Una delle poesie più famose pronunciate nella storia della resistenza algerina tra il 1850 e il 1924
#Article_of_Folk_Heritage dal suo proprietario, il famoso poeta Mohamed Belkhair 1830////1895, scritta con desiderio, desiderio e supplica per il suo sceicco, il giusto santo Sidi Sheikha, chiamandolo Rahel Al-Bayda, che significa il cavaliere del cavallo bianco
#His_Life dal suo proprietario, il poeta Mohamed Belkhair della tribù Rizeigat, il ramo di Awlad Daoud, nacque secondo le stime tra il 1830 e il 1832 d.C. a Wadi Al-Maleh, sobborghi di Ain Temouchent, il che significa che nacque all’inizio dell’occupazione francese dell’Algeria, e questo è dimostrato dal suo detto, i Romani sono sconvolti e io sono a Sarbat Al-Ziyada, e la tribù Rizeigat in cui è cresciuto il poeta fa parte del gruppo di tribù “Aghouat Kassal” i cui accampamenti si trovano a est della città di #El-Bayadh, e conducono una vita nomade caratterizzata dal nomadismo, rifugiandosi in tende e praticando la professione di pastori. E la cavalleria e la poesia popolare, il poeta Mohamed Belkhair, che visse la sua infanzia e parte della sua adolescenza nel nord, ma crebbe con lo stile di vita della sua tribù e la sua personalità fu influenzata dal suo ambiente, la cui gente, nonostante la sua durezza, è caratterizzata da molte qualità e caratteristiche come la generosità, la lealtà al patto, l’amore per la libertà, la pazienza nelle avversità, la difesa della terra e dell’onore e la lotta all’ingiustizia indipendentemente dalla sua fonte, questo ambiente gli fece guadagnare molte esperienze e competenze, quindi il suo genio poetico fu celebrato presto e i suoi numerosi viaggi durante questo periodo nelle regioni degli altipiani e tra il deserto e la collina (nord), e il suo sedersi con giuristi e studiosi, e le sue poesie erano caratterizzate da lodi e monoteismo e lodava lo sceicco, il proprietario dell’ordine Sheikhi che si diramava dall’ordine Shadhili
. #Il_suo_ruolo_nella_resistenza_popolare Dopo la rivoluzione dei figli di Sidi Sheikh e delle tribù che si ribellarono con essa l’8 aprile 1864 contro la presenza francese nella regione, il poeta Mohamed Belkhair fu tra le fila dei rivoluzionari e svolse un ruolo di primo piano. In questa resistenza, ne fu il portavoce e svolse il ruolo e la missione di un organo di stampa, attraverso il suo orgoglio per l’eroismo dei rivoluzionari e l’elogio delle loro vittorie sugli altri francesi fino alla firma del trattato di pace di Brezina il 20 maggio 1883 tra i leader dei rivoluzionari e le autorità francesi. Per porre fine ai combattimenti tra le due parti, Mohamed Belkheir rifiutò questa pace nella sua interezza e si separò dal campo di Si Kaddour Ben Hamza, il quarto leader della rivoluzione di Ouled Sidi Sheikh, nonostante i tentativi di convincerlo e placarlo con tutti i mezzi, così si recò a El Menia nel tentativo di radunare sostenitori e raccogliere denaro e armi per rinnovare la rivoluzione e continuare la jihad, ma fallì fino a quando non fu arrestato intorno al 1886 ed esiliato a Calvi, sull’isola di Corsica, per decisione del governo del 18 gennaio 1887 con l’accusa di “disobbedienza” e incitamento alla rivoluzione contro la presenza francese nella regione. Fu imprigionato lì per 7 anni e poi rilasciato fino alla sua morte nel 1895.
#Fama_del_poema_come_canzone dopo l’indipendenza Questa poesia è stata una delle poesie più famose cantate dagli sceicchi della Kasbah e del Qallal durante gli anni Sessanta, e dopo che l’arte dell’opinione è diventata famosa negli anni Settanta, molti artisti l’hanno riportata in auge, il più famoso dei quali è Cheb Mami, perché è il figlio dello stato di Saida 1994 nel suo famoso album “Dalali” che è diventato famoso dopo quello ed è stato cantato nei più grandi teatri internazionali
Estratti dalla poesia “Andò ad Al-Bayda” del poeta Mohamed Belkhair Andò ad Al-Bayda Per l’amor di Dio, il tuo onore è una vergogna, non dimenticarmi Ti abbiamo portato la rettitudine Dove vagavano in ogni paese Mandami via, mio padrone, per l’onore dell’Arj, il padrone di Baghdad Mandami via, mio signore, così possiamo vedere la tua patria e la mia patria E chiedo di quelli che erano ancora i tuoi vicini Allora ero un professionista Dove hai costruito le tue cupole I miei vicini e restiamo vittoriosi con la giovinezza del tuo onore e le virtù dei tuoi figli, mio signore, vergogna di Dio, non mancarmi e non dimenticarmi Siamo d’accordo sull’amore, l’intenzione e la jihad, mio signore, vergogna di Dio, non mettermi in imbarazzo di fronte ai miei pari Sei il garante del mio onore e del mio onore E le barche.
Mohamed Rahal
One of the most famous poems that were said in the history of the Algerian resistance between 1850 ____ 1924
#Article_of_Folk_Heritage by its owner, the popular poet Mohamed Belkhair 1830////1895, written with longing, yearning and supplication for his sheikh, the righteous saint Sidi Sheikha, calling him Rahel Al-Bayda, meaning the rider of the white horse
#His_Life by its owner, the poet Mohamed Belkhair from the Rizeigat tribe, the branch of Awlad Daoud, was born according to estimates between 1830-1832 AD in Wadi Al-Maleh, the suburbs of Ain Temouchent, meaning that he was born at the beginning of the French occupation of Algeria, and this is evidenced by his saying, the Romans are upset and I am in Sarbat Al-Ziyada, and the Rizeigat tribe in which the poet grew up is one of the group of tribes “Aghouat Kassal” whose camps are located to the east of the city of #El-Bayadh, living a nomadic life characterized by nomadism, shelter in tents, and practicing the profession of herding. And chivalry and folk poetry, the poet Mohamed Belkhair, who lived his childhood and some of his adolescence in the north, but grew up on the lifestyle of his tribe and his personality was influenced by its environment, whose people, despite its harshness, are characterized by many qualities and characteristics such as generosity, loyalty to the covenant, love of freedom, patience in adversity, defense of land and honor, and fighting injustice no matter what its source, this environment gained him many experiences and expertise, so his poetic genius was celebrated early and his many travels during this period in the regions of the high plateaus and between the desert and the hill (north), and his sitting with jurists and scholars, and his poems were characterized by praise and monotheism and he praised the Sheikh, the owner of the Sheikhi order branching from the Shadhili order
. #His_role_in_the_popular_resistance After the revolution of the sons of Sidi Sheikh and the tribes that revolted with it on April 8, 1864 against the French presence in the region, the poet Mohamed Belkhair was among the ranks of the revolutionaries and played a prominent role In this resistance, he was its mouthpiece, and played the role and mission of a media outlet, through his pride in the heroism of the revolutionaries and praising their victories over the other French until the signing of the Brezina Peace Treaty on May 20, 1883 between the leaders of the revolutionaries and the French authorities. To end the fighting between the two parties, Mohamed Belkheir rejected this peace in its entirety, and separated from the camp of Si Kaddour Ben Hamza, the fourth leader of the Ouled Sidi Sheikh revolution, despite attempts to convince him and appease him by all means, so he traveled to El Menia in an attempt to rally supporters and collect money and weapons to renew the revolution, and continue the jihad, but he failed until he was arrested around 1886 and exiled to Calvi on the island of Corsica by a government decision on January 18, 1887 on charges of “disobedience” and inciting revolution against the French presence in the region. He was imprisoned there for 7 years and then released until he died in 1895.
#Fame_of_the_poem_as_a_song after independence This poem was one of the most famous poems sung by the sheikhs of the Kasbah and the Qallal during the sixties, and after the art of opinion became famous in the seventies, many artists brought it back, the most famous of whom is Cheb Mami, because he is the son of the state of Saida 1994 in his famous album “Dalali” which became famous after that and was sung in the largest international theaters
Excerpts from the poem “He went to Al-Bayda” by the poet Mohamed Belkhair He went to Al-Bayda For God’s sake, your honor is a disgrace, do not forget me We brought you righteousness Where did they roam in every country Send me away, my master, by the honor of the Arj, the master of Baghdad Send me away, my master, so that we may see your homeland and my homelands And I ask about the ones who were still your neighbors Then I was a professional Where did you build your domes My neighbors and we remain victorious with the youth of your honor and the virtues of your children, my master, God’s disgrace, do not miss me and forget me We agree on love, intention and jihad, my master, God’s disgrace, do not embarrass me in front of my peers You are the guarantor of my honor and my honor And the boats
GRAZIE PER AVER RESO IL PILF 2025 INDIMENTICABILE!
Mentre il Panorama International Literature Festival 2025 si conclude, esprimiamo la nostra più profonda gratitudine a ogni delegato, artista, coordinatore e sostenitore che ha reso questo festival una delle celebrazioni letterarie più memorabili di tutti i tempi. I vostri contributi hanno arricchito questa piattaforma globale, unendo voci, culture ed espressioni artistiche.
Ma il PILF non finisce qui! A differenza di altri festival, in cui le presentazioni svaniscono dopo l’ultimo giorno, le vostre opere vivranno, ispirando le generazioni future. Nei prossimi giorni, le presentazioni video dei nostri delegati saranno condivise in tutto il web, garantendo la massima visibilità e popolarità.
Nel frattempo, tutte le candidature vengono ora inviate alla giuria internazionale, presieduta dall’illustre Prof. Nuccio Mula, per la valutazione. Gli attesissimi Panorama International Literary Awards 2025 saranno annunciati entro la fine del mese!
E ora, mentre un capitolo si chiude, un altro inizia! Siamo entusiasti di annunciare l’imminente Panorama International Book Festival 2025, che si terrà dal 1° al 30 aprile 2025. Questo festival del libro di durata record è progettato per amplificare le voci degli autori, promuovere l’eccellenza letteraria e garantire che i libri raggiungano un pubblico globale. Se sei un autore che desidera elevare il proprio lavoro su un palcoscenico internazionale, questa è la tua opportunità!
PILF è più di un festival: è un’eredità. Il tuo lavoro, la tua voce e il tuo impatto rimarranno impressi nella storia letteraria per gli anni a venire. Grazie per aver preso parte a questo straordinario viaggio!
As the Panorama International Literature Festival 2025 concludes, we extend our deepest gratitude to every delegate, artist, coordinator, and supporter who made this festival one of the most memorable literary celebrations of all time. Your contributions have enriched this global platform, uniting voices, cultures, and artistic expressions.
But PILF doesn’t end here! Unlike other festivals, where presentations fade after the final day, your works will live on, inspiring generations to come. In the coming days, the video presentations of our delegates will be shared across the worldwide web, ensuring maximum visibility and popularity.
