cosas Por eso me digo y me desdigo machacando la carne de mi éter No sé soy etérea y pusilánime ¿materia mal moldeada? Soy errante verde primitiva
Tanto sentimiento en un envase y ridículo arlequín del destino
3- Poema 26
El silencio es blando escurridizo se quiebra al tocarlo lo rozan las alas de las moscas lo toca el cierre del pantalón los botones del saco el hocico de las ratas
Bravo silencio tramposo no le des la espalda te absorbe como el murciélago bocabajo te fuma fuma en un silencio infinito y negro humo fuma el tiempo consume el aire cambia las cartas carga los dados Trampa… El mundo perdió el corazón en una trampa
È passata su di me come una nube pesante, carica di pioggia benedetta.
Ha versato su di me il sapere, sgorgando dall’incontro dei due mari. I tuoi Nomi più belli sono il mio pulpito, il flusso delle tue lettere si manifesta come linguaggio della conoscenza divina, e i tuoi detti sacri sono custoditi nel Libro della Luce.
Parlo di te all’amico dell’anima, a colui che mi comprende nel linguaggio dei cieli; ma egli ascolta e tace, come un santo nel tempio della luce, poiché sa di non poter competere con me nella parola.
Lo amo, e da lui desidero l’unione: egli è la Patria della mia anima esule in mezzo alla folla degli spiriti, tra i quali non vedo che oscurità.
Dio mio, Ti chiedo di guidarmi con la tua rivelazione e la tua ispirazione, poiché è mutato il mio sguardo verso coloro che mi circondano, e ora attendo da Te la risposta alla più grande domanda tra me e Te: Chi sono i tuoi otto ministri?
Il mio spirito viaggia verso di Te, librandosi come ali di colombe, nel mio rito innalzato nel mondo della Misericordia e della Potenza.
La mia unione con Te: il servo invoca il suo Signore, il Re Supremo.
Viaggio nelle immensità del Tuo regno nascosto, verso il mondo del Regno celeste con la consapevolezza dei profeti; mi preparo a parlare la lingua degli abitanti del cielo e testimonio che il giorno del nostro incontro promesso sarà testimone e testimoniato.
Poesia della poetessa e principessa hashemita Donia Sahib – Iraq
أَسكبُ عليَّ العلمَ منهمراً من مَجمعِ البحرين أسماؤُك الحسنى منبري فيضُ حروفِك يتجلَّى لغةَ العرفانِ وأحاديثُ قدسيّةٌ موثَّقةٌ في كتابِ النور
أُحدِّثُ خليلَ الروحِ عنك الذي يفهمني بلغةِ أهلِ السماءِ لكنه يُصنِت ويصمتُ كأنَّه قدِّيسٌ في معبدِ النور لأنَّه يعلمُ أنَّه لا يستطيعُ أن يُجاريني في الكلام
أُحبُّه وأبتغي منه الوصال فهو وطنٌ لروحي المغتربة وسط زخمِ الأرواحِ التي لا أرى فيها سوى الظلام
إلهي، أسألك أن ترشدني بوحيك وإلهامك فقد تغيَّرت نظرتي عمَّن حولي وأنا الآن أنتظرُ منك الجواب على أعظمِ سؤالٍ بيني وبينك: من هم الوزراءُ الثمانية؟
Anche quando è più dura, quando sorge un mattino difficile, quando la vita ti porta giorni difficili, e quando la pioggia più forte cade solo per te, la speranza esiste sempre e vive.
Hai tutta la forza possibile, leonessa cara al nostro cuore, ti spingi al massimo delle tue possibilità e sai come, anche se lasci ferite dentro di te.
Ma solo tu conosci quelle ferite, e la maggior parte delle persone non le vede, solo tu e nessun altro, tu conosci la storia che la vita sta scrivendo per te.
Ma non preoccuparti…non sei sola in questa lotta, difficile e spietata, la speranza è lì e possa accompagnarti, possa indorare ogni tuo passo.
Credo che tu sia piena di paura, ti ritrovi spesso senza fiato, non sai cosa ti porterà il domani, e il tuo unico desiderio sono mattine serene.
Quelle in cui il dolore non regna, quelle in cui la pioggia non cade, quelle in cui i raggi del sole brillano, e rendono facili i passi difficili.
Un desiderio che hai, è che la malattia non ti sconfigga, che la salute ti adorni solo… C’è speranza… E prenditi cura di te stesso!
Foto cortesia della copertina del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario” – e foto dello scrittore prof Kareem Abdullah -Iraq
Un chiacchiericcio nel titolo del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario” del romanziere iracheno Karim Abdullah. Episodio 6: Tentativo di lettura attraverso voci multiple, personaggi e polifonia
Quando consideriamo le voci multiple e la polifonia nel contesto di una lettura politica di “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario”, possiamo comprendere come le tecniche del romanzo vengano utilizzate per approfondire l’analisi politica e sociale. La polifonia, o polifonia, come utilizzata dal romanziere Michail Bachtin, significa introdurre voci multiple che esprimono punti di vista diversi all’interno di un testo, creando un’interazione complessa e sfaccettata attorno a un argomento specifico.
1. Polifonia e politica
In un libro, la molteplicità di voci può riflettere la diversità di opinioni politiche e culturali all’interno della società. Ci possono essere personaggi che parlano dal punto di vista dell’autorità, altri dal punto di vista dell’opposizione e altri che esprimono la situazione sociale o economica. Attraverso queste diverse voci, il libro riflette come i punti di vista politici si sovrappongano e confliggano, consentendo al lettore di comprendere le molteplici dimensioni del conflitto politico.
2. Polifonia nel romanzo
La polifonia, secondo Bachtin, crea una sorta di dialogo continuo tra più voci in un testo, in cui nessuna voce è dominante o narrativa è superiore. Nel contesto di un libro, i personaggi possono esprimere diverse prospettive sul significato degli sforzi e dei sacrifici compiuti da individui o gruppi all’interno di un sistema politico. Queste voci multiple possono contribuire a evidenziare le contraddizioni interne al sistema e le differenze nelle esperienze degli individui sotto il suo dominio.
3. Conflitto interno e assurdità politica
Attraverso la polifonia, un libro può rivelare il conflitto interno tra personaggi che esprimono esperienze diverse. Una voce potrebbe parlare degli sforzi del governo per migliorare le condizioni, mentre un’altra voce parla del fallimento e dell’assurdità di tali sforzi. Tale molteplicità evidenzia le contraddizioni e l’eterogeneità delle politiche e delle pratiche governative.
4. Riflettere su significato e scopo
La tecnica della polifonia consente anche di discutere la questione del significato e dello scopo presentando molteplici prospettive su cosa possano significare successo e fallimento. Voci diverse possono dimostrare come alcuni considerino i principali obiettivi politici come ostacoli insormontabili, mentre altri li vedano come un mezzo per ottenere il cambiamento.
5. L’interazione tra potere e società
Voci multiple possono riflettere l’interazione tra potere e società offrendo diverse esperienze dell’impatto delle politiche sulla vita quotidiana. Le voci dei personaggi possono offrire narrazioni contrastanti su come il sistema influenzi individui e comunità, riflettendo la diversità di esperienze e risposte alle politiche.
6. Critica culturale e politica
La polifonia consente anche una critica multidimensionale della cultura politica e dei sistemi sociali. Voci diverse possono affrontare il modo in cui il sistema politico può limitare o ostacolare le aspirazioni individuali e collettive e come la lotta di ogni persona con i propri ostacoli rappresenti una lotta più profonda con sistemi inefficaci.
In conclusione
Attraverso l’uso della polifonia e della multivoce, il libro migliora la nostra comprensione di come le prospettive si sovrappongano e confliggano in politica. Questo approccio ci permette di vedere come l’esperienza politica possa essere multidimensionale, dove non esiste una verità unica, ma piuttosto una gamma di esperienze e prospettive che formano un quadro complesso della realtà politica e sociale.
Lettura in italiano a cura di Elisa Mascia
ثرثرة في عنوان رواية “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” – للروائي العراقي : كريم عبدالله . الحلقة السادسة : محاولة قراءتها عن طريق تعدد الاصوات والشخصيات والبوليفونية
عندما نتناول تعدد الأصوات والبوليفونية في سياق قراءة سياسية لكتاب “ما لم يقله سيزيف في مذكراته المجنونة”، يمكننا فهم كيفية استخدام تقنيات الرواية لتعميق التحليل السياسي والاجتماعي. تعدد الأصوات أو البوليفونية، كما استخدمها الروائي ميخائيل باختين، يعنى إدخال أصوات متعددة تعبر عن وجهات نظر مختلفة داخل النص، مما يخلق تفاعلاً معقداً ومتعدداً حول موضوع معين.
1. تعدد الأصوات والسياسة
في الكتاب، يمكن أن تعكس تعددية الأصوات تعددية الآراء السياسية والثقافية داخل المجتمع. قد يكون هناك شخصيات تتحدث من منظور السلطة، وأخرى من منظور المعارضة، وأخرى تعبر عن الوضع الاجتماعي أو الاقتصادي. من خلال هذه الأصوات المختلفة، يعكس الكتاب كيفية تداخل وتضارب وجهات النظر السياسية، مما يتيح للقارئ فهم الأبعاد المتعددة للصراع السياسي.
2. الاستعارة البوليـفونية في الرواية
البوليفونية، كما يراها باختين، تخلق نوعاً من الحوار المستمر بين الأصوات المتعددة في النص، حيث لا يوجد صوت واحد مهيمن أو سرد واحد متفوق. في سياق الكتاب، يمكن أن تعبر الشخصيات عن رؤى مختلفة حول معنى الجهود والتضحيات التي يبذلها الأفراد أو الجماعات في النظام السياسي. هذه الأصوات المتعددة يمكن أن تسهم في إبراز تناقضات النظام والاختلافات في تجربة الأفراد تحت سلطته.
3. الصراع الداخلي والعبثية السياسية
من خلال البوليفونية، يمكن أن يكشف الكتاب الصراع الداخلي بين الشخصيات التي تعبر عن تجارب مختلفة. قد نجد صوتاً يتحدث عن الجهود التي تبذلها الحكومة لتحسين الأوضاع، بينما يتحدث صوت آخر عن الفشل والعبثية في تلك الجهود. مثل هذه التعددية تسلط الضوء على التناقضات وعدم التجانس في السياسات والممارسات الحكومية.
4. التأمل في المعنى والهدف
تسمح تقنية تعدد الأصوات أيضاً بمناقشة مسألة المعنى والهدف من خلال تقديم وجهات نظر متعددة حول ما يمكن أن يعنيه النجاح والفشل. ربما تُظهِر الأصوات المختلفة كيف يرى البعض الأهداف السياسية الكبرى كصخور لا يمكن تجاوزها، بينما يراها الآخرون كوسيلة لتحقيق التغيير.
5. التفاعل بين السلطة والمجتمع
يمكن أن تعكس الأصوات المتعددة التفاعل بين السلطة والمجتمع من خلال تقديم تجارب مختلفة حول تأثير السياسات على الحياة اليومية. أصوات الشخصيات قد تقدم روايات متباينة حول كيف يؤثر النظام على الأفراد والمجتمعات، مما يعكس تباين التجارب والردود على السياسات المتبعة.
6. النقد الثقافي والسياسي
البوليفونية تتيح أيضاً انتقاداً متعدد الأبعاد للثقافة السياسية والأنظمة الاجتماعية. قد تتناول الأصوات المختلفة كيف أن النظام السياسي يمكن أن يُقَيِّد أو يُعَطل الطموحات الفردية والجماعية، وكيف أن معركة كل شخص مع صخرته الخاصة تُمَثِّل صراعاً أعمق مع الأنظمة غير الفعالة.
في الختام
من خلال استخدام البوليفونية وتعدد الأصوات، يعزز الكتاب فهمنا لكيفية تداخل وتضارب وجهات النظر في السياسة. يتيح لنا هذا الأسلوب رؤية كيف يمكن أن تكون التجربة السياسية متعددة الأبعاد، حيث لا توجد حقيقة واحدة، بل مجموعة من التجارب والرؤى التي تشكل صورة معقدة للواقع السياسي والاجتماعي.
LUISA CÁMERE QUIROZ (Lima, 1951) Luisa M. Miletich (USA)
Scrittrice, poetessa, critica letteraria, rinomata promotrice culturale e sostenitrice dei diritti delle donne e dell’ambiente.
Ha conseguito una laurea in Scienze dell’Educazione presso l’Universidad Mayor de San Marcos e ha conseguito il titolo di Direttrice dei Programmi di Educazione per la Prima Infanzia nello Stato della California, dirigendo programmi di educazione per la prima infanzia per 30 anni in Perù e in sei centri educativi nelle contee di Orange e Ventura, California (Stati Uniti).
Ha proseguito gli studi in educazione, letteratura e diritti umani e promuove attivamente lo scambio culturale olistico su scala globale, collegando diverse comunità attraverso il linguaggio universale dell’arte e favorendo il dialogo transfrontaliero.
Le sue poesie e prose sono state pubblicate in diverse antologie nazionali e internazionali.
Libri pubblicati da CIAM La Molina Renacer e Remar (co-autore, 2020).
È autrice delle memorie Mujer de Roble (Donna di quercia) (2009), Mutilada de mil maneras (Mutilata in mille modi) (2021) e
Cargaditos de Amor (Carichi d’amore) (2023), scritto in collaborazione con Margarita Salirrosas de Verdeguer.
Ebook: Mutilata in mille modi Seconda ristampa CIESART Publishing (2025) Mutilata in mille modi/ Seconda edizione CIESART Publishing (2025) Voci unite per i bambini del mondo Prima edizione / Spagnolo Prima edizione / Inglese CIESART Publishing 2025
È membro di PEN International Perù, presieduto da Marita Troiano; Presidente di CIESART USA, presieduta da Lily Baylon, leader mondiale; Ambasciatrice per la Pace (Svizzera/Francia); Ambasciatrice Universale per la Pace, UPF, Perù; Presidente Globale del Circolo degli Ambasciatori Culturali Internazionali / Utopia Poetica Universale, presieduto da Manuel Ekiwa Estrella; Coordinatrice della Writers Capital Foundation e Direttrice Panamericana delle Relazioni Culturali per il Panorama Arts Festival 2025, presieduto da Preeth Padmananham Nambiar.
Premi e Riconoscimenti
Ha ricevuto la Laurea Honoris Causa dall’AEDO/Università César Vallejo (2023) e il Premio Estrella del Sur da Uruguay nel Mondo (2023); Miglior Coordinatrice dalla Writers Capital Foundation, Atene (2024); il Premio Libro d’Oro per Cargaditos de amor, Panorama Literature Festival, Atene (2024); il Premio Penna d’Oro da ALFA – Monsefú, Perù (2024); la Laurea Honoris Causa da CIESART; Palacio de Medinaceli – Soria, Spagna (2024); Premio Palma del Mar, CIESART Cultural Management (2024); e Premio William Shakespeare, CIESART Palacio de Medinaceli, Spagna (2024). È stata premiata per la sua partecipazione a numerosi eventi letterari su invito della promotrice culturale Elisa Mascia (Italia).
Pubblica su riviste di fama mondiale come Alessandria Today, nonsoloarteepoesia, Magiche Emozioni dell’Anima, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine e Convergencia.
