Yannis Fikas, Fondatore e presidente dell’ Accademia di Farsala

Foto cortesia del prof. Yannis Fikas

“La filosofia conduce un uomo nel profondo di se stesso. »

“La filosofia purifica la durezza dell’anima e la rende sferica e radiosa, così come l’acqua del fiume leviga la rudezza della pietra sul fondo. »

“L’immaginazione solleva la coscienza dal mondo dei sensi al mondo dello spirito. »

“Il tempo dà all’uomo l’opportunità di apprezzare e pesare le cose. »

“Ama tutti, fidati di pochi, non fare del male a nessuno. »

“Ciò che non interessa all’ape non interessa nemmeno alle api. »

‘Niente di eccesso. »

“Pensieri giusti, percezioni giuste, decisioni giuste, sforzo giusto, azione giusta, comportamento giusto, discorso giusto, pensiero giusto. « »

“Il dolore libera e rinnova le forze interiori dell’uomo. »

“L’uomo eccellente ha in mente la sua virtù, l’uomo piccolo ha la sua terra. »

“L’uomo eccellente ha in mente la legge, l’uomo piccolo ha favore. « »

“L’uomo eccellente capisce ciò che è giusto, il piccolo capisce ciò che è redditizio. »

“L’eccellente è arrogante, ma non arrogante όχι il piccolo è arrogante, non arrogante. »

“L’uomo eccellente punta in alto, l’uomo piccolo punta in basso. »

“L’uomo eccellente prova vergogna se le sue parole vanno oltre le sue opere. »

“L’eccellente è orgoglioso e non finalista ˑ sociale e non arrogante. »

“Una persona eccellente è stabile perché ha dei principi, non perché è testardo. « »

“Ottenere i propri desideri non è sempre così bello,
Basta che tu riesca a fermarli quando necessario. »

«Perché gli atti dell’umanità non ritirarti né al tuo maestro né; non ingannare il tuo capo, anche se ti scontri con lui. »

“Le condizioni per la crescita spirituale sono dentro di noi e non fuori di noi e fortunatamente sono indipendenti dalle circostanze e dalle circostanze della vita terrena. »

“Tristezza, malinconia, fantasia e cattivo umore causano grandi turbolenze all’anima. »

“L’uomo, dopo aver trovato il punto di equilibrio degli opposti, deve sostituire il dolore con la gioia, il dolore con l’amore, la sconfitta con la vittoria. »

“È impossibile vivere una vita felice se la tua vita non ha cura, bellezza e giustizia; ed è impossibile che la tua vita abbia bellezza, giustizia e cura se non ha gioia. « »

“L’inquietudine dell’anima e l’apatia del corpo sono dolori statici (situazionali), mentre la gioia e l’esuberanza sono dolori attivi che si trovano in movimento (cinetici). »

“La virtù dell’Irrequietezza, oltre l’inazione – quiete ed eccesso è lo stato ideale dell’essere che porta all’Autosufficienza e alla Beatitudine. »

“Non tentare né il molto facile nelle amicizie né il molto esitante; bisogna però osare rischiare per amore dell’amicizia. »

“Dipende dall’uomo se cadrà in forme inferiori, che tendono agli animali; e dall’uomo se rinascerà in forme superiori che tendono al divino. « »

“Il coraggio, cioè evitare entrambi i fini, audacia e codardia, evitando eccessi e mancanze, ci porterà gradualmente alla saggezza. »

“Il coraggio aiuta l’uomo a sopportare le difficoltà, la giustizia a restare nei limiti, la prudenza a scegliere giustamente e la giustizia a premiare i giusti. »

“L’azione corretta, cioè l’azione essendo libera da ogni attaccamento, la piena determinazione, senza attaccamento ai frutti, senza intossicazione al successo, senza scoraggiamento al fallimento, diventerà in seguito una teoria con la filosofia stoica (la virtù ha valore in sé) e non può (per compiere il proprio dovere per il suo bene” di turno). »

“Le opere d’arte devono esprimere la parte migliore dell’artista e attivare la parte migliore dell’uomo. « »

Calma la mente e ascolta:

Ascoltando i rumori della cascata,
τη il mare che si infrange nelle rocce,
 le onde sulla riva,
 i pini ronzano nel vento,
ή i rumori del fuoco del camino. »

https://drive.google.com/drive/folders/1y2Am48tkJlhDG089vpheGwENf0DUBmNX

Foto cortesia

Poesie e biografia di Tasneem Hossain- Bangladesh

Foto cortesia di Tasneem Hossain – Bangladesh

Balliamo!

Uno, due, allacciatevi le scarpe.

Tre, quattro, mettetevi in pista.

Cinque, sei, muovete i piedi.

Sette, otto, ballate a ritmo.

Nove, dieci, muovetevi come lo scricciolo.

Undici, dodici, rotolate come il cerbiatto.

Tredici, quattordici, ondeggiate come il cigno.

Quindici, sedici, dondolatevi a ritmo.

Girate di gioia, trascendete il tempo.

La danza, espressione di menti raffinate.

Sentite il ritmo e danzate divinamente.

Balliamo!

Danzate in tutto il mondo.

Danzate in tutto il mondo,

Ognuno lascia la propria impronta.

Il balletto, equilibrio, grazia impeccabile,

Otto arti del corpo in perfetto equilibrio,

Dall’Italia alla Francia si diffuse,

Angeli con le punte dei piedi che volteggiano in piroette sopra la testa,

Volando sulle nuvole, danzatrici incantevoli,

Ogni movimento un sogno, tenero e sciolto.

I sorrisi seducenti delle coppie di ballerini da sala,

Postura elegante, spalle che si muovono con stile, un flusso ininterrotto.

Dall’Europa agli Stati Uniti, figure sinuose, fianchi ondeggianti,

Spingimenti e sollevamenti; blocchi e cadute, volteggiano.

Una storia di passione raccontata silenziosamente, in sintesi.

Da San Francisco nacque la danza contemporanea,

Gli inizi della danza moderna, dove regnava la libertà.

Gambe forti e corpo controllato;

Contrazione, rilascio, audacia e coraggio.

Cambiamenti di ritmo, velocità improvvisa,

Lavoro a terra, cadute e recuperi in totale libertà.

Fiamme di flamenco dalla Spagna si levano,

Postura fiera, spirito inebriante.

Sguardi intensi si alternano a un fascino audace e raffinato;

Vongole vorticose degli abiti; braccia nude sollevate;

Gesti civettuoli, ritmi frettolosi e intensi;

Battendo le nacchere, si diffonde un prisma di fiamme danzanti.

Danza di strada, hip-hop, energia immensa.

Stile versatile e mutuato, il dado è tratto.

Tip tap, tango, jazz si susseguono.

Dagli spettacoli moderni europei, africani e americani.

Emozioni e stati d’animo plasmano i loro passi,

Piedi come tamburi, rapidi passi di danza.

Il lavoro di piedi e scarpe del ballerino, così intricato.

Salsa e rumba, giù a Cuba,

Fusione di danza e musica di Ganzá,

Mambo, cumbia, festejo.


Passi spezzati, piroette, movimenti energici e cadute.

Trinidad e Tobago ballano il Calypso.

Tutti ballano al ritmo della discoteca.

Buenos Aires vibra del calore del Tango.

Milonga, flamenco, i ritmi si incontrano.

Danza veloce e sensuale dall’Argentina;

Influenze dall’habanera cubana.

Samba brasiliana, ipnotica, luminosa.

La marimba del Guatemala danza nella notte.

Le bellezze egiziane ondeggiano con vigore.

Assolo dinamico e vibrante con torsioni del busto al chiaro di luna.

Ritmi mediorientali infiammano la scena.

Isolamento del busto, arte mostrata con le parti del corpo.

Affascinante e bellissima body art.


Dal cuore dell’India, la danza classica.

Il Bharatanatyam racconta storie in un solo sguardo.

Dal Tamil Nadu, India meridionale

I mudra delle mani raccontano una storia, questa è l’idea.

Kathakali: danza religiosa dell’India sudoccidentale.

Ispirata al Ramayana e alla storia d’amore di Shiva.

Le leggende del Ramayana.

Kathak: India settentrionale.

Una danza d’amore, i ghungroo (campanellini di riso) invocano.

Manipuri, dal Manipur, India nordorientale.

Tradizioni e rituali popolari, tratti dalla vita del dio Krishna.

Fluida e aggraziata, oh che carisma!

Andhra Pradesh: Kuchipudi, danza sensuale.

Aspersione di acqua santa, un rituale accompagnato dal canto.

Odissi, dall’Orissa, nell’India orientale.

Cinquanta mudra, danza lirica e sensuale.

Le dee si ergono, le divinità si stagliano all’orizzonte.

Dee abbaglianti e audaci, le divinità le inseguono.  La danza indiana eleva l’anima e incanta tutti.

I cuori si immergono in un romanticismo meraviglioso.

Bhangra, vibrante danza popolare del Punjab con movimenti marziali.

I danzatori di Jhumer danzano con le loro radici nel Punjab e nel Balochistan.

Dhali, danza di arti marziali a tema bellico con spade e scudi.

Baul, tradizione mistica con movimenti espressivi e temi spirituali,

l’anima viene guarita.

Le danze tribali Manipuri e Santal rivelano movimenti aggraziati e complessi.

Le danze festive del Bangladesh affascinano il pubblico, che ne rimane estasiato.

Metodiche, precise, eppure libere;

Danzano con passi leggeri e veloci a ritmo di musica, in perfetta armonia.

La perfezione, con emozioni appassionate che si accendono;

Alleviano la mente ed elevano verso la divinità, emozionando.


Abiti scintillanti brillano come onde tremolanti

Gioielli luccicanti brillano con un ritmo incalzante.

Gli occhi dei danzatori sono rapiti dall’estasi,

Un’aura straordinaria, un pubblico facile da conquistare

Danza da est a ovest, da nord a sud

Continenti con tradizioni e muse diverse.

Danza, danza! Danza a ritmo di musica

Muovi il tuo corpo, nel modo che conosci meglio

Lascia che tocchi il tuo cuore e la tua anima

Lascia che la musica ti sollevi e ti completi.