Meanwhile, all submissions are now being sent to the international jury, chaired by the esteemed Prof. Nuccio Mula, for evaluation. The much-anticipated Panorama International Literary Awards 2025 will be announced by the end of the month!
And now, as one chapter closes, another begins! We are thrilled to announce the upcoming Panorama International Book Festival 2025, taking place from April 1–30, 2025. This world-record-length book festival is designed to amplify the voices of authors, promote literary excellence, and ensure books reach a global audience. If you are an author looking to elevate your work on an international stage, this is your opportunity!
PILF is more than a festival—it is a legacy. Your work, your voice, and your impact will remain etched in literary history for years to come. Thank you for being part of this extraordinary journey!
✨🎙️41 Personalità distinte in Nove Pagine compresa la copertina, lasciano la loro eredità al mondo. Record mondiale. Poesie nelle CARTE DELLA PACE di Humanity Magazine Global si moltiplicano su Humanity Diary Global. Auguri a Tutti ✨ 🕊️ Oscar Pacheco Natalie Bisso Luis Guillermo Villasana Virguez Sara Potosi Sabrina Morelli Elisa Mascia Javier Olarte Mendoza Carolina Rodríguez Pereira Martín Sebastián Azanza Elsa Patterer Adalee Moreno William Taleno Mejía Orlando Simiele Ada Rizzo Stefano Chiesa Scrittore Angela Kosta Luisa Camere Antonio Arrue Aziz Mountassir Fernando Matos Author Til Kumari Sharma Ivan Pozzoni Taghrid BouMerhi Miguel Leonardo Gamarra Quiroz Aidana Gamarra. Niña Prodigio de la poesía y de la palabra Aidana Victoria Milagros Gamarra Peña Tamali Neogi Marco Nodari Angelo Felice Morelli Hassane Yarti Cettina La Placa Tumminelli Cristiano Ronaldo Thomas Bergersen Eva Lianou Petropoulou
✨🎙️Si dà il via libera alla consegna dei Certificati di Riconoscimento Internazionale per la partecipazione alle Carte di Pace nel mondo. Presto PREMIO MONDIALE CARTE DI PACE 2025 a tutte le Personalità che hanno lasciato il segno dal giorno 01.
“La libertà è accompagnata da sussurri del vento e sogni frenetici che si addormentano all’orizzonte cercando la pace nella vita con coraggio, il coraggio si risveglia nella lotta, la mia fiaccola accesa, non si arrende mai”. Dra Hc Maria Elena Ramirez Diritti riservati
✨🎙️41 personalidades distintas en nueve páginas, incluida la portada, dejan su legado al mundo. Récord mundial. Los poemas de las TARJETAS DE PAZ de Humanity Magazine Global se multiplican en Humanity Diary Global. Mis mejores deseos para todos ✨ 🕊️ Oscar Pacheco Natalie Bisso Luis Guillermo Villasana Virguez Sara Potosi Sabrina Morelli Elisa Mascia Javier Olarte Mendoza Carolina Rodríguez Pereira Martín Sebastián Azanza Elsa Patterer Adalee Moreno William Taleno Mejía Orlando Simiele Ada Rizzo Stefano Chiesa Escritora Angela Kosta Luisa Camere Antonio Arrue Aziz Mountassir Fernando Matos Autor Til Kumari Sharma Ivan Pozzoni Taghrid BouMerhi Miguel Leonardo Gamarra Quiroz Aidana Gamarra. Niña prodigio de la poesía y la palabra Aidana Victoria Milagros Gamarra Peña Tamali Neogi Marco Nodari Angelo Felice Morelli Hassane Yarti Cettina La Placa Tumminelli Cristiano Ronaldo Thomas Bergersen Eva Lianou Petropoulou
✨🎙️Se da luz verde a la entrega de Certificados de Reconocimiento Internacional por la participación en las Cartas de la Paz en el mundo. Próximamente PREMIO TARJETAS DE LA PAZ MUNDIAL 2025 a todas las Personalidades que han dejado su huella desde el día 01.
“La libertad va acompañada de susurros del viento y sueños frenéticos que se duermen en el horizonte buscando la paz en la vida con valentía, la valentía despierta en la lucha, mi antorcha encendida, nunca se rinde.” Dra. Hc María Elena Ramírez Reservados todos los derechos
Foto cortesia condivise dalla Dra Hc Maria Elena Ramirez
Namik Delidagli, noto per il suo stile distintivo nella poesia moderna azera, è riconosciuto come un poeta che ha creato opere letterarie significative. Oggi, direi che il suo lavoro non è solo promosso in Azerbaigian ma in tutto il mondo turco. Come scrittore, N. Delidagli contribuisce in modo significativo alla letteratura riflettendo i suoi pensieri profondi, le sue riflessioni filosofiche e la ricchezza emotiva nella sua poesia. Le sue opere, che riecheggiano profondamente la vita, la cultura e la storia del popolo, hanno la capacità di affascinare i lettori attraverso periodi diversi. Tra i temi comuni della sua poesia vi sono le lotte interiori degli esseri umani, il tema senza tempo dell’amore, della libertà e dell’amore per la patria. Usa il potere delle parole per influenzare profondamente la mente dei suoi lettori e creare un’atmosfera emotiva con espressioni letterarie delicate. Nelle sue poesie, la lotta tra luce e oscurità e il toccare di questioni umane eterne riflettono la ricchezza filosofica dell’arte del poeta. In molte delle sue poesie, egli presenta al lettore non solo la bellezza ma anche profondi pensieri sociologici e filosofici. Nella poesia di Namik vediamo riflessioni profonde sul mondo interiore dell’essere umano, sull’amarezza della vita e sulla mancanza di senso dell’esistenza. Le sue poesie hanno un peso emotivo e una profondità filosofica. Nel poema che segue, il poeta descrive splendidamente gli sconvolgimenti spirituali dell’uomo moderno e le pene della vita attraverso il linguaggio artistico. Fa male: Mostrami un posto, andrò, Non posso vivere, mio Dio. Non posso nemmeno accarezzare Mio caro dolore, mio Dio.
Nel poema “My God”, il poeta descrive la lotta per affrontare il peso della vita, cercando di portare quel fardello. Il poema inizia con una supplica a Dio, mostrando non l’impotenza del poeta davanti a Lui, ma piuttosto la sua accettazione delle difficoltà che la vita gli ha dato. Presenta anche la lotta interna del l’individuo, dettagliando la sua protesta e il suo conflitto interiore. Esprimendo l’impotenza dell’uomo e il peso della sua vita, il poeta esorta il lettore a riflettere e a valutare la propria vita.
Questo dolore non diminuisce, cresce più lo sopporto. All’esterno, mi rimpicciolisco, ma dentro, il mio dolore cresce.
In “Questo dolore”, il poeta sottolinea la confusione psicologica e l’impotenza dell’individuo quando affronta lotte emotive. Il dolore è mostrato come una forza sempre crescente nella vita del poeta, che disturba il suo mondo interiore.
Non guardare indietro, non ho detto, Non ho detto destino, guardalo, Non ho detto che non c’è niente che voglio, Ho dato tutto quello che avevo, cresce.
Di fronte alle difficoltà che la vita gli pone, il poeta non ha altra scelta che accettarle, eppure cerca un barlume di speranza nel suo dolore. Ma, a mio parere, non può ancora sfuggire al pessimismo e alla tristezza. In questa poesia, la lotta contro il proprio destino e talvolta la necessità di inchinarsi ad esso è espressa con delicatezza.
… Per chi non vuole arrendersi alla morte, la loro vittoria è suicidio; l’ultimo grido di chi ha sete del proprio sangue è suicidio; tutte le proteste sono la voce della verità, il suicidio; l’improvviso respiro dei sentimenti tagliati è suicidio.
Nel poema “Pensieri suicidi”, il poeta presenta una prospettiva complessa, ma diversa sui temi della morte e del suicidio. Le sue riflessioni sul suicidio rivelano come si riconcilia con i fardelli e le pene della vita. In questa poesia, il suicidio è raffigurato come una sorta di “vittoria.” Questa “vittoria” non è la fine della vita, ma piuttosto una separazione che simboleggia un’irreversibile dipartita.
… La morte ha un debito verso coloro che si suicidano. Il suicidio non è morte, il suicidio non è morire, è solo una separazione: ma non può essere invertita.
Direi anche che questa poesia è una chiamata a riconoscere i pensieri suicidi come fase finale della riconciliazione con la vita e la separazione. Simboleggia che il desiderio di morte è solo un trucco delle lotte della vita, e il personaggio sta cercando di trovare un modo per riconnettersi con l’esistenza.
Uomo autunno, questa stagione è appesa sulle spalle come un cappotto vecchio stile. Non ho visto la pelliccia invernale. Ho atteso nei tuoi occhi per quattro anni, bloccati in una stagione: in un colore opaco. Uomo autunno! Questa stagione che indossi è vecchio. Tu cammini verso i tuoi ricordi, appesantiti dai desideri che sono caduti dal tuo cuore. Per il momento… Nel poema “Autumn Man”, la stagione autunnale è ritratta come metafora del riflesso della vita umana. L’autunno simboleggia anche i desideri consumati e il passato dentro una persona. Attraverso l’immagine dell’ “uomo d’autunno” il poeta descrive il movimento della vita e del tempo, e come una persona può sentirsi gravata dal peso del passato. L’autunno, associato al silenzioso passaggio del tempo del poeta, rappresenta anche il suo attaccamento al passato e come esso lo radichi nei ricordi.
Mi hai mandato una foto… In quell’immagine, tutto ha la sua propria immagine: Il tuo sguardo ha la sua immagine, il tuo cuore ha la sua immagine… … Mi hai mandato una foto, quanto era colorato… Cospargerebbe di sale i miei dolori doloranti, e essere “unguento” per loro… Le mie pene sarebbero diventate blu, non guariscono, rimangono umidi. Da ora in poi, ogni volta Guardo quella foto, i miei occhi si intossicherebbero, i miei sguardi brucerebbero…
Nel poema “The Picture Poem”, il poeta usa un’immagine come mezzo attraverso il quale le proprie emozioni, il dolore della nostalgia e la separazione, e il modo in cui il passato viene rianimato sono vividamente rappresentati. Per il poeta, l’immagine non è solo una memoria o rappresentazione visiva, ma anche uno strumento che espone i dolori del cuore e le tracce del passato. Il poema illustra come tutto dentro una persona si riflette attraverso l’immagine-dolore, la bruciatura del passato e nostalgia-tutti sono trasmessi attraverso questa immagine. Questa poesia dimostra il potere dei dettagli artistici e come essi sono collegati al mondo interno dell’individuo.
In breve, questa poesia descrive il rapporto nostalgico del poeta con il passato:
A volte ti ritrovi sulla strada, a questo “posto rovinato”- Quanto tempo è passato, un sospetto, Mi sono aggrappata alla mia speranza.
Quando dico rovinato, Intendo questa città. La sua aria, la sua acqua senza di te, Intendo questo veleno.
