Magiche Emozioni dell'Anima

Foto cortesia di Ada Rizzo -Italia e Kareem Abdullah – Iraq

Analisi Critica della Poesia “Donne” di Ada Rizzo
By : Kareem Abdullah . Iraq .
La poesia Donne di Ada Rizzo è una riflessione profonda e potente sulla condizione femminile, intesa come una lotta costante tra forza e fragilità, tra resistenza e sofferenza. L’autrice ci invita a guardare le donne attraverso una lente di grande empatia, mettendo in evidenza il loro coraggio e la loro resilienza nel contesto di un mondo che, spesso, non offre loro altro che difficoltà e violenza.

Struttura e Linguaggio
La poesia si sviluppa attraverso una serie di immagini potenti e suggestive, che dipingono un ritratto complesso della donna. La sua struttura si riflette nel flusso naturale e fluido delle parole, che si intrecciano in un inno alla forza silenziosa delle donne, pur mantenendo un tono delicato e intimo. Il linguaggio, pur non essendo mai troppo esplicito, riesce a trasmettere con precisione l’intensità emotiva del messaggio.

L’uso delle immagini è centrale in questa poesia. La donna è paragonata a “bianche scogliere sferzate dal vento di maestrale”, una metafora che evoca l’idea di una forza inarrestabile e indomita, ma anche di una vulnerabilità che può essere minacciata dalle forze esterne, proprio come una scogliera esposta agli elementi naturali.

Tematiche e Significato
Il tema centrale della poesia è la lotta delle donne, che vengono descritte come portatrici di un mondo “incerto e sospeso”. Le donne non sono solo le protagoniste della loro vita, ma anche le custodi della speranza per le generazioni future, come dimostra l’immagine della donna che “spalmerà il burro” sul pane dei propri figli, un atto di cura quotidiana che diventa simbolo di amore e resilienza.

Nel contesto della violenza subita dalle donne, la poesia non si limita a descrivere la sofferenza, ma offre anche una via di speranza. Le donne non solo sopravvivono, ma “sognano un futuro di burro” e, nonostante le difficoltà, scelgono di “continuare a risplendere”. L’autrice qui evidenzia il coraggio delle donne che, pur essendo continuamente messe alla prova, continuano a lottare per un futuro migliore. La violenza non è soltanto fisica, ma anche psicologica, ed è rappresentata dalla “violenza che danza nel buio”. Tuttavia, la donna riesce a “raccolgliere i sogni” e a trasformarli in “bagliori” che illumineranno un’alba ancora “incerta”, ma non per questo meno degna di essere affrontata.

L’Identità della Donna
Un elemento distintivo della poesia è l’uso della pluralità nella figura femminile: “Una, nessuna, centomila donne”. Questa frase suggerisce un concetto di universalità e di molteplicità dell’esperienza femminile. Ogni donna è unica, ma allo stesso tempo fa parte di un collettivo di “centomila” donne, unite dalla stessa lotta, dalle stesse sfide e dalla stessa determinazione. È un tributo alla forza collettiva delle donne, un invito a riconoscere che, pur nella diversità, c’è una lotta condivisa.

Il titolo della poesia stessa, Donne, non lascia spazio a interpretazioni fuorvianti: il soggetto centrale è l’universo femminile nella sua totalità, che include tutte le sfumature della forza e della fragilità.

Conclusione
Donne di Ada Rizzo è una poesia che celebra la forza incondizionata delle donne, ma allo stesso tempo ne esplora la vulnerabilità e la necessità di protezione. L’autrice riesce a raccontare l’esperienza femminile in modo delicato ma diretto, offrendo uno spunto di riflessione sulla condizione della donna nel mondo contemporaneo. Con immagini evocative e un linguaggio carico di emozione, la poesia non solo denuncia la violenza e le ingiustizie, ma promuove un messaggio di speranza e di resistenza. Le donne, nonostante tutto, scelgono di brillare e di continuare a lottare, rendendo la poesia un inno alla resilienza e alla lotta per un mondo più giusto.