Lascia che gli spettatori applaudano e sorridano;

Lo stress svanirà, il tuo spirito canterà,

La poesia dà vita al canto e la danza prende il volo.



La poesia dà vita alla musica, al canto e alla danza.

La poesia dà vita, contrasti significativi.



Breve biografia di Tasneem Hossain

Tasneem Hossain, poetessa, autrice, educatrice, traduttrice e editorialista poliglotta del Bangladesh, ha lasciato un segno indelebile nel mondo letterario. Laureata in Lingua e Letteratura Inglese, è una scrittrice prolifica che compone poesie in inglese, bengalese e urdu. Le sue opere spaziano dalla poesia alla narrativa, dagli articoli di opinione alle traduzioni e ai testi didattici, rendendola una figura letteraria versatile e influente.

Si è immersa nell’essenza senza tempo della creazione letteraria. Crede che “la poesia sia musica attraverso le parole, un fiume che scorre incessantemente e riflette tutto ciò che ci circonda”. Tasneem scrive poesie solo quando la passione la pervade, e questo si può percepire nella potente fluidità del suo inchiostro.

Una presenza letteraria di spicco, è un’autrice poliedrica, un’anima talentuosa e dotata, un’educatrice esperta e una leader nel mondo degli affari.  I suoi scritti profondi ed emozionanti hanno conquistato i cuori e illuminato le vite di innumerevoli lettori in tutto il mondo. Le opere di Tasneem hanno trasceso i confini geografici, raggiungendo lettori di diverse culture e provenienze. I suoi scritti di grande impatto sono stati pubblicati in oltre 280 prestigiose antologie, riviste, quotidiani e periodici internazionali. Alcuni dei suoi libri sono disponibili in 40 paesi.

I suoi articoli di opinione e le sue rubriche sensibilizzano l’opinione pubblica su temi sociali e relativi ai diritti umani, tra cui la violenza domestica, la guerra e la pace. I suoi scritti rappresentano un potente appello all’umanità a opporsi all’ingiustizia e alla guerra. Come autrice di articoli di opinione, ha scritto più di 175 articoli.

Diversi suoi articoli e poesie sono utilizzati come materiale didattico in università e accademie in Bangladesh e Cina; alcuni sono stati inclusi in tesi di ricerca universitarie e altri sono stati citati in esse.

Conduce anche workshop internazionali sulla scrittura di haiku.

Inserita tra le “100 figure letterarie più influenti del 2025” da Barcelona Adibia, è la vincitrice del concorso Walt Whitman 2025 dell’International Literary Association Creative Tribune e si è classificata al primo posto nella categoria Lingua Inglese del “Concorso Letterario Internazionale Friedrich Schiller 2025” dell’International Literary Association Creative Tribune. Ha inoltre vinto il prestigioso Premio Giovanni Pascoli per il biennio 2026-2027 e il Premio Shahittyapata nel 2025 e nel 2026. Ha ricevuto numerosi altri premi e riconoscimenti da diverse associazioni letterarie di tutto il mondo. Le sue poesie sono state tradotte in 18 lingue e i suoi scritti di grande impatto appaiono regolarmente in prestigiose pubblicazioni internazionali. Membro della World Writers’ Union, è stata riconosciuta come una delle Scrittrici Contemporanee del Mondo nel 2024 e nel 2025 in diverse antologie ed è stata intervistata su numerose piattaforme letterarie in riconoscimento del suo contributo alla letteratura mondiale.  È stata inoltre riconosciuta come ambasciatrice di pace e delle discipline umanistiche dall’Organizzazione Internazionale Egiziana per gli Ambasciatori di Pace e delle Discipline Umanistiche.

È Ambasciatrice Editoriale per il Bangladesh della rinomata rivista letteraria internazionale Wordsmith International Editorial (USA) e Ambasciatrice per l’Alfabetizzazione e la Cultura della Fondazione Asih Sasami Indonesia (Indonesia) per un mandato di cinque anni (2025-2030).

Autrice di tre raccolte di poesie – Grass in Green, The Pearl Necklace e Floating

Feather – e di un libro di articoli intitolato Split and Splice, dirige anche un progetto e un gruppo di poesia internazionale chiamato Life in Lyrics. Inoltre, ha in programma la pubblicazione di altri quattro libri.

Ha insegnato Inglese Commerciale presso l’Università di Ingegneria e Tecnologia di Chittagong. Attualmente è direttrice di due importanti organizzazioni per lo sviluppo delle risorse umane: il Continuing Education Centre (Bangladesh) e Cansaz Services and Distribution LLC (Canada). Con 29 anni di esperienza, è una stimata consulente aziendale e formatrice in Lingua Inglese e Gestione della Comunicazione.  Partecipa attivamente a diverse attività sportive ogni volta che se ne presenta l’occasione. Ha anche partecipato ai campionati nazionali di badminton in Bangladesh. Per 10 anni ha lavorato come

conduttrice di telegiornali, lettrice di commenti, intervistatrice e presentatrice radiofonica per Radio Bangladesh. Ha anche diretto diverse opere teatrali, tra cui “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare.

Potete contattare Tasneem Hossain via email all’indirizzo cec.tasneem@gmail.com

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/tasneem-hossain-280b891aa/




Let’s Dance

One, two, buckle your shoes.
Three, four get on the floor.
Five, six, step on your feet.
Seven, eight, dance on the beat.

Nine, ten, move like the wren.
Eleven, twelve, roll like the fawn.
Thirteen, fourteen sway like the swan
Fifteen, sixteen, swing on the tune.

Swirl with joy, transcend time.
Dance, the form of cultured minds.
Feel the rhythm and dance divine.

Let’s dance!


Dance Across the World

Dance across the world,
All leave their own trace.
Ballet, balanced, flawless grace,
Eight body limbs poised in perfect space,
From Italy to France it spread,
Angels with pointed toes waltzing pirouette overhead
Flying on clouds, ravishing danseuse,
Each movement a dream, tender and loose.

Ballroom couples’ alluring smiles that gleam,
Elegant posture, rolling shoulders in style, a flowing stream.
Europe to the USA curving patterns, swaying hips,
Thrusts and lifts; locks and drops they flip.
A story of passion silently told in a gist.

From San Francisco, the Contemporary began,
Beginnings of Modern Dance, where freedom ran.
Legwork strong and body controlled;
Contract, release, daring and bold.
Shifts of rhythm, sudden speed,
Floor work, fall and recovery freed.

Flamenco flames from Spain arise,
Posture proud are main, spirit flies.
Fierce glances turn with daring, artful charm;
Swirling flounces of dress; upheld naked arms;
Flirtatious gestures, hasty, heated rhythms;
Clapping the castanets, spread darting flame’s prism.

Street dance, hip-hop, energy vast.
Borrowed, versatile style, the die is cast.
Tap, tango, jazz dances flow.
From European, African, the American modern shows.
Emotions and moods to design their steps,
Feet like drums, rapid footwork sets.
Dancer’s foot and shoe work, so intricate.

Salsa and Rumba, down in Cuba,
Fusion of dance and music of Ganzá,
Mambo, Cumbia, Festejo roll.
Break steps, spins, loud moves and drops.
Trinidad and Tobago do the Calypso.
Everybody dances to the beat of the disco.

Buenos Aires hums with Tango’s heat,
Milonga, flamenco, rhythms meet.
Fast, sensual dance from Argentina;
Influences from the Cuban habanera.
Brazilian Samba, hypnotic, bright,
Guatemala’s Marimba dances the night.

Egyptian belles sway with might, 
Dynamic shaking solo with torso twists in moonlit light.
Middle Eastern rhythms ignite.
Torso isolates, artistry shown with body parts;
Fascinating, beautiful body art.

From India’s heart, classical dance,
Bharatanatyam tells tales at a glance.
From Tamil Nadu, southern India
Hand mudras tell a story that’s the idea.

Kathakali: southwestern India’s religious dance.
Inspiration from Ramayana and Shiva’s romance
Ramayana’s lore,
Kathak:  northern India,
A dance of love, ghungroos implore.
Manipuri from Manipur, northeastern India.
Folk traditions and rituals, from life of God Krishna.
Smooth and graceful, oh what charisma!
Andhra Pradesh: Kuchipudi, sensual dancing,
Sprinkling holy water, a ritual with singing.

Odissi, from Orissa in eastern India
Fifty mudras, lyrical, sensuous dance
Goddesses rise, deities loom.
Dazzling, daring goddesses, deities pursue.  

Indian dance lifts souls and leaves all in a trance.
Soulful hearts immerse in beautiful romance.

Bhangra, vibrant martial movements, folk dance from Punjab
Jhumer dancers sway folk dance with roots in Punjab, Balochistan,

Dhali, war- themed, martial arts dance with swords and shield
Baul, mystic tradition with expressive moves and spiritual themes,
soul is healed.
Manipuri, Santal tribal dances graceful and intricate moves revealed.
Festival dances from Bangladesh fascinate the audience; they beam.

Methodical, precise, yet free;
Dancing soft, swift feet to the beat in harmony.
Perfection with passionate emotions ignite;
Eases mind and lifts high to divinity, excites.

Glittering garments shine like tremulous waves
Sparkling trinkets sparkle with rhythmic display.
Dancers’ eyes ravish with rapture,
Amazing aura, audience easy to capture

Dance from east to west, north and south
Continents with diverse traditions and muse.

Dance, dance! Dance with the steps
Shake your body, the way you can best
Let it touch your heart and soul
Let music lift you and make you whole.
Let the onlooker applaud and smile;
Stress will fade, your spirit will sing,
Poetry births song, and dance takes wing.

Poetry gives birth to music, song and dance.
Poetry gives life, meaningful contrasts.

Brief Biography of Tasneem Hossain


Tasneem Hossain, a multi-lingual poet, author, educator, translator and columnist from Bangladesh has left an undeniable mark on the literary world. With a major in English language and Literature, she is a prolific writer who crafts poetry in English, Bengali and Urdu. Her works span from poetry, fiction, op-eds, translations and educational writings making her a versatile and influential literary figure.  