Domande 1. Identità e radici Sei nata a Lima, ma hai vissuto e lavorato per molti anni negli Stati Uniti: quanto queste due radici culturali hanno influenzato la tua scrittura e il tuo impegno sociale?
Definisco la mia identità con un profondo e orgoglioso sincretismo culturale italo-peruviano. Porto dentro di me la mia eredità ancestrale Inca, spagnola e italiana, e ho integrato questa eredità nella mia vita di immigrato e professionista negli Stati Uniti. Questa duplice ancora culturale ha arricchito profondamente la mia scrittura: il poeta e il narratore assorbono la realtà per catturare bellezza e verità, e io ho il privilegio di attingere a due vaste fonti. Nelle mie raccolte di poesie, le realtà, l’essenza e la luce interiore di questi due mondi si integrano e si riflettono, rendendo la mia opera un patrimonio culturale che celebra la diversità e la voce ancestrale delle mie radici e allo stesso tempo attinge alla cultura degli Stati Uniti, un paese di immigrati e difensore della libertà di espressione. Questo crocevia di percorsi culturali alimenta il mio impegno sociale. La letteratura diventa uno specchio delle realtà sia del Perù che degli Stati Uniti, e la mia voce si eleva con una profonda sensibilità verso ciò che sta accadendo nel mondo. Per me, l’arte, la cultura e la letteratura sono potenti strumenti di cambiamento trasformativo. Come educatore, poeta, critico letterario e Ambasciatrice di Pace, nonché Presidente di CIESART degli Stati Uniti, il mio ruolo è quello di lottare per il bene comune attraverso i miei versi con una visione impegnata e universale, portando messaggi di pace e introspezione al mondo. Appartengo a due mondi e il mio più grande impegno è riflettere quella ricchezza culturale e la mia voce interiore nella mia letteratura, portando messaggi di pace all’universo.
2. Donne e resilienza Nel suo libro, Mutilata in mille modi, affronta ferite intime e collettive: in che modo la scrittura è diventata per lei un atto di guarigione personale e, allo stesso tempo, una denuncia universale?
Mutilata in mille modi. Confesso che durante la pandemia – una tragica storia globale – l’umanità si è fermata e siamo rimasti confinati, mutilati in casa con le mascherine. Questo fenomeno ha rappresentato una rivoluzione nel pensiero. Siamo entrati nell’era della globalizzazione, nell’era digitale, nell’era del cristallo, e siamo diventati orafi della parola. La poesia è servita da catarsi e da setaccio per lucidarla come l’oro nel fuoco. E poiché i poeti appartengono a un tempo e a uno spazio, non potevamo restare con le mani in mano e abbiamo dovuto alzare la voce per affrontare questa tragedia globale. Per me, è stato un momento di illuminazione. Sono finalmente riuscita a realizzare uno dei miei sogni, ovvero pubblicare la mia raccolta di poesie, Mutilata in mille modi. È così che è nato il mio saggio figlio.
È un viaggio attraverso la vita e un’arma per la liberazione delle donne. Questo è il mio grido di Donna, che rivendica fin dal primo verso la LIBERTÀ di esprimersi, di ribellarsi e di non essere soggiogata, senza riserve né veti. Il mio io poetico usa le sue armi migliori, che sono la lettera, la parola e la voce:
Non è una novità affermare che le donne sono state sottoposte all’invisibilità, messe a tacere, prive della volontà di prendere decisioni semplicemente per il fatto di essere donne. Siamo state sopraffatte ed eclissate all’ombra e alla brillantezza degli uomini nel corso della storia dal dominio patriarcale. Per secoli, le donne non sono state prese in considerazione per le decisioni importanti nella società, dove all’epoca regnava un’egemonia faziosa, prepotente e autoritaria. Era come se si fossero dimenticate della nostra esistenza.
Tuttavia, le donne iniziarono a risvegliarsi dal loro torpore, come farfalle che escono dal bozzolo, distendendo le ali della libertà per prendere le proprie decisioni e non essere relegate solo a essere madri, casalinghe. Casalinghe, lavoratrici dei campi, serve, figure decorative o meri oggetti di piacere e sottomissione. Le poesie sono un omaggio alle donne, alla loro forza e alla loro capacità di sopravvivere nonostante le avversità.
La raccolta di poesie dimostra come il corpo femminile diventi un territorio di lotta. Dalla mutilazione fisica a seguito di una malattia alla mutilazione simbolica. Ogni poesia cattura un aspetto della sofferenza vissuta in silenzio. Le poesie si identificano con le donne per rendere omaggio alla loro forza. Alla loro capacità di sopravvivere e superare le avversità per chiedere liberazione, rivendicazione e potere! Uno strumento per le future generazioni di giovani donne.
3. Educazione e poesia Dopo oltre trent’anni dedicati all’educazione della prima infanzia, cosa ha imparato dai bambini che porta con sé oggi come poetessa e promotrice culturale?
Come insegnante e promotrice culturale, entrare in contatto con loro è stata l’esperienza più bella della mia vita. Sono stati i miei primi insegnanti in tanti modi.
Ho imparato da loro l’ innocenza, il loro modo di amare senza limiti, di credere, di perdonare, di guardare il mondo con stupore per la bellezza del mondo che ci circonda. Sono dediti all’osservazione e alla contemplazione, e all’ammirazione del nostro habitat. Ho imparato il loro approccio olistico all’amore e al rispetto della natura, come prendersi cura di un fiore, la gioia di ascoltare il canto degli uccelli, guardare un bruco trasformarsi nella bellezza del volo di una farfalla. Dimostrano rispetto per il nostro ambiente. C’è in loro quella musica dell’anima che mi commuove, che mi trasporta in un mondo senza gelosie né competizioni, perché da loro ho imparato che la vita è bella, la trasparenza della loro anima, senza doppiezze, i valori dell’amicizia, dell’empatia, della solidarietà e dell’amore per il prossimo. Sono i veri custodi di questo universo.”
Come poetessa, porto l’anima di un bambino nel profondo di me. Questo è ciò che dimostriamo con Margarita Salirrosas con la nostra offerta ai bambini con Cargaditos de amor, da quando la genesi di questo meraviglioso programma “Alla ricerca della bellezza dell’anima” è iniziata sotto questo meraviglioso programma bilingue che sa solo ascoltare la musicalità dell’anima, la sonorità dello spirito, e che non dobbiamo mai dimenticare di far rivivere quel bambino dentro di noi. La mia speranza è di farlo rivivere finché non chiuderemo le nostre finestre. Per tornare come ci chiede il nostro Artefice in Marco 10-16: “Lasciate che i bambini vengano a me, non glielo impedite, perché a chi è come loro appartiene il regno di Dio”.
4. L’arte come ponte Promuovi costantemente il dialogo transfrontaliero: qual è, secondo te, il potere più autentico del linguaggio artistico di superare le barriere linguistiche, religiose e politiche?
Il linguaggio artistico ha un potere intrinseco e profondo di superare le barriere. Credo che l’arte, in particolare la poesia, agisca come un’esperienza umana universale. Utilizzando metafore, ritmo ed emozioni, trasmette sentimenti fondamentali che nascono dal cuore, come amore, paura e speranza. Questi sono sentimenti universali che risuonano in ogni cultura, creando un punto di connessione in questo mondo di caos e incertezza.
Questo dialogo transfrontaliero mi permette di dare voce ai più vulnerabili – gli oppressi, i migranti e i bambini colpiti dalla guerra – promuovendo l’empatia nella nostra umanità. Attraverso questa visione, cerco di cambiare la nostra visione del mondo da una prospettiva cosmica olistica e di promuovere una cultura di pace, comprendendo l’effetto farfalla di ogni cosa. Ciò che facciamo avrà un impatto sugli altri. L’arte è uno spazio di libertà, dove la voce, anche se silenziosa, si fa potente con messaggi di opposizione, resilienza e responsabilizzazione. È un messaggio di speranza e pace per contrastare le disuguaglianze. “SOLO L’AMORE CAMBIERÀ IL MONDO”. La letteratura, l’arte e una cultura di pace ci permetteranno di alzare la voce per un cambiamento “SOCIALMENTE TRASFORMATIVO”. Da ogni angolo, diventiamo ponti, in quel valico, in quel confine “CHE NON SEPARA MA UNISCE”. I confini non limitano, ma piuttosto aprono prospettive universali e ci uniscono con la bellezza dell’arte e della letteratura. È mia intenzione che la mia voce, i miei manifesti e le mie azioni trasmettano un linguaggio di CONNESSIONE, RISPETTO E AMORE.
5. Diritti delle donne e ambiente Due cause che sostieni con passione. Nella tua esperienza, qual è il filo invisibile che unisce la lotta per i diritti delle donne e la lotta per la protezione della Terra?
Il filo invisibile che unisce la lotta per i diritti delle donne e la protezione della Terra è il modello sistemico di dominio. Il patriarcato e il modello estrattivista operano secondo la stessa logica, considerando sia le donne che la Terra come risorse da sfruttare, ignorandone il valore e l’autonomia. Questa visione di dominio e mancanza di rispetto è alla radice della violenza contro le donne e del degrado ambientale: guerra, effetto serra e mancanza di leadership etica. Il mio lavoro letterario e culturale cerca di sfidare questo modello. Attraverso le mie raccolte di poesie “Mutilata in mille modi” e “Gacela en Filigrana de Plata”, do voce alla liberazione delle donne. Allo stesso tempo, invoco la protezione del “NOSTRO SACRO DISTRETTO” in poesie come “Un mondo a pezzi” e “UN CANTO ALLA VITA, ALL’AMORE E ALLA PACE”.
Nella mia esperienza, entrambe le cause sono due facce della stessa medaglia: la necessità di sostituire la cultura del dominio con una CULTURA DELLA PACE. È un imperativo etico che mira al rispetto della vita in tutte le sue forme, promuovendo un mondo guidato dalla giustizia e dall’armonia.
Memoria e futuro In “Donna Quercia” esplori la forza interiore delle donne. Come possiamo, oggi, trasmettere alle nuove generazioni una memoria che diventi radice e seme di un futuro diverso?
La memoria diventa radice e seme quando si trasforma da semplice racconto in un manuale di resistenza attiva. Per un futuro diverso, dobbiamo trasmettere alle nuove generazioni che la forza interiore delle donne non è un’eccezione, ma un’EREDITÀ.
La storia di mia madre nella mia opera narrativa, “Donna Quercia”, è la prova vivente di questa memoria, rendendola una DONNA D’AVANGUARDIA. Nata nel 1915, si rifiutò di essere soggiogata dal patriarcato dominante del suo tempo. La sua vita ci lascia davvero tre eredità essenziali che dobbiamo seminare:
1. La sua rivelazione di fronte all’ingiustizia e la lotta per la conoscenza come via verso la libertà, anche se ciò significava sfuggire a un matrimonio combinato per convenienza sociale. 2. Un’altra eredità è la RADICE PER L’UGUAGLIANZA FUNZIONALE, ad esempio, la sua azione di vestire i suoi studenti, ragazze e ragazzi, con la stessa uniforme di pantaloni e kepi negli anni ’40 per dimostrare che tutti hanno lo stesso diritto all’uguaglianza. Qui vediamo che l’equità è dimostrata da fatti affidabili. 3. La sua volontà di parlare e denunciare la violenza domestica anche quando la voce del patriarcato era la Legge. 4.- Questo è uno spirito critico che dovrebbe ispirarci a non essere sottomesse. Oggi, le donne possiedono già una voce libera da pensieri e critiche, una voce che può contribuire in tutti gli ambiti. Il nostro messaggio alle nuove generazioni è di essere semi di resistenza e di empowerment, ma anche di essere seminatrici d’amore perché sono donatrici di vita. Dobbiamo unire la forza e la resilienza della nostra memoria alla dolcezza e alla solidarietà della maternità per essere araldi di luce e costruire un mondo più armonioso con profondo rispetto per la vita.
7. Riconoscimenti e premi Hai ricevuto riconoscimenti in diversi Continenti. Qual è il significato più profondo di questi premi per te: un punto di arrivo o, piuttosto, una rinnovata responsabilità?
Per un artista, scrittore e promotore culturale, il riconoscimento è una potente motivazione. Il mio lavoro è guidato da uno spirito altruistico; questi premi e attestati sono una testimonianza della perseveranza, dell’integrità e dell’impegno che metto nella mia missione di servire gli altri attraverso la letteratura e l’arte.
Ogni premio occupa un posto speciale nel mio cuore. Sono profondamente grato per ognuno di essi, poiché onorano opere specifiche o sforzi altruistici. Sono orgoglioso di condividere alcuni dei miei premi e riconoscimenti.
8. Voce universale Il tuo ultimo progetto, Voci unite per i bambini del Mondo, ha una portata globale. Qual è il tuo sogno? E quale cambiamento speri che le tue parole, unite nell’unità, possano davvero generare?
1. Il progetto ” Voci unite per i bambini del mondo” è una testimonianza della Rivoluzione Digitale nell’arte.
È la prima antologia globale di CIESART USA, che riunisce oltre 100 poeti e scrittori provenienti da cinque continenti in un EBOOK globale per trascendere confini e lingue. Vorrei ringraziare Lily Baylon, Presidente Globale della Camera Internazionale degli Scrittori e degli Artisti, per avermi fatto da tramite per lavorare insieme a questo progetto LOVE FOR CHILDREN. Il suo scopo è quello di creare un TAPPETO D’AMORE LIRICO per sensibilizzare, proteggere e sostenere il benessere e i diritti dei bambini, ricordando il motto “TRATTA CON CURA, CONTIENE SOGNI”.
2. Il mio sogno più grande è raggiungere la SOLIDARIETÀ GLOBALE. Il mio sogno non è solo letterario, ma anche un cambiamento cosmico e olistico. Aspiro a una solidarietà globale in cui l’umanità sostituisca la logica del conflitto con quella del rispetto. Abbiamo bisogno di MENO ARMI / PIÙ AMORE. Il mio sogno è la ricerca di una leadership più consapevole e di un cambiamento cosmico che allinei SPIRITUALITÀ e UMANITÀ. Trasformando il nostro presente e la nostra eternità. Nel desiderio di una casa che NON BRUCIA / MA ABBRACCIA.
3. Il cambiamento che spero di generare attraverso l’unione di queste voci liriche e la mia narrazione in GAZELLE IN FILIGRANA è una trasformazione della COSCIENZA SOCIALE. Che le nostre parole siano fuoco, che non rimangano sulla carta, affinché possiamo vedere il mondo da una prospettiva più globalizzata e umanizzante attraverso l’AMORE, che è la forza che governa l’universo. Intrecciando mente, materia e spirito – che sia il nostro equilibrio – e allineandolo al potere divino, diventeremo araldi del cambiamento sociale.
In sostanza, il potere della nostra unità lirica è quello di generare un impatto spirituale che porti a un cambiamento trasformativo nella società, costruendo un santuario di speranza sulla nostra Madre Terra.
Poesie
1- Il mio ricamo cosmico
Quando mi sono risvegliata alla vita, la luce dell’alba ha battezzato i miei occhi e nel mio piccolo Universo la poesia ha danzato.
CARMEN FLORES JIMÉNEZ
Che le mie mani irradino luce benedetta! Dalla stella nascente stanotte, punto per punto, possa io essere un orafo dell’universo.