Donne
Donne che sostengono un mondo incerto e sospeso
Donne che se abbassassero le braccia il cielo stesso cadrebbe 
Le vedi? Sono forti come bianche scogliere sferzate dal vento di maestrale della vita
Le senti?  Spesso cantano al buio ma non sono folli, si fanno coraggio per scacciare la paura. 
E la notte sognano un futuro di burro che la mattina a colazione spalmeranno sulle loro fette di pane aggiungendo amore su quelle dei loro bambini.   
Sono forti perché non hanno avuto altra scelta, ma hanno bisogno di un abbraccio rotondo e di tempo e di tenerezza per affrontare la violenza che danza nel buio. 
Nel silenzio della notte si asciugano le lacrime, raccolgono i sogni e li custodiscono come piccoli bagliori per illuminare un’alba ancora incerta. 
Le loro mani intrecciano coraggio, forza e fragilità in un ordito invisibile che avvolge e sostiene la loro anima 
Mentre il mondo si muove in balia dei venti, le donne restano salde e irradiano luce come un faro in mezzo alla tempesta 
Una, nessuna, centomila donne che a passo leggero e inarrestabile percorrono il loro cammino e brillano
hanno scelto di denunciare la violenza travestita d’amore…
hanno scelto di continuare a risplendere,
nonostante tutto!

Ada Rizzo
Tutti i diritti di quest’opera appartengono all’autrice

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Il prof. Kareem Abdullah scrive l’analisi critica dettagliata alla poesia “Donne” di Ada Rizzo, pubblicazione di Elisa Mascia -Italia

Foto cortesia della Dra Hc Maria Elena Ramirez- Venezuela e Kareem Abdullah -Iraq

Lettura Critica Stilistica di “VICTORIA” da parte della Dra. H C María Elena Ramírez .
Kareem Abdullah . Iraq .

La poesia di “VITTORIA” del Dr. H C Maria Elena Ramirez, del Venezuela, si presenta come un potente simbolismo della lotta, la resistenza e la vittoria contro le avversità. Attraverso un linguaggio preciso e carico di immagini visive, la poetessa riesce a cogliere l’essenza di un conflitto che è sia interno che esterno, portando il lettore in un viaggio emotivo di trasformazione e trionfo.

1- Immagini naturali e simbolismo
La prima strofa inizia con una calma all’orizzonte, che stabilisce un tono sereno e tranquillo. La menzione degli uccelli che “non volano in stormi” simboleggia l’individualità o la solitudine dell’essere. Il riferimento all’aquila, un simbolo universale di potere e libertà, “che soffia al vento” suggerisce una sensazione di controllo e dominio sulle forze esterne. Questo volo sereno in “alto” ci porta a pensare ad un essere che osserva il mondo da una posizione elevata e distante, forse l’anima del guerriero o lo spirito affrontando la tempesta.

La transizione verso la tempesta, così brusca e violenta, introduce il cambiamento drastico e l’irruzione del caos. Qui, il vento e il tempo agiscono come metafore delle difficoltà o forze avverse della vita. La tempesta non è solo una rappresentazione di conflitto, ma anche un catalizzatore per il risveglio del guerriero.

2- La figura del guerriero
La figura del guerriero è centrale nella seconda strofa. Affrontando la tempesta con “timone in mano”, la poetessa usa una potente metafora che sottolinea determinazione e controllo. Il timone simboleggia la capacità di dirigere e guidare la nave, anche quando il mare è agitato e turbolento. Il guerriero non è solo una figura fisica, ma una rappresentazione della volontà umana, capace di resistere alle prove della vita con coraggio e senza arrendersi.

Il verbo “sveglia” implica che la lotta non è qualcosa imposta dall’esterno, ma una risposta cosciente e attiva del guerriero alla sfida. In questo senso, la tempesta non è solo un nemico esterno, ma una chiamata all’azione interna, un invito ad affrontare l’avversità.

3-La resistenza e la trasformazione
Mentre la poesia avanza, si evidenzia la resistenza del guerriero ad ogni colpo che riceve. L’azione di “resistere ad ogni colpo” diventa un atto di costante e ferma resistenza, che simboleggia la capacità di rimanere fermi anche quando le circostanze minacciano di distruggere la serenità raggiunta. La capacità di “dare una svolta inaspettata” rafforza l’idea che il guerriero non solo resiste, ma si adatta, trasforma e si prepara per ciò che verrà, senza essere uno spettatore passivo del suo destino.

In questo senso, la poetessa introduce una svolta psicologica nella figura del guerriero. Questo non si lamenta, non si ferma; non rimane intrappolato nel dolore e nella disperazione. La figura del guerriero si presenta come resiliente, capace di trasformare la sofferenza in forza.