In questa poesia, la città colpita dalla partenza dell’amato, che ora si sente come una “rovina” per l’amante, è magistralmente raffigurata attraverso le parole, come l’individuo cerca rifugio nella solitudine all’interno di questa città. Il poeta sottolinea l’attaccamento al passato, come il tempo sfugge e il dolore che questa partenza porta. Il dolore della separazione e il rimpianto associato al passare del tempo sono al centro della poesia.
“Un inviato è venuto a voi, e siamo stati lasciati con la separazione” Questa poesia presenta l’intenso stato emotivo dell’amore e della separazione. Attraverso l’immagine dell'”inviato”, il poeta raffigura la separazione come una sorta di decreto, illustrando la battaglia contro di essa. Qui, la separazione è rappresentata sia come un dolore fisico che emotivo. Il poema affronta il tema della separazione con dolore, ma anche con un tono naturale.
Una sera la tua porta è stata sbattuta, Un inviato è venuto a voi, e siamo stati lasciati con la separazione. Ancora una volta, non aveva cambiato la sua intenzione, una nuova separazione in un vecchio indumento.
Nella poesia di Namik Delidagli, il tema principale ruota attorno al mondo interiore dell’essere umano, alle difficoltà che incontra la vita e alla forza di non lasciarsi sconfiggere da esse. Lo stile artistico del poeta presenta in modo molto efficace le profondità del cuore e lo stato angosciato dell’anima. Le metafore nelle sue poesie riflettono la profondità delle emozioni e dei pensieri filosofici sull’esistenza umana. Ogni poesia mette il lettore di fronte al suo mondo interiore e gli mostra sia i lati naturali che a volte dolorosi della vita.
Delidagli incarna anche la storia, la cultura e lo spirito di lotta del popolo azero nelle sue opere. L’amore per la patria nella sua poesia non riflette semplicemente uno spazio geografico; descrive anche in modo bello l’antico spirito, cultura, moralità e fiducia in se stessi delle persone. Nei suoi poemi, l’amore per la patria non è solo sui confini fisici ma è anche legato alla storia della nazione e al suo futuro. Namik Delidagli, promuovendo l’identità nazionale del suo popolo, si sforza di trasmetterla alle generazioni future attraverso le parole e la letteratura.
Fino ad oggi, la creatività del poeta non è passata inosservata, ed è stata valutata in vari modi, con questo riconoscimento che continua nel tempo presente. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e ha raggiunto il successo sia a livello locale che internazionale. Le sue poesie sono state tradotte e diffuse in vari paesi stranieri.
Oggi, Namik Delidagli continua a contribuire allo sviluppo della letteratura azera con la sua creatività, cercando di migliorare il prestigio della vera letteratura e promuoverla in altri paesi. Le innovazioni poetiche che ha introdotto fin dalle prime fasi della sua carriera riflettono la ricchezza e la profondità del suo stile letterario. Namik Delidagli conserva i principi fondamentali della poesia classica azera, introducendo nuovi elementi, e ha anche assorbito la letteratura mondiale contemporanea nel suo modo unico.
La finezza linguistica, la ricchezza poetica e il simbolismo delle sue poesie sono molto apprezzate sia dai critici che dagli studiosi letterari. Una delle conquiste letterarie di Namik Delidagli è che le sue opere sono apprezzate non solo dagli amanti della poesia ma anche dai circoli accademici. Il poeta sta compiendo la sua missione nello sviluppo della poesia azera con dignità. Il suo impegno per creare un patrimonio letterario di valore per le generazioni future non passa inosservato.
Il successo del poeta continua a crescere. Crediamo che le sue opere ispireranno le generazioni future e serviranno come parte essenziale della letteratura azera per molti anni a venire. Delidagli, non solo come poeta ma anche come pensatore, filosofo e giornalista, serve la letteratura e la parola.
Il successo di Namik Delidagli non si limita al suo lavoro creativo personale. Egli è anche molto prezioso per il suo inestimabile contributo allo sviluppo della letteratura e della cultura nazionali. Le sue opere, sempre in risposta alle esigenze della nuova era e riflettendo lo spirito del popolo, portano speranza per il futuro luminoso della letteratura azera.
Namik Delidagli è una figura importante nella letteratura azera, sia con la sua personalità che con le sue opere. I profondi strati filosofici ed emotivi della sua poesia, come pure le sue analisi dell’amore per la patria e il mondo interiore degli uomini, lo hanno reso una delle figure più importanti della letteratura moderna. Valutare la sua creatività e il suo patrimonio letterario, trasmetterlo alle generazioni future e arricchire ulteriormente la letteratura azera in conformità con le esigenze dei tempi dovrebbe essere uno degli obiettivi chiave della letteratura contemporanea. Abbiamo infinite speranze per il successo di Namik Delidagli e siamo fiduciosi che le sue opere guideranno gli amanti della letteratura in futuro.
Jakhongir NOMOZOV, Membro del comitato editoriale del giornale “Butov Azerbaijan”, Rappresentante della rivista “YAZARLAR” in Uzbekistan, Membro del l’Unione dei giornalisti del l’Azerbaigian.
HE SEEKS THE LIGHT OF HOPE EVEN IN THE PAIN
Namik Delidagli, known for his distinctive style in modern Azerbaijani poetry, is recognized as a poet who has created significant literary works. Today, I would say that his work is not only promoted in Azerbaijan but across the entire Turkish world. As a writer, N. Delidagli contributes significantly to literature by reflecting his deep thoughts, philosophical reflections, and emotional richness in his poetry. His works, deeply echoing the life, culture, and history of the people, have the ability to captivate readers across different periods. Common themes in his poetry include the inner struggles of humans, the timeless subject of love, freedom, and love for the homeland. He uses the power of words to deeply affect the minds of his readers and create an emotional atmosphere with delicate literary expressions. In his poems, the struggle between light and darkness and touching on eternal human issues reflect the philosophical richness of the poet’s art. In many of his poems, he presents not only beauty but also deep sociological and philosophical thoughts to the reader. In Namik’s poetry, we see profound reflections on the inner world of the human being, the bitterness of life, and the meaninglessness of existence. His poems carry both emotional weight and philosophical depth. In the following poem, the poet beautifully depicts the spiritual upheavals of modern man and the pains of life through artistic language. It hurts: Show me a place, I’ll go, I can’t live, my God. I can’t even caress my dearest pain, my God.
In the poem “My God,” the poet describes the struggle of confronting the weight of life, trying to carry that burden. The poem begins with a plea to God, showing not the poet’s helplessness before Him, but rather his acceptance of the difficulties life has given him. It also presents the internal struggle of the individual, detailing his protest and inner conflict. By expressing the human’s helplessness and the weight of his life, the poet urges the reader to reflect and value their own life.
This pain doesn’t decrease, it grows the more I bear it. On the outside, I shrink, but inside, my pain grows.
In “This Pain,” the poet emphasizes the psychological turmoil and helplessness of the individual when facing emotional struggles. The pain is shown as an ever-growing force in the poet’s life, disturbing his inner world.
Don’t look back, I didn’t say, I didn’t say fate, look at it, I didn’t say there is nothing I want, I gave everything I had, it grows.
Faced with the difficulties life brings, the poet has no choice but to accept them, yet he searches for a glimmer of hope within his pain. But, in my opinion, he still cannot escape from pessimism and sorrow. In this poem, the struggle against one’s own fate and sometimes the necessity to bow to it is delicately expressed.
…For those who don’t want to surrender to death, their victory is suicide; the last cry of those thirsty for their own blood is suicide; all protests are the voice of truth, suicide; the sudden gasp of feelings cut off is suicide.
In the poem “Suicidal Thoughts,” the poet presents a complex, yet different perspective on the topics of death and suicide. His reflections on suicide reveal how he reconciles with the burdens and sorrows of life. In this poem, suicide is depicted as a kind of “victory.” This “victory” is not the end of life but rather portrayed as a separation, symbolizing an irreversible departure.
…Death owes a debt to those who commit suicide. Suicide is not death, suicide is not to die, it’s just a separation: but one that cannot be reversed.
I would also say that this poem is a call to recognize suicidal thoughts as a final stage of reconciliation with life and separation. It symbolizes that the desire for death is merely a trick of life’s struggles, and the character is trying to find a way to reconnect with existence.
Autumn man, this season is hanging on your shoulders like an old-fashioned coat. I haven’t seen the winter fur. I’ve been waiting in your eyes for four years, stuck in one season: in a dull color. Autumn man! This season you wear is old. You walk towards your memories, burdened by the desires that have fallen from your heart. For now… In the Poem “Autumn Man”, the autumn season is portrayed as a metaphor for the reflection of human life. Autumn also symbolizes the worn-out desires and the past within a person. Through the image of the “autumn man,” the poet describes the movement of life and time, and how a person may feel burdened by the weight of the past. The autumn, associated with the poet’s silent passage of time, also represents one’s attachment to the past and how it roots them in memories.
You sent me a picture… In that picture, everything has its own image: Your gaze has its own image, your heart has its own image… … You sent me a picture, how colorful it was… It would sprinkle salt on my aching pains, and be “ointment” for them… My pains would turn blue, they wouldn’t heal, they would remain moist. From now on, every time I look at that picture, my eyes would intoxicate, my glances would burn…
In the poem “The Picture Poem,” the poet uses a picture as a medium through which one’s emotions, the pain of longing and separation, and the way the past is revived are vividly portrayed. For the poet, the picture is not just a memory or visual representation, but also a tool that exposes the pains of the heart and the traces of the past. The poem illustrates how everything inside a person is reflected through the picture—pain, the burn of the past, and longing—all are conveyed through this image. This poem demonstrates the power of artistic details and how they are connected to the internal world of the individual.
In short, this poem describes the poet’s nostalgic relationship with the past:
Sometimes you find yourself on the road, to this “ruined place”— How long has it been, a suspicion, I have clung to my hope.
When I say ruined, I mean this city. Its air, its water without you, I mean this poison.
In this poem, the city affected by the departure of the beloved, which now feels like a “ruin” to the lover, is masterfully depicted through words, as the individual seeks refuge in the loneliness within this city. The poet emphasizes the attachment to the past, how time slips away, and the sorrow that this departure brings. The pain of separation and the regret associated with the passing of time take center stage in the poem.
“An Envoy Came to You, and We Were Left with Separation” This poem presents the intense emotional state of love and separation. Through the image of the “envoy,” the poet depicts separation as a kind of decree, illustrating the battle against it. Here, separation is represented as both a physical and emotional pain. The poem approaches the theme of separation with sorrow, but also with a somewhat natural tone.
One evening, your door was knocked, an envoy came to you, and we were left with separation. Again, it hadn’t changed its intention, a new separation in an old garment.
In Namik Delidagli’s poetry, the main theme revolves around the inner world of the human being, the difficulties faced in life, and the strength to not be defeated by them. The poet’s artistic style presents the depths of the heart and the anguished state of the soul in a highly effective way. The metaphors in his poems reflect the depth of emotions and the philosophical thoughts about human existence. Every poem confronts the reader with their inner world and shows them both the natural and sometimes painful sides of life.