Ogni luce che il filo incita con splendore celeste è catturata sulla tela cosmica di splendente bellezza.
Le mie mani / le vedi, si intrecciano, scivolano attraverso galassie rotanti / E sole danzano al ritmo di una musica di pizzo sottile.
Tra le costellazioni ricreano un balletto spaziale Tessono orditi con fili di sole / al chiaro di luna.
Sono primizie che incantano e affascinano. Sono comete che tracciano un sottile broccato nell’azzurro.
È una scintilla di filamenti sottili / polvere di stelle.
Una tela di odi che la mia psiche plasma a ogni tratto.
È il mio globo in espansione / Il valore supremo del cosmo che trasforma la vita in arte e con un sospiro divino eterna il destino autentico delle mie mani, tessendo la mia essenza silenziosa.
Sono storie d’amore come diamanti, sentieri di luce e ombre dagli echi siderali, fili galattici della mia poesia sanguinante.
È l’eco universale di trame vissute che non metto a tacere. Sono il filo conduttore verso un ricamo infinito che avvolge la mia realtà in filigrana d’argento.
Unendo la mia volontà con nodi sottili il mio dolce cammino / il mio dono intangibile senza fine.
2- Il mio tramonto di San Roque de Garagay
Amo la mia Costa i miei luoghi aridi e privi di vegetazione fioriscono solo Amancaes Questo è il mio cielo di Lima l’incolore il triste quello con cristalli torbidi con la vista annebbiata Sotto quel cielo sono nata sotto il ponte il fiume parlante dove cantavano le sue pietre tra l’andare e il venire il campo era la mia ninna nanna con il mio tramonto di San Roque Garagay
Ero una ragazzina con i riccioli nata nel suo campo profumato tra recinti e cespugli muggiti delle mucche, odore di letame verbéna odorosa / latte appena bollito aromi di gelsomino e rose grappoli d’uva Italia borgogna/moscatello odore di fico nel miele Tutto era delizioso / un Eden
La mia casa sulla Huaca sede dei nostri antenati reclamano le loro voci notti di luna e gufi Sento i suoi echi/racconti di dolore La mia cucina con l’odore della legna da ardere le loro pentole nere di fuliggine aromi di tagliatelle di piccione con rocoto macinato in frumento Era una tradizione: un rito ma mia madre non mangiava
Il sangue scorre nelle mie vene degli Inca del sole nascente castigliana reale e colonne romane in me è avvenuto uno scontro di culture orgogliosa delle mie radici condor/cavallo e il ballo dei tamburelli radici incontaminate come direbbe Arguedas “Di tutti i sangue” Sono italo-peruviana// Traduzione poetica in italiano a cura di Elisa Mascia
3- UNA DONNA DI RAZZA UNICA
Una donna di razza unica in ogni aspetto di questo mondo controverso. Sei un mix di sfumature con un unico colore universale. Non importa da dove vieni, o dove hai aperto i tuoi cristalli, o il luogo che ti ha teneramente nutrito e ti ha insegnato a pregare e cantare.
La voce del mio intimo grida che siamo della stessa essenza. Che con gli stessi capelli intrecciamo le nostre radici andine/costiere/nere/amazzoniche. E con uno sguardo simile siamo alveari d’amore. Che sotto la stessa pelle custodiamo stigmi sigillati e nei nostri petti batte lo stesso cuore. Una donna di pura energia / che realizza l’impossibile per raggiungere l’uguaglianza in questo mondo.
Una donna di una razza unica, un’amalgama di antiche eredità. Coraggiosa in battaglia / Superando le catene / I silenzi / La tua voce mutilata Tremando per la vita / ergendosi contro ogni vessazione. Donna, simbolo di vita / di grembo caldo / delicato manto che protegge. Corpo di ardente passione e divino elisir d’amore.
Donna di razza unica / Divina creazione onnipotente. Sorgente di acque cristalline. Con deliri che ricamano la libertà nei tuoi giorni senza luce. Donna con coraggio / ribellata / donna d’armi da prendere. La tua parola è lotta / fuoco / vigore. È un potente grido di dignità. È la giusta rivendicazione contro l’invisibilità che, nel corso dei secoli, il potere patriarcale ha fomentato. Eclissandole, sprofondandole in cenere, costrette a scrivere nascoste nelle loro case o nei conventi / Sotto pseudonimi. E sopravvivendo a malapena a una triste realtà.
A nome di tutte le donne di una sola razza, dico BASTA! Perché ora abbiamo una VOCE. E pubblico questo manifesto per la nostra rivendicazione. Possano risuonare i vostri echi di gloria e possa l’immensa ricchezza della vostra vittoria scorrere nelle vostre vene. Affinché sia io che voi possiamo far emergere la nostra parola che sgorga dalle nostre anime. E innalzare la nostra parola al mondo. Un dono divino. E l’arma migliore per stabilire con giustizia nuovi cammini nella storia universale.
4- UN CANTO ALLA VITA, ALL’AMORE E ALLA PACE A Elsa Pulgar Vidal
Possa il mio canto migrante, pellegrino dai mille colori, usignolo melodioso, addolcire con i suoi trilli armoniosi e con i suoi squisiti svolazzi, portare messaggi di vita, amore e pace.
Che il mio canto ramingo fischi l’allodola, errante, dichiarando il diritto alla vita. Che la nostra aria sia un alone sacro, luminoso / senza sangue / né tracce di missili assassini. Che possiamo ballare danze aggraziate in perfetta simmetria. Che non muoiano più persone in guerra. Che i bambini vivano felici. Che i poeti scrivano le loro odi migliori sfidando coraggiosamente il nuovo ordine sociale.
Che il mio canto lamentoso sia una rosa cremisi che allevia il mio dolore. E la mia coraggiosa ballata sia per sempre un inno universale. Che un glorioso merlo la canti risuonando nel suo cinguettio da ogni angolo del cosmo siderale. E nei suoi echi impetuosi porti segni di empatia di giustizia / rispetto / libertà. Uniamoci, fratelli, attraverso canti d’amore in un pentagramma infinito e in un cuore gigantesco!
Che i cuculi celebrino il mio ambasciatore, e che nei loro becchi portino verdi rami d’ulivo, sinonimo di pace. Che l’Inno della Gioia si elevi all’infinito e sia così pieno e sonoro da strapparci lacrime di felicità, uniti nella gratitudine per la vita e per il desiderio eterno di pace nel nome dell’amore.
Traduzione in italiano a cura di Elisa Mascia
Hola Hola gente maravillosa!! Bienvenidos a todos, Buenos días, tardes o noches, según el País donde estés conectado un cordial saludo para todos. Gracias por seguir en este maravilloso espacio donde la presencia de cada uno de ustedes es muy bienvenida. Junto a Pietro La Barbera continuamos nuestra búsqueda de la “Verdadera Belleza” Hoy no es para conocer el alma especial de nuestra invitada sino para reencontrarnos con Luisa Camere quien hace exactamente dos años bautizó este programa nuestro a quien le damos nuevamente la bienvenida mientras enviamos un saludo y abrazo a Maria Margarita Salliros de Verdeguer que estuvo con ella.
LUISA CÁMERE QUIROZ (Lima, 1951) Luisa M. Miletich ( USA)
Escritora, poeta, crítica literaria, reconocida promotora cultural y defensora de los derechos de las mujeres y del medio ambiente. Es licenciada en Educación por la Universidad Mayor de San Marcos y obtuvo el título de Directora de Programas de Educación Inicial en el estado de California dirigiendo programas de educación infantil durante 30 años en Perú y en seis centros educativos en los Condados de Orange y Ventura en California (Estados Unidos).
Ha continuado sus estudios de formación en educación, literatura y derechos humanos y promueve activamente el intercambio cultural holístico a escala global, conectando a diversas comunidades a través del lenguaje universal del arte y fomentando el diálogo transfronterizo.
Sus obras en poesía y prosa han sido publicadas en diversas antologías nacionales e internacionales.
Libros publicados por CIAM La Molina Renacer y Remar (coautora, 2020). Es autora de las memorias Mujer de Roble (2009), Mutilada de mil maneras (2021) y Cargaditos de Amor (2023), escritas en coautoría con Margarita Salirrosas de Verdeguer. Ebooks : Mutilada de mil maneras Segunda Re-edicion Editorial CIESART (2025) Mutilated in a Thousand Ways/ Second Edition CIESART Publishing(2025) Voces unidas por los Niños del mundo Primera Edición / Español Editorial CIESART (2025) Voices United for the Children of the World First Edition / English CIESART Publishing 2025
Es miembro del PEN Internacional Perú, presidido por Marita Troiano; Presidenta de CIESART USA, presidido por Lily Baylon, líder global; Embajadora para la Paz(Suiza/Francia); Embajadora Universal para la Paz, UPF, Perú; Presidenta Global del Círculo de Embajadores Culturales Internacionales / Utopía Poética universal presidido por Manuel Ekiwa Estrella; Coordinadora de Writers Capital Foundation y Directora Panamericana de Relaciones Culturales para Panorama Festival de las Artes 2025, presidido por Preeth Padmananham Nambiar.
Premios y Reconocimientos Ha recibido el Título Honorífico de AEDO/Universidad César Vallejo (2023) y Estrella del Sur de Uruguay en el Mundo (2023), Mejor Coordinador/a de la Writer Capital Foundation Capital, Atenas (2024); Golden Book Award por Cargaditos de amor, Festival de Literatura Panorama, Atenas (2024), Premio Pluma de Oro de ALFA -Monsefú, Perú (2024), Título Honorífico de CIESART; Palacio de Medinaceli – Soria, España (2024);Premio Palma del Mar, CIESART Gestión Cultural (2024); Premio William Shakespeare, CIESART Palacio de Medinaceli, España (2024). Reconocida por su participación en numerosos eventos literarios por invitación de la promotora cultural Elisa Mascia (Italia). Aparece en revistas de renombre mundial como Alessandria Today, nonsoloarteepoesia Magiche Emozioni dell’Anima, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine, Convergencia.
Preguntas 1. Identidad y Raíces Naciste en Lima, pero también has vivido y trabajado durante muchos años en Estados Unidos: ¿cuánto han influido estas dos raíces culturales en tu escritura y compromiso social?
Mi identidad la defino con un profundo orgulloso sincretismo cultural ítalo-peruano. Llevo en mi riqueza ancestral incaica, española e italiana y esta herencia la he integrado a mi vida de inmigrante y profesional en Estados Unidos. Este doble anclaje cultural ha enriquecido mi escritura de manera fundamental: El poeta y el narrador absorbe la realidad para plasmar la belleza y la verdad y yo tengo el privilegio de beber de dos fuentes vastas. En mis poemarios, se integran y reflejan las realidades, la esencia, y la luz interior de estos dos mundos haciendo de mi obra un bagaje cultural que celebra la diversidad y la voz ancestral de mis raíces y a la vez se nutre de la cultura de Estados Unidos, un país de inmigrantes, y defensor de la libertad de expresión .
Este cruce de caminos culturales, alimenta mi compromiso social. La literatura, se convierte en el espejo de las realidades tanto del Peru como la de Estados Unidos y mi voz se alza con una sensibilidad profunda por lo que acontece en el mundo.
Para mi, el arte, la cultura y la literatura son instrumentos poderosos para un cambio transformador . Como educadora, poeta, critica literaria y Embajadora de Paz y como Presidenta de CIESART en Estados Unidos , mi rol es luchar por el bien común a través de mis versos con una visión comprometida e universal llevando mensajes de paz y de introspección al mundo, ya que pertenezco a dos mundos y mi mayor compromiso es reflejar esa riqueza cultural y mi voz interior en mi literatura llevando mensajes de paz al universo.
2. Mujeres y Resiliencia En tu libro, Mutilada de mil maneras, abordas heridas íntimas y colectivas: ¿cómo se ha convertido la escritura para ti en un acto de sanación personal y, al mismo tiempo, de denuncia universal?
Mutilada de mil maneras .
Confieso que en tiempo de la pandemia —historia trágica mundial—-la humanidad se paralizo y estuvimos confiscados, mutilados en casa con mascarillas. Este fenómeno se convirtió en una revolución del pensamiento. Entramos a la era de la globalización ,la digital , la era de cristal y nos volvimos orfebres de la palabra. La poesia nos sirvió de catarsis y cernidor para pulirla cómo el oro en el fuego , Y cómo los poetas pertenecemos a un tiempo y a un espacio, no pudimos quedarnos con los brazos cruzados y tuvimos que levantar nuestros voces para enfrentar esta tragedia mundial. Para mi fue un tiempo de iluminación , por fin pude cumplir uno de mis sueños que fue editar mi Poemario Mutilada de mil maneras. Fue así cómo se gesto mi hijo sabio.
Es un recorrido por la vida y una arma de liberación de la mujer. Este es mi grito de Mujer que reclama desde su primer verso LIBERTAD para expresarse, rebelarse, y no dejarse someter , sin tapujos, ni vetos , mi yo poético uso sus mejores armas que son , “ la letra, la palabra y la voz:
No es nada nuevo traer a colación que las mujeres hemos estado sujetas a la invisibilidad, silenciadas, sin voluntad de decisión solamente por el hecho de ser mujeres. Fuimos avasalladas y eclipsadas bajo la sombra y brillo del hombre a través de la historia por el dominio patriarcal. Durante siglos las mujeres no éramos tomadas en cuenta para decisiones importantes en la sociedad. , donde la hegemonía, sesgada, dominadora y autoritaria imperaba en la época. Fue como si se olvidaron de nuestra existencia.
Sin embargo, las mujeres comenzaron a despertar de su letargo, como mariposas que emergen de su capullo, estirando sus alas de libertad para tomar sus propias decisiones y no quedar relegadas a ser solo madres, amas de casa, trabajadoras del campo, sirvientas, figuras decorativas o meros objetos de placer y sumisión. Los poemas son un homenaje a las mujeres, a su fortaleza y a su capacidad de sobrevivir a pesar de las adversidades.
El poemario evidencia cómo el cuerpo femenino se convierte en un territorio de lucha. Desde mutilaciones físicas después de una enfermedad hasta la mutilaciom simbólica. Cada poema captura un aspecto de sufrimiento que se experimenta en silencio. Los poemas se identifican con las mujeres para rendirles un homenaje a su fortaleza. A su capacidad de sobrevivir a pensar de las adversidades para reclamar liberación, reivindicación y empoderamiento! Un instrumento para futuras generaciones de mujercitas.
3. Pregunta 3
3. Educación y Poesía Tras más de treinta años dedicada a la educación infantil, ¿qué has aprendido de los niños que llevas contigo hoy como poeta y promotora cultural?
Como maestra y promotora cultural estar en contacto con ellos ha sido la experiencia mas hermosa de mi vida. Ellos han sido mis primeros maestros en multiples maneras
He aprendido de ellos esa inocencia, esa forma de amar sin límites, de creer, de perdonar, de ver el mundo con asombro por la belleza del mundo que nos rodea , se dedican a la observación, y la contemplación, de la admiración de nuestro habitad. He aprendido con ellos su mirada holística de amar y respetar a la naturaleza , como el cuidado de una flor , el gozo de escuchar el canto los pajaritos, el observar a la oruga hasta convertirse en el bello del vuelo de una mariposa, demuestran tener del respeto por el entorno de nuestro hábitat . Existe en ellos que su música del alma que me enternece, que me transporta a un mundo sin celo , ni competencia porque he aprendido con ellos que la vida es bella , la transparencia de su alma, sin dobleces , los valores de la amistad, de la empatía , de la solidaridad y amor por su prójimo. Ellos son los verdaderos Custodios de este universo”.