4- La vittoria: oltre la battaglia
L’ultima parte della poesia è segnata dalla risoluzione. La battaglia non è solo una sfida fisica, ma anche una battaglia emotiva e spirituale. La vittoria si ottiene non solo vincendo la battaglia esterna, ma mantenendo la pace interna. La frase “la battaglia vittoriosa, vincendo” riflette un processo di autoconquista. La vittoria è tanto il risultato della lotta quanto l’affermazione dell’essere. Non è solo una conquista sulle forze esterne, ma anche un’affermazione dell’identità del guerriero, che emerge più forte e più sicuro dopo la lotta.

5-Stile e linguaggio
Lo stile di Ramirez è caratterizzato da chiarezza, simbolismo e l’uso di immagini visive concrete che evocano sensazioni di movimento, tensione e risoluzione. Il contrasto tra calma e tempesta, quiete e caos, crea un ritmo dinamico nel poema. La scelta di parole come “smisurato”, “colpisce”, “sveglia” e “resiste” conferisce un senso di urgenza e azione, mentre il tono riflessivo è mantenuto nelle immagini del volo e della serenità.

La struttura del poema, con il suo flusso graduale dalla calma al caos e poi alla risoluzione, riflette il processo stesso della battaglia interna che molti affrontano nella vita. La musicalità e il ritmo che emergono da questa struttura riescono a trasmettere la tensione della lotta, così come la soddisfazione che porta con sé la vittoria.

6- Conclusione
“VICTORIA” è un poema che utilizza un linguaggio carico di simbolismo per esplorare il tema della lotta interna ed esterna, la resistenza all’avversità e la trasformazione verso il trionfo. La figura del guerriero, che affronta la tempesta e va avanti senza arrendersi, diventa un simbolo di forza, resilienza e speranza. Attraverso uno stile poetico elegante e preciso, la poetessa invita a riflettere su come l’avversità può essere affrontata e superata, non solo attraverso l’azione esterna, ma anche attraverso la trasformazione interna.

Vittoria

Orizzonte calmo, gli uccelli
non volano in stormi;
l’aquila passa smisurata il
vento, vola serena in alto.

La tempesta si avvicina, tempo
che arriva a colpire così forte
la nave, sveglia il guerriero
Affronta la marea con il timone in mano.

Resiste a ogni colpo e dà una
svolta inaspettata;
il guerriero non si lamenta, né si ferma quando la rabbia e la battaglia vincente sono accese, 
vincendo.

Dr H C Maria Elena Ramirez
Venezuela
CEO FONDATORE EDITORE DI HUMANITY MAGAZINE GLOBAL
Diritti riservati dell’autore

Lectura Crítica Estilística de “VICTORIA” por Dra. H C María Elena Ramírez .
By : Kareem Abdullah . Iraq .

La poesía de “VICTORIA” de Dra. H C María Elena Ramírez, de Venezuela, se presenta como un poderoso simbolismo de la lucha, la resistencia y la victoria ante las adversidades. A través de un lenguaje preciso y cargado de imágenes visuales, la poeta logra captar la esencia de un conflicto que es tanto interno como externo, llevando al lector a una travesía emocional de transformación y triunfo.

1- Imágenes Naturales y Simbolismo
La primera estrofa comienza con una calma en el horizonte, lo que establece un tono sereno y apacible. La mención de las aves que “no vuelan en bandadas” simboliza la individualidad o la soledad del ser. La referencia al águila, un símbolo universal de poder y libertad, “pasando desmesuradamente el viento”, sugiere una sensación de control y dominio sobre las fuerzas externas. Este vuelo sereno en “lo alto” nos lleva a pensar en un ser que observa el mundo desde una posición elevada y distante, quizás el alma del guerrero o el espíritu enfrentando la tormenta.

La transición hacia la tormenta, tan abrupta y violenta, introduce el cambio drástico y la irrupción del caos. Aquí, el viento y el clima actúan como metáforas de las dificultades o las fuerzas adversas de la vida. La tormenta no solo es una representación de conflicto, sino también un catalizador para el despertar del guerrero.

