La lotta di una donna, poesia di Danijela Cuk

Foto cortesia di Danijela Cuk

LA LOTTA DI UNA DONNA

Ho combattuto a lungo con me stessa,
ho lottato a lungo contro il dolore,
poi ho capito che la vita è una lotta di per sé,
e che senza sfide non sarebbe vita.

Ci sono stati momenti in cui ho perso il mio splendore,
in cui ho pensato davvero che tutto fosse finito,
ma poi, in un istante, ho ritrovato la forza,
e non ho permesso che la mia vita andasse in rovina.

Ho detto a me stessa: ” Adesso basta,
getta via cio che è cattivo e marcio,
e vivi la tua vita, vivi per te stessa,
perché nessuno lo farà al posto tuo!”

Ho trovato un briciolo di forza,
da dove, non so  nemmeno io,
ma sapevo che l’oscurità non faceva per me,
meritavo la felicità come tutte le persone,
ed è per questo che non mi è mai passato per la mente di arrendermi.

Ho ignorato la gente cattiva,
non ho bisogno di chi non offre amore,
mi sono affidata ad anime di valore,
le cui azioni non soffocano nessuno.

Ed ora sono qui, una donna fiera,
è vero, ho attraversato momenti difficili,
ma ne sono uscita solo più forte,
e il mio obiettivo è aiutare qualcun altro a diventare più forte.

Danijela Ćuk

Con la mia interpretazione poetica ho cercato di mantenere la semplicità del linguaggio sincero e diretto della poetessa Danijela Cuk.
Intatto la forza del messaggio di resilienza e dare maggior potere al processo di crescita personale e sociale riconoscendo le proprie potenzialità.
Elisa Mascia-Italia



BORBA JEDNE ŽENE

Dugo sam bitku sa sobom vodila,
dugo sam se protiv boli borila,
a onda sam shvatila da je život borba sam po sebi,
i da život bez izazova život bio ne bi.

Bilo je trenutaka kad sam izgubila svoj sjaj,
kad sam zaista pomislila da je svemu kraj,
a onda u jednom trenutku života pronašla sam snagu,
i nisam dopustila da mi život ode k vragu.

Rekla sam sebi:” Dosta je bilo,
izbaci iz sebe ono loše i gnjilo,
i živi svoj život, živi za sebe,
jer to nitko neće učiniti umjesto tebe!”

Smogla sam dozu snage, odakle, ne znam ni sama,
ali znala sam da nije za mene tama,
zaslužila sam sreću kao i ljudi svi,
i zato mi nije palo na pamet odustati.

Ignorirala sam loše ljude,
ne trebaju mi oni koji ljubav ne nude,
bazirala sam se na kvalitetne duše,
čija djela nikoga ne guše.

I sada sam tu, ponosna žena,
istina je, grlila su me teška vremena,
ali iz svega sam izašla samo jača,
a moj cilj je pomoći još nekome da sebe ojača.

Danijela Ćuk

Svojom poetskom interpretacijom pokušala sam zadržati jednostavnost iskrenog i izravnog jezika pjesnikinje Danijele Cuk.
Snaga njezine poruke o otpornosti i osnaživanju u procesu osobnog i društvenog rasta prepoznavanjem vlastitog potencijala ostaje netaknuta.
Elisa Mascia – Italija

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Una delle più famose poesie di lode religiosa del patrimonio popolare algerino è una poesia del poeta Abdelkader Batabji, uno dei più celebri poeti della provincia di Mostaganem, nato nel 1871 e morto nel 1948.

Foto cortesia di Mohammad Rahal dall’Algeria

#Abdelkader_Ya_Boualem

Una delle più famose poesie di lode religiosa del patrimonio popolare algerino è una poesia del poeta Abdelkader Batabji, uno dei più celebri poeti della provincia di Mostaganem, nato nel 1871 e morto nel 1948. La compose in lode del santo Abdelkader al-Jilali, che deteneva l’ijazah (licenza) nell’ordine sufi Qadiriyya, al quale è attribuita. È considerato il primo santo ad aver compiuto questo atto nella storia dei santi.  Per quanto riguarda l’affermazione che “il poeta Zaghada l’abbia composta nel 1989”, questa è errata perché la prima artista Rai a cantarla fu #Cheba_Nouriya nel 1984. Anche l’affermazione che sia stata composta dallo sceicco Abdelrahman al-Majdhub è errata perché la maggior parte delle poesie di lode religiose, prive di zajal marocchino (una forma di poesia vernacolare), sono al 100% poesia popolare algerina.

Fu lui a comporre questa poesia, che divenne famosa dopo la sua morte nei canti religiosi, diventando la poesia religiosa più famosa recitata in ogni occasione, soprattutto dopo la rivoluzione, quando iniziò a diffondersi… La musica Raï iniziò a diffondersi intorno al 1965. Questa canzone fu adottata ed eseguita da cantanti donne e, all’inizio degli anni ’80, fu registrata in stile Raï da una giovane donna. In seguito, fu reinterpretata da molti artisti Raï, tra cui Cheba Zahouania, Cheb Tahar e Cheb Moumen alla fine degli anni ’80, tra gli altri.

Nei primi anni ’90, quando il Raï raggiunse la fama internazionale grazie al successo dell’album “Didi”, Cheb Khaled decise di reinterpretarlo. Prese sei strofe del brano e le riarrangiò per il suo album “Nassi Nassi”, pubblicato il 17 agosto 1993. Quest’album rivoluzionò la musica dell’epoca, fondendola con alcuni dei generi più popolari al mondo: jazz, blues, rock, pop e ghaux.

Khaled non si fermò qui. Continuò a reinterpretare il brano durante i suoi concerti per tutti gli anni ’90, esibendosi in tutto il mondo. Quando il suo sogno di esibirsi in uno dei locali più prestigiosi d’Europa, “Les Soles” (I Tre Soli), si avverò nel settembre del 1998, questo brano fu incluso nel concerto, considerato uno dei più famosi nella storia della musica Raï.  Rai

Vi lascio con il brano “Abdelkader Ya Boualam”, eseguito alla cerimonia di premiazione del Music d’Or a Monaco, Italia, nel 2000.

Cheb Khaled – Rachid Taha – Faudel

Versi di questa lunga poesia:

Abdelkader Ya Boualam, la mia situazione è disperata.

Guarisci la mia condizione, Boualam, per amor di Dio, abbi pietà di me.

La mia situazione è disperata, sono esausto, la mia mente è a pezzi e sono disperso.

Oh, tu che sei zoppo, mi hai dimenticato senza motivo.

Senza motivo, mi hai lasciato scalzo, mi hai dimenticato o abbandonato.

Tu sei ricordato, tu salvi coloro che sono in difficoltà.

Gli afflitti ti invocano, o Qwaider, pupilla dei nostri occhi.

Nel deserto e nelle terre abitate, ogni sentiero ti obbedisce.

Ogni paese ti obbedisce, re, ministri e capi.

Tu sei il capo della tribù, o stallone, figlio della nobile stirpe.

O sultano di giustizia, o Qwaider, colui che suggerisce.

Sono venuto a te in supplica, non lasciare che la mia preghiera resti inascoltata.

In questa supplica, ci riferiamo ad Al-Baghdadi. Jalul

Il maestro del segreto assoluto, lo stallone del Sultano dei Santi

La prima cosa che cerchiamo è lo stallone Jalul, il saldo

Dal suo mare attingiamo, come beve il popolo dell’intenzione

#Abdelkader_Ya_Boualem

One of the most famous religious praise poems in Algerian folk heritage is a popular poem by the poet Abdelkader Batabji, one of the most famous poets of Mostaganem province, who was born in 1871 and died in 1948. He composed it as a praise for the saint Abdelkader al-Jilali, who held the #ijazah (license) in the #Qadiriyya_Sufi_Order, to whom it is attributed. He is considered the first saint to have performed this act in the history of #saints. As for the claim that “the poet Zaghada composed it in 1989,” this is incorrect because the first Rai artist to sing it was #Cheba_Nouriya in 1984. The claim that it was composed by Sheikh Abdelrahman al-Majdhub is also incorrect because most religious praise poems, devoid of Moroccan zajal (a form of vernacular poetry), are 100% Algerian folk poetry.

He composed this poem, and it became famous after his death in religious songs, becoming the most famous religious poem recited on all occasions, especially after the revolution, when it began… Raï music began to spread around 1965. This song was adopted and performed by female singers, and in the early 1980s, it was recorded in the Raï style by a young woman. Later, it was covered by many Raï artists, including Cheba Zahouania, Cheb Tahar, and Cheb Moumen in the late 1980s, among others.

In the early 1990s, when Raï gained international recognition following the success of the album “Didi,” Cheb Khaled chose to re-record it. He took six verses from the song and rearranged them for his album “Nassi Nassi,” released on August 17, 1993. This album revolutionized music at the time, blending it with some of the world’s most popular genres: jazz, blues, rock, pop, and ghaux.

Khaled didn’t stop there. He continued to re-record the song at his concerts throughout the 1990s, performing it all over the world. When his dream of performing at one of Europe’s most prestigious venues, “Les Soles” (The Three Suns), came true in September 1998, this song was featured in the concert, which is considered one of the most famous concerts in the history of Raï music. Rai

I leave you with the song “Abdelkader Ya Boualam” performed at the Music d’Or awards ceremony in Monaco, Italy in 2000.

Cheb Khaled – Rachid Taha – Faudel

Verses from this long poem:

Abdelkader Ya Boualam, my situation has become dire.

Heal my condition, Boualam, for God’s sake, have mercy on me.

My situation has become dire, I’m exhausted, my mind is shattered and I’m scattered.

Oh, you who are lame, you’ve forgotten me without cause.

Without cause, you’ve left me barefoot, you’ve forgotten me or abandoned me.

You are remembered, you rescue those who are in distress.

The afflicted call upon you, O Qwaider, the apple of our eyes.

In the desert and the settled lands, every path obeys you.

Every country obeys you, kings, ministers, and leaders.

You are the head of the tribe, O stallion, son of the noble lineage.

O sultan of righteousness, O Qwaider, the one who hints.

I have come to you in supplication, do not let my prayer go unanswered.