Como poeta , llevo lo mas profundo de mi ser una alma de niña . Así lo demostramos con Margarita Salirrosas Con nuestra ofrenda a los niños con Cargaditos de amor ya que el genesis de este maravilloso Programa “En busca de la belleza del alma se inicio bajo este maravilloso Programa bilingüe que solo sabe escuchar la musicalidad del alma ,la sonoridad del espíritu y que nunca a debemos de olvidarnos de avivar ese niño que llevamos dentro .Es mi esperanza de avivarlo hasta que cerremos nuestros cristales. Para volver como nuestro Artesano nos pide en Marcos 10 -16 Dejad que los niños vengan a mí, no se lo impidáis, porque de los que son como éstos es el Reino de Dios.“
4. 4. El Arte como Puente Promueves constantemente el diálogo transfronterizo: ¿cuál crees que es el poder más auténtico del lenguaje artístico para superar las barreras del idioma, la religión y la política?
El lenguaje artístico posee un poder intrínseco y profundo para superar barreras
Considero que el arte, especialmente la poesía, actúa como una experiencia humana universal. Usando la metáfora, el ritmo y la emoción , transmite desde el corazón sentimientos fundamentales como el amor, el miedo y la esperanza. Estos son sentimientos universales que resuenan en cualquier cultura, creando un punto de conexión en este mundo de caos e incertidumbre.
Este diálogo fronterizo me permite dar voz a los más vulnerables —a los oprimidos, a los migrantes y a los niños afectados por las guerras fomentando la empatía en nuestra humanidad. A través de esta visión, busco cambiar la mirada al mundo desde una perspectiva cósmica holistica y fomentar una cultura de paz , entendiendo el efecto mariposa de todo. Lo que hacemos va a repercutir en el otro, El arte es un espacio de libertad, donde la voz, aunque silente, se vuelve poderosa con mensajes de oposición, de resciliencia y de empoderamiento. Es un mensaje de esperanza, y de paz para resistir las desigualdades. “SOLO EL AMOR CAMBIARA EL MUNDO” la literatura, el arte, y y la cultura de paz nos permitirá ran elevar nuestras voces por un cambio “TRANSFORMADOR SOCIAL”. Desde cada rincón nos convertimos en puentes, en ese cruce, en esa frontera ’QUE NO SEPARA SINO QUE UNE”. :as fronteras no limitan, mas bien abren miradas universales, y nos unifican con la belleza del arte y la literatura. Es mi intencion, que mi voz, mis manifiestos y mis acciones transmitan un lenguaje de CONEXIÓN , DE RESPETO Y DE AMOR.
5. 5. Derechos de las Mujeres y Medio Ambiente Dos causas que apoyas con pasión. En tu experiencia, ¿cuál es el hilo invisible que une la lucha por los derechos de las mujeres y la lucha por la protección de la Tierra?.
El hilo invisible que une la lucha por los derechos de las mujeres y la protección de la Tierra es el patrón sistémico de la dominación. El patriarcado y el modelo extractivista operan bajo la misma lógica donde consideran tanto a las mujeres como a la Gea, como recursos para ser explotados , ignorando su valor y su autonomía. Esta vision de dominio y falta de respeto es la raíz de la violencia contra las mujeres y de la degradación ambiental – guerra, efecto invernadero, falta de liderazgo ético.
Mi trabajo literario y cultural busca desafiar este modelo. A través de mis poemarios Mutilada de mil maneras y de Gacela en Filigrana de Plata doy voz a la liberación de la mujer. Simultáneamente, clamo por la protección de ‘NUESTRO RECINTO SAGRADO” en poemas como “Un mundo en retazos” o UN CANTO A LA VIDA AL AMOR Y A LA PAZ”.
En mi experiencia, ambas causas son dos caras de la misma moneda , la necesidad de reemplazar la cultura de la dominación por una CULTURA DE PAZ. Es un imperativo ético en busca del respeto a la vida en todas sus formas abogando por un mundo guiado por la justicia y la armonía.
6. 6. Memoria y Futuro En Mujer de Roble, exploras la fuerza interior de las mujeres. ¿Cómo podemos, hoy, transmitir a las nuevas generaciones una memoria que se convierta en raíz y semilla de un futuro diferente?
La memoria se convierte en raíz y semilla cuando se transforma de una simple historia a un manual de resistencia activa. Para un futuro diferente, debemos transmitir a las nuevas generaciones que la fortaleza interior de las mujeres no es una excepción, sino es un LEGADO.
La historia de mi madre en mi obra narrativa “ MUJER DE ROBLE, es la prueba viviente de esta memoria convistiendola en una MUJER DE VANGUARDIA Nacida en 1915, ella no se dejo subyugar por el patriarcado dominante de su época. Su vida realmente nos deja tres legados esenciales que debemos de sembrar :
1.- La revelación ante la injusticia y la lucha por el conocimiento , como el camino hacia la libertad, incluso si eso significaba escapar de un matrimonio arreglado por conveniencias sociales. 2.-Otro legado es la RAÍZ POR LA IGUALDAD FUNCIONAL por ejemplo, sus acccion de vestir a sus alumnos, niñas y niños con el mismo uniforme de pantalón y Kepi en los años 40 para demostrar que todos poseen un mismo derecho derecho de igualdad. Aqui vemos que la equidad se demuestra con hechos fehacientes . 3.- Su disposición a alzar la voz y denunciar la violencia domestica incluso cuando la voz del patriarcado era ley. 4.- Este es un espíritu critico que debe de inspirar a no ser sumisas .Hoy la mujer ya posee VOZ que es libre de pensamiento y critica, una voz que puede aportar en todos los campos. Nuestra mensaje a las nuevas generaciones es que sean SEMILLAS DE RESISTENCIA Y EMPODERAMIENTO Y , pero que también sean SEMBRADORAS DE AMOR PORQUE SON DADORAS DE VIDA . Debemos de combinar la fuerza y la rescilencia de nuestra memoria con la DULZURA Y LA SOLIDARIDAD de la maternidad , para ser HERALDOS DE LUZ y construir un mundo mas armónico y de profundo respeto por la vida .
7. Reconocimientos y Premios Has recibido reconocimientos en varios continentes. ¿Cuál es el significado más profundo de estos premios para ti: un punto de llegada o, más bien, una renovada responsabilidad?
Para un artista, literato y promotor cultural, el reconocimiento es un poderoso motivador. Mi trabajo está impulsado por un espíritu altruista, estos premios y certificados son un testimonio de la perseverancia, integridad y compromiso que aporto a mi misión de servir a los demás a través de la literatura y el arte.
Cada premio tiene un lugar especial en mi corazón. Estoy profundamente agradecido por cada uno de ellos, ya que honran obras específicas o esfuerzos altruistas. Estoy orgulloso de compartir algunos de mis premios y reconocimientos.
8. 8. Voz Universal Tu último proyecto, Voces Unidas por los Niños del Mundo, tiene alcance global. Cuál es tu sueno?. Y ¿Qué cambio esperas que tus palabras, unidas en la unidad, puedan realmente generar?
1.-El Proyecto “VOCES UNIDAS POR LOS NIÑOS DEL MUNDO “ es n testimonio de la Revolución Digital en el arte.
Es la primera Antología mundial de CIESART Estados Unidos, uniendo a mas de 100 poetas y literatos de 5 continentes en un EBOOK global para trascender fronteras e idiomas. Agradezco a Lily Baylon Presidenta Global de la Cámara Internacional de escritores y Artistas por servir de nexo para trabajar juntas en este proyecto de AMOR POR LOS NIÑOS> Su propósito es generar UN TAPETE DE AMOR LÍRICO para visibilizar. Proteger y abogar por el bienestar y los derechos de los niños, recordando con el lema “ TRATAR CON CUIDADO, CONTIENE SUEÑOS “.
2.- Mi Mayor sueno es al alcanzar la SOLIDARIDAD GLOBAL:. Mi sueno no solo es literario sino también un cambio cósmico y holistico. Aspiro a una Solidaridad global donde la humanidad reemplace la lógica del conflict por la del respeto. Necesitamos MENOS ARMAS / MÁS AMOR . Mi sueno es la búsqueda de un liderazgo mas consciente y un cambio cósmico que alinee LA ESPIRITUALIDAD y la HUMANIDAD. Transformando nuestro presente y nuestra eternidad. En un anhelo por un hogar que NO ARDA /SINO QUE ABRACE.
3.-El cambio que espero generar a través de la union de estas voces líricas y de mi narrativa en GACELA DE FILIGRANA DE PLATA es una transformación de la CONCIENCIA SOCIAL> Que nuestras palabras sean fuego, que no queden en el papel para ver el mundo desde una visión mas globalizada e humanizadora a través del AMOR que es la fuerza que rige el universo. Al entrelazar la mente, la materia y el espíritu _ que sea nuestro equilibrio_ y alinearlo con la fuerza divina , nos convertiremos en HERALDOS DE UN CAMBIO SOCIAL.
En esencia, el poder de nuestra unidad lírica es generar un impacto espiritual que conduzca a un cambio Transformador de la sociedad construyendo un SANTUARIO DE ESPERANZA en nuestra MADRE TIERRA
Poemas
1- Mi cósmico bordado
Cuando desperté a la vida la luz del alba bautizó mis ojos y en mi pequeño universo danzaba la poesía.
CARMEN FLORES JIMÉNEZ
¡Que irradien mis manos luz bendita! Que de la estrella naciente esta noche, puntada a puntada sea orfebre del universo.
Cada lumbre que la hebra incita con fulgor celestial queda plasmado en el lienzo cósmico de esplendente belleza.
Mis manos / las ves, se enlazan, se deslizan por galaxias girando / Y solas danzan al compás de una música de sutiles encajes.
Entre constelaciones recrean un ballet espacial Tejen urdimbres con hilos de sol / con luz de luna. Son primicias que hechizan y embelesan.
Son cometas trazando en el azul un sutil brocado. Es centella de finos filamentos / polvo estelar. Un lienzo de odas que mi psique plasma en cada trazo.
Es mi orbe en expansión / El valor sumo del cosmos que convierte la vida en arte y con un suspiro divino eterniza el destino genuino de mis manos tejiendo mi esencia muda.
Describiendo amores / pintando pasiones / recorriendo siete cielos / envolviendo infinitos espacios y cósmicas sensaciones.
Son diamantinas historias de amor, senderos de luz y sombras con ecos siderales, hilos galácticos de mi sangrante poesía.
Es el eco universal de tramas vividas que no callo. Son el hilo conductor hacia un infinito bordado ovillando mi realidad en filigranas de plata.
Uniendo con finos nudos mi voluntad mi dulce caminar / mi don inmaterial sin punto final.
2- MIS APUS DE SAN ROQUE DE GARAGAY
Amo mi costa. Esos parajes áridos / sin verdor. Amo el cielo de Lima, manto gris que se extiende con un tono de tristeza pintando un paisaje de arena y alguna vez colorido con flores de Amancaes. Bajo ese cielo nací. Debajo del Puente del río Hablador. Donde sus piedras cantaban y mis Apus de San Roque de Garagay bendecían mis cristales.
Fui una niña nacida en un fragante campo donde supe de corrales / mugidos de vacas, olor a estiércol / aroma a hierbaluisa jazmines y rosas/ a leche recién hervida en cocinas de leña.
Supe desde mi temprana edad de racimos de uva Italia, borgoña y moscatel. Toda era una delicia / un paraíso. Mi casa estaba sobre una Huaca, sitial de nuestros ancestros donde escuchábamos sus voces, en noches de luna llena, como un mágico eco del ayer.
Por mis venas corre sangre de bravíos incas de real castiza y emperadores romanos. En mi alma se conjugan culturas ricas en arte, historia y tradición. Por eso, cuán orgullosa me siento de reconocer cada día de mi vida del valioso legado de mis antepasados, del vuelo del cóndor, del cabalgar de los caballos y de los bailes de panderetas. Y de ser ítalo-peruana.
3- MUJER RAZA ÚNICA
Mujer raza única en todas las aristas de este mundo controversial. Eres una mezcla de matices con un solo color universal. No importa de qué sitio provengas, ni donde abriste tus cristales, o el lugar que con ternura te amamantaron y enseñaron a orar y cantar.
Grita la voz de mis entrañas que somos de una misma esencia. Que con la misma cabellera trenzamos nuestras raíces andinas/ costeñas / negras/ amazónicas. Y con similar mirada somos colmenas de amor. Que bajo la misma piel guardamos sellados estigmas y en el pecho nos late un mismo corazón. Mujer de energía pura / logrando lo imposible por alcanzar en este mundo la igualdad.
Mujer de raza única, amalgama de legados milenarios. Bravía en las batallas / Venciendo los grilletes / Los silencios / Tu mutilada voz Trillando por la vida / puesta de pie contra toda vejación. Mujer símbolo de vida / de tibio regazo / delicado manto que abriga. Cuerpo de ardiente pasión y divino elíxir del amor.
Mujer de raza única / Divina creación omnipotente. Manantial de aguas cristalinas. Con delirios bordando libertad en tus días sin luz. Mujer con bravura / sublevada / mujer de armas tomar. Tu palabra es lucha / fuego/ bríos. Es potente clamor de dignidad. Es el justo reclamo contra la invisibilidad que, a través de los siglos, propició el poder patriarcal. Eclipsándolas, sumiéndolas en cenizas, debiendo escribir ocultas en sus casas o en conventos / Con seudónimos. Y sobreviviendo a duras penas a una triste realidad.
En nombre de todas las mujeres de raza única, digo hasta aquí ¡BASTA! pues ya tenemos VOZ. Y lanzo este manifiesto por nuestra reivindicación. Porque retumben tus ecos de gloria y corra por tus venas el inmenso caudal de tu victoria. Para que tanto tú como yo, saquemos a relucir nuestro verbo que nos brota del alma. Y enarbolar ante el mundo nuestra palabra Un don divino. Y la mejor arma para fundar con justicia nuevos rumbos de la historia universal.
4- UN CANTO A LA VIDA, AL AMOR Y LA PAZ A Elsa Pulgar Vidal
Que mi canto migrante, peregrino de mil colores, ruiseñor melodioso endulce con sus armoniosos trinos y con revoloteos primorosos lleve mensajes de vida, amor y paz.
Que mi canto caminante la alondra silbe errante clamando derecho a la vida. Que nuestro aire sea un sagrado halo, luminoso / sin sangre / ni rastros de asesinos misiles. Que dancemos cadenciosas danzas en perfecta simetría. Que no muera más gente por las guerras. Que los niños puedan vivir felices. Que los poetas escriban sus mejores odas impugnando con valor el nuevo orden social.
Que mi canto lastimero sea una rosa encarnada que arranque mi dolor a cuestas. Y mi bravía balada sea por siempre un cántico universal. Que lo entone un mirlo glorioso resonando en sus gorjeos cada arista del cosmos sideral. Y en sus ecos impetuosos traigan signos de empatía de justicia /respeto / libertad. ¡Unámonos hermanos a través de cantos al amor en un pentagrama sin fin y gigantesco corazón!
