Like a gust of spring wind. Sculpted by hopes and the sun. It was nice. Like a red rose in the soul. Like a song in a dream among the fields. It was nice. Like a storm in hot July. A long thrill of the bird flock. Left a memory in the bowels for bliss and tenderness winged. It was nice. Like the long day on Earth, which gives birth to the world in distances. Like a mother’s song at dawn. Like a sacred fire in the heavens.
Come una raffica di vento primaverile, scolpita dalle speranze e dal sole.
È stato bello. Come una rosa rossa nell’anima. Come un canto in un sogno tra i campi.
È stato bello. Come una tempesta nel luglio ardente, un lungo fremito dello stormo di uccelli.
Ha lasciato un ricordo nelle viscere di una beatitudine e di una tenerezza alate.
È stato bello. Come il lungo giorno sulla Terra, che partorisce il mondo nelle lontananze. Come il canto di una madre all’alba. Come un fuoco sacro nei cieli.
Si tratta di una poesia popolare tratta dalle tradizioni popolari sufi, composta nel XVII secolo. Divenne ampiamente nota durante l’ascesa delle Maddahat (cantanti), una forma di arte performativa femminile, nell’Algeria occidentale, in particolare nelle province di Orano, Mostaganem, Ain Temouchent, Tiaret, Mascara, Sidi Ben Abbas e Tlemcen.
– Una panoramica del patrimonio popolare sufi
Il sufismo in Nord Africa rappresenta un pilastro fondamentale della struttura psicologica dei musulmani di questa regione. È noto che la maggior parte dei santi e dei sufi risiede in Algeria, in particolare nell’Algeria occidentale, considerata la regione con la più alta concentrazione di santi del Nord Africa. Queste tradizioni sono profondamente radicate nel loro patrimonio popolare e vengono cantate in tutte le loro usanze e cerimonie, dai matrimoni e dalle celebrazioni popolari alle feste e alle promesse. Un aspetto chiave del sufismo è la lode al Profeta Muhammad (pace su di lui). La musica, in generale, è una compagna costante di questa lode, e la poesia popolare è da tempo una delle forme poetiche più note scritte a scopo commemorativo, in particolare in lode del Profeta, cantata durante i matrimoni popolari nello stile degli sceicchi. Le influenze femministe si sono evolute nel tempo e si sono affermate nella musica rai algerina, che fiorì negli anni ’70. Sebbene a prima vista possa sembrare lontana da questa atmosfera religiosa, uno studio della storia di questa forma d’arte rivela che attinge al patrimonio popolare. Il rai è un movimento musicale e vocale nato nell’Algeria occidentale alla fine degli anni ’60, che fa risalire le sue origini agli sceicchi del canto beduino. Le sue antiche radici affondano nella lingua dei canti beduini, un dialetto colloquiale vicino all’arabo beduino, e i suoi temi sono in gran parte tratti dalla lode religiosa e dai problemi sociali. Durante il periodo coloniale francese, si concentrava sulla narrazione delle sofferenze della popolazione, evidenziando le difficoltà della vita e i mali sociali, nel tentativo di sensibilizzare i colonizzatori.
– Parole di lode per i sufi
Queste canzoni utilizzano il dialetto algerino occidentale nei loro testi, impiegando espressioni semplici ma ricche di significati morali. Ad esempio, questi testi, cantati da Cheikha Safsajia, che divenne famosa durante il periodo coloniale per aver contrastato la politica coloniale francese di ignoranza imposta al popolo algerino, includono: “Il signore della nazione, Muhammad, che Dio lo benedica e gli conceda la pace”. La nazione di Muhammad, che la benedizione di Dio sia sempre su di lui)
“Il santuario, o Messaggero di Dio, il santuario, o amato da Dio, il giorno in cui sono venuto a te, i miei occhi erano pieni di desiderio” (Il santuario, o Messaggero di Dio, cerco la tua protezione, o amato da Dio, vengo a piedi nudi, chiedendo la tua protezione…)
“Preghiere per il Profeta del Legislatore, Muhammad, o guaritore dei miei mali, preghiere per il Profeta del Legislatore, Muhammad, il Profeta sulla punta della mia lingua” (Preghiere per il Profeta, il legislatore delle religioni, Muhammad, il Profeta, la luce dei miei occhi. Preghiere per il Profeta, il legislatore delle religioni, Muhammad, il Profeta, sempre sulla mia lingua).
– La sua fama come canzone
Quando la musica rai divenne popolare nei primi anni ’80, fu spesso accusata di essere un genere musicale con testi provocatori, nonostante molte poesie popolari di poeti popolari vissuti nei secoli precedenti, come Abdelkader Batabji, Mustafa Ben Ibrahim, Abdelkader El-Khaldi e Abdelkader Ya Boualam, fossero cantate in questo stile. Yamina, Bakhta e i canti di lode religiosi contenuti nelle poesie “Prega per il Profeta, prega con noi” furono cantati per la prima volta. Il primo artista a eseguirli e cantarli dopo gli sceicchi fu Cheb Khaled nel 1982. Molti artisti ne fecero poi delle cover e furono riarrangiati nel 1985 da Cheb Anwar, essendo tra i canti religiosi più famosi nella storia della musica rai. Quando la musica Raï ottenne popolarità internazionale, questa canzone fu scelta per essere eseguita in un concerto importante nella storia del Raï, il concerto “Tre Soli” (3, 2, 1) del 18 settembre 1998.
– Testo:
Pregate per il Profeta **** I suoi compagni sono dieci Muhammad Al-Munawwar ***** Quello dalla bella carnagione
Lo dico ***** davanti agli ascoltatori Ai seguaci **** dell’obbligatorio e della Sunnah
Sono sdraiato **** disteso nella mia tomba Ho sentito la polvere ***** cadere su di me
Sono determinato *** “Dio Onnipotente” Affido la mia anima **** al fuoco rosso
La madre del Profeta **** allo strumento Saadia Visitate la tomba della Guida ***** Muhammad il Messaggero
Dite alla Signora ***** Fatima al-Zahra Costruitemi un palazzo ***** con l’henné verde
Preghiere per il Profeta **** i suoi dieci compagni Maometto l’Illuminatore ***** l’ornamento della carnagione
Mohamed Rahal/Algerian Researcher
This is a popular poem drawn from Sufi folk traditions, composed in the 17th century. It became widely known during the rise of the Maddahat (female singers), a form of female performance art, in western Algeria, specifically in the provinces of Oran, Mostaganem, Ain Temouchent, Tiaret, Mascara, Sidi Ben Abbas, and Tlemcen.
– An Overview of Sufi Folk Heritage
Sufism in North Africa represents a fundamental pillar of the psychological makeup of the Muslims of this region. It is well-known that most of the saints and Sufis reside in Algeria, particularly in western Algeria, which is considered the region with the highest concentration of saints in North Africa. These traditions are deeply rooted in their popular heritage and are sung at all their customs and ceremonies, from weddings and popular celebrations to feasts and promises. A key aspect of Sufism is the praise of the Prophet Muhammad (peace be upon him). Music, in general, is a constant companion to this praise, and folk poetry has long been one of the most well-known forms of poetry written for the purpose of remembrance, particularly in praise of the Prophet, which is sung at popular weddings in the style of the sheikhs. Feminist influences evolved over time and became known in Algerian Rai music, which flourished in the 1970s. While at first glance it may seem far removed from this religious atmosphere, a study of the history of this art form reveals that it draws upon popular heritage. Rai is a musical and vocal movement that originated in western Algeria in the late 1960s, tracing its origins back to the sheikhs of Bedouin song. Its ancient roots lie in the language of Bedouin songs, a colloquial dialect close to Bedouin Arabic, and its themes are largely drawn from religious praise and social problems. During the French colonial period, it focused on narrating the suffering of the population, highlighting the hardships of life and social ills, attempting to raise awareness among the colonizers.
