Foto cortesia del poeta nicaraguense Guillermo Sevilla González
Poesie del poeta nicaraguense Guillermo Sevilla González
Fa male
Sono partiti ieri.
Tra lacrime e abbracci, hanno detto addio ai loro cari.
Lasciando la Terra Promessa
e iniziare l’esodo verso l’ignoto fa male.
Sapendo che la strada è un gigante
malevolo e cattivo
che segue le tue orme
e annienta i tuoi passi, fa male.
Che niente può cambiare il vestito
di uno sconosciuto che protegge i tuoi sogni
Quando l’aquila si alza in volo per scoprire il suo desiderio, le fa male.
Fa più male del dolore stesso.
Guarda il tuo sudore, il tuo sangue e la tua vita
sciogliersi come il ghiaccio.
Mi fa male sapere che se ne sono andati ieri
e che non torneranno.
Non torneranno
Washington si alza, si abbottona la giacca elegante e fa un discorso in onore della pace:
“La guerra deve finire,
una tregua, un cessate il fuoco…
Le città saranno come prima;
la pace e la gioia torneranno
e il benessere di tutti gli uomini.”
Ma gli uomini sanno che non è vero:
Un figlio perduto,
una madre morta,
alcuni bambini orfani,
cento uomini feriti,
mille soldati morti,
un popolo sconfitto, devastato e senza futuro…
E mentre tutti applaudono,
l’ipocrita di Washington
sa che niente sarà più lo stesso.
Niente sarà più lo stesso
(Grido di una madre che ha perso
un figlio nelle guerre d’Oriente)
“Non è vero che tutto passa.
Il dolore, la tristezza, l’agonia sono sempre presenti;
Si vestono, si truccano, escono
in strada e poi tornano per farci piangere.
Ciò che l’anima soffre non può essere nascosto, né può essere taciuto…
E come potremmo non soffrire se abbiamo perso ciò che amiamo?
Sì, non importa quanto duramente provi a dimenticare un ricordo
La storia sarà lì, come un pugnale conficcato in essa
ricordandomi sempre che il prezzo
del l mio dolore è quello della vita
che la guerra, la dannata guerra, mi ha portato via.”
La dannata guerra
Abbiamo perso la nostra innocenza, la nostra infanzia
il desiderio di migliorarci, di essere liberi,
andare per il mondo senza avere
che rappresentano un pericolo per chiunque.
È vero che da bambini giocavamo
alle guerre senza mai versare una goccia di sangue.
Abbiamo sempre creduto che questo crimine
apocalittico era un racconto del passato,
che gli uomini avevano già imparato l’arte dell’amore…
Ma abbiamo perso la nostra innocenza quando abbiamo sentito l’urlo infernale
da Washington e Mosca, dalla NATO e da Israele
e molti altri potenti proclamano: “Fuoco!”
Abbiamo lasciato tutto per uscirne indenni
senza sospettare che il fuoco consumava
in noi ciò che una volta era vita.
Vita
Ho visto una rosa appassita su una tomba.
Ho visto la madre che l’ha portata.
Ho visto una catena spuntare dai suoi occhi
con le lacrime mentre recitava una preghiera.
Ho visto il suo dolore e il suo odio,
ed entrambe erano giustificabili.
“Mio figlio non ha perso la vita in difesa
della patria, come ha espresso il presidente
degli Stati Uniti in una conferenza stampa,”
disse la madre addolorata con tono dolce.
“E non morì per mano del nemico.
La Casa Bianca lo ha ucciso
nella loro ambizione di conquistare il mondo.”
Informazioni sull’autore:
Guillermo José Sevilla González (Regione di San Pablo, Acoyapa – Chontales – Nicaragua 11 dicembre 1998). È un poeta, scrittore e autore di racconti nicaraguense. Laurea in Scienze Sociali presso UNAN CUR CHONTALES. È membro attivo del movimento di poesia e arte storica “Gregorio Aguilar Barea” di Juigalpa e membro del consiglio direttivo del Festival di poesia latinoamericana di Juigalpa. È coautore dell’antologia La casa dei poeti, curata dal Movimento di poesia, arte e storia “Gregorio Aguilar Barea”, (Chontales, Nicaragua, 2021).
Contatto: guillermojosesevillagonzalez@gmail.com
Poemas del poeta nicaragüense Guillermo Sevilla González
Duele
Ayer se fueron. Entre lágrimas y abrazos, se despidieron de los suyos. Dejar la tierra prometida e iniciar el éxodo hacia lo desconocido duele. Saber que el camino es un gigante malévolo y mezquino que persigue tus huellas y aniquila tus pasos, duele. Que nada puede cambiar el traje de forastero que protege tus sueños mientras el águila se alza para descubrir tu anhelo, duele. Duele más que el dolor mismo. Ver tu sudor, tu sangre y tu vida diluirse como hielo. Duele saber que ayer se fueron y que no volverán.
No volverán
Washington se levanta, se abotona el dress jacket y pronuncia un discurso en honor a la paz: “La guerra debe acabar, una tregua, un cese al fuego… Los pueblos serán como antes; volverá la paz, la alegría y el bienestar de todos los hombres.”
Pero los hombres saben que no es cierto: Un hijo perdido, una madre muerta, unos niños huérfanos, cien hombres heridos, mil soldados muertos, un pueblo vencido, devastado y sin futuro…
Y mientras todos aplauden, el hipócrita de Washington sabe que nada volverá a ser como antes.
Nada volverá a ser como antes
(Clamor de una madre que perdió a un hijo en las guerras de Oriente)
“No es verdad que todo pasa. El dolor, la tristeza, la agonía siempre están; se disfrazan, se maquillan, salen a la calle y, más tarde, regresan para hacernos llorar.
No se puede ocultar lo que sufre el alma, ni callar… Y, ¿cómo no sufrir si hemos perdido lo amado? Si, por más que se intente olvidar un recuerdo la historia estará ahí, como un puñal clavado recordándome siempre que el precio de mi dolor es el de la vida que la guerra, la maldita guerra, me arrebató.”
La maldita guerra
Perdimos la inocencia, la infancia el deseo de superarnos, de ser libres, de ir por el mundo sin tener que representar un peligro para nadie.
Es verdad que, de niños, jugábamos a las guerras sin tener que derramar nunca una gota de sangre. Siempre creímos que este crimen apocalíptico era un cuento del pasado, que los hombres ya habían aprendido el arte de amar…
Pero perdimos la inocencia cuando oímos el infernal grito de Washington y Moscú, de la OTAN e Israel y de otros muchos potentados proclamar: “¡Fuego!”
Lo dejamos todo para salir ilesos sin sospechar que el fuego consumió en nosotros lo que un día fue la vida.
La vida
Vi una rosa marchita sobre una tumba. Vi a la madre que la trajo. Vi brotar de sus ojos una cadena de lágrimas mientras recitaba una plegaria. Vi su dolor y su odio, y ambos eran justificables.
“Mi hijo no perdió la vida en defensa de la patria, como expresó el presidente de los Estados Unidos en una rueda de prensa,” dijo la adolorida madre en tono suave. “Tampoco murió en manos del enemigo. Lo mató la Casa Blanca en su ambición de adueñarse del mundo.”
Sobre el autor:
Guillermo José Sevilla González (Comarca San Pablo, Acoyapa – Chontales – Nicaragua 11 de Diciembre de 1998). Es poeta, escritor y cuentista nicaragüense. Licenciado en Ciencias Sociales graduado en la UNAN CUR CHONTALES. Es miembro activo del Movimiento de poesía Arte e Historia “Gregorio Aguilar Barea”, en Juigalpa y miembro directivo del Festival de poesía Latinoamericana de Juigalpa. Es coautor de la Antología la casa de los poetas, Editada por el Movimiento de Poesía, Arte e Historia “Gregorio Aguilar Barea”, (Chontales, Nicaragua, 2021).
IL CIELO È IL NOSTRO LIMITE Esistiamo ai due estremi del mondo la nostra vicinanza si diffonde sulle distanze chiediamo a Dio solo per noi che questo desiderio duri per sempre in noi.
Non è possibile respirare insieme la stessa aria mentre il chiaro di luna ci abbraccia perché il cielo è il nostro limite magia incantata dall’illusione.
Preserviamo la bianchezza delle pagine della vita così che non rimanga traccia delle nostre labbra cancelliamo passi e parole che volano in modo che nessuno possa indovinare cosa c’è tra di noi.
Oltre tutto ciò che ci circonda abbiamo costruito un vero mondo magico in esso coltiviamo i fiori della tenerezza e viviamo insieme nei pensieri e nell’amore.
GORDANA SARIĆ Montenegro
THE SKY IS OUR LIMIT We exist at two ends of the world our closeness spreads over distances we ask God for nothing but us that this longing lasts forever in us.
It is not possible for us to breathe the same air together while the moonlight embraces us because the sky is our limit magic enchanted by illusion.
We preserve the whiteness of the pages of life so that no trace of our lips remains we erase steps and words that fly so that no one guesses what is between us.
Beyond everything that surrounds us we built a real magical world in it we grow the flowers of tenderness and we live together in thoughts and love. GORDANA SARIĆ MONTENEGRO
Foto cortesia di Atala Matellini-Perù e Kareem Abdullah -Iraq
Analisi critica e stilistica della poesia La semina del cuore di Atala Matellini – Perù. By: Kareem Abdullah – Iraq .
L’opera: “La siembra del corazón” della poetessa peruviana Atala Matellini presenta una poesia carica di immagini sensoriali che invitano il lettore a immergersi in un’esperienza emotiva profonda. In questa analisi, si esplorano gli aspetti stilistici, strutturali e tematici che caratterizzano il pezzo, fornendo una lettura critica sul suo contenuto e forma.
Analisi strutturale La poesia è composta da versi liberi, senza una metrica fissa o rima costante, che dà un senso di fluidità e libertà al discorso. Questo stile si adatta perfettamente al tema trattato, in cui vengono esplorate emozioni, ricordi e sensazioni che nascono da una profonda connessione con la natura e con gli aspetti più umani della vita, come la maternità e la crescita.
Per quanto riguarda la disposizione dei versi, si osserva una ripetizione della frase “In queste ore lente”, che segna l’apertura di due strofe consecutive, creando un senso di ciclo e ritorno. Questa ripetizione può anche essere interpretata come una risorsa stilistica che sottolinea la temporalità delle esperienze descritte, evidenziando una quiete o immobilità del tempo, mentre le emozioni emergono lentamente.
Analisi tematica Il titolo dell’opera, La semina del cuore, stabilisce un’analogia centrale in cui si collega la semina -il processo agricolo di piantare semi per far crescere- con il cuore umano, implicando che, così come si semina la terra per ottenere frutti, il cuore può anche seminare sentimenti ed emozioni che daranno frutti nel tempo. Questo simbolismo agrario, che si ripete nel testo, rafforza il legame tra il naturale e l’emotivo.
Il poema inizia descrivendo un tempo sospeso: “In queste ore lente / Che ancora non hanno nome”. Questa assenza di un tempo definito, che non ha “nome”, genera un’atmosfera di attesa, di qualcosa che deve ancora venire. La natura del tempo si presenta come qualcosa di indefinito, quasi come se il soggetto poetico stesse aspettando che accada qualcosa di profondo, anche se non può ancora identificare ciò che è.
La figura materna appare come un elemento essenziale, simboleggiato dal “profumo di madre che percorre il mio corpo”, una sensazione così potente da diventare parte dell’essere. Questo riferimento può essere interpretato come un richiamo alla forza della maternità, alla radice profonda che collega la persona con la vita stessa. La madre, quindi, non è solo una figura biologica, ma anche un concetto che impregna il poema di una sensualità profonda, rappresentata dal “profumo” che avvolge il corpo.