Que mi verso embajador las cuculíes celebren y que en sus picos lleven ramas de verde olivo, sinónimo de la paz. Que se eleve hasta el infinito el Himno de la Alegría y sea tan pleno y sonoro que nos arranque lágrimas de felicidad, hermanados en la gratitud por la vida y por anhelar siempre la paz en nombre del amor.
Redattore capo: Dott. Azher S Saleh Almanar Cultural Journal Forum internazionale degli scrittori culturali di Al Manar
Centro culturale internazionale Al Manar
Faccia a faccia
La poetessa siriana Rima Hamza a (Al-Manar International Cultural Magazine): Ascolto la critica costruttiva con tutti i sensi) – Intervistata da / Ali Sahn Abdul Aziz
” Sul piano procedurale, si può individuare la bussola delle poesie poetiche verso la destinazione della creatività, con due aspetti importanti: la comunicazione viva e interattiva, che è la caratteristica influente che ha caratterizzato le poesie di (Rima Hamza), e ciò significa che possedeva un nuovo standard nello stile e nell’energia del cambiamento nella scrittura di poesie con un nuovo pensiero moderno e contemporaneo, dove troviamo ossessioni di creatività, creazione e innovazione, non imitazione o imitazione. Il suo rapporto con il linguaggio delle sue poesie si basa su spazi profondi e su un orizzonte per impiegare la parola nella massima misura possibile, per non parlare del rinnovamento che queste poesie portano nel loro contenuto e metodo di presentazione, partendo dal titolo della sua poesia e passando per il suo stile di scrittura, impiega la realtà per mettere in risalto i contenuti, e questo di per sé è un talento e un’energia che non possono continuare se la sua cultura è presente. Questo è ciò che puoi realizzare, caro lettore, nel nostro viaggio con lei in risposte che non possono avvenire attraverso un’alta cultura che è fuori dubbio.”
(Al-Manar International Cultural Magazine) ha avuto un’intervista con lei in cui abbiamo discusso del grande impatto della poesia, così come in altri campi come la critica, il ruolo dei poeti siriani e altre questioni. Queste sono state le risposte ricevute.
In una delle tue poesie dici: Lo lasciamo e le nostre vecchie case non ci lasciano… Allora perché ci aggrappiamo ad esso per la nostra infanzia o per il nostro affetto innocente?
Le case sono le anime dei loro abitanti, il loro desiderio è il sogno più profumato che non sia scivolato dalle pieghe del subconscio e dalla memoria del luogo, un complesso sistema di relazioni intrecciate tra forma, contenuto e dettagli, simili nel loro essere e simili a noi nel loro amore, e c’è uno strumento divino da lasciare con loro.
Molti critici, sia uomini che donne, hanno scritto di te, tra cui Rania Fouad, Haidar Al-Adeeb e Mohamed Douikat… Cosa ti hanno aggiunto queste letture critiche?
Le letture critiche aprono file, raccolgono dichiarazioni, sollevano impronte digitali e decifrano codici. Sono un orizzonte parallelo al testo, uno spirito che ascolta il dolore e lo trasforma in significato, riorganizzando la storia sotto forma di una luce inestinguibile. Tuttavia, non aggiungono nulla se la scrittura è semplicemente un mezzo per alleviare il disagio psicologico, un segno di una ferita o uno strumento di restauro, e non una creazione continua di tutto ciò che è stato presentato. L’uccello editore ha volato con le tue poesie su molte riviste e giornali arabi…
Quando smetterà di volare?
Non si fermerà, la poesia non è un lusso culturale ma una resistenza morbida, una coscienza compressa nel linguaggio, un codice per la coscienza collettiva, uno strumento di trasformazione, una campana che risveglia i sensi dal loro sonno, come si ferma quando credo nella poesia che interroga, confonde, apre la porta alla domanda: ” e cosa verrà dopo “.
La poesia è messaggera di ciò che è nascosto alle emozioni e ai sentimenti… Quando annuncerai la tua grande poesia?
La mia poesia più bella è ogni poesia che ho scritto che era uno specchio, non una finestra, e in cui il lettore vedeva se stesso, la sua consolazione, le sue domande, i suoi tratti nascosti. Ogni poesia apriva la porta all’interpretazione e non chiudeva il significato in una cella. Ogni poesia non spiega il mondo, ma piuttosto lo rende più misterioso, amato e più suscettibile allo stupore.
Molti non creano l’immagine poetica ma la riproducono o lo eredita da altre poesie… Qual è la tua impressione di queste persone?
Mikhail Naima dice: ” Bellissimi alberi ad alto fusto non solo formano una foresta, ma nella foresta devono esserci giungle, edera e parassiti. Gli scalatori sono inclini a cadere e, indipendentemente da quanto i cavalli di razza pura si mescolino ai cavalli ibridi nell’arena, solo i cavalli che sono vicini professionisti e vincono scommesse rimarranno in testa.
I sentimenti legati all’entità della sofferenza delle donne erano in grado di trasmettere la loro ambizione e visione della vita?
A mio parere la poesia non ha nulla a che fare con il genere del suo scrittore, ma piuttosto con la sensibilità dello scrittore verso la vita e la sua visione di essa. Il grande poeta Nizar Qabbani scrisse delle donne nel modo più profondo in cui potevano vedere se stesse, Youssef Idris scrisse brillantemente sul mondo delle donne e Tagore portava con sé una sensibilità che le poetesse non avevano, senza alcuna differenza se non nella mente e nel talento. Francamente… non pensi che le poesie flash e haiku non siano la legittima progenie della poesia verticale e che siano il risultato della traduzione in poesie straniere?
Vedo la ta’feela e la verticale come una radice che non dovrebbe essere sradicata dal suolo culturale, e il rinnovamento non annulla l’originale, ma piuttosto lo rimodella da una nuova angolazione, e nella modernità c’è una propensione verso la profondità a scapito dell’esposizione, verso il simbolo a scapito dell’immediatezza, così nel lampo la poesia è emersa dal mantello del canto, ed entrò nel tempio del pensiero e cominciò a cercare un significato non all’esterno, ma nelle circonvoluzioni del sé, e ognuno crea a modo suo.
Quali sono i fattori fondamentali delle tue poesie, come l’uomo, la patria e la madre?
Il poeta non è una tromba, ma una ferita. Non applaude, ma testimonia. Credo che la vera poesia si scriva dai posti di attesa, dai marciapiedi dei poveri, dalle finestre delle madri che cercano i propri figli nei notiziari. Ascolto onestamente i miei mondi interiori, perché la donna è la patria, la madre e l’amata, e la poesia è una donna. Scrivo della mia Patria nella sua primavera e sulla forca, e cerco di affinare un sentimento collettivo.
Parliamo brevemente della generazione dei poeti siriani. Come leggi la loro creatività?
Ci sono semi-poeti che appartengono alla parola più che al silenzio, e all’emozione più che alla contemplazione, e a poeti abili, ognuno dei quali era figlia dell’esperienza, non della teorizzazione. Crede che il dolore sia un’espressione, non un ostacolo, e che grandi perdite ci guidino all’intuizione, e che la saggezza non si compri dai libri, ma si estragga dal cuore. Così scrissero poesie mentre una ferita respira.
Quanto sei vicina alla poesia irachena?
Come la vicinanza di un’arteria al cuore, appartengo solo all’ansia umana. Ho letto in Al-Sayyab un testo spiritualmente completo, capace di resistere al tempo e di leggere, un testo scritto non per costruire un labirinto ma per illuminare una cripta, puntando non sul mistero ma su molteplici significati. Ho imparato da Nazik Al-Malaika a cercare la poesia che segue le gambe del ritmo e dell’idea, e ho amato il ricordo della patria nella poesia di Muzaffar Al-Nawab.
Critica di Hiroshima… Ti dà fastidio o valuta le tue poesie?
Ogni opera creativa premiata è una fortezza romana fortificata che non può essere penetrata da critiche distruttive che non annullino una penna potente, e il vero talento resta la scommessa. Per quanto riguarda la critica costruttiva, la ascolto con tutti i sensi e ci ripenso profondamente per sviluppare i miei strumenti.
Si dice che la poesia non sia riuscita a recuperare terreno e non ne è stata registrata alcuna prova… Sei d’accordo o in disaccordo?
La poesia è il prodotto del palcoscenico e dell’esperienza reale ad esso correlata, e della collisione con le sue stesse domande e con i mondi che si sono formati attraverso il dolore, la perdita e la maturità, e coloro che hanno paura della creatività e di infrangere la norma possono costruire città, ma non costruiranno una civiltà.
Umm Kulthum dice: “Il tuo giudice del resoconto appartiene al tempo… a chi lo dici?”
Lo dico a tutti coloro che mi hanno fatto del male, perché non sono brava nella cultura della vendetta e credo nella giustizia del cielo. La corte di Dio non è rozza e giusta, e le prove del tempo sono sufficienti a rivelare il vero carattere delle persone, perché l’amore è la cultura dei puri e il loro pane quotidiano.
(Poesie con una gamba sola) Se fossi un bambino Ma la vita viene dall’ultima riga Se fossi una luna Ma le notti vanno a letto presto Se fossi un errore Ma i sentieri abbandonarono il loro viaggio Se fossi un fiume Ma le parti hanno sete da una parte Se fossi l’alba Ma la notte non gli consegnò le chiavi Se fossi un segreto Ma gli occhi mi hanno venduto nel mercato del rimprovero Se fossi una rosa Ma il tuo respiro si è appassito prima di avvicinarti Se fossi una tenda Ma la terra non stabilisce un interesse nell’oblio Se fossi di nuovo una tenda Ma il vento cambia la mia patria ogni sera Se fossi una nuvola Ma la pioggia gioca in un altro cielo Se fossi un muro Ma la nostalgia mi ha travolto Se fossi un’onda Ma il mare si è prosciugato nell’indice Se fossi una mappa Ma i colori sono domande Se fossi un gabbiano Ma la tempesta mi ruba dal ricordo del mare Se fossi una metafora Ma le bocche sono gabbie Se fossi un’ultima riga Ma il lettore ha strappato la pagina prima di arrivare Se fossi un paradosso Ma le banche sono simili Se fossi un dipinto Ma i bambini pensavano che la guerra fosse un’oscillazione Anche se sono la tua femmina Ma il tuo cuore è la Cina popolare Se fossi un seme Ma il terreno era pieno di ossa della storia
In conclusione Ciò che mi tocca di più è quando un lettore dice: “È come se avessi scritto di me”. Questa sensazione, quando le mie parole diventano specchio di un’altra, è ciò che mi spinge a continuare. La lode non mi tenta, ma piuttosto risveglia in me un sentimento di responsabilità. Ogni testo è una nuova prova di onestà e ogni lettore onesto è la patria di cui scrivo e che non lascio. Scrittura Per me non si tratta di femminismo in senso divisivo, bensì di umanità nella sua essenza, che nasce dall’esperienza di una donna che decostruisce il mondo e lo ricompone a modo suo. Sono stata influenzata dal ritmo del Nazik degli angeli, dal riscatto di Touqan nel dolore, dal pensiero di May Ziadeh e dai sogni di Mosteghanemi nell’emozione… Ma aspiro a una voce che assomigli solo a me. I miei ringraziamenti sono abbondanti per questo dialogo che assomiglia a un riconoscimento, e la mia gratitudine all’amato Iraq, la mia seconda Patria, non si limita alle parole.
Editor-in-Chief : Dr.Azher S Saleh Almanar Cultural Journal منتدى كتّاب المنار الثقافية الدولية القائمة المنار الثقافية الدولية الرئيسية/وجهاً لوجه وجهاً لوجه الشاعرة السورية ريما حمزة لـ ( مجلة المنار الثقافية الدولية ) : النقد البنّاء أنصت له بكل حواسي) – حاورها / علي صحن عبد العزيز صورة admin adminآخر تحديث: سبتمبر 26, 20253٬527 5 دقائق صورة تضم شخصين، أحدهما رجل يرتدي بدلة رمادية، والآخر امرأة بشعر أسود طويل ومكياج خفيف. كلاهما في إطار منفصل مع خلفية ملونة. على المستوى الأجرائي يمكن تحديد بوصلة قصائد الشعر نحو قبلة الإبداع بجانبي مهمين التواصل الحي والمتفاعل، وهو الملمح المؤثر الذي أنمازت به قصائد (ريما حمزة) وهذا ما يعني بأنها أمتلكت معيارًا جديدًا في أسلوب وطاقة التغيير في كتابة القصائد بفكر حدثاوي ومعاصر جديدين، حيث نجد هواجس الإبداع وخلق وأبتكار، وليس محاكاة أو تقليد ، فعلاقتها بلغة قصائدها قائمة إلى فضاءات عميقة وأفق لتوظيف المفردة بأقصى ما يمكن من التوظيف، ناهيك عما تحمله تلك القصائد من تجديد في مضمونها وطريقة طرحها ، ابتداءٍ من عنوان قصيدتها ومرورًا بأسلوبها الكتابي ، فهي توظف الواقع لأبراز المحتوى وهذا بحد ذاته موهبة وطاقة لا يمكن أن تستمر لو ثقافتها وهذا ما يمكن أن تدركه عزيزي القارئ في رحلتنا معها في أجوبة لا يمكن أن تكون من خلال ثقافة عالية لا يعتريها أي شك. (مجلة المنار الثقافية الدولية) كان لها حوار معها تناولنا به الأثر الكبير لتأثير الشعر ، وكذلك في ميادين أخرى كالنقد ودور الشواعر السوريات وقضايا أخرى وكانت هذه الأجوبة الواردة.