In this supplication, we refer to Al-Baghdadi. Jalul

The master of the complete secret, the stallion of the Sultan of Saints

The first thing we seek is the stallion Jalul the steadfast

From his sea we draw, as the people of intention drink

Foto cortesia di Mohammad Rahal dall’Algeria

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LA SEMANTICA ONTOLOGICA DELLO SPAZIO NEL CONTESTO DEL CRONOTOPO E DELLA MEMORIA SOCIALE IN ROMANZO DI SEYRAN SAKHAVAT “CASE DI PIETRA” , prof.ssa Terane Turan Rehimli

Foto cortesia prof.ssa Terane Turan Rehimli e prof. Seyran Sakhavat

LA SEMANTICA ONTOLOGICA DELLO SPAZIO NEL CONTESTO DEL CRONOTOPO E DELLA MEMORIA SOCIALE IN
ROMANZO DI SEYRAN SAKHAVAT “CASE DI PIETRA”

Nella letteratura azera, il concetto di spazio non si è mai limitato a un mero sistema di coordinate fisiche in cui si svolgono gli eventi; ha piuttosto funzionato come una struttura ontologica e semantica che partecipa alla formazione del destino umano, delle relazioni sociali e della coscienza collettiva. Soprattutto nelle opere in prosa scritte tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, lo spazio cessa di essere uno sfondo passivo e viene invece presentato come un sistema dinamico e multistrato che incorpora dimensioni ideologiche, psicologiche e filosofiche. In questo senso, le qualità cronotopiche dello spazio —cioè la realtà artistica formata attraverso l’interrelazione tra tempo e spazio— diventano uno dei principali portatori del carico semantico dell’opera.
In questo contesto, il romanzo di Seyran Sakhavat “Case di pietra” si distingue come un esempio significativo che riflette sistematicamente la funzione filosofica ed estetica dello spazio nella prosa azera. Nel romanzo lo spazio non è solo un elemento descrittivo, ma appare anche come portatore di memoria sociale, un campo simbolico in cui si codificano traumi collettivi ed esperienze storiche. In “Stone Houses”, l’immagine dello spazio —in particolare attraverso le costruzioni in pietra— crea una duplice struttura semantica che incarna simultaneamente i concetti di continuità e memoria, nonché rigidità e immutabilità.
Seyran Sakhavat è nato il 23 marzo 1946 nel villaggio di Yaghlivand, nel distretto di Fuzuli. L’infanzia e l’adolescenza dello scrittore si sono svolte in un ambiente rurale, che ha gettato le basi per una rappresentazione profonda e stratificata del rapporto tra esseri umani e spazio nella sua visione artistica del mondo. Le realtà socio-culturali della vita nei villaggi azeri, le relazioni quotidiane e le forme di memoria collettiva emergono come motivi principali nel suo творчество. Dopo aver completato gli studi secondari, il suo lavoro come vicedirettore presso la scuola Khurshidbanu Natavan nella città di Fuzuli gli ha permesso di interagire più da vicino con l’ambiente sociale e di sviluppare ulteriormente la sua capacità di osservare e analizzare le relazioni umane.
Negli anni 1964–1970 studiò presso la Facoltà di Studi Orientali dell’Università Statale di Baku, specializzandosi come traduttore della lingua persiana. Le ampie conoscenze culturali e linguistiche acquisite durante gli anni universitari, unite al suo impegno con la letteratura classica e moderna, contribuirono all’arricchimento del pensiero artistico di Sakhavat e gli consentirono di esplorare nei suoi romanzi sia la dimensione storica che quella filosofica dello spazio. Il suo servizio nell’esercito sovietico tra il 1970 e il 1972, dove lavorò come traduttore di lingua persiana presso il Ministero della Difesa dell’URSS, gli offrì non solo l’opportunità di affinare le sue competenze linguistiche, ma anche di osservare diversi ambienti sociali e ideologici.
Negli anni successivi, Seyran Sakhavat svolse una vasta attività letteraria all’interno degli organi di stampa dell’Unione degli scrittori’ dell’Azerbaigian —in particolare in pubblicazioni come “Letteratura e arte” e “Ulduz.” Questa esperienza ha arricchito il suo background nella scrittura pubblicistica e, allo stesso tempo, ha influenzato la profondità sociale e psicologica dei suoi romanzi, nonché il realismo degli eventi nel quadro dello spazio e del tempo (biografia di Sakhavat, 2025).
Tutta questa esperienza di vita e questo background intellettuale hanno permesso di presentare lo spazio nel romanzo “Case di pietra” non solo come una coordinata fisica in cui si verificano gli eventi, ma anche come un campo ontologico che riflette il destino umano e la memoria collettiva. Oltre a rivelare la funzione filosofica ed estetica dello spazio, il romanzo crea le basi per un’analisi sistematica del dialogo tra cronotopo e memoria sociale nella prosa azera.
Nel romanzo di Seyran Sakhavat “Case di pietra”, lo spazio non è percepito semplicemente come un ambiente fisico in cui si svolgono gli eventi; piuttosto, è presentato come un vettore di tempo, memoria collettiva e destino umano. All’inizio dell’opera, la rappresentazione del quartiere può apparire al lettore come un semplice panorama della vita quotidiana. Tuttavia, un’analisi più approfondita rivela che questo spazio non è solo una coordinata geografica o uno sfondo urbano ordinario, ma anche una forma materializzata e artisticamente concretizzata di memoria collettiva e relazioni sociali. Il quartiere funziona quindi come un’unità strutturale in cui convergono esperienze storiche, psicologiche e sociali.
L’autore presenta questo aspetto al lettore come segue: “Edifici a più piani circondavano le case in pietra come un anello” (Sakhavat, 2021, p. 6). Questa descrizione non riflette solo la trasformazione urbana ma simboleggia anche il dialogo del tempo—l’interazione tra storicità e modernità e la tensione tra passato e presente. Le case in pietra, pur essendo oggetti fisici, fungono allo stesso tempo da simboli di stabilità sociale e morale, memoria collettiva ed esistenza stessa. Qui le case non sono semplicemente abitazioni o costruzioni, ma metafore del destino umano e dell’esperienza collettiva.
Secondo la teoria del cronotopo di M. Bachtin, il cronotopo è “la connessione intrinseca delle relazioni temporali e spaziali che sono espresse artisticamente” (Bakhtin, 1981, p. 84). All’interno di questo quadro teorico, tempo e spazio in “Case di Pietra” sono inseparabilmente interconnessi. Il ruolo strutturante dello spazio si manifesta su due livelli: da un lato, come cornice fisica degli eventi, e dall’altro, come mediatore dell’influenza sociale e psicologica. Il quartiere non è solo il luogo in cui accadono gli eventi, ma anche un’unità strutturale in cui il tempo si congela e il trauma collettivo si preserva. Ciò è particolarmente significativo in termini di conservazione della memoria sociale: tracce del passato, ripetizioni di eventi e norme sociali si concretizzano negli strati visivi e psicologici dello spazio.
Diversi episodi del romanzo confermano la funzione ontologica del cronotopo. Ad esempio, la punizione di Dadash da parte di Abish, così come i momenti di tensione che si svolgono attorno al susino ciliegio, dimostrano che lo spazio non è semplicemente una coordinata fisica ma funge anche da catalizzatore per eventi sociali e psicologici. Qui lo spazio funziona come una forza strutturante sia dell’esperienza individuale sia della pressione collettiva. La sequenza degli eventi nello spazio e la loro interazione con il tempo, secondo la teoria dei cronotopi, dimostrano che lo spazio non è semplicemente uno sfondo narrativo, ma un’unità filosofica ed estetica che organizza lo sviluppo dei fenomeni sociali e morali.
Secondo Bachtin, l’unità artistica dello spazio e del tempo funge da elemento unificante degli eventi, delle relazioni sociali e della memoria collettiva (Bakhtin, 1981). In “Case di pietra”, la rappresentazione del quartiere e delle case di pietra forma questo cronotopo: gli eventi non si svolgono semplicemente in un contesto fisico, ma si evolvono in una struttura in cui il tempo e il trauma collettivo vengono preservati.
Questo approccio trova parallelismi nella letteratura russa, in particolare in Dostoevskij “Delitto e castigo”, dove i quartieri di San Pietroburgo funzionano in modo simile. In entrambe le opere lo spazio funge da intensificatore sia della psicologia individuale che di quella sociale. Allo stesso modo, nella “Commedia umana” di Balzac, la rappresentazione delle strade parigine svolge una funzione analoga, concretizzando la stratificazione sociale e le differenze ideologiche. Sakhavat, tuttavia, adatta questo approccio al contesto culturale e storico dell’Azerbaigian.
Inoltre, il cronotopo del romanzo presenta al lettore elementi temporali sia circolari che statici. Sebbene lo spazio subisca cambiamenti e rinnovamenti e il processo di urbanizzazione diventi visibile attraverso la proliferazione di edifici moderni, le case in pietra stesse rimangono immutate; funzionano come custodi del passato e della memoria collettiva. Questa situazione corrisponde sia al concetto di cronotopo di Bachtin sia alla teoria della memoria sociale di Halbwachs. La memoria sociale qui non si limita ai ricordi individuali; comprende paure collettive, affetti, ansie ed esperienze di vita quotidiana. In quanto forma materializzata di questa memoria, lo spazio trasporta sia l’atmosfera emotiva sia il peso ideologico degli eventi.
Uno degli elementi che approfondisce ulteriormente la funzione cronotopica dello spazio nel romanzo è la concretizzazione delle relazioni sociali al suo interno. L’ambivalenza interiore di zia Zakiyya —il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno del fratello— rivela la pressione sociale insita nello spazio. Questo aspetto può essere paragonato a “Beloved” di Toni Morrison, in cui i traumi collettivi della comunità afroamericana vengono trasmessi attraverso lo spazio. In entrambe le opere, lo spazio funge da deposito di memoria sia individuale che collettiva.
Allo stesso modo, in “To the Lighthouse” di Virginia Woolf, la casa e l’ambiente circostante fungono da portatori di ricordi personali e collettivi, nonché di esperienze emotive. Allo stesso modo, Sakhavat presenta lo spazio come una forza strutturante sia dell’esperienza psicologica individuale sia della memoria collettiva.
Altri personaggi femminili, come Shukufa, non sono in grado di esprimere i propri impulsi e desideri entro i confini dello spazio; ciò dimostra come l’influenza sociale e psicologica dello spazio operi sul carattere individuale. Lo spazio diventa così il luogo in cui si svolge il dialogo tra norme sociali e ideologiche, libertà individuale e paura.
Così, nel romanzo “Case di pietra”, lo spazio funziona, secondo il concetto di cronotopo, come un sistema artistico multistrato: funge da vettore del tempo, della memoria collettiva e del destino umano. Lo spazio non è semplicemente uno sfondo per gli eventi, ma un campo ontologico in cui si concretizzano relazioni sociali, stati psicologici e processi ideologici. Questa qualità rende il romanzo uno degli esempi di maggior successo nella prosa azera che dimostra la funzione filosofica ed estetica dello spazio.
Il concetto di memoria sociale, così come sviluppato nella teoria di Halbwachs, sottolinea che i ricordi individuali non rimangono semplici esperienze personali ma sono invece modellati all’interno di quadri sociali. Halbwachs (1992, p. 38) osserva che i ricordi individuali funzionano come elementi strutturanti della memoria collettiva, riflettendo l’interazione tra relazioni individuali e sociali. Questo aspetto della memoria sociale è chiaramente osservabile in “Case di pietra” di Seyran Sakhavat Gli eventi all’interno del quartiere, il comportamento dei personaggi e i loro conflitti interni dimostrano come l’esperienza collettiva e le norme sociali siano codificate nello spazio.
Nonostante l’assenza fisica del personaggio Gadir, la linea narrativa centrale del romanzo è plasmata dal silenzio collettivo e dai codici comportamentali conservati nel quartiere, che fungono da manifestazioni della memoria sociale. L’assenza di Gadir —e le emozioni collettive ad essa associate, come paura, ansia e anticipazione— rivela l’interazione tra esperienza individuale e collettiva. Questa situazione dimostra che lo spazio non è semplicemente un ambiente fisico; è anche un dominio in cui vengono preservate le memorie individuali e collettive e dove si materializzano le relazioni sociali e le pressioni ideologiche.
Le contraddizioni interne di zia Zakiyya illustrano vividamente l’impatto di questa pressione sociale sull’individuo. Il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno di suo fratello riflettono non solo uno stato psicologico personale ma anche l’influenza delle aspettative collettive e delle norme sociali del quartiere sul suo comportamento. Qui lo spazio funziona come un meccanismo che concretizza la pressione sociale e orienta le scelte individuali.
I personaggi femminili —zia Zakiyya, Shukufa e altri residenti del quartiere— agiscono come portatori delle dinamiche sociali e morali dello spazio. Alcuni personaggi, come Shukufa, non sono in grado di esprimere i propri impulsi entro i confini dello spazio, limitando le proprie emozioni e i propri desideri; ciò indica che lo spazio è strettamente legato alla pressione sociale e alle aspettative collettive. In questo contesto, lo spazio determina modelli di comportamento individuale e forme di risposta emotiva.
In “Stone Houses” le case stesse intensificano gli stati psicologici dei personaggi. Corridoi bui e vecchi muri materializzano i loro sentimenti di paura, solitudine e pressione sociale. Questo approccio è parallelo a quello di Franz Kafka “La metamorfosi”, in cui la stanza del protagonista e la struttura della sua casa riflettono la sua esperienza interiore.
Simbolicamente, le case in pietra incarnano la continuità collettiva e la stabilità morale, mentre la proliferazione di edifici moderni e l’urbanizzazione significano cambiamento e pressione ideologica. Questo aspetto può essere paragonato alle case di Istanbul nel “Libro Nero” di Orhan Pamuk, dove, allo stesso modo, lo spazio preserva la memoria storica e riflette le relazioni sociali.
Bachtin (1981), nella sua teoria del cronotopo, sottolinea l’interrelazione tra tempo e spazio come unità artistica. In “Stone Houses”, il cronotopo spaziale non funziona semplicemente come l’ambiente fisico in cui si svolgono gli eventi, ma come un campo in cui si concretizzano le relazioni sociali e la memoria collettiva. Qui la memoria sociale predomina sulla psicologia individuale; le regole, le tradizioni e le paure del quartiere dialogano con i desideri e i bisogni personali e li plasmano.
Un elemento che approfondisce ulteriormente la relazione tra spazio e memoria sociale nel romanzo è la rappresentazione della stratificazione sociale e dei ruoli di genere. Le diverse norme comportamentali, aspettative sociali e stereotipi culturali tra uomini e donne nel quartiere rafforzano la funzione ontologica dello spazio. I comportamenti di personaggi femminili come zia Zakiyya e Shukufa, insieme alle loro posizioni sociali e al loro status all’interno del quartiere, rivelano il ruolo strutturante della memoria collettiva e la pressione sociale insita nello spazio. In questo caso lo spazio funziona sia in modo protettivo che coercitivo, inquadrando gli eventi e le scelte individuali.
Così, in “Stone Houses,” la memoria sociale e lo spazio sono strettamente intrecciati. Lo spazio non è semplicemente uno sfondo per gli eventi; è un dominio ontologico e simbolico in cui si concretizzano le relazioni sociali, le memorie collettive e gli stati psicologici individuali. Questa caratteristica posiziona il romanzo come una delle opere più importanti della prosa azera che dimostra la funzione filosofica ed estetica dello spazio, integrando con successo i concetti di cronotopo e memoria sociale.
Inoltre, nel romanzo di Seyran Sakhavat, lo spazio riflette non solo l’esperienza fisica e sociale, ma anche i conflitti ideologici e culturali. Gli spazi ideologici del romanzo, in particolare la “casa della cultura”, sono presentati come simboli di strutture ideologiche ufficiali. La loro funzione non si limita a ospitare eventi; materializzano anche le pressioni istituzionali e culturali della società.
Le tradizionali case in pietra, al contrario, fungono da portatrici di memoria collettiva e stabilità socio-morale. Nel corso del romanzo, l’autore presenta un confronto costante tra questi due tipi di spazio: gli spazi ufficiali che rappresentano l’urbanizzazione moderna e la pressione ideologica contro le case in pietra, che fungono da protettori dei valori storici e morali. L’autore scrive: “Edifici a più piani circondavano le case in pietra come un anello. Eppure le case di pietra erano ancora resilienti, orgogliose e calme, come se sfidassero tutti i cambiamenti del tempo” (Sakhavat, 2021, pag. 6).
Questa citazione dimostra che le case in pietra non sono semplicemente entità fisiche ma acquisiscono significato ontologico come simboli della memoria collettiva, delle norme sociali e dei principi morali. Al contrario, la casa della cultura e gli spazi ideologici ufficiali sono descritti come fonti di pressione formali, istituzionali ed esterne. Secondo Lukács (1971), tali spazi ideologici sono spesso caratterizzati da formalità e limitazioni procedurali, incapaci di riflettere la manifestazione viva dell’esperienza umana e della memoria collettiva.
Il modello circolare del tempo integra il cronotopo del romanzo e sottolinea ulteriormente il conflitto ideologico e culturale all’interno dello spazio. Gli eventi continuano a svolgersi, ma la struttura interna del quartiere rimane invariata; le dinamiche storiche sono congelate all’interno dello spazio. Sakhavat descrive questa relazione come segue:
“Le case di pietra erano come cento anni fa; ogni pietra, ogni muro, ogni stretta strada portava il respiro del passato, e il tempo qui era stabile e assoluto” (Sakhavat, 2021, p. 6).
Questa descrizione evidenzia che le case in pietra fungono da custodi della memoria storica e dell’esperienza collettiva. La loro stabilità conferisce una precedenza ideologica sul carattere temporaneo e formale degli spazi ufficiali e istituzionali.
In “Case di Pietra”, il confronto tra spazi ideologici e culturali —le case di pietra contro la struttura ideologica ufficiale— mette in dialogo storia e modernità, memoria collettiva e spazi istituzionali. Ciò può essere paragonato a “L’insostenibile leggerezza dell’essere” di Milan Kundera, in cui gli spazi storici e ideologici influenzano in modo simile il destino e l’esperienza individuale.
Il conflitto ideologico e culturale nel romanzo non si limita allo spazio fisico; ha un impatto anche sul destino umano e sulla psicologia. Le azioni e i comportamenti dei personaggi sono plasmati da questo confronto. Ad esempio, l’assenza del personaggio Gadir e gli eventi che lo circondano dimostrano come la memoria collettiva e individuale si concretizzi nello spazio. Allo stesso modo, l’ambivalenza interiore di zia Zakiyya —il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno del fratello— riflette l’influenza della contraddizione tra spazi culturali e ideologici sulla psicologia individuale.
Questo dialogo tra modernità e storia, tra memoria collettiva e strutture ufficiali, fornisce uno degli esempi più chiari della funzione ontologica e simbolica dello spazio nella prosa azera. Qui le case in pietra fungono da custodi sia del passato che dell’esperienza collettiva, mentre lo spazio ideologico funziona semplicemente come fonte di pressione formale. Questo confronto rende il cronotopo del romanzo più complesso e multistrato, presentando al lettore non solo l’ambientazione degli eventi ma anche una struttura in cui il tempo, le idee e le relazioni sociali interagiscono e conversano.
Nelle “Case di pietra” di Seyran Sakhavat, lo spazio non serve semplicemente da sfondo per gli eventi; struttura anche l’esperienza sociale, psicologica e ontologica. Lo spazio funziona come un elemento cruciale che intensifica il mondo interiore dei personaggi e modella il quadro morale degli eventi. Questa caratteristica arricchisce lo strato filosofico ed estetico dell’opera e fornisce un chiaro esempio della multiforme funzione dello spazio nella prosa azera.
A livello psicologico, lo spazio agisce come mezzo per rafforzare gli stati interiori dei personaggi’. Corridoi bui, passaggi stretti e vecchi muri di pietra non sono solo ambienti fisici ma anche dispositivi artistici che riflettono i personaggi’ paura, solitudine e tensione interiore.