Delidagli also embodies the history, culture, and spirit of struggle of the Azerbaijani people in his works. The love for the homeland in his poetry doesn’t merely reflect a geographical space; it also beautifully describes the ancient spirit, culture, morality, and self-confidence of the people. In his poems, the love for the homeland is not only about physical borders but is also related to the nation’s history and its future. Namik Delidagli, by promoting his people’s national identity, strives to pass it down to future generations through words and literature.
Until now, the poet’s creativity has not gone unnoticed, and it has been evaluated in various ways, with this recognition continuing in the present time. He has been honored with many awards and achieved success both locally and internationally. His poems have been translated and spread in various foreign countries.
Today, Namik Delidagli continues to contribute to the development of Azerbaijani literature with his creativity, striving to enhance the prestige of true literature and promote it in other countries. The poetic innovations he has introduced since the early stages of his career reflect the richness and depth of his literary style. Namik Delidagli preserves the foundational principles of classical Azerbaijani poetry while introducing new elements, and he has also absorbed contemporary world literature in his own unique way.
The linguistic finesse, poetic richness, and symbolism in his poems are highly appreciated by critics and literary scholars alike. One of Namik Delidagli’s achievements in literature is that his works are valued not only by poetry lovers but also in academic circles. The poet is fulfilling his mission in the development of Azerbaijani poetry with dignity. His efforts to create a valuable literary heritage for future generations do not go unnoticed.
The poet’s success continues to grow. We believe that his works will inspire future generations and serve as an essential part of Azerbaijani literature for many years to come. Delidagli, not only as a poet but also as a thinker, philosopher, and journalist, serves literature and the word.
Namik Delidagli’s success is not limited to his personal creative work. He is also highly valuable for his priceless contribution to the development of national literature and culture. His works, always responding to the demands of the new era and reflecting the spirit of the people, bring hope for the bright future of Azerbaijani literature.
Namik Delidagli is a significant figure in Azerbaijani literature, both with his personality and his works. The profound philosophical and emotional layers of his poetry, as well as his analyses of love for the homeland and the inner world of humans, have made him one of the prominent figures in modern literature. Evaluating his creativity and literary legacy, passing it on to future generations, and further enriching Azerbaijani literature in accordance with the demands of the times should be one of the key goals of contemporary literature. We have endless hopes for Namik Delidagli’s continued success, and we are confident that his works will guide literature lovers in the future.
Jakhongir NOMOZOV, Member of the editorial board of “Butov Azerbaijan” newspaper, Representative of “YAZARLAR” magazine in Uzbekistan, Member of the Azerbaijan Journalists Union.
I can’t reach you, you are miles away, but those cool leaves from lambent lotuses that penetrate you are mine. I want to capture them for ever in the overcast sky and give them my name. When I feel lonely, to take heart of your smile, to create in my mind two sacred worlds. When I hear you, to become a river of molten brass and flow with the words that jump out of your lips; to gather them them to sweet arrival to dedicate it to you at night just before I fall asleep with you figure gravened on the maps of mind that magnetizes the p6y6yqoles of soul. A beam of light I become for you that I desire, impetuous passion, and if you ever come to touch me, then I will surrender without a fight, without hesitation… . . FASCINO -ΣΑΓΗΝΗ
Non posso raggiungerti, sei a miglia di distanza, ma quelle foglie fresche di loti lambenti che ti penetrano sono mie. Voglio catturarle per sempre nel cielo nuvoloso e dar loro il mio nome. Quando mi sento solo, per prendere il cuore del tuo sorriso, per creare nella mia mente due mondi sacri. Quando ti sento, per diventare un fiume di ottone fuso e scorrere con le parole che saltano fuori dalle tue labbra; per raccoglierle in un dolce arrivo per dedicartele di notte appena prima di addormentarmi con la tua figura scolpita sulle mappe della mente che magnetizza le p6y6yqoles dell’anima. Divento un raggio di luce per te quello che desidero, passione impetuosa, e se mai verrai a toccarmi, allora mi arrenderò senza combattere, senza esitazione… . . ENCANTO -ΣΑΓΗΝΗ
No puedo alcanzarte, estás a millas de distancia, pero esas hojas frescas de lotos brillantes que te penetran son mías. Quiero capturarlas para siempre en el cielo nublado y darles mi nombre. Cuando me siento solo, para tomar el corazón de tu sonrisa, para crear en mi mente dos mundos sagrados. Cuando te escucho, para convertirme en un río de bronce fundido y fluir con las palabras que saltan de tus labios; para recogerlas en una dulce llegada para dedicártelas en la noche justo antes de dormirme con tu figura grabada en los mapas de la mente que magnetiza los p6y6yqoles del alma. Me convierto en un rayo de luz por ti a quien deseo, pasión impetuosa, y si alguna vez vienes a tocarme, entonces me rendiré sin luchar, sin dudarlo… . . ENCÍS -ΣΑΓΗΝΗ
No et puc arribar, ets a milles de distància, però aquelles fulles fresques dels lotus brillants que et penetren són meves. Vull capturar-les per sempre al cel ennuvolat i donar-les el meu nom. Quan em sento sol, per agafar el cor del teu somriure, per a crear en la meva ment dos mons sagrats. Quan t’escolto, per a convertir-te en un riu de llautó fos i fluir amb les paraules que et surten dels llavis; per a recollir-les en una dolça arribada per a dedicar-te-les a la nit just abans d’adormir-me amb la teva figura gravada als mapes de la ment que magnetitza els p6y6yqoles de l’ànima. Em converteixo en un feix de llum per tu a qui desitjo, passió impetuosa, i si alguna vegada vens a tocar-me, llavors em rendiré sense lluitar, sense dubtar… . . Antonis Filippeos
Foto cortesia dell’opera d’arte di Letizia Caiazzo
لما قد أحتاج القدمين ولدي أجنحة لأطير/ و/أرسم الأزهار كي لا تموت: فريدا كاهلو . قراءة نقدية في تجريدية الألوان في لوحة : فريدا – للشاعرة والفنانة : ليتيزيا كايازو – ايطاليا . بقلم الشاعر : كريم عبدالله – بغداد – العراق . اللوحة التي تحتوي على تاج من الأزهار الملونة فوق رأس فريدا كاهلو ووجود قط أسود يشاركها نفس النظرة تعد مشهداً ذا رمزية عميقة في أعمال فريدا كاهلو. يمكن تفسير هذه الرمزية من خلال عدة محاور: الأزهار كرمز للحياة والموت: فريدا كانت تعرف بأنها تتعامل مع موضوعات الحياة والموت بشكل متكرر في أعمالها. الزهور في العديد من ثقافات العالم تمثل الحياة والنمو، لكن من خلال الألوان الزاهية التي تستخدمها كاهلو في أعمالها، قد تعكس أيضًا الألم الذي يعيشه الإنسان في مواجهة الموت أو الفقدان. من هنا، قد تكون الأزهار على رأسها رمزاً لصلابة الأمل والجمال في وجه الألم أو الظروف الصعبة. القط الأسود كرمز للغموض والحكمة: القط الأسود في الثقافة المكسيكية يرتبط بالغموض والسحر، ويمكن أن يرمز إلى الحكمة والقدرة على الرؤية خلف الظاهر. قد يكون هذا القط رمزاً للطاقة المستقلة لفريدا، إذ أنها كانت تعرف بطابعها الثائر والمستقل. كما أن القط في هذه اللوحة قد يعبّر عن كائن ملازم للألم أو الأجواء الغامضة التي عاشتها فريدا بسبب حوادثها الصحية وعلاقتها مع دييغو ريفيرا. التوأمة في النظرة: تشارك فريدا والقط نفس النظرة، ما يعزز فكرة التوازي بين الإنسان والحيوان في العالم الذي تنشده كاهلو. قد يشير هذا التوازي إلى التقدير العميق للجمال الذي يكمن في الأشياء الصغيرة والمخفيّة، أو ربما هو تعبير عن الوحدة والانعزال الذي كانت تشعر به فريدا في بعض مراحل حياتها. تاج الزهور ورمز القوة والتضحية: في الثقافات المكسيكية، الزهور تُستخدم أحيانًا كرمز للتضحية، كما هو الحال في الاحتفالات التي تخلّد ذكرى الموتى، مثل “دييا دي لوس مويرتوس” (يوم الموتى). تاج الزهور على رأسها قد يشير إلى استعداد فريدا لتحمل الألم والتضحية، وهو أمر يعكس بعضاً من آرائها عن قوتها الداخلية في مواجهة مصاعب الحياة. علاوة على ذلك، الزهور قد تكون رمزًا للانتصار على الأوقات العصيبة، كما تعبر عن رغبتها في الحفاظ على الجمال رغم الألم. خلاصة: بالتالي، فإن التاج من الأزهار مع القط الأسود يعبران عن تجاور بين الجمال والحزن، الحياة والموت، الغموض والقوة. فريدا كاهلو كانت فنانة تمزج بين العاطفة الشديدة والحكمة الفائقة، وقد نجحت في تجسيد معاناة الإنسان والعلاقة مع ذاته من خلال الرمزية العميقة التي تُستقى من ثقافتها الخاصة وعناصر الطبيعة.
“Perché dovrei avere bisogno dei piedi quando ho le ali per volare” e “Disegno i fiori affinché non muoiano”: Frida Kahlo Una lettura critica sull’astrazione dei colori nel dipinto: Frida – a cura della poetessa e artista Letizia Caiazzo – Italia. Di Karim Abdullah – Baghdad – Iraq.
Il dipinto che mostra una corona di fiori colorati sopra la testa di Frida Kahlo, con un gatto nero che condivide lo stesso sguardo, è una scena ricca di una simbolica profonda nelle opere di Frida Kahlo. Questa simbologia può essere interpretata attraverso vari punti di vista:
I fiori come simbolo di vita e morte: Frida era nota per trattare frequentemente i temi della vita e della morte nelle sue opere. I fiori, in molte culture del mondo, rappresentano la vita e la crescita, ma attraverso i colori vivaci che Kahlo usa nelle sue opere, possono anche riflettere il dolore che l’essere umano vive di fronte alla morte o alla perdita. In questo senso, i fiori sulla sua testa possono essere visti come simbolo di speranza e bellezza di fronte al dolore o alle difficoltà della vita.
Il gatto nero come simbolo di mistero e saggezza: Nella cultura messicana, il gatto nero è associato al mistero e alla magia, ed è spesso visto come simbolo di saggezza e della capacità di vedere oltre le apparenze. Questo gatto potrebbe rappresentare l’energia indipendente di Frida, che era conosciuta per il suo carattere ribelle e autonomo. Inoltre, il gatto in questo dipinto può simboleggiare una figura che accompagna il dolore o l’atmosfera misteriosa che Frida viveva a causa dei suoi problemi di salute e della sua relazione con Diego Rivera.
La simmetria nello sguardo: Frida e il gatto condividono lo stesso sguardo, il che rinforza l’idea di una simmetria tra l’uomo e l’animale nel mondo che Kahlo cerca di esprimere. Questa simmetria potrebbe indicare una profonda apprezzamento per la bellezza che si trova nelle piccole e nascoste cose, oppure potrebbe essere una metafora della solitudine e dell’isolamento che Frida ha provato in alcune fasi della sua vita.