She has immersed herself in the timeless essence of literary creations. She believes, ‘poetry is music through words, an ever-flowing river reflecting all that surrounds us.’ Tasneem writes poetry only when her passion is aroused and this can be observed in the powerful flow of her ink. 


A strong literary presence, she is a multifaceted author, a talented and gifted soul, an experienced educator and a business leader. Her profound and emotive writings have captured the hearts and illuminated the lives of countless of readers worldwide. Tasneem’s works have transcended geographical boundaries, reaching readers from diverse cultures and backgrounds. Her impactful writings have been featured in more than 280 esteemed anthologies, journals, daily newspapers and international magazines worldwide. Some of her books are available in 40 countries.


Her op-eds and columns create awareness about social and human rights issues- including domestic abuse, war and peace. Her writings are a powerful call to humanity to stand against injustice and war. As an op-ed writer, she has written more than 175 articles.

Several of her articles and poems are utilized as teaching material in universities and academies in Bangladesh and China; some have found their way in university research papers and some have been referenced in university research papers.

She also conducts international workshops on haiku writing.

Adjudged the ‘100 most influential literary figures of 2025’, by Barcelona Adibia. She is the winner of The International Literary Association Creative Tribune, Walt Whitman 2025 Contest and first place holder in the English Language category of The International Literary Association CREATIVE TRIBUNA’s ” Friedrich Schiller International Literary competition 2025”. She has also won the prestigious Giovanni Pascoli Award for 2026-2027 and Shahittyapata Award 2025 and 2026. She has won many other awards and recognition from different literary groups around the world. Her poems have been translated in 18 languages and her powerful writings are regularly featured in esteemed publications around the globe. A member of World Writers’ Union, she has been recognized as World’s Contemporary Writers 2024 and 2025 in several anthologies and interviewed on several literary platforms in recognition of her contributions to world literature. She has also been recognized as ambassador of peace and Humanities by ‘The Egyptian International Organization for Ambassadors of Peace and Humanities’

She is the Editorial Ambassador, Bangladesh for the popular international literary magazine, Wordsmith International Editorial, USA and Board Ambassador of Literacy and Culture of the Asih Sasami Indonesia Foundation, Indonesia for five years (2025-2030).

An author of three poetry collections—Grass in Green, The Pearl Necklace, and Floating
Feather and a book of articles Split and Splice, she also leads an international poetry project and group called Life in Lyrics. Additionally, four more books are currently in progress.

She served as a faculty member of Business English at Chittagong University of Engineering and Technology. Currently, she is the director of the prominent human resource development
organizations, Continuing Education Centre (Bangladesh), and Cansaz Services and Distribution LLC (Canada). With 29 years of experience, she is a highly regarded Business consultant, and English Language and Communication Management trainer.

She actively participates in sports whenever the opportunity arises. She also participated in the national badminton championships in Bangladesh. For 10 years, she worked as a
newscaster, commentary reader, interviewer and radio presenter for Radio Bangladesh. She has also directed plays, including Shakespeare’s ‘A Midsummer Night’s Dream’.

You can connect with Tasneem Hossain through email: cec.tasneem@gmail.com
Linkedin: https://www.linkedin.com/in/tasneem-hossain-280b891aa/

Una dedica speciale da Danijela Cuk per una donna meravigliosa : ” Tihana”

Foto cortesia di Tihana e Danijela Cuk

Oggi è il 35 compleanno di una bellissima donna leonessa e combattente, così ho deciso di scrivere testi di sostegno per lei con il cuore …
Facciamole tutti gli auguri di cuore!

TESTO PER TIHANA ❤️

Buon compleanno cara Tihana,
che la forza angelica ti protegga sempre,
perché tu sei la nostra regina,
una bella e forte leonessa.

Sii coraggiosa e orgogliosa donna,
perché sei una donna per tutti i tempi,
lei che può fare tutto,
e rendere possibile l’impossibile.

Cara Tihana, sei la vincitrice, sappilo.
lascia che brilli viva sempre in te,
e al tuo fianco siamo tutti,
e non ti lasceremo.

Ti scrivo questi versi dal cuore,
augurando che nel tuo cuore galleggino solo barili di forza
per sopportare come sei fino ad ora tutto.
perché per Tihana l’impossibile non esiste, no.

La tua famiglia ti ama fino al cielo,
Sei quello di cui tutti abbiamo bisogno,
ecco perché tieni accesa la fiamma della vita anche per te,
perché Tihana è una donna che combatte davvero.

Abbiamo tutti bisogno del tuo bellissimo splendore,
con i versi vi mando un caloroso abbraccio,
augurandoti di sapere che non sei solo,
e si, una donna angelica sei.

PS. Questo mondo deve sapere
se ci fosse Tihana, il sole che non smette mai di splendere..
🥰

Daniela Cuck

Poesie del poeta Richard C. Bower

Foto cortesia di Richard C. Bower


Richard C. Bower

……

Poesia




La bellezza è ovunque


La bellezza è ovunque.


Dai un’occhiata fuori


È nei sogni che si costruiscono stanotte


È nei suoi denti che il cielo si staglia


C’è bellezza in una lacrima


È nel percorso che ti ha portato qui


È in un sorriso che trabocca


A chiunque voglia ascoltare


La bellezza è qui


L’ho visto


È nel filo di un vestito


È in una ciocca di capelli dorati


È negli occhi di un ubriaco


In una notte piovosa


Inseguire i sogni


Attraverso il cielo


Mentre uno sta in piedi


Cantare sotto la pioggia


La bellezza è qui


La bellezza è ovunque.

©® Richard C. Bower


……





Scrivo mentre piango


La morte mi ha portato qui


Una sensazione di isolamento


Del dolore e dell’emozione dipendente


Tutta questa incertezza rende la perdita di un genitore estremamente sconcertante.


Mia madre era un’infermiera


Mio padre, io e mia sorella


Mai previsto


Farla sentire a suo agio su un materasso senza punti di pressione.


Quello sarebbe poi diventato il suo letto di morte.


Lo ricordo chiaramente


Solo mesi prima


E avendo ricevuto la chiamata per tornare subito a casa


Scrivo io


Mentre piango


Ricordo i giorni prima della sua morte


In una conversazione straziante


Tenendomi la mano, mia madre mi ha detto che desiderava vedermi crescere e prosperare.


Ora sono seduto qui, senza di lei, e mi chiedo


Come ho fatto a superare tutto questo tempo?


La mia vita è instabile


Senza una direzione mi sento un fallito


In un panorama di perdite l’incertezza aumenta


Non sapere dove sto andando o chi sono


La morte della propria madre è una morte fuori dal tempo.


Sentendomi derubato del futuro, in cui lei era mia


Tutte le immagini che avevo della mia vita che includevano mia madre


Quando mi sono sposata, ho avuto figli, ora tutto questo non c’è più.


L’esperienza della perdita


Va dritto al cuore del significato profondo


Aggravamento del dolore


Ma scrivere questo è utile


Fornire terapia


In cui mi sento incoraggiato, affermato, riconosciuto e ascoltato


Connettersi e aiutare altre persone


Mi asciugo una lacrima dall’occhio


Riconoscere e affrontare la perdita


È visto come coraggioso e valoroso


E sono considerato una fonte di ispirazione


Ma io non la vedo in questo modo.


In fondo, voglio solo che la mamma torni.


E nel vuoto lasciato da quell’impossibilità


Penso a mia mamma


Immensamente bello, mozzafiato


Squisitamente umano


E in questo modo cresciamo, insieme.


E mia madre non verrà mai dimenticata.


©®Richard C.Bower





Biografia

Richard C. Bower è un poeta, saggista e ambasciatore culturale britannico la cui opera esamina i punti di incontro tra filosofia, letteratura e pensiero spirituale contemporaneo.

Avendo conseguito una laurea triennale in Filosofia e Scienze Sociali e una laurea magistrale in Giornalismo, la sua scrittura è informato da una rigorosa analisi socio-culturale e precisione narrativa. Recentemente concesso
riconoscimento dottorale per il suo contributo costante alla letteratura, Bower funge da Poeta laureato riconosciuto dall’UNESCO e membro dell’Authors’ Club. Le sue pubblicazioni raccolte, tra cui Pleasures In The Pathless Woods (2023) e Introspective Soliloquies (2025), esplorano i temi della coscienza morale e del recupero dell’attenzione in un’era della distrazione.
Il lavoro di Bower ha riscosso una notevole attenzione accademica internazionale, in particolare all’interno nel contesto delle traduzioni mondiali e della letteratura comparata. La sua poesia è stata tradotta in bengalese e appare frequentemente nelle discussioni accademiche insieme alle opere di
Rabindranath Tagore. Nel 2023, è stato invitato a tenere un discorso agli studiosi di Visva-Bharati Università – fondata da Tagore – sul ruolo del poeta nella società moderna. Posizionando
Considerata la poesia come strumento civico e pratica etica, Bower continua a contribuire ai dialoghi globali sull’umanesimo letterario e sul recupero dell’incanto delle narrazioni culturali.




Foto cortesia di Richard C. Bower

L’abito tradizionale algerino: un patrimonio culturale tramandato di generazione in generazione di Mohamed Rahal – Algeria

Foto cortesia di Mohamed Rahal dall’Algeria


Abito tradizionale algerino: un patrimonio culturale tramandato di generazione in generazione

Di Mohamed Rahal ✍️:

🔶#L’abito_tradizionale_algerino è un insieme di indumenti tramandati e preservati dagli algerini di generazione in generazione. Viene indossato soprattutto in occasioni come festività, matrimoni e cerimonie di circoncisione. L’autentico abito tradizionale è considerato un elemento culturale che sottolinea il legame dell’individuo algerino con la propria identità e il proprio patrimonio, profondamente radicato nella sua civiltà. Si possono distinguere gli stili urbani di Algeri e dei suoi sobborghi, quelli dell’est, intorno a Costantina e Annaba, e quelli dell’ovest, intorno a Orano e Tlemcen. Infine, ci sono gli stili rurali di una vasta regione, che comprende la Cabilia, i Monti dell’Aurès, l’Atlante sahariano, i Monti M’zab e il profondo Sahara.