L’autore scrive:

“I vecchi muri di pietra sembravano emettere un suono ad ogni passo, leggendo la paura nascosta all’ombra di ogni angolo” (Sakhavat, 2021, pag. 18).
Questa descrizione concretizza il peso psicologico dello spazio. I personaggi abitano i loro mondi interiori in mezzo al freddo delle pietre e alla stretta struttura del quartiere, affrontando a ogni angolo paure sociali e individuali. La funzione psicologica dello spazio non solo rafforza l’esperienza individuale ma riflette anche l’influenza della memoria collettiva e delle norme sociali. L’ambivalenza di zia Zakiyya —il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno del fratello— sottolinea ulteriormente le pressioni sociali e psicologiche insite nello spazio.
Le case in pietra hanno anche una funzione simbolica. Agiscono come metafore di continuità collettiva, memoria storica e stabilità morale, mentre l’ascesa dell’urbanizzazione moderna e degli edifici a più piani significa cambiamento e modernizzazione sociale e ideologica. L’autore osserva:
“Le case di pietra erano ancora resistenti e dentro ogni pietra era nascosto il ricordo dei secoli, come se fossero testimoni di un ordine immutabile” (Sakhavat, 2021, p. 21).
Questa citazione dimostra che le case in pietra acquisiscono un significato ontologico in quanto portatrici di memoria storica e morale. L’urbanizzazione e l’ascesa di nuovi edifici, invece, simboleggiano trasformazioni sociali e ideologiche; la tensione tra loro crea un dialogo tra passato e presente, tradizione e modernità.
In “Stone Houses”, il cronotopo, la memoria sociale e la funzione psicologica dello spazio dialogano con esempi tratti dalla letteratura mondiale. Autori come Dostoevskij, Balzac, Woolf, Kafka, Morrison e Pamuk descrivono lo spazio come portatore di esperienza sia individuale che collettiva. Sakhavat applica questo concetto al contesto storico, culturale e sociale azero, arricchendo il lavoro con specificità locale.
Pertanto, “Stone Houses” non solo dimostra la funzione filosofico-estetica e sociale dello spazio nella prosa azera, ma è anche parallelo a tradizioni e approcci artistici simili nella letteratura mondiale. Qui lo spazio funziona a livello ideologico, storico e psicologico, presentando al lettore un cronotopo multistrato.
“Case di pietra” di Seyran Sakhavat è una delle rare opere in prosa azera che presenta con successo la funzione filosofico-estetica dello spazio, combinando i concetti di cronotopo, memoria sociale e semantica ontologica. La struttura artistica del romanzo dimostra che lo spazio non è semplicemente uno sfondo fisico per gli eventi, ma un elemento ontologico che plasma il destino umano, le relazioni sociali e la memoria collettiva.