La corona di fiori come simbolo di forza e sacrificio: Nelle culture messicane, i fiori sono talvolta usati come simbolo di sacrificio, come nelle celebrazioni che commemorano i defunti, come il “Día de los Muertos” (Giorno dei Morti). La corona di fiori sulla sua testa potrebbe indicare la volontà di Frida di sopportare il dolore e il sacrificio, un aspetto che riflette le sue idee sulla forza interiore nel fronteggiare le difficoltà della vita. Inoltre, i fiori potrebbero simboleggiare la vittoria sui momenti difficili, esprimendo il suo desiderio di mantenere la bellezza nonostante il dolore.
Conclusione: Pertanto, la corona di fiori insieme al gatto nero rappresentano un contrasto tra bellezza e tristezza, vita e morte, mistero e forza. Frida
Terminata circa un’ora fa la Convention in Videoconferenza, organizzata da Panorama International Literature Festival 2025, alla quale hanno preso parte una trentina di artisti selezionati da diverse nazioni: Italia, Romania, Austria, Slovenia, India, Cuba ed altre. Gli artisti hanno presentato una loro opera sul tema “JALAM: LA GOCCIA DELLA VITA”, oltre a titolo, tecnica e motivazione, vi era da legare al dipinto anche una poesia, scritta da loro, oppure gentilmente “prestata” da un poeta. Fra gli artisti presenti, anche il sottoscritto che ha presentato l’opera “Effervescenza” con la presentazione che segue.
Fin dai miei studi presso l’Istituto d’Arte di Sassari, ho dimostrato una notevole inclinazione per la pittura, influenzato da maestri di alto livello come Stanis Dessy, Gavino Tilocca, Zaza Calzia e Antonio Atza. La mia arte abbraccia una varietà di stili: dall’impressionismo al surrealismo e all’astrattismo, riflettendo il desiderio di esplorare nuove tecniche e forme di espressione. Dopo un periodo dedicato all’arte digitale, sono tornato alla pittura tradizionale, integrando influenze surrealiste e metafisiche. Ho consolidato la mia peculiarità di artista versatile e innovativo, caratterizzata da colori vivaci e composizioni dinamiche. “Effervescenza e Vita” Una delle mie opere più recenti e significative è “Effervescenza”, che rappresenta la vitalità della vita attraverso l’arte astratta. Le bollicine d’acqua nel bicchiere simboleggiano momenti di gioia e movimento, mentre il contrasto tra l’acqua effervescente e il liquido informale rappresenta la dualità dell’esistenza umana. Le bollicine d’acqua portano con sé un significato profondo. Ogni bollicina rappresenta un momento di effervescenza vitale, un istante di gioia e movimento. Le bollicine salgono velocemente verso la superficie, simbolo di vita e speranza, mostrando come anche nei momenti di quiete ci sia sempre dinamismo e cambiamento. L’acqua effervescente simboleggia la purezza e la vitalità, mentre il liquido informale dall’altro lato rappresenta la fluidità e l’adattabilità della vita stessa. Questo dualismo nell’opera riflette la natura mutevole e imprevedibile dell’esistenza umana. l’informale liquido rappresenta un approccio astratto e libero, che lascia spazio all’interpretazione personale e alla riflessione interiore. Questa vibrante composizione è inoltre legata ad una piccola poesia di Silla Maria Campanini che l’ha scritta con queste stupende parole:
“Ondeggiando tra le onde, è il flusso astratto di colori, energia fluente nell’acqua, forza vitale che scorre nelle vene, dove il mito prende vita. Come un vortice, emergono le onde dalle profondità del desiderio. In un bicchiere pieno d’acqua, si tuffa l’arsura dei deserti, goccia dopo goccia, scende il momento lucido, nel suono vibrante di parole, essenza di trasparenza e custode dei mari, alimento di vita, sogno degli assetati”.
Ringrazio Silla Maria Campanini per il sostegno e il supporto che mi ha dato in questa bellissima esperienza.
Fra non molto, una Giuria Internazionale sceglierà le opere più meritevoli. Silla Maria Campanini Elisa Mascia
Foto cortesia dell’opera d’arte di Sebastiano Sechi
ANGELA KOSTA TRADUCE I VERSI DELLA POLIGLOTTA E EDITORE RUMENA CORINA JUNGHIATU
Corina Junghiatu è nata a Bucarest, Romania. È poetessa, scrittrice e critica letteraria conosciuta in bilingue. Con un master in Filologia e Psicopedagogia e una laurea in Letteratura e Filosofia, Corina ha coltivato una profonda passione per la letteratura fin da giovane, iniziando il suo percorso poetico all’età di 12 anni. Parla cinque lingue e ha dato un contributo significativo al mondo letterario.
È autrice di due raccolte poetiche apprezzate: “L’esilio nella luce” e “Il rituale dell’alba”, con una terza raccolta attualmente in fase di pubblicazione. Oltre alla sua scrittura, Corina è una forza stimolante nella comunità letteraria globale. È Fondatrice e Caporedattrice della rivista letteraria Verseum e del Forum Letterario Verseum. Inoltre, ricopre il ruolo di Direttrice e Coordinatrice Globale delle Pubblicazioni per Motivational Stripes, il Forum di Scrittori più attivi nel mondo. Inoltre, è anche Il Capo Consigliera dell’Unione degli Scrittori delle Nazioni del Mondo in Kazakistan. I suoi successi letterari hanno guadagnato un ampio riconoscimento, inclusi premi prestigiosi come il premio “Gujarat Sahitya Akademi” nel 2020 e la Medaglia d’Ordine di Shakespeare nel 2021. È stata onorata anche con il PREMIO MUNDIAL 2020 “CESAR VALLEJO” (Eccellenza nella Letteratura), per il suo straordinario contributo in questo campo.
Le poesie di Corina sono state pubblicate in numerose riviste e antologie nazionali e internazionali. È una partecipante attiva nei festival mondiali di poesia e negli eventi culturali, spesso ricoprendo i ruoli di co-organizzatrice e moderatrice. Grazie al suo impegno instancabile per la letteratura e la cultura, Corina continua a ispirare e unire scrittori e lettori in tutto il mondo.
LA SPERANZA
La speranza non ha corpo, è solo un’eco e mancanza, un’ombra d’oro, un tetro sentiero che svanisce nel vuoto, una traccia sulla linea dell’orizzonte, perché mai sai se sta camminando o sognando?
La speranza è luce, un cerchio senza nucleo, un fiume che le montagne fangose dei sogni, scavalca.
La speranza è la nostra scelta di credere che ciò che non esiste possa in qualche modo diventare reale, in un gioco di illusioni, un gioco di cui anche lo scrigno di Pandora con ogni desiderio si apre, ove anche i demoni si nascondono sotto il mantello della promessa.
Da quel scrigno antico, nulla rimane… tranne la speranza, che come un miraggio nell’abisso della nostra follia ci trascina in un sogno, per un futuro che forse mai arriverà, ma in ogni istante, più reale di noi diventa.
Tradotto da: Angela Kosta Direttore Esecutivo delle Riviste: MIRIADE, NUANCES ON THE PANORAMIC CANVAS, BRIDGES OF LITERATURE, giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice, promotrice
Foto cortesia di Hanan Yusuf-Libano e Kareem Abdullah -Iraq
Prima letteratura critica
Sogni di immigrati: “Il viaggio tra esilio e consapevolezza” Lettura analitica nel testo: Sogni di immigrati – della poetessa: Hanan Yusuf – Libano. Da: Karim Abdullah – Iraq. febbraio 13, 2025
Introduzione: Il testo/i sogni degli immigrati/la poetessa libanese Hanan Yusuf rappresenta un modello poetico che oscilla tra leggendario e umano, tra l’esperienza di sé e l’esperienza dell’assemblea che si intersecano in tempi di conflitto e spostamento. Attraverso il suo vocabolario e la sua visione, la poetessa mescola sensazioni di asilo e partenza con riferimenti a identità spezzate. Il poema si svolge nell’orbita dei sogni e della migrazione, e pone domande sul sé, sul luogo e sul tempo, toccando così una ferita palestinese e siriana insieme, la ferita dell’esilio.
Reclutamento simbolico dei sogni: La poetessa inizia il suo poema impiegando/dreams/come un simbolo chiave nel testo, dove i sogni si innalzano verso la luna, forse suggerendo l’idea di eterno desiderio di tornare o raggiungere uno stato di sublimità. Nella letteratura araba, la luna simboleggia nostalgia e serenità. Il poema è diventato un simbolo di auto-migrazione. Esprime le anomalie della poetessa in un mondo immaginario lontano da dure realtà. I sogni sono un insulto verso/lontano esilio/, ponendo il testo nel contesto dell’esperienza umana di perdita e smarrimento. L’esilio qui non è solo un luogo, è una condizione psicologica e intellettuale, come se la poetessa dice che il sé migra in un luogo intangibile, simile memoria distratta.
Poesie, immagini e vacanze: Le immagini della poesia nel testo sono molteplici, a partire da/ l’articolo è comune sulla traccia abbandono/, un quadro che indica la tristezza e il dolore della perdita e migrazione. / Gli inni di abbandono/Il testo dà una dimensione spirituale, come la migrazione diventa uno stato di glorificazione o meditazione. L’immagine qui porta un carico di dolore associato con essere lontano da casa o da se stessi. Inoltre/manca di occhi che riposano/percezione della vigilanza dopo aver sonnecchiato o dormito, un quadro metaforico che riflette la lotta tra il risveglio e il sogno, e la realtà dolorosa e l’immaginazione da cui l’uomo sfugge in cerca di conforto.
Luogo e orario: La poetessa elenca un luogo/strano/ma pieno di speranza e luce in/il Signore del suo promotore di luce/, in netto contrasto tra il luogo rappresentato/esiliato/e quello che suggerisce/coltello/. In questa variazione, troviamo solo la costante ricerca di un luogo interno che permetta al sé di stabilirsi. Il luogo qui rappresenta in un certo senso la fuga dalla realtà, e in un altro rappresenta la speranza costante di vivere liberamente nello spazio lontano dall’oppressione. Il tempo è fluido e indefinito, aggiungendo una dimensione filosofica al testo. / “Il sogno di una vita si manifesta/indica che un sogno non è solo un passato o una realtà, ma qualcosa che si manifesta e si rinnova con ogni momento di sofferenza.