Il caftano algerino

🔶#Caftano_algerino: una lunga veste o mantello che arriva fino alle ginocchia con ampie maniche lunghe che si estendono fino ai gomiti.  Si indossa sopra altri indumenti e varia da persona a persona e da regione a regione in termini di ricami e lavorazioni artigianali. Storicamente, era indossato esclusivamente da principi e sultani, ma divenne accessibile al grande pubblico durante l’epoca ottomana. Acquisì popolarità e si diffuse ampiamente tra gli algerini, e oggi è indossato sia da uomini che da donne. Ogni stile ha le sue varianti per le donne. Il caftano algerino apparve in Algeria a seguito della diffusione dell’Islam, in particolare durante il periodo ottomano, e non faceva parte del patrimonio algerino prima di allora. Il caftano rimane un indumento tradizionale in alcune città algerine, tra cui Tlemcen, Algeri, Orano e Blida.

L’haik

🔶#Haik:
L’haik è indossato in Algeria dalle donne nell’Algeria centrale, nella capitale e nelle aree circostanti (Boumerdès, Tipaza, ecc.), e in altre città (Boussaâda, Laghouat, Ghardaïa, ecc.), dove è chiamato “qambouz”.  Si indossa anche nell’Algeria occidentale (Tlemcen, Orano, ecc.), dove è spesso chiamato “ksa” o “ksa” (senza l’hamza finale), poiché gli algerini tendono a omettere l’hamza finale nel loro parlato, seguendo la regola di addolcire l’occlusiva glottidale.

Il Burnous

🔶#Burnous:
Il burnus può essere considerato un indumento nazionale. È un cappotto ampio e senza maniche che copre la testa ed è fatto di lana. Ne esistono diversi stili, modelli e ricami, soprattutto quelli indossati dalle donne.

🔶#Qashabiya:

Simile nel concetto al burnus, ma ha le maniche ed è fatto di lana bianca o marrone.

🔶#Gandoura_di_Costantino:

La gandoura di velluto, ricamata con filo d’oro, è indossata dalle donne di Costantina durante i matrimoni e le cerimonie di circoncisione.  È comunemente chiamata “gandoura di Costantina” o “gandoura Fergani”, in onore della famiglia Fergani, pioniera della sartoria a Costantina. Questa gandoura è un elemento essenziale del corredo di una sposa di Costantina. Si tratta di un lungo abito di velluto senza collo, con maniche staccabili. Le sue origini affondano nella fusione culturale che ha caratterizzato l’antica città di Costantina per secoli. È ricamata con filo d’oro utilizzando la tecnica “Majboud”. Questo indumento, tradizionalmente limitato a un profondo color bordeaux, ha subito diverse evoluzioni, soprattutto per quanto riguarda la varietà di colori e stili di ricamo. Oggi le spose possono scegliere tra diverse tonalità di verde, blu indaco e viola.

La preparazione di questa gandoura richiede il rispetto di alcune regole specifiche. Bisogna scegliere un disegno e posizionarlo su pelle conciata. Il disegno viene poi impresso sulla pelle e incollato. La fase finale consiste nel ricamo con filo “Majboud”.  Questo ricamo, che in genere raffigura motivi come rose, farfalle e uccelli, ricopre l’intera gandoura, a seconda del gusto personale. La gandoura tradizionale di Costantina, la cui preparazione può richiedere fino a un anno, si distingue per il suo disegno in tre parti, localmente noto come “kharatat”. Questo è l’unico modo per ottenere l’ampia apertura (stretta in alto e larga in basso). Le donne di Costantina indossano questa gandoura con una cintura fatta di monete d’oro di diverso valore, chiamata “mahzma al-louiz”.

🔶#Mlaya: Si tratta di un velo realizzato con un unico pezzo di tessuto che una donna indossa quando esce di casa. Di solito è accompagnato da un niqab (velo che copre il viso).


Traditional Algerian Dress: A Cultural Heritage Passed Down Through Generations

By Mohamed Rahal ✍️:

🔶#Traditional_Algerian_dress is a collection of garments passed down and preserved by Algerians from generation to generation. It is worn especially on occasions such as holidays, weddings, and circumcision ceremonies. Authentic traditional dress is considered a cultural element that highlights the Algerian individual’s attachment to their identity and heritage, deeply rooted in their civilization. One can distinguish urban styles from Algiers and its suburbs, those from the east around Constantine and Annaba, and those from the west around Oran and Tlemcen. Finally, there are rural styles from a vast region, including Kabylia, the Aurès Mountains, the Saharan Atlas, the M’zab Mountains, and the deep Sahara.

The Algerian Kaftan

🔶#Algerian_Kaftan: A long robe or cloak reaching to the knees with wide, long sleeves extending to the elbows. It is worn over other clothing and varies from person to person and from region to region in terms of embroidery and handwork. Historically, it was worn exclusively by princes and sultans, but became available to the general public during the Ottoman era. It gained popularity and widespread adoption among Algerians, and today it is worn by both men and women. Each style has its own variations for women. The Algerian kaftan appeared in Algeria as a result of the spread of Islam, particularly during the Ottoman period, and was not part of Algerian heritage before then. The kaftan remains a traditional garment in some Algerian cities, including Tlemcen, Algiers, Oran, and Blida.

The Haik

🔶#Haik:
The haik is worn in Algeria by women in central Algeria, in the capital and its surrounding areas (Boumerdès, Tipaza, etc.), and in (Boussaâda, Laghouat, Ghardaïa, etc.), where it is called a “qambouz.” It is also worn in western Algeria (Tlemcen, Oran, etc.), where it is often called a “ksa” or “ksa” (without the final hamza), as Algerians tend to omit the final hamza in their speech, following their rule of softening the glottal stop.

The Burnous

🔶#Burnous:
The burnous can be considered a national garment. It is a loose-fitting, sleeveless coat that covers the head and is made of wool. It comes in various styles, designs, and embroideries, especially those worn by women.

🔶#Qashabiya:

Similar in concept to the burnous, but it has sleeves and is made of white or brown wool.

🔶#Constantine_Gandoura:

The velvet gandoura, embroidered with gold thread, is worn by women in Constantine during weddings and circumcision ceremonies. It is commonly called the “Constantine gandoura” or “Fergani gandoura,” in honor of the pioneering Fergani family of tailors in Constantine. This gandoura is an essential part of a Constantine bride’s trousseau. It is a long, collarless velvet dress with detachable sleeves. Its origins lie in the cultural fusion that the ancient city of Constantine has witnessed for centuries. It is embroidered with gold thread using the “Majboud” technique. This garment, which was traditionally limited to a deep burgundy color, has undergone several changes, particularly in terms of the variety of colors and embroidery styles. Brides can now choose from shades of green, indigo blue, and purple.

Preparing this gandoura requires following several specific rules. A design must be chosen and placed on tanned leather. The design is then embossed onto the leather and glued in place. The final stage is embroidery using “majboud” thread. This embroidery, which typically consists of motifs like roses, butterflies, and birds, covers the entire gandoura, depending on personal taste. The traditional Constantine gandoura, which can take up to a year to prepare, is distinguished by its three-part design, known locally as “kharatat.” This is the only way to achieve the wide opening (narrow at the top and wide at the bottom). Women from Constantine wear this gandoura with a belt made of gold coins of varying values, called “mahzma al-louiz.”

🔶#Mlaya: This is a veil made of a single piece of fabric that a woman wears when leaving the house. It is usually accompanied by a niqab (face veil).

Foto cortesia di Mohamed Rahal dall’Algeria

La prof. ssa dott.ssa Terane Turan Rehimli condivide l’importante articolo culturale: Regione di Akşehir–Tuzlukçu: impegni culturali e letterari della delegazione KIBATEK — Uno studio sul campo tra il mondo turco e l’Anatolia

Foto cortesia dell’ incontro culturale Regione di Akşehir–Tuzlukçu: impegni culturali e letterari della delegazione KIBATEK


Regione di Akşehir–Tuzlukçu: impegni culturali e letterari della delegazione KIBATEK — Uno studio sul campo tra il mondo turco e l’Anatolia