2- La Figura del Guerrero
La figura del guerrero es central en la segunda estrofa. Al enfrentarse a la tormenta con “timón en mano”, la poeta utiliza una metáfora poderosa que resalta la determinación y el control. El timón simboliza la capacidad de dirigir y guiar el barco, incluso cuando el mar es agitado y turbulento. El guerrero no solo es una figura física, sino una representación de la voluntad humana, capaz de resistir las pruebas de la vida con coraje y sin rendirse.

El verbo “despierta” implica que la lucha no es algo impuesto desde afuera, sino una respuesta consciente y activa del guerrero ante el desafío. En este sentido, la tormenta no solo es un enemigo externo, sino una llamada a la acción interna, una invitación a enfrentar la adversidad.

3-La Resistencia y la Transformación
A medida que la poesía avanza, se pone de relieve la resistencia del guerrero frente a cada golpe que recibe. La acción de “resistir cada golpe” se convierte en un acto de resistencia constante y firme, que simboliza la capacidad de mantenerse firme incluso cuando las circunstancias amenazan con destruir la serenidad lograda. La capacidad de “dar un giro inesperado” refuerza la idea de que el guerrero no solo resiste, sino que también se adapta, transforma y se prepara para lo que venga, sin ser un espectador pasivo de su destino.

En este sentido, la poeta introduce un giro psicológico en la figura del guerrero. Este no se lamenta, no se detiene; no se queda atrapado en el dolor ni en la desesperanza. La figura del guerrero se presenta como resiliente, capaz de transformar el sufrimiento en fortaleza.

4- La Victoria: Más Allá de la Batalla
La última parte de la poesía está marcada por la resolución. La batalla no es solo un desafío físico, sino también una batalla emocional y espiritual. La victoria se logra no solo al ganar la batalla externa, sino al mantener la paz interna. La frase “la batalla victorisa, ganando” refleja un proceso de autoconquista. La victoria es tanto el resultado de la lucha como la afirmación del ser. No es solo una conquista sobre las fuerzas externas, sino también una afirmación de la identidad del guerrero, que emerge más fuerte y más seguro después de la lucha.

5-Estilo y Lenguaje
El estilo de Ramírez se caracteriza por su claridad, simbolismo y el uso de imágenes visuales concretas que evocan sensaciones de movimiento, tensión y resolución. El contraste entre calma y tormenta, la quietud y el caos, crea un ritmo dinámico en el poema. La elección de palabras como “desmesurado”, “golpea”, “despierta” y “resiste” otorgan una sensación de urgencia y acción, mientras que el tono reflexivo se mantiene en las imágenes del vuelo y la serenidad.

La estructura del poema, con su flujo gradual de calma a caos y luego a resolución, refleja el propio proceso de la batalla interna que muchos enfrentan en la vida. La musicalidad y el ritmo que emerge de esta estructura logran transmitir la tensión de la lucha, así como la satisfacción que conlleva la victoria.

6- Conclusión
“VICTORIA” es un poema que utiliza un lenguaje cargado de simbolismos para explorar el tema de la lucha interna y externa, la resistencia ante la adversidad y la transformación hacia el triunfo. La figura del guerrero, que se enfrenta a la tormenta y sigue adelante sin rendirse, se convierte en un símbolo de fortaleza, resiliencia y esperanza. A través de un estilo poético elegante y preciso, la poeta invita a reflexionar sobre cómo la adversidad puede ser enfrentada y superada, no solo a través de la acción externa, sino también por medio de la transformación interna.

VICTORIA

Horizonte en calma, las aves
no vuelan en bandadas; el
águila pasa desmesurado el
viento, vuelo sereno en lo alto.

La tormenta se acerca, tiempo
que llega golpeando tan fuerte
el barco, despierta el guerrero
enfrentando la marea con timón en mano.

Resiste cada golpe y da un
giro inesperado; el guerrero no se  lamenta, ni se detiene cuando  se prende la ira y la batalla victorisa,  ganando.

Dra H C María Elena Ramírez
Venezuela
CEO FOUNDER EDITOR OF HUMANITY MAGAZINE GLOBAL
Derechos Reservados Del Autor ©️
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Foto cortesia di Kareem Abdullah -Iraq e Irma Nimbe -Mexico

L’eco silenzioso dell’oblio: una riflessione sul tempo e sulla memoria

Lettura critica e analitica della poesia “Historia de café” della poetessa Irma Nimbe.

Di: Kareem Abdullah.  Iraq .