L’interrelazione tra il corpo umano e la natura è un’altra caratteristica chiave di questo poema. La metafora del fiume che canta e sussurra nelle viscere del soggetto lirico suggerisce una connessione tra l’interno e l’esterno, tra l’individuo e il flusso della vita stessa. Il “vento” che “cimbra” (muove) la “spiga gravida” stabilisce un’immagine visiva e uditiva molto evocativa della fertilità, della crescita e della trasformazione. È come se la natura stessa partecipasse ad un processo di gestazione, parallelo alla crescita interna del soggetto.
Analisi stilistica L’uso di immagini sensoriali gioca un ruolo essenziale nel poema. La poetessa usa la vista, l’olfatto, l’udito e il tatto per coinvolgere il lettore in un’esperienza vissuta sia dal corpo che dalla mente. Per esempio, l'”odore di madre” non è solo menzionato come un aroma, ma come una presenza attiva che si connette al corpo e lo profuma, suggerendo la permanenza e l’influenza della figura materna.
Il ritmo del poema è caratterizzato da una cadenza lenta e tranquilla, che rafforza l’atmosfera contemplativa e riflessiva. La ripetizione di certi suoni, come la “s” in “sussurro”, “cimbra” e “spiga”, produce una sensazione di dolcezza e calma, associata al sussurro della natura, che si percepisce nelle strofe come un’eco che risveglia le emozioni più profonde.
Inoltre, la metafora della “spiga gravida” è significativa da un punto di vista stilistico, in quanto crea una potente immagine della fertilità, della gestazione e dell’attesa del frutto. Questo tipo di metafore agrarie, molto presenti nella poesia latinoamericana, in particolare nella poesia delle radici indigene o rurali, è usato qui per trasmettere una connessione primordiale con la terra, ma anche con il processo di gestazione emotiva e intellettuale che attraversa l’io poetico.
Conclusione La semina del cuore è una poesia in cui Atala Matellini riesce a combinare il sensoriale, l’emozionale e il naturale in un testo di grande profondità. Attraverso le sue risorse stilistiche, come la ripetizione, le metafore agricole e le immagini sensoriali, la poetessa invita il lettore ad entrare in un processo introspettivo di crescita e connessione con il più intimo dell’essere umano. Il poema è un canto alla maternità, alla fertilità e al rapporto organico e viscerale tra l’individuo e la natura. È un chiaro esempio della poesia latinoamericana contemporanea, dove la memoria, la natura e l’identità si intrecciano per creare un’opera ricca di immagini e significati.
LA SEMINA DEL CUORE In queste ore lente Che non hanno ancora un nome C’è un odore di madre che percorre il mio corpo E profuma la mia schiena In queste ore lente Battito cardiaco Risvegliate le mie mattine Mentre il fiume canta Un tenero sussurro Sta appiccicandosi nelle mie viscere Mi sgorga con forza da dentro Si avvicina alle mie braccia E sii della dolcezza Quando il vento curva La spiga incinta
Atala Matellini
Análisis crítico y estilístico de la poesía La siembra del corazón de Atala Matellini – Perù. By : Kareem Abdullah – Iraq .
La obra La siembra del corazón de la poeta peruana Atala Matellini presenta una poesía cargada de imágenes sensoriales que invitan al lector a sumergirse en una experiencia emocional profunda. En este análisis, se explorarán los aspectos estilísticos, estructurales y temáticos que caracterizan la pieza, brindando una lectura crítica sobre su contenido y forma.
Análisis estructural La poesía está compuesta por versos libres, sin una métrica fija ni rima constante, lo que otorga una sensación de fluidez y libertad al discurso. Este estilo se ajusta perfectamente al tema tratado, en el cual se exploran emociones, recuerdos y sensaciones que surgen de una conexión profunda con la naturaleza y con los aspectos más humanos de la vida, como la maternidad y el crecimiento.
En cuanto a la disposición de los versos, se observa una repetición de la frase “En estas horas lentas”, que marca la apertura de dos estrofas consecutivas, creando una sensación de ciclo y retorno. Esta repetición también se puede interpretar como un recurso estilístico que subraya la temporalidad de las experiencias descritas, resaltando una quietud o inmovilidad del tiempo, mientras las emociones emergen lentamente.
Análisis temático El título de la obra, La siembra del corazón, establece una analogía central en la que se conecta la siembra —el proceso agrícola de plantar semillas para que crezcan— con el corazón humano, implicando que, así como se siembra la tierra para obtener frutos, el corazón también puede sembrar sentimientos y emociones que darán frutos en el tiempo. Este simbolismo agrario, que se repite a lo largo del texto, refuerza el vínculo entre lo natural y lo emocional.
El poema comienza describiendo un tiempo suspendido: “En estas horas lentas / Que aún no llevan nombre”. Esta ausencia de un tiempo definido, que no tiene “nombre”, genera una atmósfera de espera, de algo que aún está por llegar. La naturaleza del tiempo se presenta como algo indefinido, casi como si el sujeto poético estuviera esperando que algo profundo suceda, aunque no pueda identificar aún qué es.
La figura materna aparece como un elemento esencial, simbolizado por el “olor a madre que recorre mi cuerpo”, una sensación tan poderosa que se convierte en parte del ser. Esta referencia puede interpretarse como una evocación a la fuerza de la maternidad, de la raíz profunda que conecta a la persona con la vida misma. La madre, entonces, no es solo una figura biológica, sino también un concepto que impregna el poema de una sensualidad profunda, representada por el “perfume” que envuelve al cuerpo.
La interrelación entre el cuerpo humano y la naturaleza es otra característica clave de este poema. La metáfora del río cantando y susurrando en las entrañas del sujeto lírico sugiere una conexión entre lo interno y lo externo, entre el individuo y el flujo de la vida misma. El “viento” que “cimbra” (mece) la “espiga preñada” establece una imagen visual y auditiva muy evocadora de la fertilidad, del crecimiento y la transformación. Es como si la naturaleza misma participara en un proceso de gestación, paralelo al crecimiento interno del sujeto.
Análisis estilístico El uso de imágenes sensoriales juega un papel esencial en el poema. La poeta emplea la vista, el olfato, el oído y el tacto para involucrar al lector en una experiencia que se vive desde el cuerpo y la mente a la vez. Por ejemplo, el “olor a madre” no solo se menciona como un aroma, sino como una presencia activa que se conecta al cuerpo y lo perfuma, sugiriendo la permanencia y la influencia de la figura materna.
El ritmo del poema se caracteriza por su cadencia pausada y tranquila, que refuerza la atmósfera contemplativa y reflexiva. La repetición de ciertos sonidos, como el “s” en “susurro”, “cimbra” y “espiga”, produce una sensación de suavidad y calma, asociada con el susurro de la naturaleza, que se percibe en las estrofas como un eco que despierta las emociones más profundas.
Asimismo, la metáfora de la “espiga preñada” es significativa desde una perspectiva estilística, ya que crea una imagen potente de la fertilidad, la gestación, y la espera del fruto. Este tipo de metáforas agrarias, muy presentes en la poesía latinoamericana, en particular en la poesía de raíces indígenas o rurales, se utiliza aquí para transmitir una conexión primordial con la tierra, pero también con el proceso de gestación emocional e intelectual que atraviesa el yo poético.
Conclusión La siembra del corazón es un poema en el que Atala Matellini logra combinar lo sensorial, lo emocional y lo natural en un texto de gran profundidad. A través de sus recursos estilísticos, como la repetición, las metáforas agrícolas y las imágenes sensoriales, la poeta invita al lector a entrar en un proceso introspectivo de crecimiento y conexión con lo más íntimo del ser humano. El poema es un canto a la maternidad, a la fertilidad, y a la relación orgánica y visceral entre el individuo y la naturaleza. Es un claro ejemplo de la poesía latinoamericana contemporánea, donde la memoria, la naturaleza y la identidad se entrelazan para crear una obra rica en imágenes y significados.
LA SIEMBRA DEL CORAZÓN En estas horas lentas Que aún no llevan nombre Hay un olor a madre que recorre mi cuerpo Y perfuma mi espalda En estas horas lentas Latidos quedos Despiertan mis mañanas Mientras el río canta Un tierno susurro Va cuajando en mis entrañas Me brota con fuerza desde dentro Se prende a mis brazos Y se de la dulzura Cuando el viento Cimbra La espiga preñada
Foto cortesia di Cathie Cayros-Franciae Kareem Abdullah -Iraq
Lettura critica stilistica di Mi hai rubato il cuore! di Cathie Cayros – Francia. Di : Kareem Abdullah – Iraq.
Le onde del lago stanno spruzzando intorno ai miei piedi, lambiscono la riva, scappano e tornano a me. La loro musica è come nient’altro. Ha le sue peculiarità: i suoi accordi profondi evidenziano la sua potenza, come se non fosse nemmeno un lago – suona come una baia oceanica senza fine – e poi arrivano dolci trilli, la parte lirica che ispira lo spirito romantico. Che fantastica sinfonia! Proprio in questo momento, le onde si avvicinano sempre più ai miei piedi, eseguendo la loro danza mondana, toccando delicatamente la mia pelle e calmandomi. Il colore del lago sta cambiando; l’acqua passa dalla luce al buio. La sua superficie sembra una tastiera di pianoforte, dove le mani di un musicista di talento stanno volando magistralmente sopra i tasti in bianco e nero. Chissà da quanti secoli la gente ha ammirato la tua bellezza, stando su questa riva e pensando alla stessa cosa? Tu, la grandezza celeste blu e grigia, hai sempre spronato la loro immaginazione, e ti hanno sempre onorato nelle loro opere – il nostro patrimonio, la memoria dei nostri antenati.
Una di queste opere d’arte è tutta in pietra ed è in realtà un villaggio tranquillo timido fondato nel 14 o secolo su questa pittoresca costa della Francia – Nernier. Non importa quante volte sono stato qui in piedi ad ammirarti, sono ancora stupito dalla bellezza incontaminata che ha conquistato per sempre il mio cuore e catturato la mia anima.
Ci sono solo poche strade qui, la riva frastagliata del lago Lemano, alcuni luoghi appartati e una vecchia cattedrale. Il molo è sede di un sacco di barche da pesca e yacht parcheggiati, e il luogo principale di interesse qui è un ristorante locale. Splendidamente situato tra secolari sicomori, è famoso lungo tutto il lungolago e attrae sempre i visitatori con deliziosi piatti di pesce e una vista mozzafiato sullo stesso paesaggio.
I visitatori non possono mai stancarsi dell’acqua liscia del lago e dei contorni delle montagne, a volte brillando al sole, a volte nascosti nel fumo blu.
Questa montagna si chiama Jura, è ai piedi delle Alpi. L’enorme stella arancione scende lentamente dietro le foreste del Giura, cambiando gradualmente il paesaggio lungo la strada: dapprima con colori pastello delicati, poi con una gamma di colori sempre più vivaci, lasciando tracce ovunque intorno.
Sto camminando lungo il lago, uscendo verso la piazza principale e girando l’angolo dove si trova la Place du Musée: ci sono bar e piccole sale da pranzo, c’è una galleria d’arte ceramica dove si possono trovare sculture e altre ceramiche. C’è anche una galleria d’arte Musée du Lac dove gli artisti locali presentano i loro dipinti e dove artisti e poeti provenienti da altri luoghi vengono per l’ispirazione. Per esempio, Enrico Vegetti, incisore nato nel 1863 a Torino. Dal 1900 ha dedicato tutta la sua vita e il suo talento a questo luogo. Era una persona modesta che sapeva vedere e sentire la bellezza semplice di questa terra, come apprezzarla nella sua pienezza. Le sue opere ci permettono di vedere questa bella terra attraverso i suoi occhi, attraverso la sua visione unica. La scuola parigina ha celebrato il fascino delle sue opere e la loro qualità poetica ed emotiva.