Il rapporto tra l’io e l’altro: Attraverso formulazioni come/dissolversi nelle vite dei transienti/e/gettare nell’esistenza zuccherino/, si può percepire il rapporto del poeta con gli altri, rappresentato dagli spiriti di passaggio. Questo ego si interseca con l’altro in uno stato di perdita di massa, ma allo stesso tempo, questo/diabete/riflette una sorta di separazione soggettiva, dove il sé è immerso in altri mondi, forse in cerca di salvezza. Lingua e musica: Il linguaggio del poema è caratterizzato da un flusso poetico, dove atti contrastanti come/tahim/,/common/e/melt/abound, migliorano il senso di movimento duraturo nel testo. Queste azioni dinamizzano l’immagine poetica e permettono l’attivazione dei sentimenti di interruzione e di continuo movimento verso l’ignoto. Parole ripetute come/presence/e/light/, danno al testo un’unità melodica e ritmica, rendendo la lettura un’esperienza sensoriale multidimensionale. Tensione tra consapevolezza e assenza: Il poema solleva domande su cosa sono la consapevolezza e l’assenza, dal momento che/immigrant dreams/riflette uno stato di perdita materiale e morale, tra il sogno della vita e/a glimpse of the crescent’s absence/. Qui questo scorcio della mezzaluna rappresenta l’assenza eterna o la confusione psicologica, come la poetessa suggerisce che nulla è costante in questo universo, e tutto è condizionato al movimento costante tra coscienza e incoscienza, tra esistenza ed assenza. Interpretare la sofferenza e il senzatetto: Il poema, nella sua profondità simbolica, solleva indirettamente la questione dello spostamento umano, affrontando la migrazione come una situazione esistenziale che rompe i confini geografici, riflettendo il comune dolore umano. In questo modo la poetessa presenta l’esperienza dell’esilio come un caso di costante sofferenza, ma questa sofferenza non si trasforma in disperazione, ma si traduce in una vita/sogno rinnovato.
Conclusione: Testo/Sogni degli immigrati/Della poetessa Hanan Yusuf pone molte domande esistenziali su sé, luogo e tempo. Attraverso le sue ricche immagini metaforiche e ritmiche che riflettono una nostalgia duratura, la poetessa offre una visione poetica unica che oscilla tra coscienza e incoscienza, tra sogno e realtà. La poesia nella sua interezza non è una semplice riflessione personale, ma un’espressione della sofferenza collettiva incarnata nel sé attraverso l’emigrazione, l’esilio e la costante speranza di ritornare a se stessi.
Sogni dei migranti
Sogni che vagano verso la Luna Verso un lontano esilio Occhi sciiti Sulla traccia dell’ abbandono Sono stanco della passione Dove il silenzio è per il morso Le palpebre del sonno si aprono E stai annegando nel mio Signore. I suoi prati sono pieni di luce e si dissolve nelle anime dei passanti Negli orizzonti dell’immaginazione Ubriaco di vita Uccelli che volano in una gara la guida notturna ne era confusa Inseguendo la stazione di atterraggio della luce La fragranza dell’espressione Per tornare alle sorgenti del sé si manifesta il sogno di una vita Uno scorcio di insonnia scompare alla mezzaluna Hanan Yusuf – Libano.
azharalharf – مجلة أزهار الحرف الرئيسية أسرة التحرير البداية أدب النقد أحلام مهاجرة :رحلة بين الذات واليقظة لحنان يوسف بقلم /كريم عبد الله ناصر رمضان عبد الحميد by ناصر رمضان عبد الحميد فبراير 13, 2025
أحلامٌ مهاجرة: رحلة الذات بين المنفى واليقظة قراءة تحليلية في نصّ : أحلامٌ مهاجرةٌ – للشاعرة : حنان يوسف – لبنان . بقلم : كريم عبدالله – العراق . المقدمة: نص /أحلامٌ مهاجرة/ للشاعرة اللبنانية حنان يوسف يمثل نموذجاً شعرياً يتأرجح بين الأسطوري والإنساني، بين التجربة الذاتية والتجربة الجمعية التي تتقاطع في فترات الصراع والتشرد. من خلال مفرداتها ورؤاها، تمزج الشاعرة بين أحاسيس اللجوء والمغادرة وبين إشارات دالة إلى الهويات المنكسرة. تدور القصيدة في فلك الأحلام والهجرة، وتطرح أسئلة عن الذات والمكان والزمان، ملامسة بذلك جرحاً فلسطينياً وسورياً معاً، هو جرح المنفى.
التوظيف الرمزي للأحلام: تبدأ الشاعرة قصيدتها بتوظيف /الأحلام/ كرمز رئيسي في النص، حيث تتصاعد الأحلام نحو القمر، في تلميح ربما إلى فكرة الشوق الأبدي للعودة أو الوصول إلى حالة من السمو. يرمز القمر في الأدب العربي إلى الحنين والصفاء، وقد بات في القصيدة رمزاً للهجرة الذاتية، إذ يعبر عن تهويمات الشاعرة في عالم متخيل بعيد عن الواقع القاسي. الأحلام تهيم نحو /المنفى البعيد/، ما يضع النص في سياق التجربة الإنسانية للفقد والضياع. المنفى هنا ليس مجرد مكان، بل هو حالة نفسية وفكرية، وكأن الشاعرة تقول أن الذات تهاجر إلى مكان غير ملموس، يشبه الذاكرة المشتتة.
الصور الشعرية والمجازات: تتعدد الصور الشعرية في النص، بدءاً من /تشيّعُ المقلَ على تراتيلِ الهجر/، وهي صورة تشير إلى الحزن والألم الناتج عن الفقد والهجرة. /تراتيل الهجر/ تمنح النص بعداً روحياً، حيث تتحول الهجرة إلى حالة من التمجيد أو التأمل. الصورة هنا تحمل شحنة من الألم المرتبط بالبعد عن الوطن أو عن الذات. كما أن /تفتقُ أجفانَ الغفوة/ تصور اليقظة بعد الغفوة أو النوم، وهذه صورة مجازية تعكس الصراع بين الاستيقاظ والحلم، وبين الواقع المؤلم والخيال الذي يهرب منه الإنسان بحثاً عن الراحة.
المكان والزمان: تسرد الشاعرة مكاناً /غريباً/ لكنه مليء بالأمل والنور في /ربى مروجها من النور/، في تباين واضح بين المكان الذي يُمثل /المنفى/ والآخر الذي يوحي /بالسكينة/. في هذا التباين، لا نجد سوى البحث المستمر عن مكان داخلي يسمح للذات بأن تستقر. المكان هنا يمثل في إحدى صورته الهروب من الواقع، وفي صورة أخرى يمثل الأمل المستمر في العيش بحرية في فضاء بعيد عن القمع. أما الزمان، فهو مائع وغير محدد، مما يضيف بعداً فلسفياً للنص. /”تتجلى حلم حياة/ يشير إلى أن الحلم ليس مجرد ماضٍ أو واقع، بل هو شيء يتجلى ويتجدد مع كل لحظة من المعاناة.
العلاقة بين الذات والآخر: من خلال صياغات مثل /تذوب في أرواح العابرين/ و /ترتمي في الوجود سكرى/، يمكن استشعار علاقة الشاعرة بالآخرين، الذين تمثلهم الأرواح العابرة. تتقاطع هذه الأنا مع الآخر في حالة من الفقد الجماعي، ولكن في الوقت نفسه، تعكس هذه /السكرى/ نوعاً من الانفصال الذاتي، حيث تنغمس الذات في عوالم أخرى، ربما بحثاً عن الخلاص. اللغة والموسيقى: اللغة في القصيدة تتميز بالتدفق الشعري، حيث تكثر الأفعال المضارعة مثل /تهيم/ و/تشيّع/ و/تذوب/، ما يعزز من حس الحركة الدائمة في النص. هذه الأفعال تضفي طابعاً ديناميكياً على الصورة الشعرية وتسمح بتفعيل مشاعر الانقطاع والحركة المستمرة نحو المجهول. أما الألفاظ التي تتكرر مثل /الوجود/ و/النور/، فهي تمنح النص وحدة لحنية وإيقاعية، ما يجعل من القراءة تجربة حسية متعددة الأبعاد. التوتر بين اليقظة والغياب: القصيدة تثير تساؤلات حول ماهية اليقظة والغياب، حيث أن /أحلامٌ مهاجرة/ تعكس حالة من الفقد المادي والمعنوي، بين حلم الحياة وبين /لمحةٌ في السهد تغيب/. هنا، تمثل هذه اللمحة في السهد الغياب الأبدي أو التشوش النفسي، حيث أن الشاعرة تلمح إلى أنه لا شيء ثابت في هذا الكون، وكل شيء مشروط بالحركة المستمرة بين الوعي واللاوعي، وبين الوجود والغياب. تأويل المعاناة والتشرد: القصيدة، بعمقها الرمزي، تطرح قضية التشرد الإنساني بشكل غير مباشر، فهي تتناول الهجرة كحالة وجودية تكسر الحدود الجغرافية، لتعكس الألم الإنساني المشترك. وبذلك، تقدم الشاعرة تجربة الذات في المنفى كحالة من العذاب المستمر، غير أن هذا العذاب لا يتحول إلى يأس، بل يُترجم إلى /حلم حياة/ متجدد. الخاتمة: نص /أحلامٌ مهاجرة/ للشاعرة حنان يوسف يطرح الكثير من الأسئلة الوجودية المتعلقة بالذات والمكان والزمان. من خلال صورها المجازية الغنية وإيقاعها الذي يعكس الحنين الدائم، تقدم الشاعرة رؤية شعرية متفردة تتأرجح بين الوعي واللاوعي، بين الحلم والواقع. القصيدة في مجملها ليست مجرد تأملات شخصية، بل هي تعبير عن معاناة جماعية تجسدها الذات من خلال الهجرة، المنفى، والأمل المستمر في العودة إلى الذات.
أحلامٌ مهاجرةٌ
أحلامٌ تهيمُ للقمر نحو المنفى البعيد تشيّعُ المقلَ على تراتيلِ الهجر زهت من الوجدِ حيثُ السكون للقم تفتقُ أجفانَ الغفوة وتغورُ على ربى مروجها من النور وتذوب في أرواح العابرين في آفاق الخيال ترتمي في الوجود سكرى تسابقُ تحليق الطيور حارَ منها دليل الليل تلاحقُ مهبط النور وضوعَ العبير لِتعود إلى ينابيع الذات تتجلى حلم حياة ولمحةٌ في السهد تغيب حنان يوسف – لبنان .
Al programma bilingue italiano-spagnolo Alla ricerca della vera bellezza di Pietro La Barbera ed Elisa Mascia che ogni domenica, da inizio ottobre 2023, è diventato un appuntamento con poeti, scrittori, artisti, musicisti, cantanti dell’America Latina ma anche di altri Paesi che si collegano dal vivo in YouTube e Facebook per promuovere talenti e dare loro l’opportunità di presentarsi con la biografia, un’intervista con domande sempre diverse e la lettura di alcune poesie. Domenica 9 febbraio, dopo aver presentato molti amici poeti, cantanti, musicisti, scrittori, per partecipare al programma, è stato presente per l’intervista e la lettura delle sue poesie il poeta, periodista Carlos Jarquin e di seguito è riportato l’intero svolgimento dell’incontro culturale ma anche per scoprire la sua bellezza dell’anima durante la indimenticabile chiacchierata.
Carlos Javier Jarquín (Rancho Grande, 26 giugno 1990) è uno scrittore, poeta, editorialista, manager, compilatore, promotore culturale e produttore musicale nicaraguense che vive attualmente in Costa Rica. Javier ha fatto importanti contributi alla letteratura e al giornalismo in America Latina e in Spagna. I suoi articoli sono pubblicati in vari giornali e riviste di tutto il mondo, sia in formato digitale che cartaceo. Scrive su vari argomenti, con maggiore enfasi sulla cultura e la letteratura; coltiva diversi generi e sottogeneri letterari e non, come poesia, cronache, articoli di opinione, prologhi, recensioni e interviste. Jarquín è il compilatore di due antologie entrambe disponibili su Amazon.com. Antologia del Bicentenario dell’America Centrale (Ayame Editorial Mexico/USA, 2021). CANTO PLANETARIO: FRATELLANZA SULLA TERRA (H.C EDITORES, Costa Rica, 2023).