La poesia Historia de café della poetessa Irma Nimbe è un viaggio emotivo e filosofico attraverso il tempo, la memoria e l’esistenza.  In quest’opera, l’autrice fonde elementi di riflessione personale con un profondo simbolismo sulla natura fugace dell’essere e sull’inevitabilità dell’oblio, creando uno spazio in cui le certezze vengono messe in discussione e i limiti dell’esperienza umana vengono esplorati.

1-La permanenza del cambiamento e l’incertezza temporale:

La poesia inizia con una riflessione sulla “perenne impermanenza” (impermanenza eterna), suggerendo un senso di cambiamento costante e ininterrotto.  Questa visione del mondo come qualcosa di fluido e in continua trasformazione instaura un tono di incertezza (incertezza costante), in cui la stabilità sembra irraggiungibile.  La “linea invisibile” che viene dipinta senza poterla attraversare funziona come metafora delle barriere invisibili che separano l’individuo dai suoi desideri o addirittura dalla sua vera essenza.

2- Equilibrio e attesa:

La poetessa introduce poi l’idea di “equilibrio” (equanimità), valore fondamentale di fronte alle incertezze della vita.  Questo equilibrio è presentato come una forza immobile, uno stato di calma e resistenza alla temporalità, in attesa del “raro secondo di un altro minuto che si rivela essere tempo senza tempo”.  Questo concetto di tempo sospeso riflette l’impossibilità di afferrare il presente, creando la sensazione che il tempo sia un’entità intangibile che sfugge costantemente.

3- La lingua come strumento congelato:

La poesia prosegue descrivendo come le “parole fredde” diventino “congelate”, rappresentando come il linguaggio a volte perda la sua capacità di comunicazione autentica.  I testi che “ascoltano senza riconoscere” o “pronunciano il silenzio” sembrano esprimere la disconnessione emotiva e l’incapacità degli esseri umani di trasmettere i propri sentimenti in modo autentico.  Questo “eco senza senso” sottolinea una profonda alienazione nella comunicazione, un congelamento emotivo che si riflette anche nell’uso di “frost”, che aggiunge un senso di freddezza e distanza.

4- L’oblio come forza distruttiva:

L’oblio è presentato come una forza implacabile che “attende senza pietà nelle mani del movimento eterno”.  Questa dimenticanza, che è allo stesso tempo cosmica e personale, ci racconta della caducità delle esperienze e del modo in cui il tempo cancella le tracce del presente.  L’“istantanea del presente” diventa qualcosa che svanisce rapidamente, trasformandosi in “carta seppia dal sapore antico”, un’immagine che rimanda all’usura e alla diluizione dei ricordi, che diventano diffusi e spogliati della loro vitalità originaria.

5-La ricerca di un posto nell’oblio:

Le lettere, che prima sembravano sparse e disorientate, lentamente “cercano il loro posto in un angolo sconosciuto”, simboleggiando la ricerca dell’essere per trovare la propria identità in un mondo in continuo cambiamento.  Questo “cassetto che non si apre mai” rappresenta la sensazione di essere intrappolati, di non poter accedere a risposte o significati, il che rafforza l’immagine di una ricerca infinita e infruttuosa.

6- La scrittura come testimonianza dell’essere:

La poesia si concentra poi sulla scrittura come forma di testimonianza e resistenza.  Le “lettere macchiate di inchiostro nero con coraggio” ci parlano di una verità senza vergogna, una rivelazione cruda che non è nascosta o mascherata.  La scrittrice si presenta attraverso una scrittura che si configura come un atto di coraggio, un’esposizione spoglia di ciò che è essenziale nell’essere umano: il valore della verità e dell’autenticità.

7-Tempo e amore consumato:

Una delle immagini più potenti della poesia è la rappresentazione delle lettere come “ferro lavorato segnato da una vecchia tastiera”, che allude alla ripetizione del passato attraverso la scrittura e all’usura di ciò che un tempo era intenso, come un amore “roso” dal tempo.  Questo riferimento a un “ricordo ambrato” rimanda alla nostalgia, a un ricordo divenuto fragile e in rovina, vittima di un tempo crudele che si allontana sempre di più.