في إحدى قصائدك تقولين : نغادرها ولا تغادرنا بيوتنا القديمة …فأذن لماذا نتمسك بها لطفولتنا أم لعاطفتنا البريئة؟ البيوت أرواح ساكنيها، حنينها لافح حلمٌ لم يترجّل من تلابيب اللاوعي وذاكرة المكان منظومة مُعقّدة من العلاقات المتداخلة بين الشكل والمضمون والتفاصيل، نشابهها في كينونتها وتشبهنا في محبتها ، وهناك صكٌ إلهيٌّ على المغادرة بها. كتب عنك الكثير من النقاد والناقدات منهم رانية فؤاد وحيدر الأديب ومحمد دويكات…ماذا أضافت إليك هذه القراءات النقدية؟ القراءات النقدية تفتح الملفّات وتأخذ الإفادات، وترفع البصمات وتفك الشيفرات، هي أفقٌ موازّ للنص، روحٌ تصغي للوجع وتحوّله إلى معنى فتعيد ترتيب الحكاية على هيئة ضوءٍ لا ينطفئ ولكنها لا تُضيف شيئاً إن كانت الكتابة وسيلة تفريغ الاحتشاد النفسي فحسب أو إشارة لجرح، أو أداة ترميم فقط وليست صناعة مستمرّة لكل ماتقدّم. طائر النشر حلق بقصائدك فوق الكثير من المجلات والصحف العربية …متى يتوقف عن التحليق؟ لن يتوقف، فالشعرُ ليس ترفًا ثقافيًا بل مقاومة ناعمة ، وعي مضغوط في لغة، شيفرة للوجدان الجمعي، أداة من أدوات التحوّل ، جرسٌ يوقظ الحواس من سباتها، كيف يتوقف وأنا أؤمن بالشعر الذي يُسائل، يُربك، يفتح الباب لسؤال : ” وماذا بعد “. القصيدة رسول لما خُفي من الوجد والمشاعر …متى تعلنين عن قصيدتك الكبرى؟ قصيدتي الكبرى هي كل قصيدة كتبتها وكانت مرآة لا نافذة، ورأى القارئ فيها نفسه، عزاءه ، أسئلته ، ملامحهُ المخفية، كل قصيدة فتحت باب التأويل ولم تغلق المعنى في زنزانة واحدة ، كل قصيدة لا تفسّر العالم بل تجعله أكثر غموضًا مُحببًا، وأكثر قابليةً للدهشة. الكثير لا يخلق الصورة الشعرية ولكنه يستنسخها أو يتوارثها من قصائد أخرى…ما هو أنطباعك عن هؤلاء؟ -يقول ميخائيل نعيمة: ” الأشجار الباسقة الجميلة لا تشكّل وحدها غابة بل لابُدّ في الغابة من الأدغال واللبلاب والطفيليات، المتسلقون آيلون للسقوط ومهما أختلطت في الساحة الخيول الأصيلة بالخيول الهجينة، لن يبقَ في السبق إلا الخيول التي تحترف الصهيل وتكسب الرهانات. هل كانت الشواعر بمستوى حجم معاناة المرأة لتنقل طموحها ورؤيتها نحو الحياة ؟ برأيي لا علاقة للشعر بجنس كاتبه بل بمدى حساسية من يكتب تجاه الحياة ونظرتهِ إليها، فالشاعر الكبير نزار قباني كتبَ المرأة بأعمق ما قد ترى به نفسها، ويوسف إدريس كتب ببراعة عن عالم الأنثى، وطاغور كان يحمل من الرهاف ما لم تحمله الشاعرات لافرق إلّا في العقول والموهبة. بصراحة جدًا …إلّا تعتقدين بأن قصائد الومضة والهايكو ليست وليدًا شرعيًا للقصيدة العمودية وأنها جاءت نتيجة الترجمة لقصائد أجنبية؟ التفعيلة والعمودي أراهما جذراً لا يجوز أقتلاعه من التربة الثقافية، والتجديد لا يُلغي الأصل، بل يُعيد تشكيله من زاوية جديدة، وفي الحداثة انحيازٌ للعمق على حساب الأستعراض، للرمز على حساب المباشرة، ففي الومضة خرج الشعر من عباءة الطرب، ودخل معبد الفكر، وراح يبحث عن المعنى لا في الخارج بل في تلافيف الذات، وكُلٍ يُبدع على طريقته. محركات أساسية في قصائدك كالرجل والوطن والأم ماذا عنهما؟ الشاعر ليس بوقًا، بل جرحًا، لا يصفّق ، بل يشهد، أؤمن أن الشعر الحقيقي يُكتب من مقاعد الانتظار، من أرصفة الفقراء، من نوافذ الأمهات اللواتي يفتشّنَ عن أبنائهن في نشرات الأخبار، أنصتُ بأمانة لعوالمي الداخلية فالمرأة هي الوطن، والأمّ، والحبيبة، والقصيدة أنثى، وأكتبُ وطني في ربيعه وعلى أعواد المشانق، وأحاول أن أهذّب شعورًا جمعيَّا. لنتحدث وبأختصار عن جيل الشواعر السوريات .. كيف تقرأين ابداعهن؟ هناك أشباه شاعرات تنتمين للكلام أكثر من الصمت، وللإنفعال أكثر من التأمل، وشاعرات متمكنات كل واحدة منهن كانت ابنة التجربة لا التنظير، تؤمن أن الألم معبر لا عثرة، وأن الخسارات الكبرى تهدينا البصيرة، وأنَّ الحكمة لا تُشترى من الكتب بل تُستخرج من القلب، فكتبنَ الشعر كما يتنفس الجرح. ما مدى أقترابك من الشعر العراقي؟ مثل قرب الشريان من القلب، أنا لا أنتمي إلّا للقلق الإنساني، قرأتُ في السيّاب نصّاً مكتملاً روحيّاً قادراً على الوقوف في وجه الزمن والقراءة ، نصٌ يُكتب لا ليبني متاهة بل ليضيء سرداباً، لا يراهن على الغموض بل على تعدد الدلالات. وتعلمتُ من نازك الملائكة أن أبحث عن القصيدة التي تمشي على ساقي الإيقاع والفكرة، وأحببت ذاكرة الوطن في شعر مظفّر النوّاب. هيروشيما النقد … هل يزعجك إم يقيّم قصائدك ؟ أي عمل أبداعي الروائز هو قلعة رومانية حصينة لا يمكن اختراقها بالنقد الهدّام الذي لا يُلغي قلم قادم بقوّة وتبقى الموهبة الحقيقية هي الرهان، أمّا النقد البنّاء فأنصتُ له بكل حواسي ، وأعيد النظرَ بعمق لأطوّر أدواتي. يقال ان الشعر قد تخلف عن اللحاق بالركب ولم يسجلوا لهم دالة به …هل تتفقين ام تعارضين؟ الشعر وليد المرحلة والتجربة الحقيقية المتعلّقة بها، والاصطدام بأسئلتها الخاصّة، وبالعوالم التي تشكّلت عبر الألم والفقد و النضج ، والخائفون من الابداع وكسر المألوف قد يبنون مُدناً لكنهم لن يبنوا حضارة. أم كلثوم تقول حسيبك للزمن …لمن تقوليها أنت؟ -أقولها لكل من أساءَ لي، فأنا لا أجيدُ ثقافة الانتقام ، وأؤمن بعدالة السماء ، محكمة الله ليست خشنة القلب ومُنصفة، ومحكّات الزمن كفيلة بكشف معادن الناس، فالمحبة ثقافة الأنقياء وخبزهم اليومي. (قصائدُ بساقٍ واحدةٍ ) لو أنّي طِفلةٌ لكنَّ العُمرَ يأتي من آخِرِ السّطرِ لو أنّي قمرٌ لكنَّ اللّيالي تَنامُ مُبكّرَةً لو أنّي خُطىً لكنَّ الدُّروبَ تَخلَّتْ عن سَفَرِها لو أنّي نَهرٌ لكنَّ الجِهاتِ عَطشى مِن جِهةٍ واحدة لو أنّي فَجرٌ لكنَّ اللّيلَ لم يُسلِّمْ مَفاتيحَه لو أنّي سِرٌّ لكنَّ العُيونَ باعَتْني في سوقِ العِتاب لو أنّي وَردةٌ لكنَّ أنفاسَكَ ذبُلَتْ قبلَ الاقتِراب لو أنّي خَيْمَةٌ لكنَّ الأرضَ لا تُثبّتُ وتداً في النّسيانِ لو أنّي خَيْمَةٌ مرّةً أُخرى لكنَّ الرّيحَ تُغيِّرُ وَطني كلَّ مساءٍ لو أنّي غَيْمَةٌ لكنَّ المَطرَ يَلهو في سَماءٍ أُخرى لو أنّي سورٌ لكنَّ الحنينَ قَفَزَ مِن فَوقي لو أنّي مَوجَةٌ لكنَّ البحرَ جَفَّ في الفَهرسِ لو أنّي خارِطَةٌ لكنَّ الألوانَ أَسْئِلَةٌ لو أني نورسٌ لكنَّ العاصفةَ تسرقُني من ذاكرةِ البحرِ لو أنّي مَجازٌ لكنَّ الأَفواهَ أَقْفاصٌ لو أنّي سَطْرٌ أَخيرٌ لكنَّ القارئَ مَزَّقَ الصَّفحةَ قبلَ الوُصولِ لو أنّي مَفارقةٌ لكنَّ الضفافَ مُتشابهةٌ لو أنّي لَوحَةٌ لكنَّ الأطفالَ ظنّوا الحربَ مراجيحَ لَوْ أَنّي أُنثاكَ لَكِنَّ قَلْبَكَ الصِّينُ الشَّعْبِيَّةُ لَوْ أَنِّي بَذْرَةٌ لَكِنَّ التُّرْبَةَ امْتَلأَتْ بِعِظامِ التاريخ كلمة أخيرة أكثر ما يلامسني هو أن يقول قارئٌ: “كأنك كتبتِ عنّي” ، هذا الشعور، أن تُصبح كلماتي مرآةً لآخر، هو ما يجعلني أواصل ، فالمديح لا يغويني، بل يوقظ فيّ شعور المسؤولية وكل نصّ هو امتحانٌ جديد للصدق، وكلّ قارئ صادق، هو الوطن الذي أكتبه ولا أغادره ،فالكتابة عندي ليست نسويّة بالمعنى التقسيمي، بل إنسانيّة في جوهرها، تنبع من تجربة امرأةٍ تُفكّك العالم وتعيد تركيبه على طريقتها ، تأثّرتُ بنازك الملائكة في الإيقاع، بفدوى طوقان في الوجع، بميّ زيادة في الفكر، وبأحلام مستغانمي في الانفعال… لكنّني أطمح الى صوتٍ يشبهني وحدي ، شكري وافرٌ لهذا الحوار الذي يُشبه أعترافًا، وأمتناني للعراق الحبيب موطني الثاني لا تحدّه الكلمات.
Biografia Yannis Fikas è Fondatore e Presidente dell’Accademia di Farsala. È giornalista della FIJET, Fédération Internationale des Journalistes et Ecrivains du Tourisme. È stato Direttore delle discipline umanistiche al BCA College dal 2020 al 2023, Direttore delle relazioni aziendali e dell’educazione cooperativa al New York College e Professore di filosofia alla State University of New York/Empire State College dal 2012 al 2019 Direttore esecutivo per le tecnologie dell’apprendimento presso l’American College of Greece dal 1995 al 2011 e professore ospite di filosofia rinascimentale nel Master in filosofia dell’Università di Atene dal 2001 al 2008. Ha conseguito una laurea in Informatica presso l’Università di Patrasso e un dottorato di ricerca in Filosofia presso l’Università di Atene. È autore di otto libri dal contenuto filosofico e antropologico: ∙ I miti del mondo antico Atene, M. Sideris, 2019. ∙ La città nel tempo e nello spazio, Arte, Filosofia, Politica, Atene, M. Sideris, 2018. ∙ Filosofia e leadership, Atene, M. Sideris, 2017. ∙ Mondo, città e uomo, Testi filosofici, Atene, Nikas, 2016. ∙ Giordano Bruno, Il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012. ∙ Sentieri dell’arte e della saggezza, Atene, Nikas, dicembre 2010. ∙ Arte e cultura del mondo antico, Atene, Karakotsoglou, 2005. ∙ Miti e comunicazioni, Atene, Nikas, 2003. ∙ Giordano Bruno, Il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Ellinika Grammata, 2000.
GIORDANO BRUNO, IL SUO POSTO NELLA STORIA DELLA FOLOSOFIA E DELLE IDEE
Riassunto: Lo scopo di questo articolo è presentare il filosofo rinascimentale Giordano Bruno. Secondo Giordano Bruno, l’essere umano è triplice composto da corpo (soma), anima (psiche) e spirito (nous). La teoria filosofica di Bruno sull’armonizzazione dell’anima con la mente (nous) e il corpo si concentra principalmente sulla formazione del mondo psicologico attraverso lo sviluppo dell’immaginazione e della memoria. Le opere di Bruno trattano dell’“Arte della Memoria”, che eleva ed estende gradualmente la coscienza del discepolo della saggezza dal mondo terreno fino ai confini estesi del cielo stellato. Bruno sostiene che gli esseri umani che elaborano le immagini delle idee attraverso la loro immaginazione possono avvicinarsi alle stesse idee archetipiche presenti nella mente divina e poi incarnarle senza distorsioni del mondo materiale. Queste immagini costituiscono le migliori guide per l’anima, perché elevano la coscienza e ne facilitano l’ingresso e l’accesso alle idee archetipiche presenti nell’intelletto universale. Man mano che queste immagini attenuano la luce, preparano gli occhi dell’anima, ancora avvolti nella nebbia, ad affrontare gradualmente le stesse idee.
Le caratteristiche del periodo storico chiamato Rinascimento compaiono in Italia nel XIV secolo d.C. e durano fino al XVI secolo d.C. In questo periodo avviene un rinnovamento totale della filosofia, della scienza, dell’arte e della civiltà. Le idee rinascimentali non sono teocentriche come quelle del Medioevo, ma si concentrano principalmente sugli esseri umani, sulla città e sulla natura. Una nuova società caratterizzata dalla mobilità e dalla conquista succede alla società statica del Medioevo con la rigorosa autorità secolare e religiosa. L’uomo rinascimentale è in grado di organizzare la propria vita, plasmare il proprio futuro e cambiare il proprio ambiente attraverso lo sviluppo delle proprie virtù personali. I rappresentanti di quel nuovo spirito rinascimentale volevano superare le contraddizioni e i conflitti del loro tempo per creare un mondo migliore. Questa necessità di cambiamento li spinse a ricercare ideali nel mondo classico. Si coltivavano letteratura, arte, scienza, politica e filosofia. L’intelletto antico ritornò attraverso la filosofia, mentre miti e simboli riapparvero attraverso l’arte e soprattutto la pittura.
Rappresentanti del Rinascimento
I principali rappresentanti rinascimentali in filosofia furono: Marsilio Ficino (1433-1499), Pico della Mirandola (1463-1494), Giordano Bruno (1548-1600) e Tommaso Campanella (1568-1639). Per quanto riguarda l’arte, furono Botticcelli (1445-1510), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaello (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tiziano (1490-1576), Tintoretto (1518-1594) e Paolo Veronese (1528-1588). L’artista e il filosofo, autentici rappresentanti dello spirito rinascimentale, armonizzano le antitesi tra logica e immaginazione, filosofia e religione, libertà individuale e ordine secolare.
L’Universo
Giordano Bruno credeva che Dio fosse colui che muoveva gli esseri umani, che gli dei muovessero i corpi celesti e le stelle, che le stelle muovessero gli spiriti della natura, che a loro volta formavano i composti degli elementi naturali; questi elementi attivavano i sensi, i sensi influenzavano l’anima e l’anima influenzava l’intera creatura vivente. Questa è la discesa della scala. Tuttavia, la creatura vivente sfugge attraverso i sensi ai composti, attraverso i composti ai vari elementi e attraverso questi agli spiriti che li abitano, attraverso gli spiriti alle stelle, attraverso le stelle agli dei e attraverso gli dei all’ammirazione dell’Essere unico, semplicissimo, supremo e assoluto. In questo modo, si realizza la discesa da Dio alla creatura vivente attraverso il mondo e l’ascesa della creatura vivente a Dio attraverso il mondo. Inoltre, Giordano Bruno credeva che la Terra fosse un’entità vivente che “sente” in modo diverso da quello dell’uomo. Avevano osservato che il movimento rotatorio della Terra attorno al sole ne rinvigorisce l’energia e la vitalità, così come quella degli esseri che la abitano. Durante l’equinozio di primavera, le energie autunnali ed estive si rinnovano, così come la naturale vitalità del pianeta. Durante l’equinozio d’autunno, le energie che contribuiscono allo sviluppo del mondo psicologico e mentale si rinnovano, mentre la naturale vitalità del pianeta diminuisce.