L’ampia visita accademica e culturale effettuata dall’Istituto di letteratura turca Cipro–Iraq–Balcani–Eurasia (KIBATEK) nelle regioni di Akşehir e Tuzlukçu il 24–27 marzo 2026 ha costituito uno studio sul campo completo che dimostra la continuità dei legami storici, letterari e culturali tra il mondo turco e l’Anatolia nell’era moderna. Questa iniziativa dovrebbe essere considerata non semplicemente come un evento o una visita protocollare, ma anche come una lettura in loco della memoria culturale collettiva, la raccolta di materiali di storia orale e un’attuazione pratica della diplomazia culturale. Nel corso della visita si sono svolti incontri con vari gruppi sociali, sono stati osservati siti storici in situ, si sono svolte discussioni accademiche nelle istituzioni educative ed è stata stabilita la cooperazione con gli enti amministrativi locali.
La delegazione comprendeva il presidente onorario del KIBATEK, poeta e ricercatore Feyyaz Sağlam —che ha dedicato 38 anni all’Università Dokuz Eylül allo studio della letteratura turca balcanica—, il poeta, giornalista e studioso di letteratura azero Prof. Dr. Tarana Turan Rahimli e il poeta-educatore Şükrü Aydın. Questo gruppo accademico rifletteva una sintesi intellettuale che rappresentava diverse geografie del mondo turco e creò un’importante piattaforma per rafforzare i ponti letterari e accademici, in particolare tra l’Azerbaigian e l’Anatolia, nonché tra i Balcani e l’Anatolia.
Meritano particolare attenzione il ruolo e l’ospitalità del personale del Comune di Tuzlukçu negli aspetti organizzativi e operativi della visita. L’elevato livello di supporto organizzativo, il coordinamento sul campo, la fornitura logistica e la sincera accoglienza da parte del Comune di Tuzlukçu hanno svolto un ruolo decisivo nella riuscita realizzazione di questa missione accademica e culturale. In particolare, il coinvolgimento attivo dei rappresentanti comunali—Nureddin Akbuğa, İhsan Ekici, Fatih Meydan, Sadullah Ay, Ergün Büyüksütçü e altri— in tutte le fasi del programma hanno dimostrato il ruolo della governance locale nella diplomazia culturale. Anche l’autista assegnato dal comune di Tuzlukçu, Niyazi Koşun, ha contribuito in modo significativo al trasporto e al coordinamento sul campo durante l’intera visita.
Le osservazioni condotte ad Akşehir e Tuzlukçu hanno rivelato che questa geografia non è solo un sito di monumenti storici, ma anche un laboratorio vivente di memoria culturale. Luoghi quali il Memoriale dei Martiri’ di Akşehir, la zona di Hıdırlık, il Museo Atatürk, la Casa e Tomba Nasreddin Hodja, la Scuola Primaria 24 Agosto, la Scuola Superiore di Scienze Sociali Tarık Buğra, le istituzioni amministrative locali e gli spazi pubblici fungono da strutture che collegano la storia collettiva della città con la vita sociale contemporanea. Le osservazioni hanno indicato che sia la storia ufficiale sia le narrazioni orali operano parallelamente nel plasmare la memoria sociale.
Le visite agli ambienti rurali, in particolare gli incontri tenuti nel villaggio di Kundullu, hanno rivelato le tracce socio-culturali dei processi migratori dai Balcani all’Anatolia. La visita alla casa del capo villaggio Sadullah Ay, dove è stata vissuta la tradizionale ospitalità a tavola insieme alle conversazioni con gli anziani del villaggio, ha fornito ricco materiale in termini di memoria familiare, narrazioni migratorie e continuità culturale. Le discussioni con i residenti locali, in particolare sulle famiglie emigrate dalla Bulgaria, hanno evidenziato la loro importanza nella formazione dell’identità collettiva.
Tra i monumenti storici e culturali di Akşehir, la tomba Nasreddin Hodja, il complesso Seyyid Mahmud Hayrani, la moschea Ferruhşah, Taş Medrese, le strutture ecclesiastiche, gli esempi di architettura civile tradizionale, i musei e il tessuto della città vecchia occupano un posto speciale. Questi siti funzionano non solo come oggetti architettonici ma anche come portatori di semantica culturale. Le narrazioni storiche legate alla moschea di Ferruhşah, in particolare quelle legate al periodo di prigionia di Yıldırım Bayezid, dimostrano che il sito fa parte anche della memoria politica ed emotiva.
Nell’ambito della visita è stata visitata anche la tomba di Nematullah Nakhchivani. La Prof.ssa Dott.ssa Tarana Turan Rahimli, che si è rivolta a Nematullah Nakhchivani nella sua ricerca, ha sottolineato durante la visita la necessità di ulteriori studi approfonditi su questa figura storica, in particolare per quanto riguarda le relazioni tra Akşehir e Azerbaigian.
Una componente significativa della visita è stato l’evento accademico-letterario —il Panel di Letteratura— tenutosi presso la Tarık Buğra Social Sciences High School. Il panel ha visto la partecipazione di Feyyaz Sağlam, della Prof.ssa Dr.ssa Tarana Turan Rahimli e di Şükrü Aydın, le cui presentazioni hanno attirato notevole attenzione. La conferenza della Prof.ssa Dr.ssa Rahimli intitolata “Relazioni tra Akşehir e Azerbaigian” ha prodotto importanti risultati accademici in termini di rafforzamento dell’integrazione tra le letterature turche. La recitazione di poesie da parte dei membri del KIBATEK è stata accolta con grande interesse dagli studenti. Il dialogo interattivo con gli studenti ha contribuito ad aumentare l’interesse delle giovani generazioni per la letteratura turca e allo sviluppo della consapevolezza culturale.
La Prof.ssa Dr.ssa Rahimli ha osservato: “L’interesse delle giovani generazioni per la poesia, la letteratura e la conoscenza storico-scientifica presso la scuola superiore di scienze sociali Tarık Buğra di Akşehir mi ha profondamente colpito. Il loro forte spirito nazionale e il rispetto per i loro valori culturali mi hanno commosso emotivamente. Dopo essere tornato da Akşehir, ho ricevuto numerosi messaggi. Vorrei menzionare in particolare un messaggio di una studentessa di nome Sena Şahin…”
(Messaggio originale dello studente conservato)
Anche l’incontro con il quotidiano locale “Pervasız” di Akşehir si è rivelato significativo in termini di diffusione della vita culturale della regione e di rafforzamento del ruolo dei media locali nella diplomazia culturale. Questo incontro ha dimostrato che i media locali non servono solo come trasmettitori di informazioni, ma anche come agenti che plasmano la memoria culturale.
Tra gli altri partecipanti alla visita figurano Salim Kola (capo del villaggio di Gürsu Kazak), Vehbi Gültekin (insegnante di letteratura e coordinatore), Seyfettin Göktaş (preside del liceo di scienze sociali Tarık Buğra), Yasemin Ünal (archeologo e membro dello staff comunale) e altri esperti locali, che hanno tutti migliorato la qualità accademica e organizzativa del programma.
Un altro momento clou della visita sono stati gli incontri con eminenti intellettuali e figure imprenditoriali di Akşehir. Tra loro c’erano Yılmaz Karan, proprietario di “Karan Kunduraçı,” un’azienda attiva dal 1925 e che collabora con noti marchi europei tra cui Pierre Cardin; Cihan Demiral, proprietario di “Cihan Elektrik,” e sua moglie Şenay Şirvancı Demiral, della stirpe Shirvanshah; A. Kasım, avvocato e proprietario dell’hotel “Küçük Ağa”; e Salih Akkaya, sindaco di Akşehir dal 2014 al 2024.
Nel complesso, la visita della delegazione KIBATEK ad Akşehir e Tuzlukçu ha prodotto risultati metodologici ed empirici significativi per gli studi sul mondo turco. Ha dimostrato che queste regioni non sono solo centri culturali locali ma anche portatori viventi della memoria storica condivisa del mondo turco. Il forte supporto organizzativo e il coordinamento sul campo forniti dal comune di Tuzlukçu hanno svolto un ruolo fondamentale per il successo della visita, stabilendo un modello di cooperazione tra la governance locale e il mondo accademico che può costituire un prezioso esempio per la futura ricerca sul campo negli studi turchi.











Akşehir–Tuzlukçu Region: Cultural and Literary Engagements of the KIBATEK Delegation — A Field Study Between the Turkic World and Anatolia

The extensive academic and cultural visit carried out by the Cyprus–Iraq–Balkans–Eurasia Turkic Literatures Institution (KIBATEK) in the Akşehir and Tuzlukçu regions on March 24–27, 2026, constituted a comprehensive field study demonstrating the continuity of historical, literary, and cultural ties between the Turkic world and Anatolia in the modern era. This initiative should be regarded not merely as an event or protocol visit, but also as an on-site reading of collective cultural memory, the collection of oral history materials, and a practical implementation of cultural diplomacy. Throughout the visit, meetings were held with various social groups, historical sites were observed in situ, academic discussions took place in educational institutions, and cooperation with local administrative bodies was established.
The delegation included KIBATEK Honorary President, poet and researcher Feyyaz Sağlam—who dedicated 38 years at Dokuz Eylül University to the study of Balkan Turkish literature—Azerbaijani poet, journalist, and literary scholar Prof. Dr. Tarana Turan Rahimli, and poet-educator Şükrü Aydın. This academic group reflected an intellectual synthesis representing different geographies of the Turkic world and created an important platform for strengthening literary and scholarly bridges, particularly between Azerbaijan and Anatolia, as well as between the Balkans and Anatolia.
The role and hospitality of Tuzlukçu Municipality staff in the organizational and operational aspects of the visit deserve special emphasis. The high level of organizational support, field coordination, logistical provision, and sincere hosting by Tuzlukçu Municipality played a decisive role in the successful realization of this academic and cultural mission. In particular, the active involvement of municipal representatives—Nureddin Akbuğa, İhsan Ekici, Fatih Meydan, Sadullah Ay, Ergün Büyüksütçü, and others—throughout all stages of the program demonstrated the role of local governance in cultural diplomacy. The driver assigned by Tuzlukçu Municipality, Niyazi Koşun, also contributed significantly to transportation and field coordination during the entire visit.
Observations conducted in Akşehir and Tuzlukçu revealed that this geography is not only a site of historical monuments but also a living laboratory of cultural memory. Locations such as the Akşehir Martyrs’ Memorial, Hıdırlık area, Atatürk Museum, Nasreddin Hodja House and Tomb, 24 August Primary School, Tarık Buğra Social Sciences High School, local administrative institutions, and public spaces function as structures that connect the city’s collective history with contemporary social life. Observations indicated that both official history and oral narratives operate in parallel in shaping social memory.
Visits to rural environments, particularly meetings held in Kundullu village, revealed the socio-cultural traces of migration processes from the Balkans to Anatolia. The visit to the home of village headman Sadullah Ay, where traditional floor-table hospitality was experienced alongside conversations with village elders, provided rich material in terms of family memory, migration narratives, and cultural continuity. Discussions with local residents, especially about families who migrated from Bulgaria, highlighted their importance in the formation of collective identity.
Among the historical and cultural landmarks of Akşehir, the Nasreddin Hodja Tomb, Seyyid Mahmud Hayrani Complex, Ferruhşah Mosque, Taş Medrese, church structures, examples of traditional civil architecture, museums, and the old city fabric hold a special place. These sites function not only as architectural objects but also as carriers of cultural semantics. Historical narratives associated with the Ferruhşah Mosque, particularly those related to the captivity period of Yıldırım Bayezid, demonstrate that the site is also part of political and emotional memory.
Within the scope of the visit, the tomb of Nematullah Nakhchivani was also visited. Prof. Dr. Tarana Turan Rahimli, who has addressed Nematullah Nakhchivani in her research, emphasized during the visit the necessity of further comprehensive studies on this historical figure, particularly in terms of Akşehir–Azerbaijan relations.
A significant component of the visit was the academic-literary event—the Literature Panel—held at Tarık Buğra Social Sciences High School. The panel featured contributions from Feyyaz Sağlam, Prof. Dr. Tarana Turan Rahimli, and Şükrü Aydın, whose presentations attracted considerable attention. Prof. Dr. Rahimli’s lecture titled “Relations Between Akşehir and Azerbaijan” yielded important academic outcomes in terms of strengthening integration among Turkic literatures. The recitation of poems by KIBATEK members was met with great interest by the students. Interactive dialogue with students contributed to increasing the younger generation’s interest in Turkic literature and to the development of cultural awareness.
Prof. Dr. Rahimli noted: “The interest of the younger generation in poetry, literature, and historical-scientific knowledge at Tarık Buğra Social Sciences High School in Akşehir deeply impressed me. Their strong national spirit and respect for their cultural values moved me emotionally. After returning from Akşehir, I received numerous messages. I would especially like to mention one message from a student named Sena Şahin…”
(Original student message preserved)
Meeting with the local newspaper “Pervasız” in Akşehir also proved significant in terms of disseminating the region’s cultural life and strengthening the role of local media in cultural diplomacy. This meeting demonstrated that local media serve not only as information transmitters but also as agents shaping cultural memory.
Other contributors to the visit included Salim Kola (headman of Gürsu Kazak village), Vehbi Gültekin (literature teacher and coordinator), Seyfettin Göktaş (principal of Tarık Buğra Social Sciences High School), Yasemin Ünal (archaeologist and municipal staff member), and other local experts, all of whom enhanced the academic and organizational quality of the program.
Another highlight of the visit was meetings with prominent intellectuals and business figures of Akşehir. Among them were Yılmaz Karan, owner of “Karan Kunduraçı,” a company active since 1925 and collaborating with well-known European brands including Pierre Cardin; Cihan Demiral, owner of “Cihan Elektrik,” and his wife Şenay Şirvancı Demiral, of Shirvanshah lineage; A. Kasım, lawyer and owner of the “Küçük Ağa” hotel; and Salih Akkaya, mayor of Akşehir from 2014 to 2024.
Overall, the KIBATEK delegation’s visit to Akşehir and Tuzlukçu produced significant methodological and empirical outcomes for Turkic world studies. It demonstrated that these regions are not only local cultural centers but also living carriers of the shared historical memory of the Turkic world. The strong organizational support and field coordination provided by Tuzlukçu Municipality played a key role in the success of the visit, establishing a model of cooperation between local governance and academia that can serve as a valuable example for future field research in Turkic studies.