“Non bisogna confondere i colori. Il colore deve cantare”. Queste erano le parole che voleva ricordassero gli artisti del futuro.
La sua casa a Nernier è decorata con un memoriale fatto dai suoi amici e adoratori.
Sto camminando più lontano e raggiungo uno dei punti isolati della banchina dove lo spazio del lago sembra particolarmente sorprendente. Le onde si rompono sulle rocce enormi, scintillanti alla luce del sole.
Sto leggendo:
“Il lago di Ginevra e le sue rive mozzafiato hanno sempre attirato la mia attenzione in un modo speciale che non riesco nemmeno a spiegare. È in qualche modo legato non solo alla bellezza del paesaggio stesso, ma a qualcosa di più interessante. Qualcosa che tocca profondamente la mia anima e l’ammorbidisce”, così Jean-Jacques Rousseau, filosofo, compositore e scrittore franco-svizzero, ha descritto il suo amore per questo luogo.
Questa è una poesia di Alphonse de Lamartine, poeta francese nel romanticismo .
“In questo dipinto divino, un lento remo dimentica di colpire l’onda che sale sotto il ponte; tutto quello che possiamo sentire è il suono di perle bianche d’acqua che ricadono nel lago su entrambi i lati della barca, tutto quello che possiamo sentire è l’onda gonfiarsi dolcemente, e indistinto i suoni dell’acqua nei sogni e nelle visioni! Oh, poetico mare! Questa barca ha più di un cuore che può capire il tuo lamento mormorio; Alcuni sono impressionati dalla scena, Il loro petto si alza come un’onda, Aprirsi a riflettere la natura e il suo Dio dell’amore e della libertà alla luce delle Alpi; Incapace di parlare, gravato dall’incanto, Lo spargono dappertutto, ad ogni anima… lacrime!”
“Il lago Lemano mi corteggia con la sua faccia di cristallo, Lo specchio dove le stelle e le montagne vedono La quiete del loro aspetto in ogni traccia La sua chiara profondità rende loro lontano altezza e tonalità”
Questo è lo stesso Lord Byron, il poeta inglese del romanticismo – era anche affascinato dalla bellezza di questi paesaggi.
Si possono trovare tutte queste citazioni incise sulle piastrelle di pietra del molo – le parole dette da tante persone riconoscenti e profondamente impressionate, talentuose e famose, ordinarie e sconosciute, tutti coloro che hanno visitato questa terra in tempi diversi nel passato, centinaia di anni fa!
Procedo nel mio viaggio, sempre più lungo le strade tortuose dove un’altra vista mozzafiato mi aspetta dietro ogni angolo. Le case locali sono circondate da un giardino; è come un’altra opera d’arte anche per i suoi colori e piante sofisticate: wistaria, ortensia, frutto della passione, geranio, e un sacco di rose che si intrecciano intorno alle pareti di pietra, e l’unico suono è il gorgoglio dell’acqua in piccole fontane.
La strada è finita, e c’è solo uno spazio aperto tra la terra e il cielo, un vasto spazio blu fino alla linea dell’orizzonte – è infinito.
È anche possibile descrivere il fascino di questa piccola città misteriosa su un paio di pagine?
Si sta facendo tardi, e lo splendore dei colori notturni abbraccia il lago e il villaggio. Alle mie spalle, c’è un antico castello sulla collina. È circondato da una recinzione – l’edera sta arrampicandosi sulle sue pareti. Un tempo c’era un barone locale che possedeva tutta questa terra – ora sono i suoi discendenti a possederla, ma non so se è così tanto terreno come una volta. Qualcuno mi ha detto che il barone poteva parlare russo e amava la letteratura russa, ma non ho avuto la possibilità di incontrarlo.
Lascio il lungolago e torno a piedi verso il centro della città. Raggiungo la Cattedrale costruita nel XIV secolo – è sempre aperta. È un po’ scuro dentro, e le pareti di pietra mantengono la freschezza. Non ci sono visitatori al momento, ma in un’occasione speciale non ci sono mai abbastanza posti quindi la gente porta le proprie sedie. C’è un semplice altare, un piccolo organo antico, e più panche in legno – tutto qui è una decorazione.
Chi può portare via l’antico spirito di grandezza da questo luogo! Si può sentire toccare queste pareti e respirare quest’aria! Mi siedo, chiudo gli occhi e godo del silenzio e della potenza di Dio!
Vorrei che ci fosse un silenzio come questo e uno spazio aperto blu ovunque nel mondo.
Stylistic Critical Reading of You Stole My Heart! by Cathie Cayros – France. By : Kareem Abdullah – Iraq.
The lake waves are splashing around my feet, lapping the shore, running away and coming back to me. Their Music is like nothing else. It has its own peculiarities: its deep-toned chords highlight its power, as if it’s not even a lake – it sounds like an endless ocean bay – and then come gentle trills, the lyrical part that inspires the romantic spirit. What a fantastic symphony! At this very moment, the waves are getting closer and closer to my feet, performing their mundane dance, touching my skin gently and calming me down. The colour of the lake is changing; the water goes from light to dark. Its surface looks like a piano keyboard, where a talented musician’s hands are flying masterly above the black and white keys. Who knows for how many centuries have people been admiring your beauty, standing on this shore and thinking about the same thing? You, the blue and grey sky-like greatness, have always been urging their imagination, and they have always honoured you in their artworks – our heritage, the memory of our ancestors.
One of such artworks is all made from stone and is actually a shy quiet village founded in the 14th century on this picturesque shore of France – Nernier. No matter how many times I have been standing here and admiring you, I am still amazed by the pristine beauty that has forever gained my heart and captured my soul.
There are only a few streets here, the indented shore of Lac Léman, some secluded spots and an ancient cathedral. The quay is home to a lot of fishing boats and parked yachts, and the main place of interest here is a local restaurant. Beautifully located among century-old sycamores, it is famous all along the lakeside and always attracts visitors by delicious fish dishes and a breathtaking view of the same landscape.
Visitors can never get tired of the smooth lake water and the outlines of the mountains, sometimes shining in the sun, sometimes hidden in the blue smoke.
This mountain is called Jura, it’s the foothill of the Alps. The huge orange star is slowly going down behind the forests of Jura, gradually changing the whole landscape along the way: at first, it uses some gentle pastel colours, and then the colour range is getting more and more vibrant, leaving its trace everywhere around in the area.
I’m walking along the lakeside, coming out to the main square, and turning around the corner where la Place du Musée is: there are bars and little dineries, there is a pottery art gallery where one can find sculptures and other ceramics. There is also a fine art gallery Musée du Lac where local artists present their paintings and where artists and poets from other places come for inspiration. For instance, Enrico Vegetti, an engraver who was born in 1863 in Turin. Since 1900, he dedicated his whole life and talent to this place. He was a modest person who knew how to see and feel the simple beauty of this land, how to appreciate it in its fullness. His artworks let us see this beautiful land through his eyes, through his unique vision. The Parisian school celebrated the charm of his works and their poetical and emotional quality.
“You should not mix up colours. The colour should sing”. Those were the words he wanted the future artists to remember.
His house in Nernier is decorated with a memorial made by his friends and adorers.
I’m walking further and reaching one of the isolated spots of the quay where the space of the lake looks especially amazing. The waves are breaking on the huge rocks, sparkling in the sunlight.
I’m reading:
“Geneva Lake and its breathtaking shores have always drawn my attention in some special way which I can’t even explain. It is somehow related not only to the beauty of the scenery itself but to something more interesting than that. Something that touches my soul deeply and softens it”, that’s how Jean-Jacques Rousseau, a Franco-Swiss philosopher, composer and writer, described his love to this place.
This is a poem by Alphonse de Lamartine, a French poet in romanticism .
“In this divine picture, a slow oar forgets to hit the wave rising under the deck; all we can hear is the sound of white pearls of water which fall back into the lake on both sides of the boat, all we can hear is the wave swelling gently, and the indistinct sounds of water in dreams and visions! Oh, poetic sea! This boat has more than a heart that can understand your mournful murmur; Some are impressed by the scene, Their chest is rising like a wave, Opening up to reflect the Nature and its God of love and freedom in the light of the Alps; Unable to speak, burdened with the enchantment, They spread it everywhere around, to every soul… tears!”
“Lake Leman woos me with its crystal face, The mirror where the stars and mountains view The stillness of their aspect in each trace Its clear depth yields of their far height and hue”
This is Lord Byron himself, the English poet of romanticism – he was also fascinated by the beauty of these landscapes.
One can find all of these quotes engraved on the stone tiles of the quay – the words said by so many grateful and deeply impressed people, talented and famous, ordinary and unknown, all those who visited this land at different times in the past, hundreds of years ago!
I proceed on my journey, further and further along the winding streets where another breathtaking view is waiting for me around every corner. Local houses are surrounded by a garden; it’s like another piece of art too because of its colours and sophisticated plants: wistaria, hortensia, passion fruit, geranium, and a lot of roses entwining themselves around the stone walls, and the only sound is the babbling water in little fountains.
The road has come to an end, and there is just an open space between the earth and the sky, a vast blue space until the horizon line – it’s endless.
Is it even possible to describe the charm of this tiny mysterious town on a couple of pages?
It is getting late, and the splendour of the night colours embraces the lake and the village. Behind my back, there is an ancient castle on the hill. It is surrounded by a fence – the ivy is climbing up its walls. There used to be a local baron who owned all this land – now it’s his offsprings who own it but I don’t know if it’s as much land as it used to be. Someone told me that the baron could speak Russian and loved Russian literature but I didn’t have a chance to meet him.
I’m leaving the lakeside and walking back to the centre of the town. I’m reaching the Cathedral built in the 14th century – it’s always open. It’s a bit dark inside, and the stone walls keep the coolness. There are no visitors there at the moment but on a special occasion there are never enough seats so people bring their own chairs. There’s a simple altar, a small ancient organ, and multiple wooden benches – everything here is a decoration.
Who can take away the ancient spirit of greatness from this place! One can feel it touching these walls and breathing in this air! I sit down, close my eyes and enjoy the silence and the power of God!
I wish there was a silence like this and a blue open space everywhere in the world.
Se avessi le ali Che potrei volare A un ritmo fulmineo Come un colibrì Ravviverei la mia ricerca Resterei sospeso in movimento Per vedere attraverso la nebbia Così potrei trovare il nettare balsamico perduto Per curare la mia anima ferita Ravvivare il mio cuore Mescolarlo con le mie poesie Per condividerlo come antidoto Alla sofferenza tutto intorno Alì Imran
If I had the wings That I could flap At a lightning pace Like a hummingbird I would invigorate my quest Stay suspended in motion To see through the fog So I may fnd the The lost balmy nectar To heal my wounded soul Revitalize my heart Mix it with my poems To share it as an antidote To the suffering All around. Ali Imran
Oltre il verde delle tende si spacca la voce del cielo accolgo la pioggia a lenire il suono di questa aria insonne ti scrivo nell’attesa del tuo scrivermi centellinato e nella sospensione quotidiana in cui mi lasci ritrovo il peso dei corpi celesti e delle nubi i silenzi degli a capo la tua barba corta che contiene tutto il mio inverno.
Más allá del verde de las cortinas se rompe la voz del cielo doy la bienvenida a la lluvia para calmar el sonido de este aire insomne te escribo mientras espero que me escribas poco a poco y en la suspensión cotidiana en que me dejas encuentro el peso de los cuerpos celestes y de las nubes los silencios de las cabezas tu barba corta que contiene todo mi invierno.