-Words of praise for Sufis
These songs use the western Algerian dialect in their lyrics, employing simple yet richly moral expressions. For example, these texts, sung by Cheikha Safsajia, who became famous during the colonial period for countering the French colonial policy of ignorance imposed on the Algerian people, include: “The master of the nation, Muhammad, may God bless him and grant him peace.” The nation of Muhammad, may God’s blessings be upon him always)
“The sanctuary, O Messenger of God, the sanctuary, O beloved of God, the day I came to you, my eyes were filled with longing” (The sanctuary, O Messenger of God, I seek your protection, O beloved of God, I come barefoot, asking for your protection…)
“Prayers upon the Prophet of the Lawgiver, Muhammad, O healer of my ailments, prayers upon the Prophet of the Lawgiver, Muhammad, the Prophet on the tip of my tongue” (Prayers upon the Prophet, the legislator of religions, Muhammad, the Prophet, the light of my eyes. Prayers upon the Prophet, the legislator of religions, Muhammad, the Prophet, always on my tongue).
-Its fame as a song
When Rai music became popular in the early 1980s, it was often accused of being a musical genre with inflammatory lyrics, despite the fact that many popular poems by folk poets who lived in previous centuries, such as Abdelkader Batabji, Mustafa Ben Ibrahim, Abdelkader El-Khaldi, and Abdelkader Ya Boualam, were sung in this style. Yamina, Bakhta, and the religious praise songs in the poems “Pray for the Prophet, Pray with Us” were first sung. The first artist to perform and sing them after the sheikhs was Cheb Khaled in 1982. Many artists then covered them, and they were rearranged in 1985 with Cheb Anwar, as they are among the most famous religious songs in the history of Raï music. When Raï music gained international popularity, this song was chosen to be performed at a major concert in the history of Raï, the “Three Suns” (3, 2, 1) concert on September 18, 1998.
– Lyrics:
Pray for the Prophet **** His companions are ten Muhammad Al-Munawwar ***** The one with the beautiful complexion
I say it ***** in front of the listeners To the followers **** of the obligatory and the Sunnah
I am lying **** stretched out in my grave I felt the dust ***** falling on me
I am determined *** “God Almighty” I surrender my soul **** to the red fire
The Prophet’s mother **** to the instrument Saadia Visit the grave of the Guide ***** Muhammad the Messenger
Tell the Lady ***** Fatima al-Zahra Build me a palace ***** with green henna
Prayers upon the Prophet **** his ten companions Muhammad the Illuminator ***** the adornment of the complexion
Nella prima alba, prima che il tempo ricordasse il suo nome, ti ho vista sorgere dal silenzio della polvere di stelle, non come una donna sola, ma come una costellazione che impara a respirare. Le galassie si inclinarono verso il tuo sussurro, e le comete piegarono le loro ginocchia ardenti per tracciare la curva della tua luce. Persino l’antico silenzio – più vecchio della prima preghiera – tremò al tuo divenire. Non eri nata dalla terra, ma la terra nacque da te: il tuo battito il ritmo degli oceani, il tuo sospiro la migrazione dei venti, il tuo sguardo un ponte di aurore tra il dubbio mortale e la meraviglia immortale. Nei giardini del mito dimenticato, dove Afrodite sorse dalla spuma del mare e Ishtar discese attraverso le sette porte del desiderio, ho cercato una metafora abbastanza vasta, ma anche le loro leggende si inchinarono al semplice miracolo della tua presenza. Perché amarti non è stata una stagione. Era un asse. Il volgere del mio cosmo interiore attorno a una gravità troppo debole per sfuggire. Hai insegnato alla mia solitudine come sbocciare, come un pianeta sterile può fiorire quando toccato da un unico vero sole. Hai inciso il tuo nome nel midollo del mio divenire – non con il fuoco, ma con una silenziosa devozione che sopravvive agli imperi. Se ti ho amato solo una volta, quella volta era l’eternità. Perché cos’è l’eternità se non un momento così completo che si rifiuta di finire? Quando cammino sotto la cattedrale notturna ora, non chiedo alle stelle di guidarmi. Sono loro a chiedermelo. Mi chiedono cosa significhi essere stato testimone di un amore che trasforma il tempo in tenerezza. E io rispondo: È abbracciare un’altra anima come se si cullasse l’origine della luce. È inginocchiarsi davanti alla meraviglia senza perdere le forze. È portare l’eco del suo battito cardiaco come una sacra reliquia attraverso ogni esilio del cuore. Amata, non sei solo ricordata, tu sei iscritta nell’architettura del mio eterno. E se l’universo dovesse ripiegarsi su se stesso, collassando nel suo luminoso segreto, ti troverei ancora lì, al centro dell’ultima stella rimasta, sorridente come se l’amore fosse appena iniziato.
Kareem Abdullah -Iraq
Reflections of Love By Kareem Abdullah
On the first dawn before time remembered its name, I saw you rising from the hush of stardust— not as a woman alone, but as a constellation learning how to breathe. The galaxies tilted toward your whisper, and comets bent their burning knees to trace the curve of your light. Even the ancient silence —older than the first prayer— trembled at your becoming. You were not born of earth, but earth was born of you: your pulse the rhythm of oceans, your sigh the migration of winds, your glance a bridge of auroras between mortal doubt and immortal wonder. In the gardens of forgotten myth, where Aphrodite rose from seafoam and Ishtar descended through seven gates of longing, I searched for a metaphor vast enough— but even their legends bowed to the simple miracle of your presence. For loving you was not a season. It was an axis. The turning of my inner cosmos around a gravity too tender to escape. You taught my solitude how to blossom, how a barren planet may bloom when touched by one true sun. You carved your name into the marrow of my becoming— not with fire, but with quiet devotion that outlives empires. If I loved you only once, that once was eternity. For what is eternity but a moment so complete it refuses to end? When I walk beneath night’s cathedral now, I do not ask the stars for guidance. They ask me. They ask what it means to have witnessed a love that bends time into tenderness. And I answer— It is to hold another soul as though cradling the origin of light. It is to kneel before wonder without losing your strength. It is to carry the echo of her heartbeat like a sacred relic through every exile of the heart. Beloved, you are not merely remembered— you are inscribed in the architecture of my forever. And if the universe were to fold inward, collapsing into its own luminous secret, I would still find you there— at the center of the last remaining star, smiling as though love had just begun.
Carlos Javier Jarquín (al centro, de pie) durante la presentación de la Suite Guitarra Social, en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica. Foto: 28/01/2026. Crédito: Juan Carlos Chavarría.
Presentazione dell’opera musicale Suite Guitarra Social della cantautrice Natalia Esquivel Benítez Di Carlos Javier Jarquín
La sera di questo 28 gennaio ho avuto il privilegio di assistere alla presentazione dell’album musicale Suite Guitarra Social della cantante, poetessa e accademica costaricana Natalia Esquivel Benítez. L’evento si è svolto presso la Benemérita Biblioteca Nazionale della Costa Rica ed è stato organizzato dal Ministero della Cultura e della Gioventù, attraverso la Benemérita Biblioteca Nazionale (parte del SINABI), l’Area di Formazione Umanistica dell’UTN, il collettivo culturale Trébol Carmesis e Natalia Esquivel. L’attività è iniziata alle 4:00 p.m. Dopo il benvenuto del Direttore della Biblioteca Nazionale Miguel Obregón Lizano, la sig. Laura Rodríguez Amador, la moderatrice Nayuribes Ramírez Jiménez ha fatto una presentazione eccellente e ha dato la parola all’artista. Nel suo discorso, Natalia ha spiegato: “Suite Guitarra Social è una collezione di 17 pezzi originali per chitarra solista, composti durante una residenza artistica in Spagna nel 2024 a Cáceres, Spagna, e sotto la guida della maestra Marta Lozano Molano. Ogni pezzo è ispirato a un ODS (Obiettivo di sviluppo sostenibile) delle Nazioni Unite e cerca di generare consapevolezza ecologica, solidarietà e riflessione etica attraverso la musica. L’opera è stata sostenuta dal programma Ibermúsicas e dall’Università Tecnica Nazionale di Costa Rica, e premiata con l’avallo della dichiarazione d’interesse culturale del Ministero della Cultura 2024. È stata eseguita in recital educativi e concerti interdisciplinari, e diffusa attraverso mezzi culturali come la Revista Latina e la Revista Arjeé della UTN. È rivolta a giovani interpreti ed educatori musicali, che troveranno in questa Suite un repertorio tecnicamente accessibile e nel quale si intende intrecciare la poetica sonora con l’impegno sociale ed ecologico”.