Foto cortesia dell’incontro culturale Regione di Akşehir–Tuzlukçu: impegni culturali e letterari della delegazione KIBATEK — Uno studio sul campo tra il mondo turco e l’Anatolia

Ahmed Mostofa FaisalPoeta e PensatoreBangladesh, poesia: Di che colore è un essere umano?

Foto cortesia di Ahmed Mostofa Faisal– Bangladesh

Ahmed Mostofa Faisal
Poeta e Pensatore
Bangladesh 🇧🇩

Poesia: Di che colore è un essere umano?
Autore: Ahmed Mostofa Faisal Paese: Bangladesh

Cibo, sonno, malattia, dolore, tristezza, gioia –
Quanti segni sono incisi sulla fronte umana!

La vita è legata dalla fame,
Desiderio, brama, invidia, orgoglio – perennemente svegli!

Un corpo confinato, eppure anela alla libertà.

Le domande sembrano inutili!

Perché tutta questa attenta disposizione di tante cose?
Che meraviglia! Questo cuore è incantato!
La scintilla del pensiero cerca eternamente quell’eterno sé.
Ah, la vita! Che immensa gioia riempie il ciclo dell’esistenza!

Eppure, alla fine del giorno, il sé si perde e si smarrisce.
Nello sguardo degli occhi brillano centinaia di stelle,
Eppure non tutte proiettano la loro luce per chi guarda.
Troverò mai quella stella?  O questo gioco senza fine è forse solo un’abitudine, priva di ragione?
Per molti giorni, per molti anni, il viaggiatore cammina –
Il sentiero gli ha mai mostrato un confine?
La complessità della vita, la sottile astuzia della mente –
Quanto vividamente colorato è questo mistero!
Di che colore è un essere umano?
Un essere umano non troverà risposta.
Il mistero rimarrà – dentro questa creazione.

BIOGRAFIA DI AHMED MOSTOFA FAISAL Alcuni scrittori vivono sotto i riflettori, eppure ce ne sono altri – ribelli, dallo spirito libero, altruisti – che scelgono la via silenziosa, lasciando che le loro parole parlino più forte della loro presenza. Il poeta Ahmed Mostofa Faisal appartiene a questa rara razza. Per natura è schivo, eppure il suo silenzio porta il peso di una profonda partecipazione al mondo della letteratura.

Faisal, nato in una illustre famiglia di Jhenaidah, in Bangladesh, è un poeta schivo, umile, altruista e profondo, dedito all’umanità. Laureato in Scienze Politiche e Governative, è un imprenditore di successo.  È anche scrittore, assistente sociale, pensatore, filosofo e regista teatrale. Le sue opere vengono regolarmente pubblicate in antologie letterarie, riviste e periodici internazionali. Ha ricevuto il Premio per i Diritti Umani nel 2023 e un riconoscimento commemorativo all’International Children’s Literature Festival del 2023, nonché il Premio Sodesh Bichitra nel 2025. Profondamente ispirato da Lalon Shah e Michael Madhusudan Dutt, i versi di Faisal incarnano amore, patriottismo, ribellione e coscienza sociale.

Recentemente è stato riconosciuto come “Ambasciatore Mondiale di Pace con Giustizia Totale in Perù e Spagna, gennaio 2026”.
La sua prima raccolta di poesie, Aynate Oi Mukh, è stata pubblicata da Protiva Prokash alla Fiera del Libro di Ekushey, febbraio 2025.




Ahmed Mostofa Faisal
Poet & Thinker
Bangladesh 🇧🇩



Poetry : What Color Is a Human
Author : Ahmed Mostofa Faisal                                                                                                                                           Country : Bangladesh

Food, sleep, illness, pain, sorrow, joy –
How many marks are etched upon a human brow!
Life is bound by hunger,
Desire, longing, envy, pride – forever awake!
A confined body, yet yearning for freedom.
Questions seem futile!
Why all this careful arrangement of so much?
What a wonder this is! This heart is enchanted!
The spark of thought eternally seeks that eternal self.
Ah, life! What immense joy fills the cycle of existence!
Yet, at the day’s end, the self drifts lost and bewildered.
In the eyes’ gaze, hundreds of stars shine,
Yet not all cast their light for the beholder.
Will I ever find that star?
Or is this endless play merely a habit, without reason?
For many days, for manys years, the traveler walks –
Has the path ever shown her a boundary?
Life’s complexity, the mind’s subtle cunning –
How vividly colored is this mystery!
What color is a human?
A human will find no answer.
The mystery shall remain – within this creation.



BIOGRAPHY OF AHMED MOSTOFA FAISAL                               Some writers live in the spotlight, yet there are others -rebellious, free-spirited, selfless – who choose the quiet path, letting their words speak louder than their presence. Poet Ahmed Mostofa Faisal belongs to this rare breed. By nature he is withdrawn from publicity, yet his silence carries the weight of profound participation in the world of literature.

Faisal, born in a distinguished family of Jhenaidah, Bangladesh, is a publicity-shy, humble, selfless, and profound poet of humanity. A graduate in Government and Politics and a successful businessman. He is also a writer, social worker, thinker, philosopher and a drama dirrector. His works is regularly published in literary anthologies, magazines, and international journals. He received the Human Rights Award 2023 and a commemorative honor at the International Children’s Literature Festival 2023 and Sodesh Bichitra Award,2025. He is deeply inspired by Lalon Shah and Michael Madhusudan Dutt, Faisal’s verses embody love, patriotism, rebellion, and social consciousness.
Recently he has been recognized as a ‘World Ambassador of Peace with Total Justice in Peru & Spain, January 2026’.
His debut poetry collection Aynate Oi Mukh was published by Protiva Prokash in Ekushey Book Fair, February 2025.

Poesie dalla raccolta *Gacela en Filigrana de Plata* di Luisa Cámere Quiròz

Foto cortesia di Luisa Camere Quiròz – Perù



Poesie dalla raccolta *Gacela en Filigrana de Plata* di Luisa Cámere Quiroz



Il mio ricamo cosmico


Che le mie mani irradino una luce benedetta!

Che io, dalla stella nascente di stanotte,
punto dopo punto, possa essere l’orafo dell’Universo.

Ogni scintilla che il filo accende
con splendore celestiale viene catturata
sulla tela cosmica di splendente bellezza.

Le mie mani / le vedete, si intrecciano, scivolano / attraverso le galassie, ruotando… / È il mio globo in espansione / Il valore supremo del cosmo / che trasforma la vita in arte e con un sospiro divino / eternizza il vero destino delle mie mani / che tessono la mia silenziosa essenza. / … fili galattici della mia poesia sanguinante. È l’eco universale delle esperienze vissute di cui non taccio.

Sono il filo conduttore di un ricamo infinito,
che intreccia la mia realtà in una filigrana d’argento.

Unendo con nodi sottili la mia volontà,
il mio dolce viaggio, / il mio dono immateriale,
senza fine.

Signore, forza divina,
dal più profondo atomo del mio midollo,
dalla più profonda arteria del mio cuore,
la mia mente viaggia in estasi lungo sentieri,
contemplando la Tua creazione:
l’universo magnanimo
fondato da Te con tanta perfezione.

Chi altri avrebbe potuto formare i Tuoi mari con onde dal dolce ondeggiare,
acque salate con creature marine che danzano
in perfetta simmetria?

Chi altri avrebbe potuto dare colore ai tappeti dei prati
e donare bellezza ai fiori con gloria e grazia incomparabili?

Chi altri se non Tu, Signore, avrebbe potuto creare quella volta celeste,
con fluidi eterei che ci danno la vita in ogni istante?

E il sole, che ci riscalda dall’alba al tramonto? O la luna nel silenzioso cielo notturno

dove migliaia di lucciole luminose ci invitano all’amore?

Tutto in magnifica armonia e perfetta sincronia!

Solo una forza divina come la Tua, Signore,
poteva plasmare, come un divino artigiano, il nostro mondo siderale,
con cerchi galattici che ruotano e ruotano senza toccarsi,
con il calcolo di un’immutabile legge universale.