8- Conclusione:

Attraverso Historia de café, Irma Nimbe solleva profondi interrogativi filosofici sul tempo, la memoria e l’esistenza umana.  Il poeta presenta il tempo come un concetto che svanisce, in cui il presente si dissolve rapidamente e le esperienze, anche le più intense, diventano ricordi che sbiadiscono come l’inchiostro sulla carta vecchia.  La poesia esprime la fragilità della vita umana e l’inevitabilità dell’oblio, proponendo una riflessione sulla natura fugace delle nostre emozioni, dei nostri pensieri e dei nostri momenti.

Historia de café è una testimonianza lirica della lotta interiore degli esseri umani per comprendere il loro passaggio nel mondo, mentre si confrontano con l’inevitabile presenza del tempo e dell’oblio.  Attraverso immagini ricche di simbolismo ed emozione, Nimbe ci invita a riflettere su come la nostra esperienza di vita sia segnata dalla transitorietà e su come, in ultima analisi, di ciò che abbiamo vissuto rimangano solo gli echi.

Storia del caffè
È istruttivo vivere in una perenne impermanenza,
incertezza costante,
linea invisibile che viene tracciata senza poterla attraversare
/
equanimità edificante, incrollabile,
aspetta un secondo scarso di un altro minuto che si rivela essere
sii il tempo senza tempo
/
Le parole fredde gelano, le lettere che ascoltano senza riconoscersi, pronunciano il silenzio, risuonano senza senso e con gelo
/
L’oblio attende senza pietà nelle mani del movimento eterno, l’istantanea dell’adesso diventa carta seppia dal sapore antico
/
A poco a poco, queste lettere trovano il loro posto in un angolo sconosciuto, un cassetto che non si apre mai, lettere macchiate di inchiostro nero con coraggio, verità senza vergogna
/
la storia scritta da due mani e un cuore, lettere che si ripetono con lo stesso scopo, verde acqua, il colore dell’umidità pietrificata
/
Lettere manoscritte in allegorie, sonetti cantati, metafore dipinte e cancellate, resta solo una lettera con memoria, pelle e ossa sbiadite
/
A volte lettere come lavori in ferro segnati da una vecchia tastiera, ricordo ambrato di un amore divorato
vittima arrugginita del tempo crudele di un altro tempo
Irma Nimbe
Città del Messico
2025

El Eco Silente del Olvido: Una Reflexión sobre el Tiempo y la Memoria
Lectura crítica y analítica del poema “Historia de café” de la poeta Irma Nimbe.
By : Kareem Abdullah . Iraq .

El poema Historia de café de la poeta Irma Nimbe es un recorrido emocional y filosófico a través del tiempo, la memoria y la existencia. En esta obra, la autora fusiona elementos de reflexión personal con una simbología profunda sobre la fugacidad del ser y la inevitabilidad del olvido, creando un espacio donde se cuestionan las certidumbres y se exploran los límites de la experiencia humana.

1-La permanencia del cambio y la incertidumbre temporal:
El poema comienza con una reflexión sobre la “impermanencia perenne” (impermanencia eterna), lo que sugiere una sensación de cambio constante e ininterrumpido. Esta visión del mundo como algo fluido y en constante transformación establece un tono de incertidumbre (incertidumbre constante), donde la estabilidad parece inalcanzable. El “línea invisible” que se pinta sin poder cruzar funciona como una metáfora de las barreras invisibles que separan al individuo de sus deseos o incluso de su verdadera esencia.

2- Equilibrio y espera:
A continuación, la poeta introduce la idea del “equilibrio” (ecuanimidad), un valor fundamental ante las incertidumbres de la vida. Este equilibrio se presenta como una fuerza inamovible, un estado de calma y resistencia ante la temporalidad, esperando el “escaso segundo de otro minuto que resulta ser el tiempo sin tiempo”. Este concepto de tiempo suspendido refleja la imposibilidad de apoderarse del presente, creando la sensación de que el tiempo es una entidad intangible que se escapa constantemente.

3- El lenguaje como herramienta congelada:
El poema avanza describiendo cómo las “palabras frías” se “congelan”, representando cómo el lenguaje, en ocasiones, pierde su capacidad de comunicación genuina. Las letras que “escuchan sin reconocerse” o “pronuncian silencio” parecen expresar la desconexión emocional y la incapacidad de los seres humanos para transmitir sus sentimientos de forma auténtica. Este “eco sin sentido” subraya una profunda alienación en la comunicación, una congelación emocional que se refleja también en el uso de “escarcha”, que añade una sensación de frialdad y distanciamiento.