Uno dei punti di forza del romanzo è la rappresentazione dei personaggi’ mondi interiori e stati psicologici in relazione alla struttura dello spazio. L’ambivalenza di zia Zakiyya —il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno di suo fratello— non è semplicemente un conflitto psicologico personale ma un esempio concreto della pressione sociale collettiva all’interno del quartiere. Questo approccio è parallelo a Beloved di Toni Morrison, in cui il trauma collettivo degli afroamericani viene esplorato attraverso la casa e lo spazio; in entrambi i casi, lo spazio funziona come portatore di stati psicologici individuali e memoria collettiva.
In tutto il romanzo, il confronto simbolico tra le case in pietra e l’urbanizzazione presenta un dialogo tra passato e presente, tradizione e modernità. L’autore scrive:
“Gli edifici a più piani circondavano le case in pietra come un anello. Eppure le case di pietra erano ancora resilienti, orgogliose e calme, come se sfidassero tutti i cambiamenti del tempo” (Sakhavat, 2021, pag. 6).
Questa raffigurazione dimostra che le case in pietra non sono semplici strutture fisiche, ma acquisiscono un significato ontologico in quanto simboli della memoria collettiva, delle norme sociali e dei principi morali. L’urbanizzazione moderna, al contrario, rappresenta un cambiamento sociale e ideologico. Un approccio simile si osserva ne Il libro nero di Orhan Pamuk, dove il dialogo tra i vecchi quartieri di Istanbul e i paesaggi urbani moderni crea un motivo centrale di confronto tra passato e presente, tradizione e modernità.
Secondo la teoria del cronotopo di Bachtin, spazio e tempo sono inseparabili all’interno del sistema artistico del romanzo. Il quartiere funziona sia come palcoscenico di eventi sia come preservatore dell’esperienza sociale e psicologica. La struttura ciclica e ripetitiva degli eventi, unita alla natura immutabile delle case in pietra, manifesta il dialogo ontologico tra passato e presente. Allo stesso modo, in To the Lighthouse di Virginia Woolf, la casa e i suoi dintorni portano con sé ricordi sia temporali che individuali; Sakhavat realizza questo concetto filosoficamente ed esteticamente nel contesto azero.
Il romanzo ha anche i suoi punti deboli. In alcuni episodi la progressione narrativa è lenta e statica; soprattutto le lunghe descrizioni del quartiere possono ostacolare lo sviluppo degli eventi e distrarre l’attenzione del lettore. Le motivazioni interiori dei personaggi minori sono talvolta sottosviluppate e il loro comportamento e i loro stati psicologici rimangono in parte superficiali sullo sfondo dello spazio e della memoria collettiva. Tuttavia, questo approccio ha lo scopo artistico di enfatizzare la funzione cronotopica dello spazio e la concretizzazione della memoria sociale.
Il concetto di memoria sociale, secondo la teoria di Halbwachs’, sottolinea che i ricordi individuali si formano all’interno di quadri sociali. In Stone Houses la memoria sociale è chiaramente osservabile; gli eventi nel quartiere, i comportamenti dei personaggi e le loro lotte interiori dimostrano come l’esperienza collettiva e le norme sociali siano codificate nello spazio. Lo spazio funziona non solo come palcoscenico fisico, ma anche come ambito in cui vengono preservate le memorie individuali e collettive e dove si materializzano le relazioni sociali e le pressioni ideologiche.
Il confronto ideologico e culturale nel romanzo non si limita allo spazio fisico—ha un impatto anche sul destino umano e sulla psicologia. Le azioni e i comportamenti dei personaggi sono plasmati da questo confronto. L’assenza del personaggio Gadir e gli eventi che lo circondano illustrano come la memoria collettiva e individuale si concretizzi nello spazio. Allo stesso modo, l’ambivalenza interiore di zia Zakiyya —il suo desiderio e la sua paura simultanei del ritorno del fratello— riflette l’effetto della contraddizione tra spazi culturali e ideologici sulla psicologia individuale. Questo dialogo tra modernità e storia, memoria collettiva e strutture ufficiali, offre uno degli esempi più chiari della funzione ontologica e simbolica dello spazio nella prosa azera.
Nel complesso, Stone Houses è un’opera che presenta con successo le molteplici funzioni dello spazio, il concetto di cronotopo e il ruolo della memoria sociale nella prosa azera. I suoi punti di forza —ritratti psicologici profondi, dialogo tra storia e modernità e funzione simbolica e ontologica dello spazio— lo rendono leggibile e rilevante non solo nel contesto nazionale ma anche nella letteratura mondiale. Nonostante alcune debolezze —come il ritmo lento occasionale degli eventi e le vite interiori sottosviluppate dei personaggi minori—, gli elementi strutturali del romanzo e la funzione ontologica dello spazio lo stabiliscono come un’opera esemplare per l’analisi dello spazio nella prosa azera. Qui lo spazio svolge ruoli sociali, psicologici, ideologici e simbolici; ogni pietra, strada e casa porta con sé memoria collettiva, tempo e destino umano.
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THE ONTOLOGICAL SEMANTICS OF SPACE IN THE CONTEXT OF CHRONOTOPE AND SOCIAL MEMORY IN
SEYRAN SAKHAVAT’S NOVEL “STONE HOUSES”