Ha anche sottolineato che “Suite Guitarra Social non è solo un insieme di pezzi per concerto; è uno strumento di dialogo, un invito a costruire comunità dalla musica e un esempio di come l’arte può avere uno scopo pedagogico e trasformativo, svolgendo il suo ruolo nell’area umanistica. In tempi che reclamano una nuova etica della cura e della cooperazione, quest’opera è stata composta come un faro creativo per illuminare l’incrocio tra arte, ecopedagogia e cittadinanza globale”.
Gli ospiti come commentatori hanno evidenziato i loro preziosi contributi durante la presentazione: il professore di musica Mario Solera e il filosofo e accademico Osvaldo Matamoros Zamora. Entrambi hanno coinciso nel sottolineare l’importanza della Suite di Chitarra Sociale in questi tempi attuali, specialmente per bambini, adolescenti, insegnanti e tutti coloro che desiderano intraprendere nell’arte della musica, e in particolare nella chitarra. Durante l’evento, è stato anche riprodotto un video inviato dalla Spagna dall’insegnante Marta Lozano Molano, che ha detto: “Natalia Esquivel è una compositrice eccellente e sono sicura che vi ispirerà tanto quanto me per il lavoro che ha fatto. In questa Suite Guitarra Social ho avuto la fortuna di assistere alla sua creazione durante il soggiorno di composizione in Spagna con Ibermúsica. È stata un’esperienza preziosa: durante la settimana che ha trascorso qui, abbiamo avuto l’opportunità di conoscere meglio la musica sociale, come funziona, i suoi obiettivi di sviluppo sostenibile e il lavoro musicale in Spagna, in particolare nella zona dove mi trovo”. Abbiamo goduto di momenti poetici con la cantautrice Alba C. Molina, che ha recitato una poesia dedicata alla chitarra, scritta da Nayuribes Ramirez. Ligia Calderón ha interpretato un suo poema, dedicato a Natalia Esquivel, e Nayuribes Ramirez ci ha deliziato con la lettura di una delle sue belle poesie. La chiusura è stata sensazionale: Natalia Esquivel e il maestro Mario Solera hanno musicato i 17 pezzi che compongono questo album di Suite Guitarra Social, deliziando sia gli assistenti presenti che quelli connessi virtualmente attraverso la pagina Facebook della Biblioteca Nazionale. Da questo spazio, estendo le mie più sincere congratulazioni a Natalia per questo grande lavoro, e a tutte le persone coinvolte, come Ibermúsica per aver aperto le porte a questa distinta compositrice latinoamericana; alla compositrice Marta Lozano Molano, complice e mentore in questa importante opera, che già si profila come un vero riferimento musicale da questo angolo del pianeta chiamato America Latina verso il mondo. Nelle parole della sua autrice: “Suite Guitarra Social è un’opera e una proposta pedagogica per chitarra che collega la musica con la riflessione e i valori sociali, ideale per chitarristi, insegnanti di musica e artisti interessati alla creazione con senso”. Edizione digitale e download immediato dopo l’acquisto. Acquista qui: https://n9.cl/907r0
Per conoscere un po’ di più di questo lavoro disponibile su piattaforme digitali come Spotify e Youtube, ti invito a leggere l’intervista che ho fatto a Natalia, dove approfondiamo questo gioiello musicale per il suo contenuto fresco, riflessivo e attuale a livello globale.
Intervista Quali sono i temi centrali che affronta in Suite Guitarra Social? Suite Guitarra Social affronta temi legati all’educazione ai valori, alla coscienza sociale, al rapporto dell’essere umano con la natura e alla costruzione di una cultura della pace. Ogni pezzo dialoga con gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, comprendendo la musica come un linguaggio sensibile in grado di provocare riflessione, empatia e trasformazione sociale.
Quali sono le principali caratteristiche armoniche di quest’opera? L’opera è caratterizzata da un’armonia accessibile ma espressiva, che combina tonalità espansa, modi e risorse contemporanee senza perdere chiarezza melodica. La chitarra è usata in modo narrativo, privilegiando il colore, il timbro e il gesto musicale come elementi espressivi al di là del virtuosismo tecnico. Qual è l’influenza culturale che riflette o integra Suite Guitarra Social nella sua composizione? La suite integra influenze della musica latinoamericana, la tradizione chitarristica iberoamericana e uno sguardo contemporaneo impegnato con il sociale e l’educativo. Dialoga anche con le conoscenze ancestrali, l’ecopedagogia e una visione interculturale che riconosce la musica come patrimonio vivo e strumento di identità. Parlaci del pezzo numero 15, intitolato “Iyök amì tsé”. “Iyök amì tsé” è un pezzo profondamente simbolico che rende omaggio ai popoli originari e alla loro visione del mondo. Il suo titolo, proveniente da una lingua indigena, evoca la connessione sacra con la terra e l’equilibrio tra gli esseri viventi. Musicalmente, l’opera cerca un carattere contemplativo, quasi rituale, dove il silenzio e la risonanza hanno un ruolo protagonista. Quali sono gli obiettivi di aver convertito questo album musicale in formato libro? Il formato libro permette di ampliare l’esperienza artistica verso un ambito pedagogico e riflessivo. Non contiene solo la musica, ma anche contesti, orientamenti e possibilità di uso educativo. L’obiettivo è che interpreti, insegnanti e mediatori culturali possano utilizzare l’opera come risorsa formativa e non solo come materiale di concerto. Come descrivi la tua esperienza lavorando con la compositrice spagnola Marta Lozano Molano? È stata un’esperienza di dialogo creativo molto arricchente, basata sul rispetto reciproco e sulla sensibilità artistica condivisa. Marta ha fornito uno sguardo rigoroso e allo stesso tempo aperto, che ha rafforzato il processo creativo e ha ribadito il valore del lavoro collaborativo tra donne creatrici nell’ambito musicale. Quali sono le sfide che ha dovuto affrontare nell’intraprendere questa iniziativa? Una delle sfide principali era integrare in modo coerente la creazione artistica, la dimensione educativa e gestione culturale. Ha anche implicato sostenere il progetto dall’autogestione, credendo nel valore sociale della musica in un contesto in cui questi progetti richiedono molta costanza e convinzione. Che cosa significa per lei aver presentato quest’opera alla Benemérita Biblioteca Nazionale di Costa Rica? Presentare la Suite di Chitarra Sociale alla Benemérita Biblioteca Nazionale della Costa Rica rappresenta un riconoscimento simbolico molto importante. È uno spazio che custodisce la memoria culturale del paese, e portare lì un’opera che unisce musica, educazione e impegno sociale è stato un atto profondamente significativo ed emotivo. È stato anche un promemoria del prezioso sostegno che, fortunatamente, ho ricevuto lungo il mio cammino artistico ed educativo; un gesto di amicizia condiviso con la famiglia della Biblioteca, con i miei complici nell’arte e con il pubblico in generale. Puoi parlarci di qualche progetto letterario o musicale su cui stai lavorando? Attualmente lavoro su progetti che integrano poesia, musica ed educazione, così come su nuove opere musicali pensate per interpreti e contesti formativi. Sviluppo anche iniziative legate all’animazione alla lettura e alla formazione musicale con approccio umanistico e sociale, continuando la linea di lavoro che ha dato origine a Suite Guitarra Social.