Més enllà del verd de les cortines es trenca la veu del cel dono la benvinguda a la pluja per calmar el so d’aquest aire insomne t’escric mentre espero que m’escriguis a poc a poc i en la suspensió quotidiana en què em deixes trobo el pes dels cossos celestes i dels núvols els silencis dels caps la teva curta barba que conté tot el meu hivern. . . Gaia Boni
Momento di ringraziamento (Lancio di ‘La società delle bugie’)
Aeroamigos per sempre Di Jorge Eduardo Bustos* Benvenuti, miei cari Aeroamici, familiari, parenti e altri assistenti a questo bel evento mentre festeggiamo in doppio e con indelebile giubilo il quarantasettesimo anniversario del nostro ingresso nella Forza Aerea Colombiana ed essere referenti, in qualche modo, di vari personaggi del romanzo ‘La società della menzogna’, scritto da uno dei presenti e il cui lancio è oggi e qui, con noi come protagonisti. Questo 27 marzo 2025 compiamo 47 anni dal nostro arrivo alla amata Scuola di Sottufficiali dell’Aeronautica Colombiana… ¡ ‘così si va alle altezze’! Ringraziamo, in primo luogo, i nostri padroni di casa la signora Maribel Lombo e suo marito Luis Alberto Arévalo, ‘cursito’ come dice Fernando Cañaveral, che ancora una volta ci aprono le porte della loro accogliente casa in questo tranquillo posto a Tabio, Cundinamarca, per fare questo incontro annuale e poterci esprimere la nostra gratitudine e i nostri sentimenti fraterni. È da sottolineare e corrispondere, naturalmente, la presenza e il sostegno che tutti i membri delle nostre famiglie ci hanno dato nel difficile cammino percorso fino ad ora, e, sicuramente, di ciò che manca. Senza questo prezioso supporto difficilmente saremmo arrivati dove siamo e raggiungere ciò che abbiamo raggiunto. Amati familiari, i presenti, gli assenti e coloro che sono andati lontano, voi siete stati, siete e sarete i pilastri più significativi della nostra esistenza in questo andare e venire di là per qua e acli, tenetelo per certo. Parole distaccate ci meritano in questo momento i nostri vecchi idolatri: papà, mamme, nonni e nonne; alcuni ancora ci confortano con la loro presenza e a cui dobbiamo il nostro sostegno e compagnia senza restrizioni. Altri, forse la maggioranza, quelli che ci hanno preceduto, continuano a farlo con la loro presenza eterea che rafforza e guida i nostri stanchi passi. Per gli uni e per gli altri, comprese qui le nostre amate mogli, così come i fratelli, cugini, zii, figli e nipoti, i nostri rispetti, ringraziamenti e ammirazione per sempre. Non c’è moneta o parola che possa pagare ed esaltare il prezzo del suo sforzo, dedizione, fiducia, sostegno e dedizione per noi. Aeroamigos, è un momento di riflessione e ringraziamento, anche, naturalmente! , arrivare a queste istanze; a questi elevati e complessi, per non dire fragili rami dell’albero della vita, per i quali ora vaghiamo con un po’ di prudenza, evidente rischio e cura attenta; come ci avvertono loro, i nostri grandi amori, così come i nostri figli e nipoti; gli uni e gli altri a volte con impazienza o stretta tolleranza di fronte ai nostri scoppi e chocheras. Quest’ultimo, forse perché, anche se lo neghiamo o cerchiamo di nasconderlo, ci è difficile vedere, ascoltare bene e discernere rapidamente come facevamo fino a qualche anno fa.
Aeroamigos per sempre Nonostante tutto, è un privilegio aver scalato e raggiunto queste calende, non solo accompagnati dai nostri, ma, in qualche modo, da ognuno di voi, cari Aeroamigos. È ammirevole e plausibile il fatto che siamo ancora insieme. Lodevole che restiamo uniti e possiamo godere di un altro anniversario con alcuni membri di quella ragazzina che ha coinciso nel marzo del 78 nella nostra bella alma máter: ESUFA! , là, nella fredda Madrid, solariego villaggio cundinamarqués del mai dimenticare.
ESUFA, anima master ¡Che emozione mi ha crispato l’anima quando Toñito Acero, a distanza, ci ha condiviso in questi giorni i successi musicali di 47 anni fa! Li ricordate?: Rasputin, YCA e I Will Survive. Queste e altre canzoni come quella di Pedro Navaja risuonano nelle mie orecchie e mi sembra di starle ascoltando come lo facemmo per quegli anni gloriosi. Evocazione che mi stropiccia l’anima e incita la voglia di danzarli e cantarli come in quel ieri imperituro. Ricordate alcuni dei suoi versi più accattivanti e chi li interpretava? Alla fine, con altre domande che farò, forse ci sarà un premio a sorpresa per chi le risponde in modo corretto. Se ce n’è più di uno lo rifacciamo tra questi. Per questo, «Orecchio alla scatola!» , come ci diceva il sergente Cruz… quello del machete! È ammirevole, anche, che, dopo aver appeso l’uniforme, smettere di formare e dare parte in relazione continuiamo uniti, sia attraverso le reti e il gruppo WhatsApp che ci tiene in contatto; anche se non tutti scriviamo, rispondiamo o facciamo discorsi lunghi e dicenti come quelli del nostro sempiterno presidente Eduardo Yepes. Tuttavia, sappiamo che tutti noi che facciamo parte di questo gruppo leggiamo e ascoltiamo di tanto in tanto ciò che pubblichiamo. Lo facciamo per essere al corrente del gossip che ci tiene aggiornati, rallegra il tempo e evoca momenti piacevoli… Inoltre, per ricevere quei baldacchini d’acqua fredda quando qualcuno si ammala, è ricoverato in ospedale o se ne va temporaneamente ad aspettarci dove lo fanno Varguitas, Gerena, Alzate, López e tanti altri che hanno condiviso con noi circostanze inedite come la volta, in mancanza di posate, ci è toccato usare la carta come cucchiaio per mangiare. ¡ Come dimenticare quei terreni faticosi che abbiamo fatto in Barro Blanco o la salita al trotto alla collina della pietra…! Scusate queste lacrime e parole fragranti dal sapore e dall’odore di vecchio. Per tutto ciò che ho detto e molte altre cose che lascio alla penna per evitare di emulare Eduardo quando ci invia i suoi messaggi più che espliciti, faccio un appello a condividere un po’ di più la vita, ora che possiamo e siamo ancora in condizioni. Vi ripeto: incontriamoci più spesso, con il pretesto di qualsiasi cosa, anche solo per darci un abbraccio, berci un rosso in un Juan Valdez o dovunque; non aspettiamo per farlo in un ospedale o, ancora più triste, in una sala di veglia!
Enciso, Triviño e Bustos Ora voglio fare a nome degli Aeroamigos un riconoscimento e un’esaltazione speciale per il nostro scrittore Wilson Rogelio Enciso. I suoi romanzi, racconti e scritti, anche se di finzione sociale, come quelli di Rotula, portati in una forma magico-letteraria riflettono la realtà e l’idiosincrasia del nostro paese e, in particolare, nella sua più recente opera pubblicata: “La società della menzogna”. So che in questo e in altri alcuni dei suoi personaggi potrebbero essere creazioni a nostra immagine e somiglianza o caratterizzare in modo trasfigurato molti di noi: i suoi ‘Aeroamigos del alma y letras’, come a volte Enciso pubblica nelle reti e lo racconta nelle sue ammirevoli interviste. Vi invito ad acquistare, leggere e diffondere le vostre opere tra i vostri familiari, amici e ambienti sociali. Opere che sono nostre e delle quali facciamo parte, siamo presenti, in un modo o nell’altro, ve lo assicuro! Testi stampati e impastati che, tra qualche anno, quando sicuramente non saremo più qui, ci manterranno in vigore e letteralmente vivi attraverso i loro controversi personaggi di finzione sociale. Non date più un’occhiata a questa prima Raccolta di ‘Racconti Subcontinentali Imperfetti’ e quella che sta arrivando. Vi assicuro che vi rovinerà l’anima.
Raccolta numero uno di racconti Opere disponibili in formato cartaceo e digitale sulle piattaforme di Amazon. Inoltre, in copertina morbida, su Autoreseditores e su wrenciso.com, con spedizioni a ovunque tu sia, voglia o abbia bisogno. Quanti di noi sono citati in questa raccolta di ‘Racconti subcontinentali imperfetti’? Per esempio, nel racconto ‘La Tiendecita’, quella di don Agustín! , anche se qui ha un altro nome. Sapete a quale negozio si riferisce Enciso e com’è il nome che lì ha dato a don Agustín? Vi invito ad identificare chi potrebbero essere, tra gli altri, i seguenti personaggi del vostro nuovo romanzo intitolato ‘La società della menzogna’: L’agguerrito agente speciale Nicolás Tibaduiza Martínez, anche se non esercita più nulla di simile e a ciò che si dedica ora dà segni di essere quello che rimpiange; il dottor Ismael Paz Villarreal a cui quasi tutti consultiamo quando ci viene attorcigliata la pigna o qualcuno ce la inganna; Fernando Arismendi il più forte e robusto degli amici; Edgardo a cui diciamo il nostro leader e che in queste pagine cerca di rattoppare le ali di Icaro con osso duro; Adalberto al quale hanno operato più volte nell’Ospedale Nazionale Centrale e che è anche protagonista in ‘Racconti subcontinentali imperfetti’… e a tanti altri personaggi e luoghi diffratti che appaiono in questa e almeno sette delle sue opere di finzione sociale e in più di quindici racconti che pubblica ogni mese su Revista Latina NC, Stati Uniti, Italia, Argentina, Panama e nelle loro reti. Insisto, alcuni di noi appaiono o si affacciano in almeno sette dei suoi romanzi e nelle due raccolte di racconti subcontinentali.
Aeroamici del l’anima ¡Sì! , gli Aeroamigos sono testimoni d’eccezione di buona parte della loro ispirazione novata di quegli anni ottanta, novanta e primi decenni del presente secolo. Inoltre, siamo protagonisti, sia in sette dei suoi romanzi, forse per quello del numero sette, come dicevamo, si ricordano perché? , come nelle vostre raccolte di racconti subcontinentali e narrazioni romantiche… vi assicuro senza timore di sbagliarmi. Solo noi, i suoi compagni di corso, sappiamo da dove Enciso ha preso gran parte delle tante storie e personaggi così vicini o almeno simili a quelli di quella ragazzina sfrenata del marzo del ’78, quarantasei anni fa, anche se ci sembra che sia stato ieri! Per i presenti, grazie mille per la loro partecipazione e assistenza; per quelli che per qualsiasi motivo non hanno potuto venire, sappiamo che sono con noi, dovunque sia, così come noi siamo con loro, compresi quelli che ci hanno anticipato e se ne sono andati in lontananza”. Come accadde al nostro caro, mai dimenticato e sempre ben ponderato ‘Grillo’. Uno dei protagonisti di questo romanzo: ‘La società della menzogna’. Sapete con quale nome Enciso avrebbe immortalato qui Eliberto Gerena, il suo più stretto amico e compagno di aspirazioni letterarie là negli anni ottanta quando lo accompagnò alla casa editrice la Oveja Negra a portare il suo primo manoscritto? Ora, per favore, godiamoci una serata di ricongiungimento e ricordi dopo il delizioso pranzo che ci attende per commemorare il nostro 47o anniversario istituzionale e fare il lancio internazionale del romanzo numero undici pubblicato da Wilson Rogelio Enciso: ‘La società della menzogna’, in cui, così come in almeno altre sette e in varie delle sue raccolte di racconti e narrazioni, insisto, qualcosa di più che familiare potremmo imbatterci là fuori, noi e i vostri lettori in tutto il mondo. Faremo anche la lotteria che vi ho annunciato. Tenete pronte le vostre risposte.