In Azerbaijani literature, the concept of space has never been limited to a mere system of physical coordinates in which events take place; rather, it has functioned as an ontological and semantic structure that participates in shaping human destiny, social relations, and collective consciousness. Especially in prose works written in the late twentieth and early twenty-first centuries, space ceases to be a passive background and is instead presented as a dynamic, multilayered system that incorporates ideological, psychological, and philosophical dimensions. In this regard, the chronotopic qualities of space—that is, the artistic reality formed through the interrelation of time and space—become one of the principal carriers of the work’s semantic load.
In this context, Seyran Sakhavat’s novel “Stone Houses” stands out as a significant example that systematically reflects the philosophical and aesthetic function of space in Azerbaijani prose. In the novel, space is not merely a descriptive element but also appears as a bearer of social memory, a symbolic field in which collective traumas and historical experiences are encoded. In “Stone Houses,” the image of space—particularly through stone constructions—creates a dual semantic structure that simultaneously embodies the ideas of continuity and memory, as well as rigidity and immutability.
Seyran Sakhavat was born on March 23, 1946, in the village of Yaghlivand in the Fuzuli district. The writer’s childhood and adolescence were shaped within a rural environment, which laid the foundation for the deep and multilayered depiction of the relationship between human beings and space in his artistic worldview. The socio-cultural realities of Azerbaijani village life, everyday relations, and forms of collective memory emerge as leading motifs in his творчество. After completing his secondary education, his work as a deputy director at the Khurshidbanu Natavan School in the city of Fuzuli enabled him to engage more closely with the social environment and further develop his ability to observe and analyze human relationships.
During the years 1964–1970, he studied at the Faculty of Oriental Studies at Baku State University, specializing as a translator of the Persian language. The broad cultural and linguistic knowledge he acquired during his university years, along with his engagement with both classical and modern literature, contributed to the enrichment of Sakhavat’s artistic thinking and enabled him to explore both the historical and philosophical dimensions of space in his novels. His service in the Soviet Army between 1970 and 1972, where he worked as a Persian-language translator at the USSR Ministry of Defense, provided him not only with opportunities to refine his language skills but also to observe diverse social and ideological environments.
In the following years, Seyran Sakhavat carried out extensive literary activity within the press organs of the Azerbaijan Writers’ Union—particularly in publications such as “Literature and Art” and “Ulduz.” This experience enriched his background in publicistic writing and, at the same time, influenced the social and psychological depth of his novels, as well as the realism of events within the framework of space and time (Sakhavat biography, 2025).
All of this life experience and intellectual background made it possible for space in the novel “Stone Houses” to be presented not merely as a physical coordinate where events occur, but also as an ontological field reflecting human destiny and collective memory. Alongside revealing the philosophical and aesthetic function of space, the novel creates a foundation for a systematic analysis of the dialogue between chronotope and social memory in Azerbaijani prose.
In Seyran Sakhavat’s novel “Stone Houses,” space is not perceived merely as a physical environment in which events take place; rather, it is presented as a carrier of time, collective memory, and human destiny. At the beginning of the work, the depiction of the neighborhood may appear to the reader as a simple panorama of everyday life. However, closer analysis reveals that this space is not just a geographical coordinate or an ordinary urban background, but also a materialized and artistically concretized form of collective memory and social relations. The neighborhood thus functions as a structural unit where historical, psychological, and social experiences converge.
The author presents this aspect to the reader as follows: “Multi-storey buildings had surrounded the stone houses like a ring setting” (Sakhavat, 2021, p. 6). This description not only reflects urban transformation but also symbolizes the dialogue of time—the interaction between historicity and modernity, and the tension between past and present. The stone houses, while being physical objects, simultaneously serve as symbols of social and moral stability, collective memory, and existence itself. Here, houses are not merely dwellings or constructions, but metaphors for human destiny and collective experience.
According to M. Bakhtin’s theory of the chronotope, the chronotope is “the intrinsic connectedness of temporal and spatial relationships that are artistically expressed” (Bakhtin, 1981, p. 84). Within this theoretical framework, time and space in “Stone Houses” are inseparably interconnected. The structuring role of space manifests itself on two levels: on the one hand, as the physical setting of events, and on the other, as a mediator of social and psychological influence. The neighborhood is not only the place where events occur but also a structural unit in which time is frozen and collective trauma is preserved. This is particularly significant in terms of the preservation of social memory; traces of the past, repetitions of events, and social norms are concretized within the visual and psychological layers of space.
Various episodes in the novel confirm the ontological function of the chronotope. For example, the punishment of Dadash by Abish, as well as the tense moments unfolding around the cherry plum tree, demonstrate that space is not merely a physical coordinate but also acts as a catalyst for social and psychological events. Here, space functions as a structuring force of both individual experience and collective pressure. The sequencing of events within space and their interaction with time, in accordance with chronotope theory, show that space is not simply a narrative background, but a philosophical and aesthetic unit that organizes the development of social and moral phenomena.
According to Bakhtin, the artistic unity of space and time serves as a unifying element of events, social relations, and collective memory (Bakhtin, 1981). In “Stone Houses,” the depiction of the neighborhood and the stone houses forms this chronotope: events do not merely take place in a physical setting, but evolve into a structure where time and collective trauma are preserved.
This approach finds parallels in Russian literature, particularly in Dostoevsky’s “Crime and Punishment,” where the neighborhoods of Saint Petersburg function in a similar way. In both works, space acts as an intensifier of both individual and social psychology. Likewise, in Balzac’s “The Human Comedy,” the depiction of Parisian streets serves a comparable function, concretizing social stratification and ideological differences. Sakhavat, however, adapts this approach to the cultural and historical context of Azerbaijan.
Moreover, the chronotope of the novel presents to the reader both circular and static elements of time. Although space undergoes change and renewal, and the process of urbanization becomes visible through the proliferation of modern buildings, the stone houses themselves remain unchanged; they function as guardians of the past and of collective memory. This situation corresponds both to Bakhtin’s concept of the chronotope and to Halbwachs’s theory of social memory. Social memory here is not limited to individual recollections; it encompasses collective fears, affections, anxieties, and everyday life experiences. As the materialized form of this memory, space carries both the emotional atmosphere and the ideological weight of events.
One of the elements that further deepens the chronotopic function of space in the novel is the concretization of social relations within it. The internal ambivalence of Aunt Zakiyya—her simultaneous desire for and fear of her brother’s return—reveals the social pressure embedded in space. This aspect can be compared to Toni Morrison’s “Beloved,” where the collective traumas of the African American community are conveyed through space. In both works, space serves as a repository of both individual and collective memory.
Similarly, in Virginia Woolf’s “To the Lighthouse,” the house and its surrounding environment function as carriers of both personal and collective memories, as well as emotional experiences. In a comparable manner, Sakhavat presents space as a structuring force of both individual psychological experience and collective memory.
Other female characters, such as Shukufa, are unable to express their impulses and desires within the boundaries of space; this demonstrates how the social and psychological influence of space operates on individual character. Space thus becomes the site where the dialogue between social and ideological norms, individual freedom, and fear unfolds.
Thus, in the novel “Stone Houses,” space functions, in accordance with the concept of the chronotope, as a multilayered artistic system: it serves as a carrier of time, collective memory, and human destiny. Space is not merely a backdrop for events, but an ontological field in which social relations, psychological states, and ideological processes are concretized. This quality makes the novel one of the most successful examples in Azerbaijani prose demonstrating the philosophical and aesthetic function of space.
The concept of social memory, as developed in Halbwachs’s theory, emphasizes that individual memories do not remain merely personal experiences but are instead shaped within social frameworks. Halbwachs (1992, p. 38) notes that individual memories function as structuring elements of collective memory, reflecting the interaction between individual and social relations. This aspect of social memory is clearly observable in Seyran Sakhavat’s “Stone Houses.” Events within the neighborhood, the behavior of characters, and their internal conflicts demonstrate how collective experience and social norms are encoded within space.
Despite the physical absence of the character Gadir, the central narrative line of the novel is shaped by the collective silence and behavioral codes preserved within the neighborhood, which serve as manifestations of social memory. Gadir’s absence—and the collective emotions associated with it, such as fear, anxiety, and anticipation—reveals the interaction between individual and collective experience. This situation shows that space is not merely a physical setting; it is also a domain where individual and collective memories are preserved, and where social relations and ideological pressures are materialized.
The internal contradictions of Aunt Zakiyya vividly illustrate the impact of this social pressure on the individual. Her simultaneous desire for and fear of her brother’s return reflects not only a personal psychological state but also the influence of the neighborhood’s collective expectations and social norms on her behavior. Here, space functions as a mechanism that concretizes social pressure and directs individual choices.
Female characters—Aunt Zakiyya, Shukufa, and other residents of the neighborhood—act as carriers of the social and moral dynamics of space. Some characters, like Shukufa, are unable to express their impulses within the boundaries of space, restricting their emotions and desires; this indicates that space is closely tied to social pressure and collective expectations. In this context, space determines patterns of individual behavior and forms of emotional response.
In “Stone Houses” the houses themselves intensify the psychological states of the characters. Dark corridors and old walls materialize their feelings of fear, loneliness, and social pressure. This approach parallels Franz Kafka’s “The Metamorphosis,” where the protagonist’s room and the structure of his home reflect his inner experience.
Symbolically, the stone houses embody collective continuity and moral stability, while the proliferation of modern buildings and urbanization signify change and ideological pressure. This aspect can be compared to the houses of Istanbul in Orhan Pamuk’s “The Black Book,” where, similarly, space preserves historical memory and reflects social relations.
Bakhtin (1981), in his theory of the chronotope, emphasizes the interrelation of time and space as an artistic unity. In “Stone Houses,” the spatial chronotope functions not merely as the physical environment where events unfold, but as a field in which social relations and collective memory are concretized. Here, social memory predominates over individual psychology; the neighborhood’s rules, traditions, and fears engage in dialogue with, and shape, personal desires and needs.
One element that further deepens the relationship between space and social memory in the novel is the depiction of social stratification and gender roles. The differing behavioral norms, social expectations, and cultural stereotypes between men and women in the neighborhood reinforce the ontological function of space. The behaviors of female characters such as Aunt Zakiyya and Shukufa, along with their social positions and status within the neighborhood, reveal the structuring role of collective memory and the social pressure embedded in space. Space here functions both protectively and coercively, framing events and individual choices.
Thus, in “Stone Houses,” social memory and space are closely intertwined. Space is not merely a backdrop for events; it is an ontological and symbolic domain in which social relations, collective memories, and individual psychological states are concretized. This characteristic positions the novel as one of the most prominent works in Azerbaijani prose demonstrating the philosophical and aesthetic function of space, successfully integrating the concepts of chronotope and social memory.
Moreover, in Seyran Sakhavat’s novel, space reflects not only physical and social experience but also ideological and cultural conflicts. The ideological spaces in the novel, particularly the “culture house,” are presented as symbols of official ideological structures. Their function is not limited to hosting events; they also materialize the institutional and cultural pressures of society.
Traditional stone houses, in contrast, serve as carriers of collective memory and socio-moral stability. Throughout the novel, the author presents a constant confrontation between these two types of space: the official spaces representing modern urbanization and ideological pressure versus the stone houses, which act as protectors of historical and moral values. The author writes: “Multi-storey buildings had surrounded the stone houses like a ring setting. Yet the stone houses still stood resilient, proud, and calm, as if defying all the changes of time” (Sakhavat, 2021, p. 6).
This quotation demonstrates that the stone houses are not merely physical entities but acquire ontological significance as symbols of collective memory, social norms, and moral principles. In contrast, the culture house and official ideological spaces are depicted as formal, institutional, and external sources of pressure. According to Lukács (1971), such ideological spaces are often characterized by formality and procedural limitations, incapable of reflecting the living manifestation of human experience and collective memory.
The circular model of time complements the chronotope of the novel and further emphasizes the ideological and cultural conflict within space. Events continue to unfold, yet the internal structure of the neighborhood remains unchanged; historical dynamics are frozen within the space. Sakhavat describes this relationship as follows:
“The stone houses stood as they had a hundred years ago; every stone, every wall, every narrow street carried the breath of the past, and time here was stable and absolute” (Sakhavat, 2021, p. 6).
This description highlights that the stone houses act as guardians of historical memory and collective experience. Their stability confers ideological precedence over the temporary and formal character of official and institutional spaces.
In “Stone Houses,” the confrontation between ideological and cultural spaces—the stone houses versus the official ideological structure—brings history and modernity, collective memory and institutional spaces into dialogue. This can be compared to Milan Kundera’s “The Unbearable Lightness of Being,” where historical and ideological spaces similarly influence individual destiny and experience.
The ideological and cultural conflict in the novel is not limited to physical space; it also impacts human destiny and psychology. The actions and behaviors of the characters are shaped by this confrontation. For example, the absence of the character Gadir and the events surrounding him demonstrate how collective and individual memory are concretized within space. Similarly, Aunt Zakiyya’s internal ambivalence—her simultaneous desire for and fear of her brother’s return—reflects the influence of the contradiction between cultural and ideological spaces on individual psychology.
This dialogue between modernity and history, between collective memory and official structures, provides one of the clearest examples of the ontological and symbolic function of space in Azerbaijani prose. Here, the stone houses act as guardians of both the past and collective experience, while the ideological space functions merely as a source of formal pressure. This confrontation renders the chronotope of the novel more complex and multilayered, presenting the reader not only with the setting of events but also with a structure in which time, ideas, and social relations interact and converse.
In Seyran Sakhavat’s “Stone Houses,” space does not merely serve as a backdrop for events; it also structures social, psychological, and ontological experience. Space functions as a crucial element that intensifies the inner world of the characters and shapes the moral framework of events. This feature enriches the philosophical and aesthetic layer of the work and provides a clear example of the multifaceted function of space in Azerbaijani prose.
On the psychological level, space acts as a means of reinforcing the characters’ internal states. Dark corridors, narrow passages, and old stone walls are not only physical surroundings but also artistic devices that reflect the characters’ fear, loneliness, and inner tension. The author writes:
“The old stone walls seemed to make a sound with every step, reading the fear hidden in the shadow of every corner” (Sakhavat, 2021, p. 18).
This description concretizes the psychological weight of space. The characters inhabit their inner worlds amid the cold of the stones and the narrow structure of the neighborhood, confronting social and individual fears at every turn. The psychological function of space not only strengthens individual experience but also reflects the influence of collective memory and social norms. Aunt Zakiyya’s ambivalence—her simultaneous desire for and fear of her brother’s return—further emphasizes the social and psychological pressures embedded in the space.