4- El olvido como fuerza destructiva:
El olvido se presenta como una fuerza implacable que “aguarda sin piedad en las manecillas del movimiento eterno”. Este olvido que es tanto cósmico como personal, nos habla de la transitoriedad de las experiencias y la manera en que el tiempo borra las huellas del presente. La “instantánea del ahora” se convierte en algo que rápidamente se desvanece, transformándose en “papel sepia sabor a viejo”, una imagen que remite al desgaste y la dilución de las memorias, que se tornan difusas y despojadas de su vitalidad original.

5-La búsqueda de un lugar en el olvido:
Las letras, que antes parecían dispersas y desorientadas, lentamente “buscan su lugar en un rincón desconocido”, simbolizando la búsqueda del ser por encontrar su identidad en un mundo que cambia constantemente. Este “cajón que nunca se abre” representa la sensación de estar atrapado, de no poder acceder a respuestas o al sentido, lo que refuerza la imagen de una búsqueda interminable e infructuosa.

6- Escritura como testimonio del ser:
El poema luego se enfoca en la escritura como una forma de testimonio y resistencia. Las “letras manchadas de tinta negra con valor” nos hablan de una verdad sin pudor, una revelación cruda que no se oculta ni se disfraza. La escritora se presenta a través de una escritura que se configura como un acto de valentía, una exposición sin adornos de lo que es esencial en el ser humano: el valor de la verdad y la autenticidad.

7-El tiempo y el amor desgastado:
Una de las imágenes más potentes en el poema es la representación de las letras como “herrajes marcadas con teclado viejo”, lo que alude a la repetición del pasado a través de la escritura y al desgaste de lo que alguna vez fue intenso, como un amor “carcomido” por el tiempo. Esta referencia a un “recuerdo ámbar” remite a la nostalgia, a una memoria que se ha vuelto frágil y desmoronada, víctima de un tiempo cruel que se aleja aún más.

8- Conclusión:
A través de Historia de café, Irma Nimbe plantea preguntas filosóficas profundas sobre el tiempo, la memoria y la existencia humana. La poeta presenta el tiempo como un concepto desvanecido, donde el presente se disuelve rápidamente, y las experiencias, incluso las más intensas, se convierten en recuerdos que se desvanecen como tinta en papel viejo. El poema expresa la fragilidad de la vida humana y la inevitabilidad del olvido, proponiendo una reflexión sobre la fugacidad de nuestras emociones, pensamientos y momentos.

Historia de café es un testimonio lírico de la lucha interna del ser humano por comprender su paso por el mundo, mientras se enfrenta a la ineludible presencia del tiempo y el olvido. A través de imágenes ricas en simbolismo y emoción, Nimbe invita a la reflexión sobre cómo nuestra experiencia de la vida está marcada por la transitoriedad y cómo, en última instancia, solo quedan los ecos de lo vivido.

Historia de café
Aleccionador vivir en la impermanencia perenne,
incertidumbre constante,
línea invisible que se pinta sin poder cruzar
/
edificante la ecuanimidad, inamovible,
aguardar un escaso segundo de otro minuto que resulta
ser el tiempo sin tiempo
/
palabras frías se congelan, letras que escuchan sin reconocerse, pronuncian silencio, hacen eco sin sentido y con escarcha
/
el olvido aguarda sin piedad en las manecillas del movimiento eterno, la instantánea del ahora, se vuelve papel sepia sabor a viejo
/
de  poco a poco buscan esas letras su lugar en un rincón desconocido, cajón que nunca se abre, letras manchadas de tinta negra con valor, verdad sin pudor
/
historia escrita a dos manos y un sólo corazón, epístolas que se repiten con el mismo  fin, verde agua, color a humedad petrificada
/
letras manuscritas en alegorías, cantados sonetos, metáforas pintadas y borradas, sólo queda una carta con memoria, piel y huesos deslavados
/
En ocasiones letras como herrajes marcadas con teclado viejo, recuerdo ámbar de un amor carcomido
víctima oxidada del cruel tiempo de otro tiempo
Irma Nimbe
Mx City
2025

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Kareem Abdullah, critico letterario, redige un’analisi poetica dettagliata alla poesia di Irma Nimbe, pubblicazione di Elisa Mascia -Italia