Ranch, fiori, romanzo e pietra Grazie, abbracci e buon appetito. *Bustos, Jorge Eduardo, tecnico elettronico presso FAC-ESUFA, specialista in comunicazioni aeronautiche presso la IAFFA, ingegnere di volo, pilota, licenza della Federal Aviation Administration dell’università di Embry Riddley, Daytona, USA, con 19.800 ore di volo e ancora al servizio dell’aviazione. Inoltre, persona umanitaria in tutti gli ambiti della vita e chi crede di dare è ricevere.
Momento de agradecimiento (Lanzamiento de ‘La sociedad de la mentira’)
Aeroamigos por siempre Por Jorge Eduardo Bustos* Bienvenidos, mis estimados Aeroamigos, familiares, allegados y demás asistentes a este bonito evento cuando celebramos por partida doble y con inmarcesible júbilo el cuadragésimo séptimo aniversario de nuestro ingreso a la Fuerza Aérea Colombiana y ser referentes, de alguna manera, de varios personajes de la novela ‘La sociedad de la mentira’, escrita por uno de los presentes y cuyo lanzamiento es hoy y aquí, con nosotros como protagonistas. Este 27 de marzo de 2025 cumplimos 47 años de haber llegado a la amada Escuela de Suboficiales de la Fuerza Aérea Colombiana… ¡’así se va a las alturas’! Les agradecemos, en primer lugar, a nuestros anfitriones la señora Maribel Lombo y a su esposo Luis Alberto Arévalo, ‘cursito’ como dice Fernando Cañaveral, quienes una vez más nos abren las puertas de su acogedor hogar en este apacible lugar en Tabio, Cundinamarca, para hacer este encuentro anual y podernos exteriorizar nuestra gratitud y sentimientos fraternos. Es de resaltar y corresponder, desde luego, la presencia y el apoyo que todos los integrantes de nuestras familias nos han brindado en el arduo camino recorrido hasta ahora, y, seguramente, de lo que falta. Sin este invaluable soporte difícilmente habríamos llegado hasta donde estamos y lograr lo conseguido. Amados familiares, los presentes, los ausentes y los que partieron a lontananza, ustedes han sido, son y seguirán siendo los pilares más significativos de nuestras existencias en ese ir y venir de allá para acá y acullá, ténganlo por seguro. Palabras apartes nos merecen en este momento nuestros idolatrados viejos: papás, mamás, abuelos y abuelas; algunos todavía nos confortan con su presencia y a quienes les debemos nuestro apoyo y compañía irrestrictos. Otros, quizá la mayoría, los que se nos adelantaron, lo siguen haciendo con su presencia etérea que fortalece y guía nuestros cansados pasos. Para unos y otros, incluidas aquí nuestras amadas esposas, así como los hermanos, primos, tíos, hijos y nietos, nuestros respetos, agradecimientos y admiración por siempre. No existe moneda ni palabra que pueda pagar y exaltar el precio de su esfuerzo, dedicación, confianza, apoyo y entrega para con nosotros. Aeroamigos, es momento de reflexión y de agradecer, también, ¡desde luego!, el llegar a estas instancias; a estas elevadas y complejas, por no decir frágiles ramas del árbol de la vida por las que ahora merodeamos con algo de precaución, evidente riesgo y atento cuidado; como nos lo advierten ellas, nuestros grandes amores, así como nuestros hijos y nietos; unos y otros a veces con impaciencia o apretada tolerancia frente a nuestros arrebatos y chocheras. Esto último, quizá porque, así lo neguemos o intentemos esconder, se nos dificulta ver, escuchar bien y discernir con rapidez como lo hicimos hasta hace algunos años.
Aeroamigos por siempre Pese a todo, es un privilegio haber escalado y alcanzado estas calendas, no solo acompañados de los nuestros, sino, de alguna manera, de cada uno de ustedes, queridos Aeroamigos. Es admirable y plausible el hecho de permanecer todavía juntos. Encomiable que nos mantengamos unidos y podamos disfrutar de un aniversario más con unos cuantos integrantes de aquella muchachada alborotada que coincidió en marzo del 78 en nuestra bonita alma máter: ¡ESUFA!, allá, en la fría Madrid, solariego pueblo cundinamarqués del jamás olvido.
ESUFA, alma máter ¡Qué emoción me crispó el alma cuando Toñito Acero, a la distancia, nos compartió en estos días los éxitos musicales de hace 47 años! ¿Los recuerdan?: Rasputín, YCA y I Will Survive. Estas y otras canciones como la de Pedro Navaja retumban en mis oídos y me parece estarlas escuchando como lo hicimos por aquellos gloriosos años. Evocación que me arruga el alma e incita las ganas de bailarlas y cantarlas como en aquel ayer imperecedero. ¿Recuerdan algunos de sus versos más pegajosos y quiénes las interpretaban? Al final, con otras preguntas que haré, quizá haya un premio sorpresa para quien las responda de manera acertada. Si hay más de uno lo rifaremos entre estos. Por esto, «¡Oído a la caja!», como nos decía el sargento Cruz… ¡el del machete! Es admirable, también, que, tras colgar el uniforme, dejar de formar y dar parte en relación sigamos unidos, así sea mediante las redes y el grupo de WhatsApp que nos mantiene en contacto; aunque no todos escribamos, contestemos o echemos discursos largos y dicientes como los de nuestro sempiterno presidente Eduardo Yepes. Sin embargo, sabemos que todos los que hacemos parte de este grupo leemos y escuchamos de vez en cuando lo que publicamos. Lo hacemos para estar al corriente del chisme que nos mantiene al tanto, alegra el rato y nos evoca momentos gratos… También, para recibir esos baldados de agua fría cuando alguien se enferma, es hospitalizado o se despide temporalmente para esperarnos donde lo hacen Varguitas, Gerena, Alzate, López y otros tantos que también compartieron con nosotros circunstancias inéditas como la vez que, a falta de cubiertos, nos tocó usar la cédula como cuchara para comer. ¡Cómo olvidar aquellos fatigosos terrenos que hicimos en Barro Blanco o la subida al trote a la loma de la piedra…! Disculpen estas lágrimas y palabras entrecortadas con sabor y olor a viejo. Por todo lo anterior y muchas otras cosas que dejo en el tintero para evitar emular a Eduardo cuando nos envía sus mensajes más que explícitos, hago un sentido llamado para que compartamos un poco más la vida, ahora que podemos y aún estamos en condiciones. Les reitero: reunámonos más seguido, so pretexto de cualquier cosa, así sea solo para darnos un abrazo, tomarnos un tinto en un Juan Valdez o donde sea; no esperemos para hacerlo en un hospital o, más triste aún, ¡en una sala de velación!
Enciso, Triviño y Bustos Ahora quiero hacer en nombre de los Aeroamigos un reconocimiento y exaltación especial para nuestro escritor Wilson Rogelio Enciso. Sus novelas, relatos y escritos, aunque de ficción social, como los rotula, llevados en una forma mágico-literaria plasman la realidad e idiosincrasia de nuestro país y, en especial, en su más reciente obra publicada: “La sociedad de la mentira”. Sé que en esta y en otras algunos de sus personajes podrían ser creaciones a imagen y semejanza nuestra o caracterizar de manera trasfigurada a varios de nosotros: sus ‘Aeroamigos del alma y letras’, como a veces Enciso publica en redes y lo cuenta en sus amenas entrevistas. Los invito a que todos adquirieran, lean y difundan sus obras entre sus familiares, amigos y entorno social. Obras que son nuestras y en las cuales hacemos parte, estamos presentes, de una u otra manera, ¡les aseguro! Letras impresas y empastadas que, en unos años, cuando con seguridad ya no estemos por aquí, nos mantendrán vigentes y literariamente vivos a través de sus controversiales personajes de ficción social. No más échenle una ojeada a esta primera Compilación de ‘Relatos Subcontinentales Imperfectos’ y a la que viene en camino. Les aseguro que les arrugará el alma.
Compilación número uno de relatos Obras disponibles en formato impreso y digital en las plataformas de Amazon. También, en tapa blanda, en Autoreseditores y en wrenciso.com, con despachos a donde quiera sea que usted esté, quiera o necesite. ¿Cuántos de nosotros somos citados en esta compilación de ‘Relatos subcontinentales imperfectos’? Por ejemplo, en el relato ‘La Tiendecita’, ¡la de don Agustín!, aunque aquí tenga otro nombre. ¿Saben a qué tienda se refiere Enciso y cómo es el nombre que ahí le puso a don Agustín? Los invito a que identifiquen quiénes podrían ser, entre otros, los siguientes personajes de su nueva novela titulada ‘La sociedad de la mentira’: El aguerrido agente especial Nicolás Tibaduiza Martínez, aunque ya no ejerza nada parecido y a lo que se dedica ahora dé muestras de estar de aquello arrepentido; el doctor Ismael Paz Villarreal a quien casi todos consultamos cuando se nos enreda la piola o alguien nos la enreda; Fernando Arismendi el más fortacho y fornido de los amigos; Edgardo al que le decimos nuestro líder y quien en estas páginas intenta remendar las alas de Ícaro con hueso duro; Adalberto al que operaron varias veces en el Hospital Nacional Central y quien también es protagonista en ‘Relatos subcontinentales imperfectos’… y a tantos más personajes y lugares difractados que aparecen en esta y en al menos siete de sus obras de ficción social y en más de quince relatos de los que publica cada mes en Revista Latina NC, Estados Unidos, Italia, Argentina, Panamá y en sus redes. Insisto, algunos de nosotros aparecemos o nos asomamos en al menos siete de sus novelas y en las dos compilaciones de relatos subcontinentales
Aeroamigos del alma ¡Sí!, los Aeroamigos somos testigos de excepción de buena parte de su novata inspiración de aquellos años ochenta, noventa y primeras décadas del presente siglo. Además, somos protagonistas, tanto en siete de sus novelas, tal vez por aquello del número siete, como le decíamos, ¿se acuerdan por qué?, como en sus compilaciones de relatos subcontinentales y narraciones románticas… les aseguro sin temor a equivocarme. Solo nosotros, sus compañeros de curso, sabemos de dónde Enciso sacó gran parte de tantas historias y personajes tan cercanos o al menos parecidos a los de esa alborotada muchachada de aquel marzo del 78, ¡cuarentaisiete años hace, aunque nos parezca que eso solo fue ayer! Para los presentes, muchas gracias por su participación y asistencia; para los que por cualquier motivo no pudieron venir, sabemos que están con nosotros, donde quiera sea, así como nosotros con ellos, incluidos los que se nos adelantaron y partieron a lontananza”. Como le pasó a nuestro querido, jamás olvidado y siempre bien ponderado ‘Grillo’. Uno de los, al parecer, protagonistas de esta novela: ‘La sociedad de la mentira’. ¿Saben con cuál nombre Enciso habría inmortalizado aquí a Eliberto Gerena, su más cercano amigo y compinche de aspiraciones literarias por allá en los ochenta cuando lo acompañó a la editorial la Oveja Negra a llevar su primer manuscrito? Ahora, por favor, vamos a disfrutar de una tarde de reencuentro y remembranzas tras el delicioso almuerzo que nos aguarda para conmemorar nuestro cuadragésimo séptimo aniversario institucional y hacer el lanzamiento internacional de la novela número once que publica Wilson Rogelio Enciso: ‘La sociedad de la mentira’, en la cual, así como en al menos otras siete y en varias de sus compilaciones de relatos y narraciones, insisto, algo más que familiar podríamos toparnos por ahí, nosotros y sus lectores alrededor del mundo. También haremos la rifa que les anuncié. Tengan listas sus respuestas.