The stone houses also possess a symbolic function. They act as metaphors for collective continuity, historical memory, and moral stability, while the rise of modern urbanization and multi-storey buildings signifies social and ideological change and modernization. The author notes:
“The stone houses still stood resilient, and within each stone was hidden the memory of centuries, as if they were witnesses to an unchanging order” (Sakhavat, 2021, p. 21).
This quotation shows that the stone houses gain ontological significance as carriers of historical and moral memory. Urbanization and the rise of new buildings, on the other hand, symbolize social and ideological transformations; the tension between them creates a dialogue between past and present, tradition and modernity.
In “Stone Houses,” the chronotope, social memory, and psychological function of space engage in a dialogue with examples from world literature. Authors such as Dostoevsky, Balzac, Woolf, Kafka, Morrison, and Pamuk depict space as a carrier of both individual and collective experience. Sakhavat applies this concept to the Azerbaijani historical, cultural, and social context, enriching the work with local specificity.
Thus, “Stone Houses” not only demonstrates the philosophical-aesthetic and social function of space in Azerbaijani prose but also parallels similar traditions and artistic approaches in world literature. Here, space functions on ideological, historical, and psychological levels, presenting the reader with a multilayered chronotope.
Seyran Sakhavat’s “Stone Houses” is one of the rare works in Azerbaijani prose that successfully presents the philosophical-aesthetic function of space, combining the concepts of chronotope, social memory, and ontological semantics. The artistic structure of the novel shows that space is not merely a physical backdrop for events but an ontological element that shapes human destiny, social relations, and collective memory.
One of the novel’s strengths is the depiction of the characters’ inner worlds and psychological states in connection with the structure of space. Aunt Zakiyya’s ambivalence—her simultaneous desire for and fear of her brother’s return—is not merely a personal psychological conflict but a concrete example of the collective social pressure within the neighborhood. This approach parallels Toni Morrison’s Beloved, in which the collective trauma of African Americans is explored through home and space; in both cases, space functions as a carrier of individual psychological states and collective memory.
Throughout the novel, the symbolic confrontation between the stone houses and urbanization presents a dialogue between past and present, tradition and modernity. The author writes:
“Multi-storey buildings had surrounded the stone houses like a ring setting. Yet the stone houses still stood resilient, proud, and calm, as if defying all the changes of time” (Sakhavat, 2021, p. 6).
This depiction demonstrates that the stone houses are not merely physical structures but acquire ontological significance as symbols of collective memory, social norms, and moral principles. Modern urbanization, in contrast, represents social and ideological change. A similar approach is observed in Orhan Pamuk’s The Black Book, where the dialogue between Istanbul’s old neighborhoods and modern cityscapes creates a central motif of confrontation between past and present, tradition and modernity.
According to Bakhtin’s theory of the chronotope, space and time are inseparable within the artistic system of the novel. The neighborhood functions both as the stage of events and as a preserver of social and psychological experience. The cyclical and repetitive structure of events, combined with the unchanging nature of the stone houses, manifests the ontological dialogue between past and present. Similarly, in Virginia Woolf’s To the Lighthouse, the house and its surroundings carry both temporal and individual memories; Sakhavat realizes this concept philosophically and aesthetically within the Azerbaijani context.
The novel also has its weaknesses. In some episodes, the narrative progression is slow and static; especially long descriptions of the neighborhood can impede the development of events and distract the reader’s attention. The inner motivations of minor characters are sometimes underdeveloped, and their behavior and psychological states remain partly superficial against the backdrop of space and collective memory. Nevertheless, this approach serves the artistic purpose of emphasizing the chronotopic function of space and the concretization of social memory.
The concept of social memory, according to Halbwachs’ theory, emphasizes that individual memories are formed within social frameworks. In Stone Houses, social memory is clearly observable; the events in the neighborhood, the behaviors of the characters, and their internal struggles demonstrate how collective experience and social norms are encoded within space. Space functions not merely as a physical stage, but also as a domain in which individual and collective memories are preserved and where social relations and ideological pressures are materialized.
The ideological and cultural confrontation in the novel is not limited to physical space—it also impacts human destiny and psychology. The actions and behaviors of the characters are shaped by this confrontation. The absence of the character Gadir and the events surrounding him illustrate how collective and individual memory are concretized within space. Likewise, Aunt Zakiyya’s internal ambivalence—her simultaneous desire for and fear of her brother’s return—reflects the effect of the contradiction between cultural and ideological spaces on individual psychology. This dialogue between modernity and history, collective memory and official structures, offers one of the clearest examples of the ontological and symbolic function of space in Azerbaijani prose.
Overall, Stone Houses is a work that successfully presents the multifaceted functions of space, the concept of the chronotope, and the role of social memory in Azerbaijani prose. Its strengths—deep psychological portraits, the dialogue between history and modernity, and the symbolic and ontological function of space—make it readable and relevant not only within the national context but also in world literature. Despite certain weaknesses—such as occasional slow pacing of events and the underdeveloped inner lives of minor characters—the novel’s structural elements and the ontological function of space establish it as an exemplary work for the analysis of space in Azerbaijani prose. Here, space fulfills social, psychological, ideological, and symbolic roles; every stone, street, and house carries collective memory, time, and human destiny.
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Presentazione dell’ Antologia saggio poetico – letterario “Poesie dalle dita morbide” del prof Kareem Abdullah -Iraq ed Elisa Mascia -Italia

Foto cortesia della copertina del libro Poesie dalle dita morbide del prof Kareem Abdullah -Iraq e di Elisa Mascia -Italia

Kareem Abdullah:

” Con profonda gratitudine e orgoglio condivido questo importante traguardo letterario, nato da una sinergia autentica e da una visione culturale comune.

Questo lavoro rappresenta per me non solo un progetto editoriale, ma un viaggio umano e critico attraverso le voci poetiche femminili del mondo, che ho avuto l’onore di selezionare e analizzare con grande rispetto e passione.

Un sentito ringraziamento alla cara Elisa Mascia per la sua straordinaria dedizione e a tutti coloro che hanno sostenuto questo progetto.”

Con stima, Kareem Abdullah- Irak
11-4-2026

كريم عبد الله:

بكل امتنان وفخر، أشارككم هذا الإنجاز الأدبي الهام، الذي انبثق من تضافر جهود حقيقية ورؤية ثقافية مشتركة.

بالنسبة لي، لا يُمثل هذا العمل مجرد مشروع تحريري، بل رحلة إنسانية ونقدية عبر أصوات الشعراء النسائيين في العالم، والتي تشرفت باختيارها وتحليلها بكل احترام وشغف.

شكرًا جزيلًا للشاعرة العزيزة إليسا ماسكيا على تفانيها الاستثنائي، ولكل من دعم هذا المشروع.

مع خالص التقدير، كريم عبد الله – العراق
١١-٤-٢٠٢٦



Nome dell’ Antologia Poetica e Analisi Critiche:


” Poesie dalle dita morbide”

Genere letterario: Saggio poetico -letterario

Stampato da: Amazon Italia Logistica S.r.l., Torrazza Piemonte (TO), Italia

Nomi degli autori: 
Kareem Abdullah ed Elisa Mascia

Dettagli libro
Lunghezza stampa : 1.
246 pagine
Lingua : Italiano
Prima edizione: 12 settembre 2025
Data di pubblicazi: 7 aprile 2026
Copertina flessibile
Prezzo di copertina: 11,53 €
Dimensioni : 11.99 x 1.42 x 18.01 cm
Progetto: Poesie e analisi critiche letterarie
Nome della casa editrice: Finito di stampare nel mese di aprile 2026 – Amazon
Paese: Italia
ISBN-13
979- 8255335602

È stato concesso di usare il logo della Cattedra delle Donne – ONU, per il Patrocinio, sulla IV di copertina dell’ Antologia poetica: ” Poesie dalle dita morbide”:

Poesie dalle dita morbide – Volume IV: Caratteristiche della voce poetica femminile nei diversi Continenti
https://amzn.eu/d/0iCfoQDz

النوع الأدبي: مقال أدبي شعري

*الطابع:** *Amazon Italia Logistica S.r.l.، توراتسا بييمونتي (TO)، إيطاليا*

المؤلفان:
كريم عبد الله وإليسا ماسكيا

تفاصيل الكتاب
عدد الصفحات: 1.
246 صفحة
اللغة: الإيطالية
الطبعة الأولى: 12 سبتمبر 2025
تاريخ النشر: 7 أبريل 2026
غلاف ورقي
سعر الغلاف: 11.53 يورو
الأبعاد: 11.99 × 1.42 × 18.01 سم
المشروع: قصائد وتحليل أدبي نقدي
الناشر: طُبع في أبريل 2026 – أمازون
البلد: إيطاليا
ISBN-13
979-8255335602

قصائد بأصابع ناعمة – المجلد الرابع: خصائص الصوت الشعري الأنثوي في مختلف القارات
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Introduzione:

Di: Kareem Abdullah
Baghdad, Iraq
Nella poesia, dove il linguaggio sfugge all’autorità dell’ordinario e del familiare, e dove la parola diventa un corpo pulsante di sensazioni e visioni, la **poetessa** emerge come una voce che trascende la rivelazione personale per arrivare alla rivelazione universale, dove l’interiorità e l’esteriorità si uniscono e il mondo è rimodellato da parole che emanano da un impulso diverso.
Segue…

مقدمة:

بقلم: كريم عبد الله
بغداد، العراق
في الشعر، حيث تتجاوز اللغة قيود المألوف والبديهي، وحيث تصبح الكلمة كيانًا نابضًا بالأحاسيس والرؤى، يبرز الشاعر كصوتٍ يتجاوز الكشف الشخصي ليصل إلى الكشف الكوني، حيث يتحد الباطن والظاهر، ويعاد تشكيل العالم بكلماتٍ تنبع من دافعٍ مختلف.

يتبع…

Panoramica del libro

Poesie dalle dita morbide (Vol. IV)
Caratteristiche della voce poetica femminile nei diversi Continenti
La poesia è un rifugio per l’io, un’arena per la resistenza e un campo per la creazione estetica.
Nel panorama della lirica contemporanea, il quarto volume di “Poesie dalle dita morbide” rappresenta un traguardo di importanza globale. Questa opera non è una semplice antologia, ma il risultato di uno studio meticoloso volto a dare continuità a un progetto monumentale che, volume dopo volume, mappa il territorio dell’anima attraverso le diverse culture del mondo.
Una Sinergia Culturale Internazionale
L’opera nasce dalla visione del Prof. Kareem Abdullah (Iraq), stimato critico artistico e letterario, e dall’instancabile azione di Elisa Mascia (Italia). In qualità di Coordinatrice e Promotrice Culturale, Elisa Mascia ha lavorato in stretta sinergia con Abdullah per trasformare una visione teorica in un progetto editoriale concreto, solido e di ampio respiro, raccogliendo le voci di poetesse da ogni continente.
In questo Volume IV, la selezione è dedicata esclusivamente a voci poetiche femminili, accuratamente scelte dal Prof. Abdullah per la loro capacità di incarnare una sensibilità diversa, capace di rimodellare il mondo attraverso il sussurro e la contemplazione.
Perché questo volume è fondamentale?
Il Ruolo di Elisa Mascia: Come coordinatrice globale, la Mascia ha tessuto la rete necessaria per organizzare e promuovere questo “corpo pulsante” di visioni, agendo come motore pulsante della valorizzazione della creatività femminile internazionale.
La Selezione Critica di Kareem Abdullah: Il volume brilla per l’eccellenza delle autrici scelte dal Prof. Abdullah. Le sue analisi critiche magistrali accompagnano ogni testo, offrendo chiavi di lettura originali su temi esistenziali e sociali, rendendo l’opera uno strumento ideale per accademici e studiosi.
Un Viaggio nella Bellezza: Curata per la piattaforma Amazon dal presentatore radiofonico Pietro La Barbera, l’antologia è un percorso lirico dove la parola femminile si fa rivelazione, preghiera e profezia universale, trascendendo ogni confine geografico.
La Continuità di un Progetto Unico
Dopo il successo dei primi tre volumi, questo quarto volume consolida l’impegno dei curatori nel valorizzare le “dita morbide” della poesia: quella forza gentile capace di trasformare la realtà. Un’opera carica di valori universali, dove le identità personali delle poetesse si fondono con le preoccupazioni dell’intera umanità.
Un viaggio critico ed estetico dove l’interiorità e l’esteriorità si uniscono per presentare un ritratto condensato dell’anima globale attraverso la voce delle donne.”
Info Editoriali e Coordinamento:
Coordinatrice e Promotrice Culturale: Elisa Mascia
Selezione e Analisi Critica: Prof. Kareem Abdullah
Regia Editoriale: Pietro La Barbera
Collaborazioni : Alessandria today di Pier Carlo Lava e il blog Nonsoloarteepoesia – Magiche Emozioni dell’Anima
Elisa Mascia -Italia
7-aprile 2026