L’autore è uno scrittore e poeta nicaraguense che vive in Costa Rica. Contatto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Presentación de la obra musical Suite Guitarra Social de la cantautora Natalia Esquivel Benítez Por Carlos Javier Jarquín La tarde de este 28 de enero tuve el privilegio de asistir a la presentación del álbum musical Suite Guitarra Social de la cantautora, poeta y académica costarricense Natalia Esquivel Benítez. El evento se realizó en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica y fue organizado por el Ministerio de Cultura y Juventud, a través de la Benemérita Biblioteca Nacional (parte del SINABI), el Área de Formación Humanística de la UTN, el colectivo cultural Trébol Carmesí y Natalia Esquivel. La actividad inició a las 4:00 p.m. Tras la bienvenida de la Directora de la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano, la Sra. Laura Rodríguez Amador, la moderadora Nayuribes Ramírez Jiménez realizó una presentación excelente y le cedió la palabra a la artista. En su discurso, Natalia explicó: “Suite Guitarra Social es una colección de 17 piezas originales para guitarra solista, compuestas durante una residencia artística en España en el año 2024 en Cáceres, España, y bajo la tutoría de la maestra Marta Lozano Molano. Cada pieza está inspirada en un ODS (Objetivo de Desarrollo Sostenible) de las Naciones Unidas, y busca generar conciencia ecológica, solidaridad y reflexión ética a través de la música. La obra fue apoyada por el programa Ibermúsicas y la Universidad Técnica Nacional de Costa Rica, y galardonada con el aval de declaratoria de interés cultural del Ministerio de Cultura 2024. Ha sido interpretada en recitales educativos y conciertos interdisciplinarios, y difundida a través de medios culturales como la Revista Latina y la Revista Arjeé de la UTN. Está dirigida a jóvenes intérpretes y educadores musicales, quienes encontrarán en esta Suite un repertorio accesible técnicamente y en el que se pretende entrelazar la poética sonora con el compromiso social y ecológico”.
También destacó que “Suite Guitarra Social no es solo un conjunto de piezas para concierto; es una herramienta de diálogo, una invitación a construir comunidad desde la música y un ejemplo de cómo el arte puede tener un propósito pedagógico y transformador, cumpliendo su papel en el área humanística. En tiempos que claman por una nueva ética del cuidado y la cooperación, esta obra ha sido compuesta como un faro creativo para iluminar el cruce entre el arte, la ecopedagogía y la ciudadanía global”.
Los invitados como comentaristas destacaron por sus valiosos aportes durante la presentación: el profesor de música Mario Solera y el filósofo y académico Osvaldo Matamoros Zamora. Ambos coincidieron en resaltar la relevancia de la Suite Guitarra Social en estos tiempos actuales, especialmente para niños, adolescentes, maestros y todos aquellos que desean emprender en el arte de la música, y en particular en la guitarra. Durante el evento, también se reprodujo un video enviado desde España por la maestra Marta Lozano Molano, quien dijo: “Natalia Esquivel es una compositora excelente y estoy segura de que les va a inspirar tanto como a mí el trabajo que ha realizado. En esta Suite Guitarra Social tuve la suerte de presenciar su creación durante la residencia de composición en España con Ibermúsica. Fue una experiencia preciosa: a lo largo de la semana que estuvo aquí, tuvimos la oportunidad de conocer mejor la música social, cómo funciona, sus objetivos de desarrollo sostenible, y el trabajo musical en España, particularmente en la zona donde me encuentro”. Disfrutamos de momentos poéticos con la cantautora Alba C. Molina, quien recitó un poema dedicado a la guitarra, de la autoría de Nayuribes Ramírez. Ligia Calderón interpretó un poema de su propia autoría, dedicado a Natalia Esquivel, y Nayuribes Ramírez nos deleitó con la lectura de uno de sus hermosos poemas. El cierre fue sensacional: Natalia Esquivel y el maestro Mario Solera musicalizaron las 17 piezas que conforman este álbum de Suite Guitarra Social, deleitando tanto a los asistentes presenciales como a los conectados virtualmente a través de la página de Facebook de la Biblioteca Nacional. Desde este espacio, extiendo mis más sinceras felicitaciones a Natalia por este gran trabajo, y a todas las personas involucradas, como Ibermúsica por abrir las puertas a esta distinguida compositora latinoamericana; a la compositora Marta Lozano Molano, cómplice y mentora en esta obra prominente, que ya se perfila como una verdadera referencia musical desde esta esquina del planeta llamada América Latina hacia el mundo. En palabras de su autora: “Suite Guitarra Social es una obra y propuesta pedagógica para guitarra que conecta la música con la reflexión y los valores sociales, ideal para guitarristas, docentes de música y artistas interesados en la creación con sentido”. Edición digital y descarga inmediata tras la compra. Adquiérela aquí: https://n9.cl/907r0
Para conocer un poco más de esta obra disponible en plataformas digitales como Spotify y Youtube, te invito a leer la entrevista que le realicé a Natalia, donde profundizamos en esta joya musical por su contenido fresco, reflexivo y vigente a nivel global.
Entrevista ¿Cuáles son los temas centrales que aborda en Suite Guitarra Social? Suite Guitarra Social aborda temas vinculados a la educación en valores, la conciencia social, la relación del ser humano con la naturaleza y la construcción de una cultura de paz. Cada pieza dialoga con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, entendiendo la música como un lenguaje sensible capaz de provocar reflexión, empatía y transformación social.
¿Cuáles son las principales características armónicas de esta obra? La obra se caracteriza por una armonía accesible pero expresiva, que combina tonalidad expandida, modos y recursos contemporáneos sin perder claridad melódica. La guitarra se utiliza de forma narrativa, privilegiando el color, el timbre y el gesto musical como elementos expresivos más allá del virtuosismo técnico. ¿Cuál es la influencia cultural que refleja o integra Suite Guitarra Social en su composición? La suite integra influencias de la música latinoamericana, la tradición guitarrística iberoamericana y una mirada contemporánea comprometida con lo social y lo educativo. También dialoga con saberes ancestrales, la ecopedagogía y una visión intercultural que reconoce la música como patrimonio vivo y herramienta de identidad. Háblanos de la pieza número 15, titulada “Iyök amì tsé”. “Iyök amì tsé” es una pieza profundamente simbólica que rinde homenaje a los pueblos originarios y a su cosmovisión. Su título, proveniente de una lengua indígena, evoca la conexión sagrada con la tierra y el equilibrio entre los seres vivos. Musicalmente, la obra busca un carácter contemplativo, casi ritual, donde el silencio y la resonancia tienen un papel protagónico. ¿Cuáles son los objetivos de haber convertido este álbum musical en formato libro? El formato libro permite ampliar la experiencia artística hacia un ámbito pedagógico y reflexivo. No solo contiene la música, sino también contextos, orientaciones y posibilidades de uso educativo. El objetivo es que intérpretes, docentes y mediadores culturales puedan utilizar la obra como recurso formativo y no únicamente como material de concierto. ¿Cómo describe su experiencia al trabajar con la compositora española Marta Lozano Molano? Ha sido una experiencia de diálogo creativo muy enriquecedora, basada en el respeto mutuo y la sensibilidad artística compartida. Marta aportó una mirada rigurosa y a la vez abierta, que fortaleció el proceso creativo y reafirmó el valor del trabajo colaborativo entre mujeres creadoras en el ámbito musical. ¿Qué retos enfrentó al emprender esta iniciativa? Uno de los principales retos fue integrar de manera coherente la creación artística, la dimensión educativa y la gestión cultural. También implicó sostener el proyecto desde la autogestión, creyendo en el valor social de la música en un contexto donde estos proyectos requieren mucha constancia y convicción. ¿Qué significa para usted haber presentado esta obra en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica? Presentar Suite Guitarra Social en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica representa un reconocimiento simbólico muy importante. Es un espacio que resguarda la memoria cultural del país, y llevar allí una obra que une música, educación y compromiso social fue un acto profundamente significativo y emotivo. Fue, asimismo, un recordatorio del valioso apoyo que, afortunadamente, he recibido a lo largo de mi camino artístico y educativo; un gesto de amistad compartida con la familia de la Biblioteca, con mis cómplices en el arte y con el público en general. ¿Puedes hablarnos de algún proyecto literario o musical en el que estés trabajando actualmente? Actualmente trabajo en proyectos que integran poesía, música y educación, así como en nuevas obras musicales pensadas para intérpretes y contextos formativos. También desarrollo iniciativas vinculadas a la animación a la lectura y la formación musical con enfoque humanista y social, continuando la línea de trabajo que dio origen a Suite Guitarra Social.