L’armonizzazione degli opposti
Giordano Bruno credeva che l’armonia apparisse ovunque ci fossero opposti. Nella sua opera L’espulsione della Bestia Trionfante, cita esempi tipici che confermano questa teoria. “Quindi il lavoro ci piace solo dopo il riposo e il riposo ci piace solo dopo il lavoro. Le persone che vivono in campagna desiderano andare in città e coloro che vivono in città desiderano andare in campagna per riposarsi e trascorrere le vacanze. Camminare soddisfa la persona che ha riposato e chi ha camminato molto trova sollievo dal riposo. Quindi, ciò che ci piace di più è il passaggio da un estremo all’altro, questo movimento attraverso situazioni intermedie. Chi vuole superare un grande ostacolo che ha di fronte dovrebbe fare diversi passi indietro”. Bruno utilizzò coppie opposte anche nella sua opera La cena del Mercoledì delle Ceneri, per trasmettere la dualità della natura umana: “grande e piccola, allegra e arrabbiata, amara e felice, tragica e comica, eroica e abbattuta, insegnante e studentessa, credente e non credente, facile e ponderosa, imbarazzante e liberale, scimmiesca e dignitosa, sofista con Aristotele, filosofa con Pitagora, sorridente con Democrito, piangente con Eraclito”.
Il cuore e la mente
Nella sua opera La Cena del Mercoledì delle Ceneri, Giordano Bruno incoraggia la coltivazione di una filosofia che armonizza il cuore con la mente, il potere con la saggezza. In modo poetico presenta il re di Francia, Enrico III, come un essere umano modello che ha percorso la strada verso il cuore. Bruno in realtà menziona che Enrico III è il re “che dal cuore più generoso d’Europa fa risuonare gli angoli più remoti del mondo con la voce della sua fama. Egli, tremando di rabbia come un leone in una profonda grotta, getta spavento e paura mortale sugli altri potenti predatori di queste foreste; e quando si ritira e si riposa, invia un tale fuoco da un’anima liberale e gentile, che accende i tropici vicini, riscalda il gelido Grande Orso, e dissipa il rigore del deserto artico che ruota sotto la custodia eterna dei focosi Bootes. VALE”. Nella stessa opera Bruno loda l’umano che ha coltivato la mente divina, la voce del silenzio, che sussurra all’orecchio interiore dell’umano e che lo incoraggia a elevarsi al mondo spirituale. Bruno afferma: “Ora ecco colui che ha perforato l’aria, penetrato il cielo, visitato il regno delle stelle, attraversato i confini del mondo, dissipato le pareti fittizie della prima, ottava, nona, decima sfera e qualsiasi altra cosa potesse essere stata attaccata a queste con i dispositivi di vani matematici e con la visione cieca dei filosofi popolari. Così, aiutato dalla pienezza dei sensi e della ragione, aprì con la chiave della più operosa indagine quei recinti di verità che possono aprirci, presentando nuda la natura avvolta e velata; diede occhi alle talpe, illuminò i ciechi che non riescono a fissare i propri occhi e ad ammirare le proprie immagini in tanti specchi che li circondano da ogni lato. Ha sciolto la lingua dei muti che non sanno [come] e non osavano esprimere i loro intricati sentimenti. Restituì forza agli zoppi che non erano in grado di compiere quel progresso nello spirito che il composto ignobile e dissolvibile [corpo] non può compiere. Egli fornì loro una presenza [punto di osservazione] non inferiore a quella che avrebbero avuto se fossero stati gli stessi abitanti del sole, della luna e di altre stelle nomadi [vagabonde] [pianeti]. Ha mostrato quanto siano simili o dissimili, maggiori o peggiori [più piccoli] quei corpi [stelle, pianeti] che vediamo da lontano, rispetto a quella [terra] che è proprio qui e alla quale siamo uniti. E aprì loro gli occhi per vedere questa divinità, questa nostra madre, che sulla sua schiena li nutre e li nutre dopo averli prodotti dal suo seno in cui li raccoglie sempre di nuovo – che non è da considerarsi un corpo senza corpo senza anima e vita”.
Bellezza Amore ed Eudaimonia
Giordano Bruno, come Marsilio Ficino e Pico della Mirandola, credeva che la bellezza fosse la manifestazione di un raggio radiante, che risplende attraverso i sensi sull’anima e sulla mente degli esseri umani e attiva l’immaginazione. La bellezza prepara l’anima a compiere un percorso ascendente verso la saggezza nello stesso modo in cui l’estetica conduce all’etica. La bellezza naturale è il passo che conduce gli esseri umani all’amore, che caratterizza il mondo psicologico, e, in ultima analisi, all’eudaimonia, che caratterizza il mondo spirituale. Per i filosofi rinascimentali, la bellezza è il modo attraverso il quale artisti e soprattutto pittori e poeti cercano di esprimere la verità e di catturare un raggio di luce che trasformerà l’opera profana in opera sacra.
Immaginazione e memoria
Immaginazione
Per Giordano Bruno l’umanità è l’anello di una catena evolutiva che inizia con il mondo minerale, il mondo vegetale e animale e il mondo umano e continua con eroi e dei. Bruno credeva che l’anima umana avesse bisogno di essere plasmata e coltivata per potersi armonizzare con la mente e il corpo. La teoria filosofica di Bruno sull’armonizzazione dell’anima con la mente e il corpo si concentra principalmente sulla formazione del mondo psicologico attraverso lo sviluppo dell’immaginazione, della memoria, dell’attenzione e della concentrazione. Le sue opere De Umbris Idearum, Cantus Circaeus, Explicatio Ttriginta Sigillorum, Sigillus Sigillorum, Lampas Triginta Statuarum, De Imaginum, Signorum, et Idearum Compositione trattano dell’arte della memoria e incoraggiano gli esseri umani a modellare il proprio mondo psicologico per avvicinarsi a quello spirituale. Bruno sosteneva che gli esseri umani che elaborano le immagini delle idee attraverso la loro immaginazione possono avvicinarsi alle stesse idee archetipiche presenti nella mente divina e poi incarnarle senza distorsioni del mondo materiale. Queste immagini costituiscono le migliori guide per l’anima, perché elevano la coscienza e ne facilitano l’ingresso e l’accesso alle idee archetipiche presenti nell’intelletto universale. Man mano che queste immagini attenuano la luce, preparano gli occhi dell’anima, ancora avvolti nella nebbia, ad affrontare gradualmente le stesse idee. Secondo Bruno, l’immagine archetipica del dio Hermes può essere raffigurata con l’immagine di una statua del dio, come l’Hermes di Prassitele, impressa nella memoria e, inoltre, interrelata con le caratteristiche qualitative del dio Hermes, come la percezione magica, l’eloquenza, l’abilità ecc. L’immagine archetipica di Afrodite può essere raffigurata con l’immagine di una statua della dea, come l’Afrodite di Milo, impressa nella memoria e interrelata con le caratteristiche qualitative della dea Afrodite, che sono bellezza, amore, abbondanza.
Memoria
Bruno credeva che la conoscenza fosse il mero ricordo di idee e individuava tre tipi di memoria: la memoria naturale che si occupa del mondo del corpo, quella psicologica che si occupa del mondo dell’anima e la memoria superiore con il mondo della mente. Bruno credeva che quando impresse nella memoria psicologica le immagini degli oggetti sensoriali attivassero la memoria; e quindi si costruisce un ponte tra il mondo spirituale e quello materiale. Le frenesie eroiche. Immagini e simboli.
Nella sua opera Gli Eroici Furori Bruno fa riferimento al mito di Atteone, il giovane cacciatore che osò affrontare la dea Diana nuotando nuda nelle acque pulite di una sorgente. La dea lo punì trasformandolo in un cervo, che fu divorato dai suoi stessi segugi. Mentre in tutti i tipi di caccia la caccia riconquista la sua preda, nella caccia alla purezza spirituale simboleggiata dalla nuda Diana, il cacciatore stesso viene catturato. Il cervo simboleggia gli ideali sacri e puri, mentre i cani di Atteone simboleggiano il giudizio mentale e la volontà che lo aiutano a passare dal mondo naturale, il mondo della molteplicità, al mondo spirituale, il mondo della verità e dell’unità. Nella stessa opera Bruno menziona una triade di perfezioni, che sono verità, saggezza e intelletto. Negli esseri umani, queste tre nozioni si esprimono come volontà, amore e intelletto. Le immagini simboliche che Bruno utilizza per raffigurare queste tre perfezioni sono rispettivamente le immagini del capitano, della fenice e del fabbro. Il capitano è la volontà umana che, come dice Bruno, poggia sulla poppa dell’anima con la piccola ruota della logica e dell’intelletto che governa i desideri delle potenze umane inferiori. Con il suono squillante il capitano chiama tutti i guerrieri, tutti i poteri attivi degli umani a combattere quelli passivi inferiori, quelli dei limiti naturali. Secondo Bruno, la fenice simboleggia l’intelletto attivo, quello spirituale, con il quale l’eroe percepisce le cose divine e si unisce all’universo. Il fabbro esprime l’intelletto altruistico umano, che interviene con l’incudine, il martello e il fuoco e purifica l’intelletto inferiore, che Bruno paragona alla fornace di Efesto dove si forgiano le idee.
L’“Arte della Memoria” la conversione dell’uomo in Dio.
La corrispondenza delle virtù con le costellazioni nell’opera La cacciata della bestia trionfante costituisce un sistema mnemonico di Bruno, che eleva ed estende gradualmente la coscienza del discepolo della saggezza dal mondo terreno fino ai confini estesi del cielo stellato. Nella stessa opera esiste un secondo sistema mnemonico in cui Bruno correla le varie parti del corpo umano, del microcosmo, che è una miniatura del macrocosmo, con le virtù. “Io dico, infatti, che le loro teste dovrebbero contenere un’immaginazione imbrigliata, un pensiero cauto e una memoria trattenuta. La loro fronte dovrebbe mostrare una rapida apprensione, i loro occhi prudenza, il loro naso sagacia e le loro orecchie attenzione. Dovrebbe esserci verità sulla loro lingua, sincerità nel loro seno e affetti ben diretti nei loro cuori. Nelle spalle dovrebbero mostrare pazienza, nella schiena, perdono dei torti ricevuti, nello stomaco, discrezione, nelle loro credenze, temperanza, nel seno, continenza, nelle gambe, costanza e nella pianta dei piedi rettitudine. Nella mano sinistra dovrebbero tenere il Pentateuco dei Decreti; nella mano destra, la Ragione discorsiva, la Conoscenza informativa, la Giustizia regolatrice, l’Autorità governante e il Potere esecutivo”. In una terza ricerca del sistema mnemonico nella sua opera Lampas Triginta Statuarum, Bruno presenta le immagini degli dei e le loro caratteristiche qualitative riscontrabili sia nell’opera di Bruno sia negli inni orfici. Secondo Bruno, il frequente contatto dell’anima con gli dei suscita nel filosofo e nell’artista il desiderio di acquisire le caratteristiche qualitative degli dei. Nella sua opera intitolata Sigillus Sigillorum, Bruno fornisce istruzioni supplementari sullo sforzo costante e laborioso richiesto parallelamente alla pratica della memoria affinché l’uomo formi il suo mondo psicologico e si avvicini a quello spirituale. Pertanto, il primo fattore importante, dei quindici evidenziati da Bruno, è l’influenza dell’ambiente. Egli infatti suggerisce inizialmente una “rinuncia” all’ambiente con l’intenzione della perfezione spirituale. Altri fattori sono: le sfide che causano dolore ma perfezionano l’essere umano; il riconoscimento del mondo dell’anima; la preoccupazione per le attività spirituali e la parallela riduzione del tempo di sonno; la supremazia dell’intelletto sul corpo; l’accertamento che l’intelletto conduce una vita indipendente dal corpo; la convinzione di Platone che le forme degli oggetti esistano nel mondo dell’anima, l’intelletto, prima che si manifestino nel mondo; la consapevolezza che esiste una relazione tra il mondo esterno e quello interno; l’influenza del mondo emotivo sull’anima e, quindi, il bisogno di un forte autocontrollo; l’influenza dell’anima sull’ambiente; la dissociazione dalle abitudini animali; l’evitamento di emozioni, come tristezza, malinconia e fantasia, che causano grande tumulto nell’anima; la convinzione che la logica non basta per cercare la verità; il cattivo umore che pone le condizioni per una carenza nell’atteggiamento filosofico; e la filosofia che eleva gli esseri umani. Conclusione Verso un nuovo Rinascimento
La riscoperta della filosofia rinascimentale aiuterà l’uomo a essere consapevole delle proprie potenzialità, a identificare i propri valori fondamentali, ad acquisire un senso di sé vitale e integrato, a diventare un cittadino migliore e più saggio che contribuirà al bene comune, ad acquisire una visione olistica dell’universo, a riscoprire la natura, a creare nuove relazioni con essa e a sviluppare una coscienza di responsabilità e di rendicontazione nei confronti della natura.
*Ι.ΦΙΚΑ, Μονοπάτια Τέχνης και Σοφίας Αθήνα, Νίκας, 2010, σ. 10. *Bruno, G., La cena del Mercoledì delle Ceneri, SL Jaki, L’Aia, Mouton, 1975, pp. 43-44. *Bruno, G., La cena del Mercoledì delle Ceneri, SL Jaki, L’Aia, Mouton, 1975, pag. 22. *Bruno, G., Il Super Mercoledì delle Ceneri, SL Jakki, L’Aia, Mouton, 1975, pag. 61. *II.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, pp. 153-154 *G. BRUNO, Gli Eroiki Fouori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 33a edizione I.FIKA, Giordano Bruno, il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012, pp. 114-121. I.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, p. 155. *G. BRUNO, Gli Eroiki Fourori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 106. * G. BRUNO,Gli Eroici Fouori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 117. *G, Bruno, L’espulsione della bestia Triumbhant, trad. A. Imerti, University of Nebraska Press, 1992, p.92. *J. Bruni, Lampas trigida stuarum, Opera latine concrepta, F. Tokco et H. Vitelli, Faksmile-Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tokco und Anderen, Neapel und Florenz, 1879-91, p. 9-37. *II.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, pp. 158-161. *J. BRUNI, Sigillus Sigillorum, Opera latine concrepta, F. Tokco et H. Vitelli, Faksmile – Neudruk der Ausgabe von Fiorentino, Tokco und Anderen, Neapel und Florenz 1879-91, p. 181-187. *II.FIKA, Giordano Bruno, il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012, pp. 114-121.
Author Yannis Fikas
Biography Yannis Fikas is Founder and President of the Academy of Farsala. He is Journalist of F.I.J.E.T., Fédération Internationale des Journalistes et Ecrivains du Tourisme. He was Director of Humanities at BCA College from 2020 to 2023, Director of Corporate Relations & Cooperative Education at New York College and Professor of Philosophy at the State University of New York/ Empire State College from 2012 to 2019, Executive Director for Learning Technologies at the American College of Greece from 1995 to 2011 and a visiting Professor of Renaissance Philosophy in the Master Programme in Philosophy of the University of Athens from 2001 to 2008. He holds a bachelor’s degree in Computer Science from the University of Patras and a Ph.D. in Philosophy from the University of Athens. He is the author of eight books with philosophical and anthropological content: ∙ The Myths of the ancient World Athens, M. Sideris, 2019. ∙ The City in time and space, Art, Philosophy, Politics, Athens, M. Sideris, 2018. ∙ Philosophy & Leadership, Athens, M. Sideris, 2017. ∙ World, City and Man, Philosophical texts, Athens, Nikas, 2016. ∙ Giordano Bruno, His Place in the History of Philosophy and Ideas, Athens, Nikas, 2012. ∙ Paths of Art and Wisdom, Athens, Nikas, December 2010. ∙ Art and Culture of Ancient World, Athens, Karakotsoglou, 2005. ∙ Myths and Communications, Athens, Nikas, 2003. ∙ Giordano Bruno, His Place in the History of Philosophy and Ideas, Athens, Ellinika Grammata, 2000.