Rancho, flores, novela y piedra Gracias, abrazos y buen provecho. *Bustos, Jorge Eduardo, técnico electrónico en FAC-ESUFA, especialista en comunicaciones aeronáuticas en la IAFFA, ingeniero de vuelo, piloto, licencia de la Federal Aviation Administration de la universidad de Embry Riddley, Daytona, USA, con 19.800 horas de vuelo y aún al servicio de la aviación. Además, persona humanitaria en todos los ámbitos de la vida y quien cree que dar es recibir.
Foto cortesia della Dra Hc Maria Elena Ramirez -Venezuela e Kareem Abdullah e
Lettura Critica e Analisi Stilistica di “LA LIBERTÀ È PACE NELLA GUERRA DELLA VITA” del Dr. Hc Maria Elena Ramirez – Venezuela. By: Kareem Abdullah – Iraq .
Il testo del dott. Hc Maria Elena Ramirez dal titolo “La libertà è pace nella guerra della vita; non è niente, è tutto” è una riflessione profonda sui temi della libertà, della lotta interna e della resilienza. In questo lavoro, l’autrice usa un linguaggio carico di immagini poetiche, potenti metafore e un tono ispiratore per trasmettere un messaggio di miglioramento personale e empowerment nel contesto delle lotte quotidiane che l’umanità affronta.
1- Struttura e tono: Il testo è strutturato in modo coerente, con un flusso che porta il lettore da un’affermazione iniziale a una riflessione finale sui valori fondamentali della vita umana. L’autrice inizia con un’affermazione forte: “La libertà è pace nella guerra della vita; non è niente, è tutto”, che evidenzia il paradosso inerente alla libertà. La libertà, nella sua visione, non è una condizione statica o un bene dato, ma un processo continuo che si conquista attraverso la lotta e la resilienza.
Il tono dell’autrice è ispiratore e motivante, elemento centrale del suo stile. In tutto il testo, la dott. Ramirez usa una prosa che mescola la saggezza con la chiarezza di un messaggio filosofico e umano, invitando il lettore a riflettere sulla propria vita e sulle difficoltà che affronta.
2-Uso della metafora: Uno degli strumenti stilistici più importanti nel testo è la metafora. L’autrice usa il concetto di “guerra della vita” per descrivere le lotte interne ed esterne che tutti affrontiamo durante la nostra esistenza. Questa metafora è centrale nel testo, poiché stabilisce un contrasto tra la vita come campo di battaglia e la pace come stato ideale raggiunto attraverso la lotta costante.
La metafora del “arcobaleno che calma la tempesta” è particolarmente significativa. L’arcobaleno, un fenomeno naturale associato alla speranza e alla calma dopo la tempesta, è usato qui per illustrare come la resilienza, quella capacità di superare le avversità, diventi il ponte tra la sofferenza e la pace interiore.
Un’altra metafora chiave è la “guerra interna” e l’immagine della “clessidra che scuote i sogni”, che suggerisce l’effimera del tempo e come, affrontando la lotta interna, Dobbiamo imparare a gestire le nostre aspettative e ad accettare la trasformazione che avviene nel corso della vita.
3- Resilienza e valori umani: Un aspetto chiave del testo è l’importanza che dà alla resilienza, che viene descritta come una parte essenziale della libertà. La resilienza non è solo una capacità di affrontare le avversità, ma anche un valore che, secondo l’autrice, deve far parte dell’essere umano nella sua ricerca della pace. Questa idea è rafforzata dalle nozioni di coraggio, responsabilità e pazienza, che l’autrice indica come elementi spirituali e potenti che devono guidare la vita di una persona.
L’autore sottolinea che l’autenticità non si trova nella perfezione, ma nella capacità di essere se stessi e non seguire ciecamente gli altri. Questa affermazione mette anche in discussione l’idea di cosa significhi essere “sufficienti”, suggerendo che il riconoscimento e l’accettazione di se stessi sono essenziali per la pace interiore.
4- L’empatia come fonte di pace: Nel testo l’empatia è indicata come un valore fondamentale per raggiungere la pace, sia a livello personale che collettivo. L’autrice suggerisce che l’empatia è la via verso la pace in un mondo turbolento, perché permette di capire e connettersi con gli altri in modo genuino. La metafora del “timone” e l’immagine di “sopportare l’alta marea” rafforzano l’idea che dobbiamo imparare a gestire le difficoltà con forza e chiarezza, confidando nella nostra capacità di navigare in tempi difficili.
5- Il simbolismo del sole nascente: La fine del testo è segnata dall’apparizione del sole nascente, che simboleggia la rinascita, la speranza e l’inizio di una nuova tappa. Questa immagine rafforza l’idea che, nonostante le difficoltà, c’è sempre un’opportunità per ricominciare da capo e continuare il cammino verso la libertà e la pace. È un simbolo di ottimismo e determinazione, che chiude il testo con una nota positiva ed incoraggiante.
Conclusione: In sintesi, il testo della dott. Hc Maria Elena Ramirez è una chiamata alla riflessione profonda sui valori che sostengono la vita umana: libertà, resilienza, autenticità ed empatia. Attraverso un uso efficace di metafore e un tono motivazionale, l’autrice invita i lettori ad affrontare le difficoltà della vita con coraggio, senza arrendersi e mantenendo la pace interiore. La guerra della vita, nella sua visione, non è solo una lotta esterna, ma anche una battaglia interna che richiede una continua ricerca di equilibrio e di connessione con l’essenziale.
LA LIBERTÀ È PACE NELLA GUERRA DELLA VITA; NON È NIENTE, È TUTTO.
Che non ti manchi mai la voglia di lottare nella vita, perché la pace è il risultato del raggiungimento dei tuoi obiettivi.
La resilienza fa parte di quella libertà sognata in mezzo a un’infinità di emozioni come arcobaleni che calmano la tempesta, di sfide considerate come un’avventura per poter superare ogni ostacolo e continuare nella vita con libertà davanti ad ogni battaglia, ma senza arrenderci. Il coraggio, la responsabilità e la pazienza devono essere l’essenza spirituale, sapiente e potente di noi stessi che ci guida.
La guerra interna mette nelle mani il tempo in una clessidra sgranando i sogni, essere duri al momento di non piegarci e mantenere la libertà incondizionata con la vittoria sulle spalle con dignità, forse con l’onore di sapere che siamo sufficienti, l’autenticità non viene dalla perfezione, si tratta di non essere uguali al resto, si tratta di essere diversi, senza male. L’egoismo fa parte della guerra che la vita mette alla prova.
VITTORIA, LIBERTÀ E PACE.
L’empatia avvolge la pace nei cuori dell’umanità, sa vivere nella turbolenza tenendo il timone con forza, la rettitudine di pensare chiaramente ogni decisione di fronte a soluzioni difficili e conflitti, sopportare l’alta marea, anche lasciare che l’acqua entri e esca fino a vedere arrivare la calma; allora verranno gli uccelli annunciando che il male è passato, uscirà il sole nascente riprendendo la strada con libertà di pace, con amore.
Dottoressa Hc Maria Elena Ramirez CEO FONDATORE EDITORE DI HUMANITY MAGAZINE GLOBAL “ARTICOLO DI MOTIVAZIONE “ Diritti riservati dell’autore
Lectura Crítica y Análisis Estilístico de “LA LIBERTAD ES PAZ EN LA GUERRA DE LA VIDA” por Dra. Hc Maria Elena Ramírez – Venezuela. By : Kareem Abdullah – Iraq .
El texto de la Dra. Hc Maria Elena Ramírez titulado “La libertad es paz en la guerra de la vida; no es nada, es todo” es una reflexión profunda sobre los temas de la libertad, la lucha interna y la resiliencia. En esta obra, la autora utiliza un lenguaje cargado de imágenes poéticas, metáforas poderosas y un tono inspirador para transmitir un mensaje de superación y empoderamiento personal en el contexto de las luchas cotidianas que enfrenta la humanidad.
1- Estructura y tono: El texto está estructurado de forma coherente, con un flujo que lleva al lector desde una afirmación inicial hasta una reflexión final sobre los valores fundamentales de la vida humana. La autora empieza con una afirmación contundente: “La libertad es paz en la guerra de la vida; no es nada, es todo”, que resalta la paradoja inherente a la libertad. La libertad, en su visión, no es una condición estática ni un bien dado, sino un proceso continuo que se conquista a través de la lucha y la resiliencia.
El tono de la autora es inspirador y motivacional, lo cual es un elemento central de su estilo. A lo largo del texto, la Dra. Ramírez utiliza una prosa que mezcla la sabiduría con la claridad de un mensaje filosófico y humano, invitando al lector a reflexionar sobre su propia vida y las dificultades que enfrenta.
2-El uso de la metáfora: Una de las herramientas estilísticas más destacadas en el texto es la metáfora. La autora utiliza el concepto de “la guerra de la vida” para describir las luchas internas y externas que todos enfrentamos a lo largo de nuestra existencia. Esta metáfora es central en el texto, pues establece un contraste entre la vida como un campo de batalla y la paz como el estado ideal alcanzado a través de la lucha constante.
La metáfora del “arcoíris calmando la tormenta” es particularmente significativa. El arcoíris, un fenómeno natural asociado con la esperanza y la calma después de la tormenta, se usa aquí para ilustrar cómo la resiliencia, esa capacidad de superar las adversidades, se convierte en el puente entre el sufrimiento y la paz interior.
Otra metáfora clave es la “guerra interna” y la imagen del “reloj de arena desgranando los sueños”, lo cual sugiere la efimeridad del tiempo y cómo, al enfrentar la lucha interna, debemos aprender a manejar nuestras expectativas y aceptar la transformación que ocurre a lo largo de la vida.
3- Resiliencia y valores humanos: Un aspecto clave del texto es la importancia que le da a la resiliencia, que se describe como una parte esencial de la libertad. La resiliencia no solo es una capacidad para enfrentar la adversidad, sino también un valor que, según la autora, debe formar parte del ser humano en su búsqueda de paz. Esta idea se refuerza con las nociones de valentía, responsabilidad y paciencia, que la autora señala como elementos espirituales y poderosos que deben guiar la vida de una persona.
La autora subraya que la autenticidad no se encuentra en la perfección, sino en la capacidad de ser uno mismo y no seguir ciegamente a los demás. Esta afirmación también pone en cuestión la idea de lo que significa ser “suficiente”, sugiriendo que el reconocimiento y la aceptación de uno mismo son esenciales para la paz interior.
4- La empatía como fuente de paz: En el texto se señala la empatía como un valor fundamental para lograr la paz, tanto a nivel personal como colectivo. La autora sugiere que la empatía es el camino hacia la paz en un mundo turbulento, pues permite entender y conectar con los demás de manera genuina. La metáfora del “timón” y la imagen de “soportar la marea alta” refuerzan la idea de que debemos aprender a manejar las dificultades con fortaleza y claridad, confiando en nuestra capacidad para navegar en tiempos difíciles.
5- El simbolismo del sol naciente: El final del texto está marcado por la aparición del sol naciente, que simboliza el renacimiento, la esperanza y el inicio de una nueva etapa. Esta imagen refuerza la idea de que, a pesar de las dificultades, siempre hay una oportunidad para empezar de nuevo y continuar con el camino hacia la libertad y la paz. Es un símbolo de optimismo y determinación, que cierra el texto con una nota positiva y alentadora.
Conclusión: En resumen, el texto de la Dra. Hc Maria Elena Ramírez es un llamado a la reflexión profunda sobre los valores que sustentan la vida humana: libertad, resiliencia, autenticidad y empatía. A través de un uso efectivo de metáforas y un tono motivacional, la autora invita a los lectores a enfrentar las dificultades de la vida con valentía, sin rendirse y manteniendo la paz interior. La guerra de la vida, en su visión, no es solo una lucha externa, sino también una batalla interna que requiere una continua búsqueda de equilibrio y de conexión con lo esencial.