El autor, es escritor y poeta nicaragüense radicado en Costa Rica. Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Foto cortesia del giornalista Carlos Javier Jarquin Integrantes del colectivo cultural Trébol Carmesí. De izquierda a derecha: Alba C. Molina, Nayuribes Ramírez Jiménez, Ligia Calderón y Natalia Esquivel Benítez, durante la presentación del álbum musical Suite Guitarra Social, en la Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica. Foto: 28 de enero de 2026. Crédito: Carlos Jarquín.
COMUNICATO STAMPA ESCE “IL PRINCIPE È IN CASA” DI ALESSIO ARENA, EDITO DA BULZONI
È stato pubblicato il volume “Il Principe è in Casa” dello scrittore Alessio Arena (Palermo, 1996), edito da Bulzoni nella collana “Biblioteca di Cultura”. Si tratta del dodicesimo libro di Arena: un atto unico accompagnato dalla prefazione del regista e storico dello spettacolo Stefano Piacenti e dalla copertina e i bozzetti di Mattia Pirandello. Alessio Arena ha già all’attivo diverse pubblicazioni che comprendono poesia, saggi e un testo teatrale. Dopo il successo del suo “La vena verde” (IQdB Edizioni, 2020), da cui è stato tratto lo spettacolo “Una verde vena di follia” (2022), diretto da Emanuela Giordano e prodotto dal Teatro Biondo di Palermo (con la grande Mascia Musy nei panni della protagonista), Alessio Arena propone dunque un nuovo testo destinato al teatro. Il libro “Il Principe è in Casa” (Bulzoni) è disponibile in tutte le librerie italiane e negli store online. Come si legge nella quarta di copertina del volume, firmata da Arena, “Il monologo racconta, in fondo, la storia di una coppia qualunque: il Principe, ultimo esponente di un’immaginaria antica famiglia aristocratica siciliana, e la sua dimora, sopravvissuta alla mafia e al sacco di Palermo. Condivide con il pubblico il suo grande amore per la casa che abita fin da bambino: a tratti madre, a tratti compagna, è tutto ciò che resta della sua vita e della sua famiglia. Il Principe racconta che il figlio, noncurante dei desideri del padre, intende cacciarlo di casa e venderla, mettendo fine di fatto alla vita di entrambi: della dimora e di chi la abita. Il racconto viaggia nel tempo, apre parentesi su pagine oscure della storia della Sicilia, come le stragi mafiose, indugia su amori mancati, su rimorsi e rimpianti, illusioni vecchie e nuove, così come sulla difficoltà a sopravvivere in un mondo che cambia troppo velocemente. La casa è sempre presente. E ascolta, come creatura viva, l’ultima ode del suo innamorato. È un testo pensato per il teatro, per essere portato in scena. Incoraggio ogni regista a cimentarsi in libertà sul testo, anche allontanandosi, se lo riterrà necessario, dalle mie ipotesi di messinscena. D’altro canto, auspico che il libro possa trovare spazio anche in contesti didattici, offrendosi a studenti di teatro che, forse più di altri, possono realizzarne le infinite possibilità di essere.” Alessio Arena La copertina, come i bozzetti all’interno del volume, è opera di Mattia Pirandello. La prefazione è firmata dal regista Stefano Piacenti. Il volume di Arena è stato inoltre curato, in qualità di editor e correttore di bozze, da Andrea Emanuele. Breve biografia dell’autore: Alessio Arena (Palermo, 1996), scrittore e studioso di teatro e discipline dello spettacolo, ha insegnato presso università e istituti in Italia e all’estero. tra i quali l’Universidad Nacional de Rosario, l’Universidade de São Paulo, l’Universidad Nacional del Litoral, l’Universidad Autónoma de Entre Ríos, la Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” (Milano) e l’Università di Foggia. Ha conseguito un dottorato di ricerca presso l’Università di Verona in cotutela con l’Université Sorbonne Nouvelle. I suoi interessi di ricerca comprendono il teatro italiano contemporaneo. Ha ricevuto premi e riconoscimenti a livello nazionale e internazionale per il suo lavoro letterario e accademico. Ha pubblicato numerosi libri, tra cui sei raccolte di poesie, tre saggi sul teatro e un testo teatrale. Alcune sue opere sono state tradotte in spagnolo, arabo e inglese.
Per approfondire: alessioarena.it In allegato: Foto dell’autore, Alessio Arena, e copertina del volume. Carlo Guidotti Cell.: 3286783107 Iscr. OdG: 161796
Fotomontaggio creato da Elisa Mascia -Italia con la gentile concessione delle foto del prof Kareem Abdullah -Iraq e Jamila Mazraani – Libano meridionale
La partenza ti ha chiamata
È incredibile come tu abbia camminato da sola nella lotta della transizione per superare le insidie della luce, tu che non sei mai stata sola con te stessa, perché parte di te e di tutta te è la generosità ammissibile con l’abbondanza della tenerezza e la sete dei baci. È passato un anno dalla tua partenza, gravata dal dolore, accendendo nel mio segreto mille domande e interrogativi: Dove sei, O canto del mio cuore, in quel mondo immerso nei segreti? Un mondo che suscita meraviglia e stupore? Da allora, la mia anima ha bevuto dal calice del tuo amaro desiderio, sconfitta dalla brama sui sentieri dell’impazienza, individuata dalla perdita, provocandone la forza e la determinazione. Oh, se solo sapessi quanto è amaro il sapore dell’assenza è come il colocinto, restringendo le mie distanze, suonando la campana della mia tristezza, cantando una melodia di desiderio e sospiri. La tua partenza mi invade come fulmini furiosi o un freddo gelido più pungente di quello di uno scorpione, bruciandomi le arterie e facendomi pulsare il cuore. I rantoli mortali del crepuscolo mi lacerano le membra catturandomi in un angolo che ogni notte sradica la mia anima dalla serenità della culla, abbandonando il mondo dell’insonnia, librandomi in un regno sconosciuto, sperando di visitare la tua anima, di carpire un barlume di tenerezza per lenire le mie ferite. So che raggiungerti è impossibile, ma l’immaginazione è una forza coraggiosa. che mi strappa dall’abbraccio dei dolori. Raccolgo i frammenti dei miei pensieri sparsi sulla tela del dolore, mi inganna con bellissime visioni e mi lascia sul treno dell’illusione, come se fossi tra le tue braccia, baciando il tuo volto radioso come la luna piena. I baci si arrendono alle tue guance rosee e il mio cuore continua il suo viaggio dentro di te, annegando nella primavera della tenerezza, sottomettendosi agli spettri dei sogni bevendo il tuo affetto a suo piacimento, eppure rifiutandosi di andarsene. Ciò che ti piace e rifiuta di essere felice si stanca della tua tenerezza, e il giorno sorge sui rancori dei sogni.
Jamila Mazraani Libano meridionale, il fiore profumato degli arabi
La poetessa Jamila Mazraani ha scritto una poesia narrativa espressiva e fortemente emozionale, che si basa sul tema della perdita come esperienza esistenziale completa, non semplicemente come un evento fugace. In questa poesia narrativa esemplare, la partenza non è semplicemente un atto di partenza, ma un’entità vivente che evoca, affronta e rimodella l’animo umano fin dalle sue radici.