نبذة عن الكتاب

قصائد بأصابع ناعمة (المجلد الرابع)
خصائص الصوت الشعري الأنثوي عبر القارات
الشعر ملاذٌ للذات، وساحةٌ للمقاومة، ومجالٌ للإبداع الجمالي.

في مشهد الشعر الغنائي المعاصر، يُمثّل المجلد الرابع من “قصائد بأصابع ناعمة” علامةً فارقةً ذات أهمية عالمية. هذا العمل ليس مجرد مختارات شعرية، بل هو ثمرة بحثٍ دقيق يهدف إلى ضمان استمرارية مشروعٍ ضخم، يرسم، مجلدًا تلو الآخر، خريطةً لعالم الروح عبر ثقافات العالم المتنوعة.

تآزر ثقافي دولي
انبثق هذا العمل من رؤية الأستاذ كريم عبد الله (العراق)، الناقد الفني والأدبي المرموق، والعمل الدؤوب لإليسا ماسكيا (إيطاليا). بصفتها منسقةً ثقافيةً ومروجةً، عملت إليسا ماسكيا عن كثب مع عبد الله لتحويل رؤيةٍ نظريةٍ إلى مشروعٍ تحريريٍّ ملموسٍ ومتينٍ وواسع النطاق، جامعًا أصوات شعراء من جميع قارات العالم.

قصائد بأصابع ناعمة (المجلد الرابع)

خصائص الصوت الشعري الأنثوي عبر القارات في هذا المجلد الرابع، تُخصَّص المختارات حصريًا لأصوات شاعرات، اختارتهن البروفيسورة عبد الله بعناية فائقة لقدرتهن على تجسيد حساسية مختلفة، قادرة على إعادة تشكيل العالم من خلال الهمسات والتأمل.

لماذا يُعدّ هذا المجلد أساسيًا؟

دور إليسا ماسيا: بصفتها المنسقة العالمية، نسجت ماسيا الشبكة اللازمة لتنظيم هذا “النشاط الإبداعي” المتدفق والترويج له، لتكون بذلك قوة دافعة لتقدير الإبداع النسائي العالمي.

الاختيار النقدي لكريم عبد الله: يتألق هذا المجلد بفضل جودة الكاتبات اللاتي اختارتهن البروفيسورة عبد الله. وتُرافق تحليلاته النقدية المتقنة كل نص، مقدمةً تفسيرات أصيلة لمواضيع وجودية واجتماعية، مما يجعل هذا العمل أداة مثالية للأكاديميين والباحثين.

رحلة في الجمال: هذه المختارات، التي أشرف على تنسيقها لمنصة أمازون المذيع الإذاعي بيترو لا باربيرا، هي رحلة شعرية تتحول فيها الكلمة الأنثوية إلى وحي، ودعاء، ونبوءة كونية، متجاوزةً جميع الحدود الجغرافية.

رحلة في الجمال: هذه المختارات، التي أشرف على تنسيقها لمنصة أمازون المذيع الإذاعي بيترو لا باربيرا، هي رحلة شعرية تتحول فيها الكلمة الأنثوية إلى وحي، ودعاء، ونبوءة كونية، متجاوزةً جميع الحدود الجغرافية.

استمرارية مشروع فريد
بعد النجاح الذي حققته المجلدات الثلاثة الأولى، يُرسّخ هذا المجلد الرابع التزام المحررين بإبراز “رقة” الشعر: تلك القوة اللطيفة القادرة على تغيير الواقع. عملٌ زاخرٌ بالقيم الإنسانية، حيث تندمج الهويات الشخصية للشعراء مع هموم البشرية جمعاء.

رحلة نقدية وجمالية، تتحد فيها الباطنية والظاهرية لتقديم صورة مُكثّفة للروح العالمية من خلال أصوات النساء.

معلومات التحرير والتنسيق:
المنسقة والمروجة الثقافية: إليسا ماسكيا
الاختيار والتحليل النقدي: الأستاذ كريم عبد الله
الإخراج التحريري: بيترو لا باربيرا
بالتعاون مع: أليساندريا اليوم لبيير كارلو لافا ومدونة Nonsoloarteepoesia – عواطف الروح الساحرة
إليسا ماسكيا – إيطاليا
7 أبريل 2026

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Elide Marcano, giornalista venezuelana, condivide la fotografia dell’inizio della carriera calcistica dell’ ex campione di calcio Angelo Felice Morelli

Foto cortesia con il gruppo di piccoli calciatori condivisa dalla giornalista Elide Marcano



Angelo Felice Morelli
è nato a Caracas il 14-4-1960 da Gemma Morelli e Nicola Felice italiani arrivati in Venezuela prima il papà e nel 1957 arrivò la mamma. Ha 4 fratelli e una sorella. Sin da piccolo è stato attratto dal gioco del pallone e per le sue capacità emerse durante le partite con i compagni di scuola e dell’oratorio divenne da dilettante un grande campione con l’orgoglio e il riscatto sociale di persone umili dalla distinta dignità.
Dopo il percorso di giocatore divenne poi allenatore e oltre al suo professionismo è emersa la sua generosità nei confronti dei bisognosi e dei bambini che hanno ricevuto sempre le sue attenzioni e cure talvolta anche ristoro economico per aiutare i meno abbienti all’ acquisto di medicine e spesso anche di viveri di prima necessità.
Proprio ricordando anche quel ragazzo che era stato lui e che oggi abbiamo l’opportunità di presentarlo in una fotografia che ha condiviso la giornalista Elide Marcano assieme al seguente articolo
Elisa Mascia -Italia

” Questa è la descrizione della storica fotografia del luglio 1969, scattata al Velodromo “Teo Capriles” (l’immagine apparve sulla rivista SPORT GRÁFICO nel 1969). È una testimonianza del calcio di base di quel periodo. Un gruppo di giovani atleti, orgogliosamente in divisa, posa dietro uno striscione con lo stemma della squadra e la figura di un giocatore. Questo “piccolo gruppo di calciatori” segnò l’inizio di molte passioni sportive. Da destra a sinistra: Angelo Felice Morelli.”

Colgo l’occasione per sottolineare gli esordi di Angelo Felice Morelli nel calcio venezuelano, che senza dubbio ne confermano l’eredità. Si distinse non solo per il talento, ma anche per la perseveranza e la passione per lo sport, che lo portarono a superare i campionati locali, diventando uno dei giocatori simbolo nella storia della Lega Calcio Professionistica Venezuelana.

Felice Morelli è diventato una figura emblematica del Deportivo Italia, e il suo talento lo ha portato a giocare anche per squadre come Caracas FC e Portuguesa FC, oltre a rappresentare il Venezuela in nazionale, accumulando un numero significativo di presenze internazionali e lasciando il segno in competizioni continentali come la Copa Libertadores.

Questa immagine rappresenta la genesi di un’icona del calcio venezuelano, un momento di innocenza e ambizione condivisa. Tra tutti i giovani volti che appaiono, quello di Angelo Felice Morelli rappresenta il sogno che si è avverato, la trasformazione di un bambino appassionato in un professionista che ha inciso il suo nome nella storia del calcio del suo paese.

Lettura e traduzione in italiano a cura di Elisa Mascia -Italia

Elide Marcano, vostra fedele serva e amica






Angelo Felice Morelli
nació en Caracas el 14 de abril de 1960, hijo de Gemma Morelli y Nicola Felice, ambos italianos. Su padre llegó primero a Venezuela, seguido por su madre en 1957. Tiene cuatro hermanos y una hermana. Desde muy joven, se sintió atraído por el fútbol y, gracias a su talento, que se manifestó en los partidos con sus compañeros de escuela y el club juvenil, se convirtió en un gran campeón a nivel amateur, con el orgullo y la redención social de una persona humilde y de gran dignidad.

Tras su carrera como jugador, se dedicó a la enseñanza del fútbol y, más allá de su profesionalismo, destacó por su generosidad hacia los necesitados y los niños, quienes siempre recibieron su atención y cariño, a veces incluso apoyo económico para ayudar a los más desfavorecidos a comprar medicamentos y, con frecuencia, alimentos básicos.

Precisamente recordando al niño que fue, a quien hoy tenemos la oportunidad de presentar en una fotografía compartida por el periodista Elide Marcano junto con el siguiente artículo.

Elisa Mascia – Italia


Esta es una reseña de la histórica fotografía de julio del año1969, en el  Velódromo “Teo Capriles”  (esta imagen salió en la Revista SPORT GRÁFICO del año 1969),es un testimonio del fútbol base de esa época. Se observa  a un grupo de jóvenes deportistas luciendo  sus uniformes, posando con orgullo detrás de un estandarte  con el escudo del club y la figura de un jugador, Es un “grupito de fútbol” que marcó el inicio de muchas pasiones deportivas.De derecha a izquierda Angelo Felice Morelli.
Aprovecho la imagen para destacar los inicios  de Angelo Felice Morelli en el futbol venezolano, que indudablemente confirman su legado, se distinguió no solo por su talento, sino por su constancia y pasión por el deporte, lo que lo llevó a trascender las ligas locales, convirtiéndose en uno de los jugadores emblemáticos de la historia de la Liga de Fútbol Profesional de Venezuela.
Felice Morelli pasó a ser una figura  emblemática del Deportivo Italia, así también su talento lo llevó a jugar para equipos como el Caracas F. C.  Portuguesa F.C  y a representar a Venezuela en la selección nacional, sumando un número significativo de internacionalidades y dejando su huella en competiciones continentales como la Copa Libertadores.
Esta imagen es la génesis de un ícono del fútbol venezolano, marcando un momento de inocencia y ambición compartida. De todos los rostros jóvenes que aparecen, el de Angelo Felice Mirelli representa el sueño que se hizo realidad, la transformación de un niño apasionado en un profesional que grabó su nombre en la historia del fútbol de su país.