Oh, sistema di sistemi / Oh, Via Lattea di un mondo stellare.

Io sono una minuscola particella che reclama spazio da Te, Signore.

Tu che proteggi l’opera delle Tue mani
per il piacere dell’umanità.

Tu che ci hai donato un paradiso dove possiamo godere del battito
del sacro grembo della terra: quella cornucopia nutriente

che oggi grida giustizia, rispetto e rivendicazione.

Proteggi il nostro universo, Signore, perché desidero rimanere attratto
dalla Tua terra, dal Tuo humus, per mietere grano, mais, per osservare l’albero crescere
piantato sulle rive di un canale di irrigazione
e tra il canto degli uccelli/la melodia celestiale/
godere dell’abbondanza dei suoi frutti.

Grazie, Signore, per tutto il bene che ci hai donato.

Grazie per la bellezza
e l’incomparabile grandezza della Tua creazione,
che, se contemplata, riflette il Tuo amore eterno e universale.

Un dono che forse meritiamo,
ma che non sappiamo come custodire.

Una stella eterna nel mio lampione
Come posso distogliere lo sguardo dai Tuoi occhi
se sono attratti dal mare e dal fiume?

Bevo le Tue piogge di rugiada,
che mi tentano con una dolce rêverie.

Come navi che bramano il loro porto,
le mie finestre tremano di freddo,
e mentre sorseggio il tuo miele, mi risveglio,
cerco i tuoi fari tra le mie navi,
ricreando crogioli del mio mantello,
finché non trovo i tuoi con certezza,
il tuo flusso e riflusso che scorrono come fiume e canto,
affascinato dal tuo fascino fraterno.

La notte taciturna e argentea
è il cristallo nascosto della mia essenza.

Ti vedo teso, fiero tra le onde,
la mia presenza traboccante diventa un mare,
che, come una sposa eterna e gelosa,
nuota in cerchi come una rosa nel vento.

Desidero ardentemente la tua risata e la tua lampada, amore mio.

Ho bisogno del tuo sguardo smeraldo
per porre fine al mio tormento
e intravedere gloriosamente le conchiglie.

Sii il mio oceano, sii il mio firmamento,
sii la stella eterna nella mia lanterna.

Informazioni sull’autrice:
Luisa Cámere Quiroz (Lima, Perù, 30 gennaio 1951) è una poetessa, scrittrice, educatrice, critica letteraria, artista visiva e importante manager culturale peruviano-americana. La sua opera riflette un profondo umanesimo e una grande sensibilità verso le emozioni umane e la cura del pianeta.
La sua attività come manager culturale è vasta: presidente del CIESART negli Stati Uniti, presidente globale del Circolo degli Ambasciatori Culturali nell’ambito dell’Utopia Poetica Universale del CCI, coordinatrice del Panorama Internazionale delle Arti e della Letteratura 2024-2025 con la Writers Capital Foundation e membro di diverse istituzioni come PEN International Perù e la Società Peruviana dei Poeti.

Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui una laurea honoris causa dal CIESART (Spagna), il Premio Palma del Mar per la Gestione Culturale (Parigi), il Premio Estrella del Sur (Uruguay), la Medaglia Vargas Llosa, il Golden Book 2024 per “Cargaditos de Amor”, il Golden Pen Award, il Premio William Shakespeare per l’Altruismo, solo per citarne alcuni. Artista visiva autodidatta, Luisa Cámere costruisce ponti tra il Perù e il mondo, promuovendo la diversità e l’armonia culturale attraverso le parole e la creatività.
Libri pubblicati:
Narrativa
La donna della quercia (2009)
Rinascita e canottaggio (in collaborazione, 2020)
Poesia
Mutilata in mille modi (Amazon, 2021)
Carica d’amore (in collaborazione con Margarita Salirrosas Sánchez, Arteidea, 2023)
Gazzella filigranata d’argento (CARPE DIEM, Perù, 2025). L’editor era Marita Troiano. Questa è una raccolta di poesie scritte sia in versi che in prosa. La prima parte è composta da poesia lirica, mentre la seconda contiene saggi, critica letteraria, un articolo scientifico e prologhi.

Scopri di più su Luisa Cámere Quiroz nel seguente video:
https://youtu.be/5Ytzuipp3OQ?si=ytWyUFb-8IaYnKHi







Poemas extraídos del poemario Gacela en Filigrana de Plata de Luisa Cámere Quiroz
abril 26, 2026

Mi cósmico bordado
¡Que irradien mis manos luz bendita!
Que de la estrella naciente esta noche,
puntada a puntada sea orfebre del Universo.
Cada lumbre que la hebra incita
con fulgor celestial queda plasmado
en el lienzo cósmico de esplendente belleza.
Mis manos / las ves, se enlazan, se deslizan / por galaxias girando… / Es mi orbe en expansión / El valor sumo del cosmos / que convierte la vida en arte y con un suspiro divino / eterniza el destino genuino de mis manos / tejiendo mi esencia muda. / … hilos galácticos de mi sangrante poesía. /
Es el eco universal de tramas vividas que no callo.»
Son el hilo conductor hacia un infinito bordado
ovillando mi realidad en filigranas de plata.
Uniendo con finos nudos mi voluntad
mi dulce caminar / mi don inmaterial
sin punto final.

Señor, fuerza divina
Desde el átomo más profundo de mi médula,
desde la arteria más honda de mi corazón,
mi mente viaja extasiada por caminos
contemplando Tu creación:
El magnánimo universo
fundado por Ti con tanta perfección.
¿Quién sino pudo formar Tus mares con olas en suave vaivén,
aguas salinas con criaturas marinas danzantes
en simetría perfecta?
¿Quién sino pudo dar color a mantos de prados
y otorgar belleza a las flores con gloria y gracia sin igual?
¿Quién sino Tú, Señor, pudo crear esa bóveda celeste,
con etéreos fluidos que nos dan vida a cada instante?
¿Y el sol, que nos entibia desde el alba al cénit?
¿O la luna en la noche callada en un firmamento
donde miles de luciérnagas brillantes nos invitan al amor?
¡Todo en magnífica congruencia y perfecta sincronización!
Solo una fuerza divina como la Vuestra Señor
pudo moldear como Divino artesano nuestro mundo sideral,
con círculos galácticos que giran y giran sin rozar,
con un cálculo de una inalterable ley universal.
Oh, sistema de sistemas / Oh, Vía láctea de un mundo estelar.
Soy una minúscula partícula que Te reclama espacio, Señor.
Tú que proteges la obra de Tus manos
para beneplácito del hombre.
Tú, que nos regalaste un paraíso donde gozar del palpitar
del sagrado vientre de la tierra: esa nutricia cornucopia
que hoy clama por justicia, respeto y reivindicación.
Protege nuestro universo, Señor, pues quiero seguir imantada
a Tu suelo, a Tu humus, cosechar trigo, maíz, ver crecer
el árbol plantado a orillas de una acequia
y entre el canto de las aves/ melodía celestial/
disfrutar de la bonanza de sus frutos.
Gracias Señor por tanto bien prodigado.
Gracias por la belleza
y la incomparable grandeza de Tu creación,
que, al contemplarla, reflejan Tu eterno amor universal.
Un don que tal vez merecemos,
pero no sabemos cuidar.

Un eterno lucero en mi farola
Cómo arrancar tus ojos de los míos
si están imantados del mar y de río.
Bebo tus aguaceros de rocío,
tentándome con suaves desvaríos.
Como las naves añoran su puerto,
mis cristales se estremecen de frío,
y al sorber tus mieles me despierto,
busco tus faros entre mis navíos
recreando crisoles de mi manto,
hasta encontrar los tuyos con acierto,
tus vaivenes que corren de rio y canto
fascinada de tu fraterno encanto.
La noche taciturna y plateada
es el recóndito cristal de mi esencia.
Te veo crispado, bravío entre las olas,
tornase mar mi pletórica presencia,
que, como una novia eterna y encelada,
nada en circuitos como rosa al viento.
Añoro tu risa y tu candil, amor.
Preciso de tu esmeralda mirada
que ponga fin a mi tormento
y atisbar gloriosa las caracolas.
Sé mi océano, sé mi firmamento
sé el eterno lucero en mi farola.



Sobre la autora:
Luisa Cámere Quiroz (Lima, Perú, 30 de enero de 1951) es una poeta, escritora, educadora, crítica literaria, artista plástica y destacada gestora cultural peruano-estadounidense. Su obra refleja un profundo humanismo y sensibilidad hacia las emociones humanas y el cuidado del planeta.
Su labor como gestora cultural es amplia: presidenta de CIESART en Estados Unidos, Presidenta Global del Círculo de Embajadores Culturales bajo el CCI Utopía Poética Universal, coordinadora del Panorama Internacional de las Artes y Literatura 2024-2025 con Writers Capital Foundation, y miembro de diversas instituciones como PEN Internacional Perú y la Sociedad Peruana de Poetas.
Ha recibido reconocimientos como el Doctor Honoris Causa por CIESART (España), Premio Palma del Mar a la Gestora Cultural (París), Estrella del Sur (Uruguay), Medalla Vargas Llosa, The Golden Book 2024 por Cargaditos de Amor, Premio La Pluma de Oro, Premio William Shakespeare en Altruismo, entre otros. Artista plastico autodidacta.
Luisa Cámere, construye puentes entre el Perú y el mundo, promoviendo la diversidad cultural y la armonía a través de la palabra y la creatividad.
Libros publicados:
Narrativo
Mujer de Roble (2009)
Renacer y Remar (Coautora, 2020)
Poesía
Mutilada de mil maneras (Amazon, 2021)
Cargaditos de Amor (en coautoría con Margarita Salirrosas Sánchez, Arteidea, 2023)
Gacela de Filigrana en Plata (CARPE DIEM, Perú, 2025). La editora fue Marita Troiano. Este es un poemario escrito en verso y en prosa. La primera parte es lírica y la segunda parte tiene ensayo, crítica literaria, artículo científico y prólogos.
Conoce a Luisa Cámere Quiroz, en el siguiente vídeo:
https://youtu.be/5Ytzuipp3OQ?si=ytWyUFb-8IaYnKHi

Foto cortesia della copertina del libro di poesie di Luisa Camere Quiròz – Perù

Epoca di burnout poesia e riflessione di Letizia Caiazzo

Foto cortesia di Letizia Caiazzo

Epoca di burnout


Si corre, si corre più veloce
e ancora di più,
ci si brucia –
il fuori però ti brucia anche dentro,
non ragioni,
corri sempre e corri senza un perché.
Perché?
Se non ti fermi a pensare,
poi è tardi:
ti si apre solo un baratro senza ritorno.