La poetessa inizia la sua poesia con un misto di meraviglia e rimprovero:
“Che strano che tu camminassi da solo…” Fin dal primo verso, stabilisce un contrasto toccante tra la natura del viaggio come fonte traboccante di generosità e tenerezza, e la durezza della partenza, avvenuta in solitudine, silenziosamente e all’improvviso. Questo contrasto costituisce la spina dorsale del testo e lo permea di una profonda tensione emotiva.
Il linguaggio della poesia scorre con una narrazione densa e poetica, dove le immagini sensoriali si intrecciano con le emozioni interiori. L’assenza qui ha il sapore del fiele, il suo suono quello di una campana di dolore e la sua esperienza quella di un freddo pungente o di fulmini, in una molteplicità di significati che rivelano la profondità dell’esperienza e la sua completezza, abbracciando sia i sensi che il cuore. La poetessa non si limita a descrivere il dolore; lo abita, dandogli un corpo, una voce e un’atmosfera.
L’immaginazione emerge nel testo come un meccanismo di resistenza, un ultimo rifugio di fronte all’inadeguatezza della realtà: L’immaginazione è coraggiosa, la strappa dall’abbraccio del dolore e la conduce sul treno dell’illusione verso un momento di compensazione, temporaneo, ma essenziale per la sopravvivenza. Qui risiede la genialità della poetessa nel trasformare l’illusione in un atto di salvezza psicologica, non di debolezza, e nel fare del sogno uno spazio umano per una guarigione posticipata.
La narrazione della poesia è circolare, inizia con lo stupore e termina con il risveglio in un groviglio di sogni, come se la poetessa affermasse che la perdita non è chiusa, ma piuttosto si reinventa ogni mattina in una nuova forma. Questo è ciò che conferisce alla poesia la sua autenticità e trasparenza, lontana da finzioni o abbellimenti.
“La partenza ti ha chiamato ” è una poesia che appartiene al regno delle emozioni profonde, dove il linguaggio si fonde con le lacrime, il ricordo con l’immaginazione e il desiderio con l’amara consapevolezza dell’impossibilità di un ritorno. Questo testo afferma che Jamila Mazraani scrive da un luogo di autenticità, possedendo una sensibilità poetica narrativa capace di trasformare il dolore personale in un’esperienza umana condivisa che risuona con i lettori di tutto il mondo.
Un omaggio a un’anima che scrive con l’inchiostro del cuore e a una poesia che ascolta la perdita fino al suo ultimo fremito.
Poesia di Jamila Mazraani Lettura del Dott. Karim Abdullah
ناداكِ الرّحيل
عجبًا كيف سِرْتِ وحيدة في مُعْتَركِ الإنتقال فوق مَطَبّات النّور أنتِ التي لم تنفرد بنفسها يومًا فبعضك وكلّك الكَرْمَ المباح بفيض الحنوّ وظمأ القبلات،عامٌ على الإرتحال مضى مثقلًا بالإيلام يُشعل في سرّي ألف سؤال وسؤال أينكِ يا غرّيدة الفؤاد في ذاك العالم المغمور بالأسرار؟ المثير للدّهشة والانبهار؟ ها روحي مذ ذاك تترع كأس اشتياقك المرير يهزمها الشّوق على مدارج اللّهفة يستفرد بها الفقد يستفزّ صلابتها والعزم. آه لو تعلمين كم كالحنظل طعم الغياب يضيق بي المدى يقرع ناقوس حزني يرتّلني معزوفة حنين وآهات، يغزوني رحيلك صواعق ثائرة أو زمهرير فاق العقرب لسعًا يكوي شراييني والخلجات يقطّعُ أوصالي حشرجات الأفول يأسرني في زاوية تُقلع روحي كلّ ليلة من سكينة المهاد هاجرة عالم السّهاد تحلّق في عالم مجهول علّها تراود روحك تخطف ومضة حنان تبلسم بها الجراح.أعلم أنّ الغَدْو إليك قاصر لكنّ الخيال مغوار يسرقني من حضن الأحزان ألملم شتات أفكاري المبعثرة على صفيح الوجع يخدعني برؤى جميلة يسبيني في قطار الوهم كأنّي بين أحضانك ألثم وجهك المستنير كالبدر فتستسلم القبل لوجناتك الورديّة وقلبي ماضٍ فيك مسترسلًا يغرق في نبع الحنان ينصاع لأطياف أحلام يعبّ من حنوّك ما طاب وتأبى السّريرة يطلع النهار على أضغاث أحلام.
جميلة مزرعاني لبنان الجنوب ريحانة العرب
لقد كتبت الشاعرة جميلة مزرعاني قصيدًة سرديًّة تعبيريًّة عالية الشحنة الوجدانية، تتكئ على خطاب الفقد بوصفه تجربة وجودية كاملة، لا مجرّد حدث عابر. في هذه القصيدة السردية التعبيرية النموذجية ، لا يكون الرحيل فعلَ مغادرة فحسب، بل كائنًا حيًّا يستدعي، يناوش، ويعيد تشكيل الداخل الإنساني من جذوره.
تستهل الشاعرة قصيدتها بدهشةٍ مشوبة بالعتاب: «عجبًا كيف سِرتِ وحيدة…» فتؤسس منذ السطر الأول مفارقة موجعة بين طبيعة الرحلة بوصفها كائنًا فيضًا من الكرم والحنو، وبين قسوة الرحيل الذي حدث على نحوٍ منفرد، صامت، ومباغت. هذه المفارقة تشكّل العمود الفقري للنص، وتمنحه توتره العاطفي العميق.
لغة القصيدة تتدفّق بسردٍ شعريّ كثيف، تتعانق فيه الصور الحسية مع الانفعالات الداخلية. فالغياب هنا يُذاق كالحنظل، ويُسمع ناقوس حزن، ويُعاش كـ زمهرير أو صواعق، في تعدّدٍ دلالي يشي بعمق التجربة وشمولها للحواس والوجدان معًا. إن الشاعرة لا تصف الألم، بل تُقيم فيه، وتُلبسه جسدًا وصوتًا ومناخًا.
ويبرز الخيال في النص كآلية مقاومة، وكملاذٍ أخير أمام عجز الواقع: الخيال مغوار، يسرقها من حضن الأحزان، ويقودها في قطار الوهم نحو لحظة تعويضية، مؤقتة، لكنها ضرورية للبقاء. هنا تتجلّى براعة الشاعرة في تحويل الوهم إلى فعل إنقاذ نفسي، لا إلى ضعف، وفي جعل الحلم مساحةً إنسانية للترميم المؤجل.
السرد في القصيدة دائريّ، يبدأ من الدهشة وينتهي بالاستيقاظ على أضغاث أحلام، وكأن الشاعرة تقول إن الفقد لا يُغلق، بل يعيد نفسه كل صباح بصورة جديدة. وهذا ما يمنح القصيدة صدقها وشفافيتها، بعيدًا عن الادّعاء أو الزخرفة.
«ناداكِ الرحيل» قصيدة تنتمي إلى شعر الوجدان العميق، حيث تمتزج اللغة بالدمع، والذاكرة بالخيال، والحنين بالوعي المرّ باستحالة الاستعادة. نصٌّ يؤكّد أن جميلة مزرعاني تكتب من مكانٍ صادق، وأنها تمتلك حسًّا سرديًّا شعريًّا قادرًا على تحويل الألم الشخصي إلى تجربة إنسانية مشتركة، تمسّ القارئ أينما كان.
تحية لروحٍ تكتب بحبر القلب، ولقصيدةٍ تُصغي للفقد حتى آخر الرجفة.