Domande 1- Come sarebbe il tuo giorno perfetto? — Per me, un giorno ideale è quel giorno che mi lascia molto per l’apprendimento, è quel giorno in cui condivido con persone che arricchiscono il mio mondo. È quel giorno in cui realizzo diverse attività sia in presenza che attraverso il virtuale e in ciascuna mi danno l’opportunità di continuare a scoprire i tanti misteri che la vita ha. Essere in questa intervista con te, cara Elisa, e con il nostro ammirabile Pietro e con tutti gli ascoltatori che si sintonizzano è un giorno ideale perché stiamo avendo una conversazione divertente e indimenticabile per me.
2- Cos’è che non sopporti della società contemporanea? —Viviamo in una società di poca umanità, viviamo nell’era dove è ben marcato l’individualismo, viviamo tempi in cui tutto vogliamo veloce e facile, dove il consumismo è ben presente nella maggior parte della popolazione, Viviamo in un’epoca in cui la disuguaglianza è notevole per esempio com’ è possibile che un insegnante, medico o ricercatore ha il suo salario minimo rispetto a quello di uno sportivo? Sono molto deluso che in molti Paesi i loro leader politici non offrano ai giovani opportunità che siano davvero eccellenti in ciò che amano fare. È triste sapere che molti anziani sono abbandonati dai loro figli come fossero oggetti. Ci rammarichiamo che in diversi Paesi un cane sia trattato meglio di un essere umano, sia per la sua nazionalità, il colore della pelle o il suo livello accademico. Secondo l’ONU attualmente in più di 50 paesi c’è guerra, il più triste di questa complessa situazione è che le vittime sono persone innocenti e indifese. Da quando esiste l’umanità abbiamo sempre vissuto con guerre e disuguaglianze ma in questo secolo è un po’ più esagerato con la differenza che ora la storia, ha tecnologia all’avanguardia in altre parole ha migliori maniere per mascherare.
3- Qual è la tua più grande qualità artistica? —Non ritengo di avere qualità artistiche eccezionali. Il poco che ho fatto in questi ultimi anni nel mondo letterario è stata una bella esperienza e ho avuto molte soddisfazioni da ogni esperienza, poiché ognuna mi ha lasciato una notevole dose di conoscenze. In ogni attività o evento in cui mi sono coinvolto l’ho fatto con amore, passione e con l’unico obiettivo di dare un piccolo contributo a questa umanità contemporanea fratturata.
4- Quando eri piccolo, cosa volevi fare da grande? —Forse da piccolo non avevo mai pensato a cosa volessi fare da grande. Quando ho letto la biografia di grandi artisti, scienziati, inventori, poeti e scrittori mi ha colpito molto e dopo aver scoperto la letteratura sono rimasto affascinato dal modo in cui si lascia plasmare i propri pensieri e sentimenti. Beh, sto cercando di lasciare un ricordo attraverso la letteratura. Senza dimenticare di godermi il mio soggiorno in questa passeggiata terrena, come esseri mortali siamo tutti come un turista in questa terra benedetta.
5- Qual è la cosa più folle che hai fatto per l’arte? —Forse la cosa più folle in cui ho avuto l’iniziativa è stata senza dubbio di intraprendere un progetto in formato antologia che sarebbe stato: multilingue, multiartistico e multiculturale chiamato CANTO PLANETARIO quando lo raccontai ad alcuni amici vicini che non credevano nell’idea, In effetti alcuni mi hanno definito “pazzo”, o altri hanno detto che stavo perdendo la ragione. Alla fine la cosa più importante è che tutti noi coinvolti in questa iniziativa ci siamo impegnati con molta passione, abbiamo lavorato duramente e insieme abbiamo reso possibile ciò che all’inizio era impossibile. Il mio infinito ringraziamento a tutti coloro che hanno scommesso su questo lavoro includendo te cara Elisa. La mia eterna gratitudine al biologo costaricano Hámer Salazar per essere stato un vero complice nella realizzazione di CANTO PLANETARIO.
6- Pensi che l’arte possa cambiare il mondo? —Credo fermamente che l’arte e l’educazione in generale possano fare un cambiamento significativo nella nostra storia. Il mio invito è per tutti i leader e imprenditori che investono in un’educazione di qualità; lo facciano senza egoismo, l’unico obiettivo comune dev’essere quello di ereditare un futuro migliore alle generazioni future con questo gesto di solidarietà, l’umanità potrebbe avere dei leader migliori dove forse potrebbero vivere in un mondo di meno guerre, di minore competizione, di meno odio. L’arte cambia la vita di tutti noi.
7 -Ti è facile fidarti degli altri? —Ho avuto molte delusioni da persone che non avrei mai pensato potessero essere sleali con me, ma io credo ancora nelle persone e lo faccio perché nasce dal mio cuore. Sono abbastanza attento ai risultati, alle azioni e a ciò che dicono gli altri. Penso che se vogliamo che questo mondo sia un po’ migliore dobbiamo lavorare prima individualmente e poi collettivamente, lavorando insieme per il bene comune saremo meno vulnerabili quando si tratta di affrontare le complesse circostanze che siamo esposti a vivere come società.
8- Qual è il tuo rapporto con il mondo letterario? — La letteratura per me è un mondo fantastico, amo questa disciplina artistica da quando ci sono dentro, ho sfruttato le tecnologie del presente per far conoscere ciò che penso della vita e del mondo dalla finestra della mia prospettiva. A molti ho mostrato incondizionatamente la mia solidarietà nel sostenere il lavoro artistico e letterario che stanno realizzando in diverse parti del mondo, specialmente in tutta l’America Latina e oltre i suoi confini. Per ora mi godo al massimo la tappa che sto vivendo il mio desiderio è di continuare a intraprendere progetti letterari, artistici e multilingue in formati di antologie su temi molto interessanti a livello globale.
9- Esiste ancora un luogo ideale per gli autori di incontrarsi? — Ogni luogo in cui c’è l’opportunità di riunire scrittori, poeti o artisti per parlare d’arte è un luogo perfetto ma personalmente un luogo ideale nel nostro tempo è attraverso il cyberspazio, Capisco perfettamente che molte persone non si sono ancora familiarizzate con gli incontri online, ma la tecnologia attuale è arrivata per restare e ognuno segue la sua evoluzione. Questa era globalizzata ci permette di connetterci in diretta e in tempo reale con persone provenienti da diversi angoli del Pianeta, indipendentemente dalla lingua o dalla cultura. Io che amo il multiculturale, il multilingue e il multiartistico mi diverto immensamente di questi incontri.
Cari Elisa e Pietro permettetemi di congratularmi a nome di tutti noi che amiamo l’arte e la cultura per l’eccellente iniziativa che avete avuto con questo programma bilingue: italiano-spagnolo giustamente chiamato ALLA RICERCA DELLA VERA BELLEZZA che promuove queste due preziose lingue e dove ogni domenica ci deliziate con un ospite di un Paese diverso, applaudo a questa iniziativa, il mio sincero riconoscimento per questo inestimabile lavoro. Vi ringrazio ancora per l’invito a partecipare a questo programma.
Poesie di Carlos Javier Jarquín
1- LA POESIA
La poesia è sentire, poesia è amare, La poesia è vivere. Il passato è poesia, il presente, il futuro è poesia; tu, mia signora, Poesia ti chiami.
Canto universale di poesia; i canti degli uccelli ci danno poesia, il bagliore delle stelle, la poesia scintilla; con il suo splendore la luna veste la poesia.
Tutti in ogni momento distilliamo poesia in tante forme; la poesia è luce e alba della conoscenza; la poesia è lo specchio del nostro cerchio.
La poesia è voce del cuore; la magia della poesia è che ti trasforma in viaggiatore e esploratore di tanti misteri. Senza poesia la vita è pesantezza, cielo senza le sue stelle, arcobaleni di un solo colore, mare senza pesci, giungla senza fauna.
La poesia è un accento radioso di amore e disamore, è il pianto di ogni dolore e gloria che dà la vita; la poesia si sperimenta in ogni istante, come il sentimento. Brindiamo alla poesia!
Poesie estratte dall’antologia: Voci attuali della poesia latinoamericana. Antologia in omaggio ad Alma del Campo. Edito da Alicia de León Epp., Ingleberto S. Robles Tello e Carlos García Óliver. Edizione generale di George Reyes. Edizioni Aphostrophes: Santiago, Cile, novembre 2018.
2- Sei la mia adorabile poesia
I fiori hanno molteplice eleganza e fragranza indicibile, ma non si confronteranno mai la tua pelle liscia e il tuo profumo, la tua bella figura. ispira lo stesso cielo, e la luminosità delle stelle è per la coesistenza del tuo sorriso colorato, senza di te loro, non sarebbero di nobile bellezza. Il giorno in cui non ci sarai nel nostro mondo, l’Universo sarà illogico, sicuri che smetteremo di vedere il fascino della luna, l’arcobaleno mai più ci visiterà, i fiori appassiranno, le stelle perderebbero la loro grazia e il cielo il suo colore naturale. Solo pensare alla tua partenza, il mio cuore si rattrista, Vorrei morire prima io, se lo fai tu, morirei di fatale nostalgia, oggi voglio morire, ma di piacere e di indefinita passione, sulla mappa del tuo corpo. Lasciami scrivere versi, nella tua pelle sensuale, con le mie labbra farò arte in ogni parte del tuo leggiadro corpo, la tua voce è melodia preferita della mia anima, i tuoi gemiti sono echi, che ispirano il mio cuore. Sei la mia adorabile poesia, i tuoi baci e le tue carezze colorano di vera pienezza la mia esistenza… Voglio tatuarti l’anima con dolci baci e bei versi, sei la mia poesia e tenera gioia, delle mie esperienze memorabile, sei perfetta “opera d’arte” e io naturalmente sono il tuo eterno ammiratore, Sei l’amore, del mio amore.
3- Sentimenti offuscati
L’umanità si sta affogando in un oceano di dolore, sembra indefinita questa antipatia tra la stessa specie; Questa catastrofe si sta espandendo senza limiti. Siamo dei veri pusillanimi che docilmente, ci lasciamo invadere dai sentimenti offuscati, Allontaniamoci da ciò che intossica l’anima.
Cerchiamo di unire gli ideali che ci facciano respirare meglio, così probabilmente ci divertiremmo di un mondo che trabocca pace, democrazia e libertà. Lasciamoci andare a coltivare felicità collettiva.
Puntiamo sempre sull’unità come fanno le stelle che più è nera la sua complice più il bagliore ha un fascino notevole. Non accettiamo che l’odio del minuscolo sia letale disgrazia di massa, non permettiamo che il virus maligno Causi la fine dell’umanità.