GIORDANO BRUNO, HIS PLACE IN THE HISTORY OF PHOLOSOPHY AND IDEAS
Summary: The aim of this paper is to present the Renaissance philosopher Giordano Bruno. According to Giordano Bruno, a human being is threefold composed of a body (soma), soul (psyche) and spirit (nous). Bruno’s philosophical theory on the harmonization of the soul with the mind (nous) and the body focuses mainly on the shaping of the psychological world through the development of imagination and memory. Bruno’s works deal with the “Art of Memory”, which elevates and gradually extends the consciousness of the disciple of wisdom from the earthly world to the extending boundaries of the starry sky. Bruno supports that humans who process the images of ideas through their imagination can approach the same archetypical ideas found within the divine mind and then embody them without distortions to the material world. These images constitute the best guides to the soul, because they elevate consciousness and facilitate its entry and access to the archetypical ideas found in the universal intellect. As these images dim the light, they prepare the eyes of the soul which are still wrapped in fog to gradually face the very same ideas.
The characteristics of the historical period called The Renaissance appear in Italy in the 14th century AD and last until the 16th century AD. Within this period a total renewal of philosophy, science, art and civilization takes place. Renaissance ideas are not theocentric like the ones in the Middle Ages, but focus mainly on humans, city and nature. A new society characterized by mobility and conquest succeeds the static society of the Middle Ages with the strict secular and religious authority. The Renaissance human is able to arrange his life, shape his future and change his environment through the development of his personal virtues. The representatives of that new Renaissance spirit wanted to overcome the contradictions and conflicts of their times in order to create a better world. That need for change urged them to seek for ideals in the classical world. Literature, arts, science, politics and philosophy were cultivated. The ancient intellect returned through philosophy; while myths and symbols reappeared through art and mainly painting.
Representatives of the Renaissance
The main Renaissance representatives on philosophy were: Marsilio Ficino (1433-1499), Pico della Mirandola (1463-1494), Giordano Bruno (1548-1600) and Tommaso Campanella (1568-1639). With regard to art, they were Botticcelli (1445-1510), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelο (1475-1564), Tiziano (1490-1576), Tintoretto (1518-1594) and Paolo Veronese (1528-1588). The artist and the philosopher, genuine representatives of the Renaissance spirit, harmonize the antitheses between logic and imagination, philosophy and religion, individual freedom and secular order.
The Universe
Giordano Bruno believed that God is the one to move humans, gods move the celestial bodies and the stars, the stars move the spirits of nature, which in their turn form the compounds of the natural elements; these elements activate the senses, the senses influence the soul and the soul influences the whole living creature. This is the downward course of the scale. However, the living creature escapes through the senses to the compounds, through the compounds to the various elements and through them to the spirits that inhabit them, through the spirits to the stars, through the stars to gods and through gods to the admiration of the unique, simplest, supreme and absolute Being. In this way, the descent from God to the living creature through the world takes place and the living creature’s ascent to God through the world. Moreover, Giordano Bruno believed that the earth is a living entity who “senses” in a different way from that of a human. They had observed that the rotary movement of the Earth around the sun in vigorates its energy and vitality as well as the beings living in it. During the vernal equinox, the autumnal and summer energies refresh themselves and so does the natural vitality of the planet. During the autumnal equinox, the energies that help in the development of the psychological and the mental world are refreshed, while the natural vitality on the planet decreases.
The harmonization of opposites
Giordano Bruno believed that harmony appears wherever there are opposites. In his work The expulsion of the Triumphant Beast, he mentions typical examples which verify this theory. “Thereby work pleases us only after rest and rest pleases us only after work. People who live in the countryside desire to go to the city and those who live in cities desire to go to the countryside for rest and holidays. Walking satisfies the person who rested and the one who has walked a lot finds rest relieving. Thus, the transition from the one extreme to the other, this motion through intermediary situations is what pleases us more. The person who wants to overcome a great obstacle which is in front of him should take several steps backwards”. Bruno used opposite pairs in his work The Ash Wednesday Supper as well, to convey the duality of human nature: “grand and small, cheerful and angry, bitter and happy, tragic and comical, heroic and dejected, teacher and student, believer and unbeliever, facile and ponderous, cringing and liberal, apish and dignified, a sophist with Aristotle, a philosopher with Pythagoras, smiling with Democritus, crying with Heraclitus”.
The Heart and the Mind
In his work The Ash Wednesday Supper, Giordano Bruno encourages the cultivation of philosophy which harmonizes the heart with the mind, the power with wisdom. In a poetic manner he presents the King of France, Henry III, as a model human who has walked the road to heart. Bruno actually mentions that Henry III is the king “who from the most generous heart of Europe makes the farthest corners of the world resound with the voice of his fame. He, when trembling with anger as a lion in a deep cave, casts fright and deadly fear on the other powerful predators of these forests; and when he retires and takes rest, he sends out such a blaze from a liberal and kindly soul, which kindles the neighboring tropics, warms the icy Great Bear, and dissipates the rigor of the arctic desert which revolves under the eternal custody of the fiery Bootes. VALE”. In the same work, Bruno praises the human who cultivated the divine mind, the voice of silence, who whispers to the inner ears of the human and who encourages him to rise upwards to the spiritual world. Bruno states, “Now here is he who has pierced the air, penetrated the sky, toured the realm of stars, traversed the boundaries of the world, dissipated the fictitious walls of the first, eighth, ninth, tenth spheres, and whatever else might have been attached to these by the devices of vain mathematicians and by the blind vision of popular philosophers. Thus aided by the fullness of sense and reason, lie opened with the key of most industrious inquiry those enclosures of truth that can be opened to us at all, by presenting naked the shrouded and veiled nature; he gave eyes to moles, illumined the blind who cannot fix their eyes and admire their own images in so many mirrors which surround them from every side. He untied the tongue of the mute who do not know [how to] and did not dare to express their intricate sentiments. He restored strength to the lame who were unable to make that progress in spirit which the ignoble and dissolvable compound [body] cannot make. He provided them with no less a presence [vantage point] than if they were the very inhabitants of the sun, of the moon, and of other nomadic [wandering] stars [planets]. He showed how similar or dissimilar, greater or worse [smaller] are those bodies [stars, planets] which we see afar, compared with that [earth] which is right here and to which we are united. And he opened their eyes to see this deity, this mother of ours, which on her back feeds them and nourishes them after she has produced them from her bosom into which she always gathers them again — who is not to be considered a body without a body without soul and life”.
Beauty Love and Eudaimonia
Giordano Bruno, like Marsilio Ficino and Pico della Mirandola, believed that beauty is the manifestation of a radiant beam, which shines through the senses on the soul and the mind of humans and activates imagination. Beauty prepares the soul to fulfill an ascending course towards wisdom in the same way that aesthetics leads to ethics. The natural beauty is the step that leads humans to love, which characterizes the psychological world, and ultimately, to eudaimonia, which characterizes the spiritual world. For Renaissance philosophers, beauty is the way through which artists and mainly painters and poets try to express the truth and captivate a beam of light which will turn the profane work into sacred work.
Imagination and Memory
Imagination
For Giordano Bruno, humanity is a link of an evolutionary chain which starts with the mineral world, the plant and animal world and the human world and continues with heroes and gods. Bruno believed that the human soul needs molding and cultivation so that it can harmonize with the mind and the body. Bruno’s philosophical theory on the harmonization of the soul with the mind and the body focuses mainly on the shaping of the psychological world through the development of imagination, memory, attention and concentration. His works De Umbris Idearum, Cantus Circaeus, Explicatio Ttriginta Sigillorum, Sigillus Sigillorum, Lampas Triginta Statuarum, De Imaginum, Signorum, et Idearum Compositione deal with the art of memory and encourage humans to mold their psychological world in order to approach the spiritual one. Bruno supported that humans who process the images of ideas through their imagination can approach the same archetypical ideas found within the divine mind and then embody them without distortions to the material world. These images constitute the best guides to the soul, because they elevate consciousness and facilitate its entry and access to the archetypical ideas found in the universal intellect. As these images dim the light, they prepare the eyes of the soul which are still wrapped in fog to gradually face the very same ideas. According to Bruno, the archetypical image of the god Hermes can be depicted with the image of a statue of the god, like the Hermes of Praxiteles, imprinted on memory and moreover, interrelated with the quality characteristics of the god Hermes, such as the magic perception, eloquence, skillfulness etc. The archetypical image of Aphrodite can be depicted with the image of a statue of the goddess, like the Aphrodite of Milos, imprinted on memory and interrelated with the quality characteristics of the goddess Aphrodite, which are beauty, love, abundance.
Memory
Bruno believed that knowledge is the mere recollection of ideas and identified three types of memory: the natural memory which deals with the world of the body, the psychological one dealing with the world of the soul and the superior memory with the world of the mind. Bruno believed that when imprinted on the psychological memory the images of the sensory objects activate memory; and hence, a bridge is built between the spiritual and the material world. The Heroic Frenzies. Images and Symbols.
In his work Gli Eroici Furori Bruno refers to the myth of Actaeon, the young hunter who dared to face the goddess Diana swimming naked in the clean waters of a spring. The goddess punished him by turning him into a stag, which was devoured by his own blood hounds. While in all kinds of hunt the hunt recaptures his prey, in the hunt of spiritual purity symbolized by the naked Diana, the hunter himself is captured. The stag symbolizes the sacred and pure ideals, while Actaeon’s dogs symbolize the mental judgment and will which help him to pass from the natural world, the world of multiplicity, to the spiritual world, the world of truth and unity. In the same work, Bruno mentions a triad of perfections, which are truth, wisdom and intellect. In humans, these three notions are expressed as will, love and intellect. The symbolic images that Bruno uses to depict these three perfections are the images of the captain, phoenix and blacksmith respectively. The captain is the human will, which, as Bruno mentions, stands on the stern of the soul with the small wheel of logic and intellect governing the wishes of the inferior human powers. With the clarion sound the captain calls all the warriors, all the active powers of humans to fight the inferior passive ones, the ones of natural limitations. According to Bruno, the phoenix symbolizes the active intellect, the spiritual one, with which the hero senses the divine things and unites himself with the universe. The blacksmith expresses the human altruistic intellect, which intervenes with the anvil, the hammer and the fire and purifies the inferior intellect, which Bruno likens to the Hephaestus furnace where ideas are forged.
The “Art of Memory” the conversion of man into God.
The correspondence of virtues with constellations in the work The Expulsion of the Triumphant Beast constitutes a mnemonic system by Bruno, which elevates and gradually extends the consciousness of the disciple of wisdom from the earthly world to the extending boundaries of the starry sky. In the same work there is a second mnemonic system in which Bruno correlates the various parts of the human body, of the microcosm, which is a miniature of the macrocosm, with virtues. “I say, indeed, that their heads should contain a bridled imagination, cautious thinking, and a retentive memory. Their foreheads should show a quick apprehension, their eyes, prudence, their noses, sagacity, and their ears, attention. There should be truth on their tongues, sincerity in their breasts, and well directed affections in their hearts. In their shoulders they should show patience, in their backs, forgiveness of wrongs received, in their stomachs, discretion, in their belies, temperance, in their breasts, continence, in their legs, constancy, and in the soles of their feet rectitude. In their left hands, they should hold the Pentateuch of Decrees; in their right hands, discursive Reason, informative Knowledge, regulating Justice, governing Authority, and executive Power” . In a third pursuance of the mnemonic system in his work Lampas Triginta Statuarum , Bruno presents the images of gods and their quality characteristics found both in Bruno’s work and the orphic hymns. According to Bruno, the frequent contact of the soul with the gods arouses within the philosopher and the artist the desire to acquire the quality characteristics of gods. In his work entitled Sigillus Sigillorum , Bruno provides supplementary instructions on the constant and laborious effort required in parallel with memory practice so that the human shapes his psychological world and approaches his spiritual one. Therefore, the first important factor, of the fifteen that Bruno highlights, is the influence of the environment. In fact, he initially suggests a “renunciation” of the environment with the intention of spiritual perfection. Other factors are: the challenges that cause pain but perfect the human being; the recognition of the soul world; the preoccupation with spiritual activities and the parallel reduction in sleep time; the supremacy of the intellect over the body; the ascertainment that the intellect leads an independent life from the body; Plato’s belief that the forms of objects exist within the soul world, the intellect, before they manifest themselves in the world; the realization that there is a relation between the external and internal world; the influence of the emotional world on the soul and therefore, the need for strong self-control; the influence of the soul on the environment; the dissociation from the animal habits; the avoidance of emotions, such as sadness, melancholy and fantasy, which cause great turmoil in the soul; the conviction that logic is not enough to seek the truth; the bad mood that sets the conditions for deficiency in philosophical attitude; and the philosophy that elevates humans. Conclusion Towards a new Renaissance
The rediscovery of the Renaissance philosophy will help man, to be aware of his potentials, to identify his own core values, to acquire a vital and integrated sense of self, to become better and wiser citizen that will contribute to the common good, to acquire a holistic vision of the universe, to rediscover nature, create new relationships with it and develop a consciousness of responsibility and accountability towards nature.
*Ι.ΦΙΚΑ, Μονοπάτια Τέχνης και Σοφίας Αθήνα, Νίκας, 2010, σ. 10. *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The Hague, Mouton, 1975, pp. 43-44. *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The Hague, Mouton, 1975, p. 22. *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The Hague, Mouton, 1975, p. 61. *Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σσ. 153-154 *G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 33· Ι.ΦΙΚΑ, Τζιορντάνο Μπρούνο, η θέση του στην ιστορία της φιλοσοφίας και των ιδεών, Αθήνα, Νίκας, 2012, σσ. 114-121. Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σ. 155. *G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 106. * G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano,Puplicata da G. Daelli, p. 117. *G., Bruno, Τhe Expulsion of the Triumphant Beast, trans. Α. Imerti, University of Nebraska Press, 1992, p.92. *J. Bruni, Lampas triginta statuarum, Opera latine concripta, F. Tocco et H. Vitelli, Faksmile-Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tocco und Anderen, Neapel und Florenz, 1879-91, pp. 9-37. *Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σσ. 158-161. *J. BRUNI, Sigillus Sigillorum, Opera latine concripta, F. Tocco et H. Vitelli, Faksmile – Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tocco und Anderen, Neapel und Florenz 1879-91, pp. 181-187. *Ι.ΦΙΚΑ, Τζιορντάνο Μπρούνο, η θέση του στην ιστορία της φιλοσοφίας και των ιδεών, Αθήνα, Νίκας, 2012, σσ. 114-121.
Magiche Emozioni dell'Anima 