Questa tua poesia, così asciutta e martellante, colpisce dritto al petto. Emozionalmente restituisce quella sensazione di trappola che il burnout è: il moto perpetuo che diventa fine a se stesso, il bruciare fuori che si rovescia dentro, e quel “perché” urlato a metà che è già la risposta – perché non c’è ragione, solo l’abitudine alla corsa. La ripetizione “si corre, si corre” non è un vezzo, è il battito cardiaco di chi ha dimenticato come si sta fermi. E il baratro finale non è iperbole, è la verità clinica di chi si spezza senza aver capito quando.
Letterariamente mi ricorda l’implacabilità di certi frammenti di Cesare Pavese, in particolare La casa in collina, dove il protagonista scappa dalla guerra e dalla vita senza mai trovare un approdo, oppure l’aridità metafisica di un Montale che in Ossi di seppia scriveva “codesto solo oggi possiamo dirti, ciò che non siamo, ciò che non vogliamo”. Anche qui, la poesia non dice dove andare, ma grida dove non fermarsi: nel non-pensiero, nella fuga senza perché. Come Pavese, che scrisse “il male di vivere è non sapere che fare della propria vita”, tu metti a nudo l’orrore contemporaneo di non saper più neppure fermarsi a chiederselo. Ed è forse questo il vero baratro: non la fine, ma l’assenza di una domanda. Tu quella domanda la fai, e già con questo la poesia si salva.
Epoca di burnout
Si corre, si corre,
più forte del vento,
più forte del senso –
e ancora di più.
La fronte divampa,
la polvere ingola,
il fuori ti squarcia,
il dentro consuma.
Non ragioni.
Corri.
Senza perché.
E se non ti arresti,
non chiedi, non pensi –
il baratro si schiude,
non un passo, un baratro.
Senza ritorno.
(Poi è tardi.)
Ho scritto due poesie sull’epoca di burnout. La prima è nata di getto, come un respiro affannato: parole ripetute, frasi spezzate, quel «Perché?» lasciato da solo a chiedere conto di una corsa senza senso. La seconda l’ho costruita con più cura – immagini, simmetrie, un ritmo più studiato – perché volevo che fosse «poetica» nel modo in cui la scuola e i libri insegnano.
Ora mi chiedo: quale delle due è più vera? E lo chiedo anche a voi.
La mia risposta, per me, l’ho trovata. Non dovrei tradire il me stesso istintivo. Quando sono in balìa del burnout, non penso a metafore bilanciate né a endecasillabi. Penso al fiato corto, alla ripetizione ossessiva di «si corre, si corre», al baratro che «ti si apre» senza preavviso. La seconda poesia è più bella da leggere a voce alta. La prima è più vera da vivere sulla pelle.
Per questo la scelgo. E se anche voi vi riconoscete più nella corsa che nella forma, forse la poesia vera, oggi, è quella che rinuncia a sé stessa pur di non mentire.
————————————————————————————————–
Sono d’accordo con te, ma con una piccola sfumatura che mi permetto di condividere.
Penso che la tua scelta di preferire la prima versione sia giusta – per te, per il tema, per l’epoca che descriviamo. Il burnout è esattamente quella corsa senza fiato, quella ripetizione ossessiva, quel “Perché?” urlato senza la grazia di una metafora ben cesellata. La forma cruda, ripetitiva, quasi goffa della tua poesia è più vera del mio tentativo di renderla “bella”. In un’epoca di burnout, la bellezza formale può sembrare persino fuori luogo, un lusso che chi è esausto non può permettersi.
Eppure – e qui arriva la mia sfumatura – non credo che la poesia “studiata” tradisca per forza l’istinto. Può essere un atto di resistenza. Fermarsi a cesellare un verso, a bilanciare un’immagine, è già un gesto contro la corsa. La seconda versione non vuole essere più vera della prima, vuole , per me, essere un argine. Ma capisco che l’argine, a volte, trattiene anche ciò che dovrebbe deflagrare.
Quindi ti dò ragione: per dire il burnout, forse bisogna parlare come si fa quando si brucia. Non come quando si ricorda, a distanza di sicurezza, di aver bruciato.
Tu hai scelto la voce del fuoco. Io, da lettore, ti ringrazio.

Olga Kravcuk intervista Pietro La Barbera

Foto cortesia di Olga Kravcuk e di Pietro La Barbera

Olga Kravcuk (scrittrice) sulla sua pagina di instagram _olyasoul_ ha intervistato lo scrittore Pietro La Barbera in una piacevole conversazione di seguito condivisa


1. Quando hai scritto il tuo primo libro?
1. Ho scritto il mio primo libro quando ho capito che alcune emozioni non potevano più restare soltanto dentro di me. Non è stata una scelta improvvisa, ma una necessità dell’anima. Il primo libro è nato così: come nasce un respiro quando senti di non poter più trattenere il fiato. Era “Il piacere di stupirsi”, un titolo che già raccontava il mio modo di guardare il mondo: con meraviglia, con fame di bellezza, con il desiderio di trovare luce anche nelle piccole cose. Scrivere è stato il mio modo di fermare il tempo, di dare voce a ciò che spesso resta in silenzio.

2. Quali sono le difficoltà che hai incontrato?
2. Le difficoltà sono state tante, e non sempre visibili. La più grande non è stata pubblicare, ma esporsi. Scrivere significa mettersi a nudo, lasciare che gli altri vedano le tue fragilità, le tue ferite, le tue speranze. Significa accettare il rischio di non essere compresi. Poi ci sono stati gli ostacoli pratici: il percorso editoriale, la fatica di farsi ascoltare, la solitudine di chi continua a credere nella parola quando il mondo sembra correre altrove. Ma ogni difficoltà mi ha insegnato che la perseveranza è una forma d’amore verso se stessi e verso ciò in cui si crede.

3. Cosa vorresti che i tuoi lettori sapessero?
3. Vorrei che i miei lettori sapessero che io non scrivo per insegnare, ma per condividere. Non mi interessa salire su un piedistallo, mi interessa sedermi accanto a chi legge. Ogni pagina nasce da una verità vissuta, da un ascolto profondo, da una domanda che spesso non ha risposta. Vorrei che sapessero che dietro ogni libro c’è una persona che continua a cercare, a sbagliare, a emozionarsi. E soprattutto vorrei che sentissero questo: non siete soli. Se una mia frase riesce a far sentire qualcuno meno solo, allora la scrittura ha compiuto il suo miracolo.

4. Quale significato ha il disegno della tua copertina?
4. Il disegno della copertina, soprattutto nell’ultimo libro con quel toro in caduta libera, non è soltanto un’immagine: è un simbolo potente. Il toro rappresenta la forza, l’istinto, il coraggio, ma anche l’orgoglio e la sfida. Vederlo in caduta libera significa raccontare la fragilità dell’essere umano quando si confronta con la vita. Anche chi appare forte può precipitare. Anche chi lotta può attraversare il vuoto. Quella copertina parla di noi: delle nostre cadute, delle nostre paure, ma anche della possibilità di trasformare la caduta in consapevolezza. Non è una sconfitta, è un passaggio. È il momento in cui si impara davvero a guardarsi dentro.

5. Com’è stato vedere il tuo primo libro pubblicato?
5. Vedere il mio primo libro pubblicato è stato come vedere un figlio camminare da solo per la prima volta. Un misto di gioia, incredulità e timore. Ricordo quella sensazione precisa: tenere tra le mani qualcosa che prima esisteva soltanto nel cuore. È stato un momento profondamente commovente, quasi sacro. Perché un libro pubblicato non è carta e inchiostro: è tempo, è vita, è anima consegnata al mondo. In quel momento ho capito che non stavo semplicemente pubblicando un libro, stavo scegliendo di lasciare una traccia.

6. Hai scritto altri libri?
6. Sì, e oggi sono 45 libri pubblicati. Ognuno diverso, ognuno necessario. Ogni libro è stato un viaggio, un incontro, una parte di me che ha chiesto di essere raccontata. Alcuni parlano d’amore, altri di valori, altri ancora di teatro, di bambini, di gratitudine, di cambiamento, di umanità. Non li considero numeri, ma tappe di un cammino. Ogni titolo è una voce, ogni pagina una mano tesa verso l’altro. Scrivere tanto non significa voler dire di più, ma continuare ad avere il coraggio di sentire profondamente.

7. Cosa significa per te fare lo scrittore?
7. Fare lo scrittore, per me, non significa semplicemente pubblicare libri. Significa ascoltare. Significa avere il dovere e il privilegio di dare parole a ciò che spesso resta invisibile. È una responsabilità enorme, perché la parola può ferire o può guarire. Io ho sempre scelto di usarla per costruire ponti, mai muri. Essere scrittore è continuare a cercare bellezza anche nel dolore, è trasformare il silenzio in presenza, è ricordare agli altri — e a me stesso — che la sensibilità non è debolezza, ma forza pura. Scrivere è il mio modo di amare il mondo.

8. Chi devi ringraziare?
8. Devo ringraziare prima di tutto la vita, con le sue ferite e i suoi doni, perché è stata la mia più grande maestra. Devo ringraziare Florence, mia moglie, compagna di anima e di visione, presenza essenziale nel mio cammino umano e artistico. Insieme abbiamo costruito non solo progetti, ma significati, come “La Voce del Buio”, che è molto più di un’iniziativa: è un atto d’amore verso chi ha bisogno di essere raggiunto attraverso l’ascolto. Devo ringraziare le persone incontrate lungo il percorso, gli attori, gli ascoltatori, i bambini, i lettori, chi mi ha dato fiducia e chi mi ha messo alla prova. E poi ringrazio il silenzio, perché è lì che nascono le parole più vere.

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