Karim Abdullah: Dopo la fine della guerra Dottore. Karim Abdullah Pubblicato il: 10 febbraio 2026
Quando la guerra finì, nulla finì. Le città cambiarono nome, le mappe mutarono colore, ma la notte rimase la stessa, riempiendomi di urla, gioia spezzata e sofferenza che calpesta i confini del significato, e non ha senso padroneggiare l’arte di sedermi nel mio petto. * Ora sono solo, più vasto della devastazione e più angusto di qualsiasi possibile salvezza. Porto dentro di me il clamore del mondo come se fossi l’ultimo essere umano e il primo crimine. * O assente che sei sempre presente, puoi restituire la speranza alla mia anima senza scusarti per questo universo? Puoi toccare questo cuore che è sopravvissuto ai proiettili ma è caduto nell’abisso del significato? * È una perdita… una perdita cosmica non rivederti mai più, che il tuo volto finisca ai confini della memoria come una luna che si è spenta, senza lasciare spiegazioni. * Non ti ho violentata, no… Ho violentato il tempo maledetto, l’ho tirato per il collo per rubare un momento in cui eravamo fuori dalla storia, al di fuori dalla vuota moralità e fuori dalle leggi che giustificano i massacri e condannano l’amore.
* Con te, mi sono ritrovato come un sopravvissuto trova il proprio nome dopo essere stato estratto dalle macerie. Eri lo specchio che non mente, il rifugio che non chiede documenti. * Tu sei la donna che ho adorato per anni e che adoro ancora, non perché sei una dea, ma perché sei abbastanza fragile da sopravvivere alla santificazione. Ti ho adorata perché sei umana, perché i tuoi occhi non reclamavano salvezza e perché la tua voce mi ha insegnato che la misericordia non è debolezza ma raro coraggio. * Le tue emozioni colorate hanno creato molti colori nella mia anima, colori che gli aerei non possono vedere, che le accademie non possono insegnare, colori che assomigliano al pianto quando comprende se stesso. * Dopo la guerra, non temo più la morte; temo di vivere senza trovarti in queste immense rovine che chiamano mondo. * Se puoi sentirmi ora, da qualsiasi parte tu sia, dì all’universo di fermarsi un attimo, di concedere a un cuore un’ultima possibilità di credere che la speranza non è una menzogna elaborata. *** Di: Karim Abdullah Baghdad – Iraq
صحيفة المُثقف نصوص أدبية كريم عبد الله: بعد أن انتهت الحرب د. كريم عبد الله نشر بتاريخ: 10 شباط/فبراير 2026
عندما انتهت الحرب لم ينتهِ شيء. المدن غيّرت أسماءها، والخرائط بدّلت ألوانها، لكن الليل ظلّ هو الليل، يمتلئ بي . صرخًا، وفرحًا مشروخًا، ومعاناةً تمشي على أطراف المعنى، ولا جدوى تتقن فنّ الجلوس في صدري.
*
أنا الآن وحدي، أوسع من الخراب وأضيق من نجاةٍ محتملة. أحمل في جسدي ضجيج العالم كأنني آخر إنسان وأول جريمة.
*
أيتها الغائبة الحاضرة، هل تستطيعين أن تعيدي الأمل إلى نفسي دون أن تعتذري عن هذا الكون؟ هل يمكنكِ أن تلمسي هذا القلب الذي نجا من الرصاص لكنه سقط في المعنى؟
*
خسارة…خسارة كونية ألا أراكِ مرة أخرى، أن ينتهي وجهكِ عند حدود الذاكرة كقمرٍ انطفأ ولم يترك تفسيرًا.
*
أنا لم أغتصبكِ، لا… أنا اغتصبتُ الزمن اللعين، شدَدته من عنقه لأسرق لحظةً نكون فيها خارج التاريخ، خارج الأخلاق الجوفاء، وخارج القوانين التي تبرّر المذابح وتدين الحب.
*
بوجودكِ كنتُ أجد نفسي كما يجد الناجي اسمه بعد أن يُسحب من تحت الأنقاض. كنتِ المرآة التي لا تكذب، والملجأ الذي لا يطلب وثائق.
*
أنتِ المرأة التي عبدتها سنوات طويلة وما زلت، لا لأنكِ إلهة، بل لأنكِ هشّة بما يكفي لتنجو من القداسة. عبدتكِ لأنكِ بشر، لأن عينيكِ لم تدّعيا الخلاص، ولأن صوتكِ كان يعلّمني أن الرحمة ليست ضعفًا بل شجاعة نادرة.
*
عواطفكِ الملوّنة خلقت ألوانًا كثيرة في روحي، ألوانًا لا تراها الطائرات، ولا تدرّسها الأكاديميات، ألوانًا تشبه البكاء حين يفهم نفسه.
*
بعد الحرب لم أعد أخاف الموت، أخاف أن أعيش دون أن أجدكِ في هذا الركام الكبير الذي يسمونه عالمًا.
*
فإن كنتِ تسمعينني الآن من أي جهةٍ في الوجود، قولي للكون أن يتأنّى قليلًا، أن يمنح قلبًا واحدًا فرصة أخيرة ليصدق أن الأمل ليس كذبة متقنة الصنع.
***
بقلم: كريم عبدالله
بغداد – العراق
تعليقات (1) نضال البدري
الشاعر الأستاذ كريم عبدالله .. دام نبض حرفك ودمت بألق
إن كنتِ تسمعينني الآن من أي جهةٍ في الوجود، قولي للكون أن يتأنّى قليلًا، أن يمنح قلبًا واحدًا فرصة أخيرة ليصدق أن الأمل ليس كذبة متقنة الصنع.
Kareem Abdullah: Dopo la fine della guerra Del Dott. Kareem Abdullah, pubblicato il: 10 febbraio 2026
Dopo la fine della guerra
Quando la guerra finì, nulla finì. Le città cambiarono nome, le mappe mutarono colore, ma la notte rimase la stessa, riempiendomi di urla, gioia spezzata e sofferenza che calpesta i confini del significato, e non ha senso padroneggiare l’arte di sedermi nel mio petto. Kareem Abdullah 10-2-2026
Il tumulto della guerra fuori terminò ma in effetti non finì nulla. Nella trasformazione generale molte cose cambiarono come le città alle quali fu dato un nome nuovo come anche le mappe ebbero indicazioni diverse. L’oscurità della notte rimase uguale farcita di urla indicibili quando metteva piede sul limite della gioia e toccava quel filo sottile di una sofferenza penetrante che dentro al petto si è insinuata come fosse un’artista nel forgiare persino il fatuo. Elisa Mascia 11-2-2026
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Ora sono solo, più vasto della devastazione e più angusto di qualsiasi possibile salvezza. Porto dentro di me il clamore del mondo come se fossi l’ultimo essere umano e il primo crimine. Kareem Abdullah 10-2-2026
Nella solitudine la mente combatte battaglie tra i pensieri che tentano di sciogliere i nodi di mille domande. S’ingigantisce l’angustia allontanandosi dal mondo della salvezza graffiando le cicatrici dell’anima per arrivare nel profondo e lungo il percorso per riemergere incontra l’altro sé stesso che lo saluta pensando di essere un criminale per aver commesso colpe inesistenti. È lungo il cammino da lui e dall’ essere l’ultimo uomo insignificante. È una guerra senza tregua, fredda come una doccia sul gelo del mare dinanzi al deserto. Elisa Mascia 11-2-2026
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O assente che sei sempre presente, puoi restituire la speranza alla mia anima senza scusarti per questo universo? Puoi toccare questo cuore che è sopravvissuto ai proiettili ma è caduto nell’abisso del significato? Kareem Abdullah 10-2-2026
Nella sopraggiunta solitudine ho percepito la tua presenza ogni istante dell’ assenza giustificata da circostanze incognite; adesso quello che sento è l’esigenza di riappropriarmi della speranza e, quasi come una supplica chiedo che all’anima venga concesso lo stato spirituale di credere nuovamente alla speranza. Avvicinati, posa la tua mano sul cuore e capirai che sono un sopravvissuto agli spari di una guerra sulle strade di una città desolata e poi in un attimo si è ritrovato ferito e inciampato in una pietra che lo ha catapultato nell’ abisso di un sogno spezzato. Elisa Mascia 11-2-2026
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È una perdita… una perdita cosmica non rivederti mai più, che il tuo volto finisca ai confini della memoria come una luna che si è spenta, senza lasciare spiegazioni. Kareem Abdullah 10-2-2026