LA LIBERTAD ES PAZ EN LA GUERRA DE LA VIDA; NO ES NADA, ES TODO.
Que nunca te falten las ganas de luchar en la vida, pues la paz es el resultado alcanzando tus metas.
La resiliencia forma parte de esa libertad soñada en medio de un sin fin de emociones como arcoiris calmando la tormenta, de desafíos considerados como una aventura para poder superar cada obstáculo y seguir en la vida con libertad al frente de cada batalla, pero sin rendirnos. La valentía, la responsabilidad y la paciencia debe ser la esencia espiritual, sabía y poderosa de uno mismo que nos guíe.
La guerra interna pone en manos al tiempo en un reloj de arena desgranando los sueños, ser duros al momento de no doblegarnos y mantener la libertad incondicional con la victoria sobre los hombros con dignidad, tal vez con el Honor de saber que somos suficientes, la autenticidad no viene de la perfección, se trata de no ser iguales al resto, se trata de ser diferentes, sin maldad. El egoísmo forma parte de la guerra que la vida pone a prueba.
VICTORIA, LIBERTAD Y PAZ.
La empatía envuelve paz en los corazones de la humanidad, saber vivir dentro de la turbulencia sujetando el timón con fuerza, la rectitud de pensar con claridad cada decisión ante soluciones difíciles y conflictos, soportar la marea alta, incluso dejar que el agua entre y salga hasta ver llegar la calma; entonces vendrán las aves anunciando que ya lo malo ha pasado, saldrá el sol naciente retomando el camino con libertad de paz, con amor.
Dra Hc Maria Elena Ramirez CEO FOUNDER EDITOR OF HUMANITY MAGAZINE GLOBAL “ARTÍCULO DE MOTIVACIÓN “ Derechos Reservados Del Autor
Foto cortesia di Isabel Pisani -Argentina e Kareem Abdullah -Iraq
Lettura critica e analitica della poesia “I Poeti” di Isabel C. Pisani – Argentina. Scritto da: Karim Abdullah – Iraq.
La poesia “I poeti” di Isabel C. ci invita a… Pisani, poeta argentino, a riflettere sul ruolo del poeta nella società e nell’esistenza umana. In questa poesia, Pisani affronta temi quali il destino, la redenzione, la creatività artistica e la ricerca di significato, il tutto in un contesto di profonda contemplazione e consapevolezza letteraria.
1. La scrittura come strumento di resistenza e redenzione Fin dall’inizio della poesia, Pisani presenta la scrittura come mezzo di resistenza all’oblio e al destino. Nella prima riga dici: “Scriviamo per non dimenticare il nostro destino”. Il termine “fato” si riferisce a un destino inevitabile. La scrittura viene quindi rappresentata come un mezzo per affrontare lo scorrere del tempo e l’inevitabile destino. Allo stesso tempo, il poeta riconosce il potere trasformativo delle parole: “Per spegnere il fuoco con parole nobili”. La scrittura si presenta come uno strumento che non è solo una necessità, ma un mezzo per “risvegliarci” dalle difficoltà della vita, rappresentate dalla “strada secca” e dal “tragico sprofondare” nelle rocce scure, che indicano sfide esistenziali. 2. Ricerca spirituale e connessione con il sacro Nella seconda strofa, Pisani introduce l’idea che i poeti scrivono “per immergersi nella divina Torah”. Si tratta di una ricerca non solo estetica, ma anche spirituale, in cui la scrittura diventa mezzo per stimolare lo spirito umano. Questa ansia si riflette nell’immagine del “telaio dei sogni”. Perché la scrittura non nasce solo dal pensiero, ma anche dal subconscio e dalla profonda contemplazione di questioni immateriali. Inoltre, il verso “credere di essere i proprietari dell’uccello e della tigre” indica un paradosso che mette in luce la duplice forza della natura umana: addomesticamento e ferocia. L’immagine dell’uccello (caratterizzato da un comportamento gentile) contrasta con quella della tigre (simbolo di forza e aggressività), riflettendo la complessità dell’essere umano e il suo rapporto con l’ambiente.
3. La scrittura come mezzo di connessione emotiva e sociale Nella terza strofa, Pisani continua a presentare la scrittura come mezzo per entrare in profonda connessione con il mondo naturale e sociale: “Per calmare la quercia e il pino”. Gli alberi, simbolo di forza e longevità, rappresentano un legame con la natura, mentre il “patchwork di dolori” e il “ricamo di abbracci” indicano il ruolo della poesia nella guarigione e nella consolazione, e nell’espressione della sofferenza e della solidarietà. Aggiunge anche la frase: “Pretendiamo giustizia per l’oppressore o perdoniamo i vicini”. Qui la scrittura appare come un mezzo per affrontare questioni di giustizia e riconciliazione nella società.
4. La scrittura come mezzo di fuga e di affermazione Le strofe finali della poesia hanno un tono più umoristico e filosofico: “con note allegre e un cuore errante”. “Jolly Melodies” presenta qui una sorta di ironia e leggerezza che contrasta con le riflessioni precedenti, dimostrando che l’atto poetico non è solo un mezzo per affrontare il destino e le difficoltà, ma anche una celebrazione della libertà creativa. L’espressione “cuore errante” si riferisce a una ricerca costante, a un viaggio senza una meta fissa, che può essere considerato una metafora della vita stessa, che è incerta e piena di interrogativi. Infine, il verso “Non moriamo senza un destino” sottolinea l’importanza della scrittura come mezzo per lasciare un segno nel mondo, per trascendere la morte e l’oblio.
5. Stile e tecniche letterarie La poesia è caratterizzata dalla capacità di creare musicalità e fluidità attraverso l’uso di tecniche quali la ripetizione, la metafora e l’assonanza. La ripetizione del verbo “scriviamo” all’inizio di ogni strofa funge da elemento strutturale che collega i versi e sottolinea che la scrittura è un atto continuo, inarrestabile e vitale. Le immagini evocate attraverso sostantivi e aggettivi, come “fuoco”, “annegamento”, “la Torah” e “laghi magici”, creano un’atmosfera ricca e suggestiva che consente al lettore di immergersi nel processo creativo e meditativo del poeta.
Conclusione “I Poeti” di Isabel C. Pisani riflette profondamente sul ruolo del poeta nella società e sul suo rapporto con il sacro, la natura e la società. Il poeta presenta la scrittura come un atto liberatorio e trasformativo, capace di affrontare le avversità, risvegliare la consapevolezza spirituale e morale e, allo stesso tempo, offrire spazio alla redenzione e alla guarigione emotiva. In questo contesto la scrittura diventa un potente strumento non solo per l’individuo, ma anche per la società, capace di esprimere le esperienze umane più profonde.
poeti Scriviamo per non dimenticare il nostro destino, Per spegnere il fuoco con parole nobili E resuscitiamo i vivi dalla strada secca O dal tragico annegamento nelle rocce nere.
Scriviamo per immergerci nella divina Torah, Per turbare lo spirito e il telaio che tesse i sogni, Per dipingere laghi magici o colline miserabili, Credere che l’uccello e la tigre siano nostri.
Scriviamo per calmare la quercia e il pino, Per rattoppare i dolori e ricamare gli abbracci, Chiediamo giustizia per l’oppressore o perdoniamo i nostri vicini.
Con melodie allegre e un cuore vagabondo Scriviamo per arredare la casa poetica con versi E contrabbandieri nei versi, non moriamo senza un destino.
Isabel C. Pisani – Argentina.
Lectura crítica y analítica de la poesía “Poetas” de Isabel C. Pisani – Argentina . By : kareem Abdullah – Iraq .
La poesía “Poetas” de Isabel C. Pisani, autora argentina, nos invita a reflexionar sobre el papel del poeta en la sociedad y la existencia humana. En esta obra, Pisani aborda temas como el destino, la redención, la creación artística y la búsqueda de significado, todo dentro de un marco de reflexión profunda y conciencia literaria.
1- La escritura como herramienta de resistencia y redención Desde el inicio de la obra, Pisani presenta la escritura como una forma de resistencia al olvido y al destino. La primera estrofa declara: “Escribimos para no olvidar nuestro sino”, donde el concepto de “sino” remite a un destino preestablecido. Aquí, el acto de escribir se posiciona como un medio para enfrentar el inexorable flujo del tiempo y la fatalidad. Al mismo tiempo, se reconoce el poder transformador de la palabra: “para sofocar el fuego con nobles palabras”. La escritura, entonces, no solo se presenta como una necesidad, sino también como un medio para “resucitar indemnes” de las adversidades de la vida, simbolizadas en el “camino seco” y el “naufragio fatal”, aludiendo a las dificultades existenciales.
2- La búsqueda espiritual y la conexión con lo divino En la segunda estrofa, Pisani introduce la idea de que los poetas escriben para “hurgar en el salmo divino”, lo cual denota una conexión con lo sagrado y lo trascendental. El uso del salmo implica una búsqueda no solo estética, sino también espiritual, donde la poesía se convierte en una herramienta para inquietar el alma humana. Esta inquietud se refleja en la imagen del “telar de los sueños”, sugiriendo que la escritura es un acto que no solo surge del pensamiento, sino también del inconsciente y de la reflexión profunda sobre lo inefable. Además, el verso “para creernos del hornero y del tigre los dueños” aporta una paradoja que resalta el poder dual de la naturaleza humana: la domesticariedad y la salvajidad, conceptos que se cruzan a través de las imágenes del hornero (un ave de comportamiento aparentemente dócil) y el tigre (un símbolo de fuerza y agresividad). Este contraste refleja la complejidad del ser humano y su relación con el entorno.
3- La poesía como vínculo emocional y social En la tercera estrofa, Pisani continúa presentando la poesía como una forma de vinculación profunda con el mundo natural y social: “para acunar al roble y al pino”. Los árboles, símbolos de fortaleza y longevidad, representan la conexión con la naturaleza, mientras que “zurcir las penas” y “bordar los abrazos” nos habla de la función de la poesía como un medio para sanar y consolar, para articular el sufrimiento y la solidaridad. La mención de “reclamar al injusto o indultar al vecino” introduce un componente ético y social en la poesía, sugiriendo que la palabra escrita también tiene la capacidad de abogar por la justicia y la reconciliación.
4-El acto de escribir como una forma de evasión y afirmación La última estrofa de la obra refleja un tono más lúdico y filosófico: “Con canto jocoso y corazón peregrino”. Aquí, el “canto jocoso” introduce una ironía y ligereza que contrasta con las reflexiones anteriores, mostrando que el acto poético no es solo una forma de enfrentarse al destino y a las dificultades, sino también una celebración de la libertad creativa. La expresión “corazón peregrino” sugiere una búsqueda constante, una travesía sin un destino fijo, lo que puede interpretarse como una metáfora de la vida misma, que es incierta y llena de preguntas. Finalmente, el verso “no morir sin destino” resalta la importancia de la escritura como un medio para dejar una huella en el mundo, para trascender más allá de la muerte y el olvido.
5- Estilo y técnica literaria La obra se caracteriza por una gran musicalidad y fluidez, producto del uso de recursos como la anáfora, la metáfora y la aliteración. La repetición del verbo “escribimos” al inicio de cada estrofa actúa como un ancla estructural que da cohesión a la pieza y subraya la idea de que la escritura es una acción constante, incesante y vital. Asimismo, las imágenes evocadas a través de los sustantivos y los adjetivos, como “fuego”, “naufragio”, “salmo”, “lagos de magia”, crean una atmósfera rica y sugerente que permite al lector sumergirse en el proceso creativo y reflexivo de la autora.