Biografia Carlos Javier Jarquín (Rancho Grande, Matagalpa, 26 de junio de 1990) es un escritor, poeta, columnista, gestor, compilador, promotor cultural y productor musical nicaragüense actualmente vive en Costa Rica. Javier ha realizado importantes contribuciones a la literatura y al periodismo en América Latina y España. Sus artículos se publican en diversos periódicos y revistas del mundo, tanto de forma digital como impresa. Escribe sobre variados temas, con mayor énfasis en lo cultural y literario; cultiva distintos géneros y subgéneros literarios y no literarios, tales como poesía, crónicas, artículos de opinión, prólogos, reseñas y entrevistas. Jarquín es compilador de dos antologías ambas disponibles en Amazon.com. Antología del Bicentenario de Centroamérica (Ayame Editorial México/USA, 2021). CANTO PLANETARIO: HERMANDAD EN LA TIERRA (H.C EDITORES, Costa Rica, 2023).
1- ¿Cómo sería tu día perfecto? — Para mí, un día ideal es ese día que me deja mucho aprendizaje, es ese día donde comparto con persona que enriquecen mi mundo. Es ese día donde realizo diversas actividades tanto presencialmente como a través de lo virtual y en cada una me dan la oportunidad de seguir descubriendo de los tantos misterios que tiene la vida. Estar en esta entrevista con usted querida Elisa y con nuestro admirable Pietro y con toda la audiencia que nos sintoniza es un día ideal porque estamos teniendo una charla amena e inolvidable para mí.
2- ¿Qué es lo que no soportas de la sociedad contemporánea? —Vivimos en una sociedad de poca humanidad, vivimos en la era donde está bien marcado el individualismo, vivimos tiempos en donde todo lo queremos rápido y fácil, donde el consumismo está bien presente en la mayoría de la población, vivimos en unos tiempos donde la desigualdad es notable por ejemplo como es posible que un profesor, médico o investigador su salario sea mínimo en comparación al de un deportista. Me da mucha decepción que en muchos países sus líderes políticos no les brinden a los jóvenes oportunidades que realmente destaquen en lo que tanto aman hacer. Es triste saber que muchas personas de tercera edad sean abandonadas por sus hijos como si fueran objetos. Es lamentable enterarse que en distintos países tratan mejor a un perro que a un ser humano ya sea por su nacionalidad, color de piel o nivel académico. Según la ONU actualmente en más de 50 países hay guerra, los más triste de esta compleja situación es que las víctimas son personas inocentes e indefensas. Desde que existe la humanidad siempre hemos vivido con guerras y desigualdades pero en este siglo ha sido un poco más exagerado con la diferencia que ahora la historia, cuenta con tecnología de punta en otras palabras tiene mejor maquillaje.
3- ¿Cuál crees que es tu mayor cualidad artística? —Considero que no tengo ninguna cualidad artística excepcional. Lo poco que he hecho en estos últimos años en el mundo literario ha sido una experiencia hermosa y he disfrutado mucho de cada vivencia ya que cada una me ha dejado un cúmulo de aprendizaje. En cada actividad o evento en el que me he involucrado lo he realizado con amor, pasión y con el único objetivo de hacer un pequeño aporte a esta fracturada humanidad contemporánea.
4- ¿Cuándo eras pequeño, ¿qué querías ser cuando crecieras? —Quizás de pequeño nunca visioné que era lo que realmente quería hacer de grande. Cuando leí la biografía de grandes artistas, científicos, inventores, poetas y escritores sí me llamó mucho la atención y después que descubrí la literatura me quedé fascinado por la manera en que dejas plasmado tus pensamientos y sentimientos. Y bueno aquí estoy intentando de dejar un recuerdo a través de lo literario. Sin olvidarme de disfrutar mi estadía en este paseo terrenal, como seres mortales todos somos un turista más en esta bendita Tierra.
5- ¿Cuál es la cosa más loca que has hecho por el arte? —Quizás lo más descabellado en donde he tenido la iniciativa sin duda alguna fue emprender un proyecto en formato antología en donde sería: multilingüe, multiartístico y multicultural llamado CANTO PLANETARIO cuando se lo comenté a unos amigos cercanos no creyeron en la idea, de hecho unos me tildaron de “loco”, u otros dijeron que estaba perdiendo la razón. Al final lo más importante fue que todos los que nos involucramos en esta iniciativa nos comprometimos con mucha pasión, trabajamos fuertemente y todos juntos hicimos posible lo que en un inicio era imposible. Mi infinito agradecimiento para todos los que apostaron por esta obra incluyéndote a ti querida Elisa. Mi eterno agradecimiento para el biólogo costarricense Hámer Salazar por haber sido un verdadero cómplice en la realización de CANTO PLANETARIO.
6- ¿Crees que el arte puede cambiar el mundo? —Fielmente considero que el arte y la educación en general pueden hacer un cambio significativo en nuestra historia. Mi invitación es para todos los líderes y empresarios que inviertan en una educación de calidad; hágalo sin egoísmo, el único objetivo en común debe ser heredarles un mejor futuro a las venideras generaciones con ese gesto de solidaridad, la humanidad podría tener unos mejores líderes donde quizás puedan vivir en un mundo de menos guerra, de menos competencia de menos odio. El arte a todos nos cambia la vida.
7¿Te resulta fácil confiar en los demás? —He tenido muchas decepciones de personas que jamás pensé que me podrían ser desleal, pero aún así creo en las personas y lo hago porque me nace del corazón. Soy bastante observador en los logros, acciones y lo que dicen los demás partiendo de ahí voy dando mi confianza. Pienso que si queremos que este mundo sea un poco mejor debemos trabajar primero de manera individual y después colectivamente, trabajando unidos por un bien común seremos menos vulnerables a la hora de enfrentar complejas circunstancias que estamos expuestos a vivir como sociedad.
8¿Cuál es tu relación con el mundo literario? — Lo literario para mí es un mundo fantástico, amo esta disciplina artística desde que estoy en él, he aprovechado las tecnologías del presente para dar a conocer lo que pienso de la vida y del mundo desde la ventana de mi perspectiva. A muchos de manera incondicional les he demostrado mi solidaridad en apoyar el trabajo artístico y literario que están realizando en distintas partes del mundo especialmente a lo ancho y largo de Hispanoamérica y más allá de sus fronteras. Por ahora disfruto al máximo de la etapa que estoy viviendo mi anhelo es seguir emprendiendo proyectos literarios, artísticos y multilingües en formatos de antologías sobre temas muy interesantes a nivel global.
9- ¿Existe todavía un lugar ideal para que los autores puedan encontrarse? — Todo lugar en donde exista una oportunidad que se reúnan escritores, poetas o artistas para hablar de arte es un lugar perfecto pero en lo personal un lugar ideal en nuestros tiempos es a través del ciberespacio, entiendo perfectamente que mucha gente aún no se familiariza con los encuentros en línea, pero la actual tecnología llegó para quedarse y cada sigue su evolución. Esta era globalizada nos permite a un clic conectarnos en vivo y en directo con personas de diferentes rincones del planeta sin importar idioma o cultura. Yo que amo lo multicultural, lo multilingüe y multiartístico disfruto inmensamente de estos encuentros.
Querida Elisa y Pietro permítanme felicitarlos en nombre de todos los que amamos el arte y la cultura por la excelente iniciativa que han tenido con este programa bilingüe: italiano-español llamado acertadamente EN BUSCA DE LA VERDADERA BELLEZA donde promueven estos dos preciosos idiomas y donde cada domingo nos deleitan con un invitado de un país diferente aplaudo esta iniciativa mi sincero reconocimiento para ustedes por esta invaluable labor. Reitero mi agradecimiento por esta invitación que amablemente me han hecho para estar en este distinguido programa.
Poemas de la autoría de Carlos Javier Jarquín
1- LA POESÍA
Poesía es sentir, poesía es amar, poesía es vivir. El pasado es poesía, el presente, el futuro es poesía; tú, mi dama, poesía te llamas.
Poesía universal canto; los silbidos de aves nos dan poesía, el brillar de estrellas poesía titila; con su resplandor la luna viste a la poesía.
Todos en todo momento destilamos poesía de tantas formas; poesía es luz y alba del conocimiento; poesía es el espejo de nuestro círculo.
Poesía es voz del corazón; la magia de la poesía es que te convierte en viajero y explorador de tantos misterios. Sin poesía la vida es pesadumbre, cielo sin sus estrellas, arcoíris de un solo color, mar sin peces, selva sin fauna.
Poesía es radiante acento de amor y desamor, es llanto de cada dolor y gloria que da la vida; la poesía se experimenta en todo instante, al igual que el sentimiento. ¡Brindemos por la poesía!
Poemas extraído de la antología: Voces actuales de la poesía latinoamericana. Antología en homenaje a Alma del Campo. Editado por Alicia de León Epp., Ingleberto S. Robles Tello y Carlos García Óliver. Edición general de George Reyes. Ediciones Aphostrophes: Santiago, Chile, noviembre, 2018.
2- Eres mi adorable poesía
Las flores tienen múltiple elegancia y fragancia indecible, pero jamás se compararan, a tu tersa piel y aroma, tu agraciada figura. Inspira al mismo cielo, y el brillo de las estrellas es por el coexistir de tu colorida sonrisa, sin ti ellas, no lucieran noble belleza. El día que no estés en nuestro mundo, el universo será ilógico, seguro que dejaremos de ver el encanto de la luna, el arcoíris nunca más nos visitará, las flores se marchitarán, las estrellas perderán su gracia y el cielo su natural color. Sólo pensar en tu partida, mi corazón se entristece, ojalá yo pueda morir primero, si tu lo haces, moriría de fatal nostalgia, hoy quiero morir, pero de placer y de indefinida pasión, en el luciente mapa de tu cuerpo. Déjame escribir versos, en tu sensual piel, con mis labios, haré arte en cada parte, de tu vistoso cuerpo, tu voz es la melodía preferida de mi alma, tus gemidos son ecos, que inspiran a mi corazón. Eres mi adorable poesía, tus besos y caricias colorean de verdadera plenitud mi existencia… Quiero tatuarte el alma a dulces besos y lindos versos, eres mi poesía y tierna alegría, de mis vivencias memorables, eres perfecta “obra de arte” y yo naturalmente soy tu eterno admirador, eres el amor, de mi amor.
3- Nublados sentimientos
La humanidad se está ahogando en un océano de pena, pareciera indefinida esta antipatía entre la misma especie; tal catástrofe se expande sin límites. Somos auténticos pusilánimes que dócilmente, nos dejamos invadir por los nublados sentimientos, alejémonos de lo que intoxica el alma.
Intentemos aunar ideales que mejor nos hagan respirar, así probablemente disfrutaríamos de un mundo que desborde paz, democracia y libertad. Seamos libres y cultivadores de felicidad colectiva.
Apostemos siempre por unidad así como lo hacen las estrellas que entre más negra es su cómplice el resplandor tiene considerable encanto. No aceptemos que el odio de lo minúsculo sea letal desgracia masiva, no permitamos que el virus maligno provoque el final de la humanidad.
Magiche Emozioni dell'Anima 