Non esiste più quell’attrazione cosmica, averti perso per sempre il rischio dei dolci lineamenti del tuo viso splendido, come il chiarore della luna, è che come lei cada nell’ oblio dopo essersi spenta glissare nuda con le mani in tasca per cercare il biglietto dov’è in rilievo il messaggio bianco scritto in codice degli antichi avi profeti della parola come sei tu mio maestro d’eterna creatività. Elisa Mascia 11-2-2026
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Non ti ho violentata, no… Ho violentato il tempo maledetto, l’ho tirato per il collo per rubare un momento in cui eravamo fuori dalla storia, al di fuori dalla vuota moralità e fuori dalle leggi che giustificano i massacri e condannano l’amore. Kareem Abdullah 10-2-2026
Sappi che non sei stata vittima di pensieri di bistrattazione, La violenza l’ho riversata sul tempo ostile, Ho tentato di dilatarlo senza alcun successo e in disparte più volte l’ho maledetto. Avrei voluto rientrare nella storia anche fingendomi un ladro eravamo fuori dai canoni di una moralità impositiva fuori dal rispetto di leggi ingiuste nel castigare e punire persino l’amore contrario incontrastato dei crimini di guerre giustificate da un sistema che totalmente approva. Elisa Mascia 11-2-2026
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Con te, mi sono ritrovato come un sopravvissuto trova il proprio nome dopo essere stato estratto dalle macerie. Eri lo specchio che non mente, il rifugio che non chiede documenti. Kareem Abdullah 10-2-2026
Da quando ti ho riconosciuta mia anima gemella, nata per me, ho ritrovato il mio nome scritto sulla tua pelle bianca di porcellana sofisticata ricamata dall’artista dell’amore. In ogni lettera del mio nome lo specchio si fermava invitandovi a bere dal tuo calice l’acqua della salvezza, ogni goccia rigenerante come i diamanti di mezzanotte estratti sulla tua pelle bruna e il nettare stanco delle macerie crollate che hanno annunciato il banchetto nuziale dell’imperatrice azzurra. La mappa della tua essenza sono il documento del cielo costellato dei giorni ancora da vivere assieme. Elisa Mascia 12-2-2026
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Tu sei la donna che ho adorato per anni e che adoro ancora, non perché sei una dea, ma perché sei abbastanza fragile da sopravvivere alla santificazione. Ti ho adorata perché sei umana, perché i tuoi occhi non reclamavano salvezza e perché la tua voce mi ha insegnato che la misericordia non è debolezza ma raro coraggio. Kareem Abdullah 10-2- 2026
Un sentimento esclusivo pervade l’uomo che ama la sua donna fino all’ adorazione senza tempo, santa eletta ancora adorata per la umiltà dalle sembianze umane, senza piedistallo. Vivi consapevole che essere misericordiosi è il livello più alto per combattere con l’arma del coraggio senza spargimento di sangue e la vittoria in pugno. Elisa Mascia 12-2-2026
* Le tue emozioni colorate hanno creato molti colori nella mia anima, colori che gli aerei non possono vedere, che le accademie non possono insegnare, colori che assomigliano al pianto quando comprende se stesso. Kareem Abdullah 10-2-2026
La tua energia esplosiva si è trasferita nella mia anima trasformandosi in una tavolozza variopinta di sfumature dei colori che nessuno può vedere nella mia intimità custodita. Nemmeno possono scorgere coloro che da lontano mille miglia tentano di entrare cliccando i tasti di comando di aerei ingegnosi. Emozioni colorate non è dato studiare neanche nelle esclusive università antiche traboccanti di scienza ed umanesimo, apprendere i caleidoscopici colori delle emozioni è impossibile! Colori cangianti del pianto rinchiuso nel segreto del mio cuore per l’ auto riflessione di sé stesso. Elisa Mascia 12-2-2026
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Dopo la guerra, non temo più la morte; temo di vivere senza trovarti in queste immense rovine che chiamano mondo. Kareem Abdullah 10-2-2026
Quando poi alla fine della guerra si contano i danni fuori e dentro le mura, le fortezze hanno ceduto la priorità alla rassegnazione di non temere nulla può fare più tanto male neanche il massimo del distacco. La paura irreparabile e terrificante è immaginare la mia vita senza la tua presenza. No, non posso immaginare l’idea di proseguire il cammino, sulle strade del mondo ferito dalle catastrofi e guerre, se tu non sei accanto a me. Elisa Mascia 12-2-2026 *
Se puoi sentirmi ora, da qualsiasi parte tu sia, dì all’universo di fermarsi un attimo, di concedere a un cuore un’ultima possibilità di credere che la speranza non è una menzogna elaborata. Kareem Abdullah 10-2-2026
Oh, ti prego se percepisci, come sempre e, ancora la mia presenza in te, ordina all’universo di fare una sosta anche solo per un momento. In qualsiasi sito tu sia digli di dare una possibilità ad un cuore affranto per raccogliere tutte le energie e poter credere fermamente nell’ avere fede e sempre accesa speranza che esista una verità semplice e pura e non dar credito alle menzogne escogitate per annientare corpo e mente. Elisa Mascia 12-2-2026 *** Di: Karim Abdullah Baghdad – Iraq
La saggezza è la luce dei nostri sguardi interiori, quanto è bella nell’essere umano.
Con la saggezza raggiungiamo il nostro scopo e trionfiamo sul nemico colpevole.
È un flusso d’intelligenza che ci conduce verso la giustezza e la benevolenza.
Se il tuo nemico è potente, una bestia completa nelle sue forze,
o temi il suo danno e rischi di subire una sconfitta,
se non puoi annientarlo in una guerra di fuoco e scontri, ricorri allora all’astuzia con intelligenza, e pesa le cose con la bilancia della ragione.
Cerca di neutralizzare la sua ostilità e portalo sull’altra riva.
Non uccidere un serpente aggrappato, mentre i tuoi occhi vedono il veleno: piuttosto, estrai da lui il veleno, e avrai compiuto l’opera dei coraggiosi.
Organizzazione e preparazione dell’ articolo pubblicato da Elisa Mascia -Italia, poetessa e scrittrice
يا فرقــــــدًا للشعــــــرِ دمتَ أَميرَهُ عذب البيـــــــان ومفعم الإحساسِ
DEDICA DI QUESTA POESIA DA PARTE DELLA POETESSA SAFAA ABEDIN ZAYED AL FULGIDO ASTRO DELLA POESIA, IL PROFESSOR FOULAZ ABDULLAH AL-ANWAR STELLA DELLA POESIA
Foulaz è una lettera geniale e affabile, che scorre in dolce quiete sulla carta.
Nella sua voce una melodia il cui timbro s’innalza, come un flauto che incanta l’assemblea degli astanti.
Le sue intonazioni arricchiscono l’immaginazione, e il suo pensiero, sempre rinnovato, narra la passione dei respiri.
Ha una penna che nessuna può eguagliare, beato lui e la sua lettera sinuosa.
Porta con sé la spada dell’eloquenza, come se fosse un re assiso sopra le vette degli uomini.
Figli di Hamza, da quando sei cresciuto sulla sua terra, ha soffiato una brezza carica di mirto.
Helwan è divenuta un’oasi letteraria, irrigata dalla bontà del pensiero e dalla dolce compagnia.
O Stella della poesia, resta per sempre il suo principe, dalla parola soave e colmo di sensibilità.
Organizzazione e preparazione dell’ articolo pubblicato da Elisa Mascia -Italia, poetessa e scrittrice
Magiche Emozioni dell'Anima 