Conclusión Poetas de Isabel C. Pisani es una reflexión profunda sobre el rol del poeta en la sociedad, su relación con lo divino, lo natural y lo social. La autora nos presenta la escritura como un acto liberador y transformador, capaz de enfrentar la adversidad, despertar la conciencia espiritual y ética, y, al mismo tiempo, ofrecer un espacio de redención y sanación emocional. En este sentido, la poesía se convierte en una herramienta poderosa no solo para el individuo, sino también para la comunidad, capaz de articular las experiencias humanas más fundamentales.
POETAS
Escribimos para no olvidar nuestro sino, para sofocar el fuego con nobles palabras y resucitar indemnes del seco camino o del naufragio fatal contra rocas macabras.
Escribimos para hurgar en el salmo divino, para inquietar el alma y el telar de los sueños, para pintar lagos de magia o un cerro anodino, para creernos del hornero y del tigre los dueños.
Escribimos para acunar al roble y al pino, para zurcir las penas y bordar los abrazos, reclamar al injusto o indultar al vecino.
Con canto jocoso y corazón peregrino escribimos para perlar el verso a retazos y, huyendo en estrofas, no morir sin destino.
ISABEL C. PISAN – Argentina.
قراءة نقدية وتحليلية لقصيدة “الشعراء” لإيزابيل سي. بيساني – الأرجنتين . بقلم : كريم عبدالله – العراق .
تدعونا قصيدة “الشعراء” لإيزابيل سي. بيساني، الشاعرة الأرجنتينية، للتفكير في دور الشاعر في المجتمع والوجود البشري. في هذه القصيدة، تتناول بيساني مواضيع مثل القدر، والفداء، والإبداع الفني، والبحث عن المعنى، وكل ذلك في إطار من التأمل العميق والوعي الأدبي.
1. الكتابة كأداة مقاومة وفداء من بداية القصيدة، تقدم بيساني الكتابة كوسيلة للمقاومة ضد النسيان والقدر. في السطر الأول تقول: “نكتب لكي لا ننسى مصيرنا”. حيث يشير مصطلح “المصير” إلى قدر محتم. وهكذا، تُصوِّر الكتابة كوسيلة لمواجهة جريان الزمن والمصير الحتمي. في الوقت نفسه، تدرك الشاعرة القوة التحويلية للكلمة: “لكي نخمد النار بكلمات نبيلة”. إذ تُعرض الكتابة كأداة ليست فقط ضرورة، بل وسيلة “لإحياء أنفسنا” من صعوبات الحياة، والتي تمثلها “الطريق الجافة” و “الغرق المأساوي” في الصخور المظلمة، وهو ما يشير إلى التحديات الوجودية. 2. البحث الروحي والاتصال بالمقدس في المقطع الثاني، تدخل بيساني فكرة أن الشعراء يكتبون “لكي يغوصوا في التوراة الإلهية”. هذا يشير إلى بحث ليس فقط جمالي، بل أيضًا روحاني، حيث تصبح الكتابة وسيلة لإثارة الروح البشرية. وتنعكس هذه القلق في صورة “نول الأحلام”. إذ إن الكتابة لا تأتي فقط من الفكر، بل أيضًا من اللاوعي ومن التأمل العميق في الأمور غير المحسوسة. بالإضافة إلى ذلك، يشير السطر “لكي نصدق أننا مالكو العصفور والنمر” إلى مفارقة تسلط الضوء على القوة المزدوجة للطبيعة البشرية: الترويض والوحشية. وتتناقض صورة العصفور (الذي يتسم بالسلوك اللطيف) مع النمر (رمز القوة والعدوان)، ما يعكس تعقيد الكائن البشري وعلاقته مع بيئته.
3. الكتابة كوسيلة للارتباط العاطفي والاجتماعي في المقطع الثالث، تواصل بيساني تقديم الكتابة كوسيلة للارتباط العميق بالعالم الطبيعي والاجتماعي: “لكي نهدئ البلوط والصنوبر”. تمثل الأشجار، التي تعد رمزًا للقوة وطول العمر، ارتباطًا مع الطبيعة، بينما يشير “رقع الأحزان” و “تطريز الأحضان” إلى دور الشعر في الشفاء والتعزية، وفي التعبير عن المعاناة والتضامن. وتضيف أيضًا السطر “نطالب بالحق للظالم أو نغفر للجيران”. وهنا، تظهر الكتابة كوسيلة لتناول قضايا العدالة والمصالحة في المجتمع.
4. الكتابة كوسيلة للهروب والتأكيد تتسم آخر مقاطع القصيدة بنغمة أكثر فكاهة وفلسفية: “بأنغام مرحة وقلب رحالة”. هنا، يقدم “الأنغام المرحة” نوعًا من السخرية والخفة التي تتناقض مع التأملات السابقة، مما يظهر أن الفعل الشعري ليس فقط وسيلة لمواجهة القدر والصعوبات، بل أيضًا احتفال بالحرية الإبداعية. وتشير عبارة “قلب رحالة” إلى بحث دائم، إلى رحلة بلا وجهة ثابتة، وهو ما يمكن أن يُعتبر استعارة للحياة نفسها، التي هي غير مؤكدة ومليئة بالأسئلة. وأخيرًا، يظهر السطر “لا نموت بلا مصير” التأكيد على أهمية الكتابة كوسيلة لترك أثر في العالم، لتجاوز الموت والنسيان.
5. الأسلوب والتقنيات الأدبية تتميز القصيدة بقدرتها على خلق موسيقية وتدفق من خلال استخدام تقنيات مثل التكرار، والاستعارة، والسجع. إذ يعمل تكرار الفعل “نكتب” في بداية كل مقطع كحامل هيكلي يربط الأبيات ويؤكد على أن الكتابة هي فعل مستمر، لا يتوقف، وحيوي. كما أن الصور التي تُستحضر من خلال الأسماء والصفات، مثل “النار”، “الغرق”، “التوراة”، “البحيرات السحرية” تخلق جوًا غنيًا ومفعمًا بالإيحاءات التي تسمح للقارئ بالغوص في العملية الإبداعية والتأملية للشاعرة.
الخلاصة تعتبر “الشعراء” لإيزابيل سي. بيساني تأملًا عميقًا في دور الشاعر في المجتمع، وعلاقته بالمقدس، والطبيعة، والمجتمع. وتعرض الشاعرة الكتابة كفعل تحرري وتحويلي، قادر على مواجهة الشدائد، وإيقاظ الوعي الروحي والأخلاقي، وفي الوقت نفسه، تقديم مساحة للفداء والشفاء العاطفي. وفي هذا السياق، تصبح الكتابة أداة قوية ليس فقط للفرد، بل أيضًا للمجتمع، قادرة على التعبير عن التجارب الإنسانية الأكثر عمقًا.
الشعراء نكتب لكي لا ننسى مصيرنا، لكي نخمد النار بكلمات نبيلة ونبعث أحياءً من الطريق الجاف أو من الغرق المأساوي في الصخور السوداء.
نكتب لكي نغوص في التوراة الإلهية، لكي نزعج الروح والنول الذي ينسج الأحلام، لكي نرسم بحيرات سحرية أو تلالاً بائسة، لكي نصدق أننا مالكو العصفور والنمر.
نكتب لكي نهدئ البلوط والصنوبر، لكي نرقع الأحزان ونطرز الأحضان، نطالب بالحق للظالم أو نغفر للجيران.
بأنغام مرحة وقلب رحالة نكتب لكي نؤثث البيت الشعري بالآيات ومهربين في الأبيات، لا نموت بلا مصير.
Concetta La Placa – Italia e Kareem Abdullah -Iraq
Lettura critica stilistica della poesia “QUANDO VERRAI” di Cettina La Placa Tumminell . Italia. By : Kareem Abdullah . Iraq .
La poesia “QUANDO VERRAI” di Cettina La Placa Tumminell si presenta come una riflessione profonda sulla solitudine, l’attesa e l’amore eterno, utilizzando una serie di immagini potenti e simboliche per esprimere il desiderio di un incontro che si prolunga nel tempo, ma che rimane costante e ineluttabile. Il tono lirico e la struttura semplice ma intensa della poesia la rendono un esempio di grande eleganza stilistica.
1-Struttura e ritmo:
La poesia si sviluppa attraverso una serie di strofe che seguono una metrica libera, priva di rigide costrizioni formali. La scelta di non aderire a una struttura fissa consente alla poetessa di esplorare la fluidità del tempo e dell’attesa, temi centrali nella composizione. Il ritmo è dolce e meditativo, con una cadenza che invita alla riflessione. La ripetizione di “Sarò” (sarò ad attenderti, sarò qui) crea un effetto di continuità e determinazione, enfatizzando l’impegno e la costanza dell’attesa.
2- Tematiche e simbolismo:
Il tema principale della poesia è l’attesa di un incontro che sembra lontano nel tempo, ma che è caratterizzato da una speranza incrollabile. La poetessa gioca con l’idea del tempo che si dilata, come evidenziato dal passaggio da “anni” a “secoli”, una metafora della distanza e della lunghezza del desiderio. La solitudine delle notti e il riferimento al cielo notturno, con le “stelle più lontane” che “continuano imperterrite a brillare”, suggeriscono una solitudine che, pur essendo dolorosa, è anche costellata da una speranza inalterata, simile alla luce delle stelle.
Un altro elemento significativo è il richiamo alla natura, in particolare ai ciliegi in fiore, simbolo di rinnovamento e di speranza. Il ritorno della “Primavera” rappresenta il trionfo dell’amore e della vita, che si rinnova con l’arrivo dell’amato. Questo collegamento con la natura suggerisce l’idea che l’amore sia un processo ciclico e vitale, che trascende il tempo e rinnova il mondo.
3- Uso della lingua e delle immagini:
Il linguaggio della poesia è semplice ma estremamente evocativo. Le immagini naturali e cosmiche, come il “cosmo palpitante di vita e d’amore”, contribuiscono a creare un’atmosfera quasi trascendente. La scelta di parole come “eterno”, “lungo e sofferto”, “imperterrite” conferisce alla poesia una dimensione epica, accentuando il conflitto interno tra l’attesa dolorosa e la speranza inalterata.
La ripetizione di concetti legati alla costanza (“sarò ad attenderti”, “io ci sarò”) evidenzia la forza dell’impegno, mentre il contrasto tra la sofferenza dell’attesa e la dolcezza della primavera e dei ciliegi in fiore fornisce un equilibrio emotivo che riflette l’intensità dei sentimenti della poetessa.
4- Conclusioni:
La poesia di Cettina La Placa Tumminell è un raffinato esempio di lirismo che esplora l’attesa come esperienza universale, purtuttavia immersa nella singolarità del desiderio. La poetessa mescola il personale e l’universale, utilizzando immagini potenti di solitudine, speranza, natura e amore eterno. La sua scrittura è fluida e ricca di simbolismi, che invitano il lettore a riflettere sul proprio viaggio interiore e sul significato profondo dell’attesa. Il tono meditativo e la delicatezza dell’espressione fanno di questa poesia un’opera di grande impatto emotivo e stilistico.
QUANDO VERRAI
Ancora nelle notti di solitudine, così come nel firmamento le stelle più lontane continuano imperterrite a brillare Io sarò ad attenderti come sempre, in tutti questi anni, diventati ormai secoli. Sarò qui, in questo cosmo palpitante di vita e d’amore , in eterna attesa di te. Sarà un viaggio lungo e sofferto ma io ci sarò. Quando giungerai a me sarà di nuovo Primavera e i ciliegi saranno in fiore per noi.
Magiche Emozioni dell'Anima 