Elide Marcano, Su Fiel Servidora y Amiga

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La poetessa Olga Levadnaya, vincitrice del Premio Derzhavin della Repubblica del Tatarstan, ha ideato “Dialogo” e creato il teatro di poesia presso il Municipio dei Veterani, con il supporto del Centro Culturale del Ministero degli Interni e dell’Associazione Culturale Nazionale Russa della Repubblica del Tatarstan.

Foto cortesia condivisa dalla poetessa Olga LevadnayaRussia

In dialogo con il mondo e la poesia
Alla vigilia della Giornata Mondiale del Teatro, il Teatro di Poesia “Dialogo” di Kazan ha celebrato il suo decimo anniversario presso il Centro Culturale A.S. Pushkin.


La poetessa Olga Levadnaya, vincitrice del Premio Derzhavin della Repubblica del Tatarstan, ha ideato “Dialogo” e creato il teatro di poesia presso il Municipio dei Veterani, con il supporto del Centro Culturale del Ministero degli Interni e dell’Associazione Culturale Nazionale Russa della Repubblica del Tatarstan. Avendo assistito alla presentazione e al primo dialogo tra il futuro direttore artistico del teatro e il potenziale direttore, posso confermare: nessuno capiva perché i poeti avessero bisogno di un teatro, e pochi credevano che da questa iniziativa sarebbe nato qualcosa.
Sarà il pubblico a giudicare il risultato. Negli ultimi dieci anni, in molti hanno assistito agli spettacoli di “Dialogo”. Personalmente, ricordo l’ottima accoglienza riservata alla lettura della mia opera teatrale “Presenza” al Caffè Letterario “KalitKa” di Kazan. Quanto si sono divertiti allo sketch “Marchiato”, basato sulla tragicommedia di Dias Valeev “Il bufalo nano”.
Per alcuni, dieci anni potrebbero sembrare un anniversario modesto, un semplice zero… In realtà, è passato così tanto tempo che l’Artista del Popolo della Russia Gennady Prytkov, quando l’ho invitato alla celebrazione dell’anniversario, ricordandogli che aveva recitato in una delle prime produzioni del Teatro Dialogico, non si ricordava della sua partecipazione alla composizione basata sulle opere di Rustem Kutuy. Ho dovuto mostrargli delle fotografie della leggenda del teatro Kachalov nel ruolo principale, prima alla Galleria Nazionale Khazine e poi al Museo Konstantin Vasiliev. Alla serata dell’anniversario al Centro Culturale A.S. Pushkin, l’Artista del Popolo del Tatarstan Guzel Shakirzyanova e l’Artista Onorario della Repubblica del Tatarstan Dmitry Yazov hanno ricordato con quanta frequenza, in qualità di ospiti abituali, collaborano con gli attori del Teatro Dialogico ai Festival di Poesia Pushkin e Derzhavin. Spero che potremo incontrarci di nuovo con il Teatro Giovanile quest’anno, a giugno e luglio.
Il 26 marzo, l’auditorium era gremito di molti studenti stranieri, principalmente studenti indiani dell’università di medicina, membri dello Studio Teatrale Philoxenia, con il quale il Teatro Dialogue intrattiene una lunga amicizia. Come con gli studenti del Conservatorio di Kazan, ad esempio, della classe della professoressa Nina Varshavskaya, i giovani cantanti hanno interpretato romanze basate sulle poesie di Olga Levandnaya… tradotte in cinese! Il Teatro di Poesia di Kazan “Dialogue” si è esibito non solo nella capitale del Tatarstan, ma anche in città e distretti di tutta la repubblica, tra cui Chistopol, Yutaza e Laishevo. Nell’ambito del festival di musica e poesia “Stringa di mano delle Repubbliche”, ha visitato tre capitali della regione del Volga: Cheboksary, Yoshkar-Ola e Ufa. Vyacheslav Mikhailov, presidente dell’Ufficio di rappresentanza del Bashkortostan dell’Unione degli scrittori russi, che ha fatto parte della giuria della battaglia dell’IA e ha premiato i vincitori del torneo di poesia, ha osservato che il nostro teatro e il nostro festival RR si sono distinti in modo ammirevole alla Fiera internazionale del libro Kitap-Bayram.

Vyacheslav Nikiforov, vicepresidente dell’Associazione culturale nazionale russa della Repubblica del Tatarstan, e Galina Elistratova, direttrice del Centro culturale A.S. Pushkin, si sono congratulati con il teatro per il suo anniversario. Gli attori del Teatro del Dialogo – Rafael Khafizov, Olga Budrina, Nelli Kamaleeva, Yulia Guryanova e Vera Chernyshova – hanno interpretato estratti delle loro migliori performance, con la regia di Irina Sokolova.
Olga Levadnaya si è dedicata attivamente negli ultimi anni allo sviluppo di progetti di poesia online, invitando autori di tutto il mondo a parteciparvi insieme al Teatro del Dialogo. Un anno fa, il quotidiano Kazanskie Vedomosti ha ospitato una teleconferenza con 11 poeti provenienti dai paesi della CSI, dedicata all’80° anniversario della Grande Vittoria. E a novembre, la maratona internazionale di musica e poesia “Senza una piccola patria, siamo piccoli” si è svolta su sette canali online e sul sito ufficiale del Teatro del Dialogo. Decine di autori – letteralmente! – provenienti da tutti i continenti, dall’Argentina all’Australia, hanno partecipato all’evento. Nelle loro poesie, hanno confermato ancora una volta che senza una “piccola patria” non può esserci “grande poesia”. Alla cerimonia di chiusura della maratona, gli artisti del Teatro del Dialogo si sono esibiti presso la Tenuta Russa con una composizione basata sulle poesie di Rustem Kutuy (il titolo della maratona è il primo verso della sua poesia tratta dalla sua ultima raccolta, “Profilo del vento”).
Per la serata dell’anniversario, gli amici internazionali del Teatro del Dialogo hanno inviato quaranta video di auguri da 20 paesi. Tuttavia, sul grande schermo sono stati proiettati solo quattro messaggi di saluto: quello della Presidente dell’Associazione Letteraria Internazionale “Creative Tribune”, Nathalie Besso (Germania), della candidata al Premio Nobel per la Pace, Eva Petropoulou Lianou (Grecia), della Professoressa Nina Zarkova (Bulgaria) e della Direttrice del Centro Culturale Greco di Mosca, Theodora Giannitsi (Grecia). Il programma per l’anniversario è stato comunque accorciato; purtroppo, il pubblico di oggi non sarebbe in grado di sopportare uno spettacolo di oltre due ore… Quindi non posso scrivere più di due pagine. Anche se potrei dire molto di più sul Teatro di Poesia Dialogica.
Alexander VORONIN,
Presidente della sezione di Kazan dell’Unione degli Scrittori Russi, direttore letterario del teatro e Operatore Culturale Onorario della Repubblica del Tatarstan.



В диалоге с миром и поэзией
В Культурном центре имени А.С. Пушкина, накануне Всемирного дня театра, отмечал своё 10-летие Казанский поэтический театр «Диалог».
Поэтесса, лауреат Державинской премии РТ Ольга Левадная задумала свой «Диалог» и создала поэтический театр при Городском совете ветеранов, при поддержке Культурного центра МВД и Русского национально-культурного объединения РТ. Поскольку я был случайным свидетелем знакомства и первого диалога будущего художественного руководителя театра с возможным режиссёром-постановщиком, могу подтвердить: никто не понимал, зачем поэтам нужен театр, и мало кто не верил, что из этой затеи что-то получится.
Что получилось – судить зрителям. За десять лет на выступлениях «Диалога» их побывало немало. Лично я вспоминаю, как хорошо они принимали спектакль-читку моей пьесы «Присутствие» в Казанском литературном кафе «КаЛитКа». Как смеялись на этюде «Меченый» по трагикомедии Диаса Валеева «Карликовый буйвол».
Кому-то десять лет покажутся скромным юбилеем, ноль с палочкой… На самом деле это было так давно, что народный артист России Геннадий Прытков, когда я пригласил его на юбилей, напомнив, что он играл в одном из первых спектаклей «Диалога», не вспомнил своего участия в композиции по произведениям Рустема Кутуя. Пришлось предъявить фотографии, где легенда качаловского театра сыграл главную роль, сначала выступая с нами в национальной галерее «Хазинэ», а затем и музее Константина Васильева.
В Культурном центре имени А. С. Пушкина, на юбилейном вечере, народная артистка Татарстана Гузель Шакирзянова и заслуженный артист РТ Дмитрий Язов вспоминали, как часто им, постоянным ведущим, приходится работать вместе с артистами театра «Диалог» на Пушкинском и Державинском праздниках поэзии. Надеюсь, в этом году мы снова встретимся в тюзовцами, в июне и в июле.
В зрительном зале 26 марта было много иностранных студентов, прежде всего, индийцев из медуниверситета – участников театральной студии «Филоксения», с которой театр «Диалог» дружит не первый год. Как и со студентами Казанской консерватории из класса профессора Нины Варшавской, например, молодые певцы исполнили романсы на стихи Ольги Левадной… в переводе на китайский язык!
Казанский поэтический театр «Диалог» выступал не только в столице Татарстана, но и в городах и районах республики, в частности, в Чистополе, Ютазе и Лаишево. В рамках музыкально-поэтического фестиваля «Рукопожатие Республик» побывал в трёх поволжских столицах – Чебоксарах, Йошкар-Оле и Уфе. Так, председатель Башкортостанского представительства Союза российских писателей Вячеслав Михайлов, входивший в жюри ИИ-баттла и награждавший победителей турнира поэтов, отметил, что на Международной книжной ярмарке «Китап-байрам» наш театр и наш РР-фест смотрелись достойно.
С юбилеем театр поздравили заместитель председателя Русского национально-культурного объединения РТ Вячеслав Никифоров и директор Культурного центра имени А.С. Пушкина Галина Елистратова. Артисты «Диалога» – Рафаэль Хафизов, Ольга Будрина, Нэлли Камалеева, Юлия Гурьянова и Вера Чернышова – сыграли отрывки из лучших спектаклей в постановке Ирины Соколовой.
А Ольга Левадная в последние годы активно развивает поэтические проекты в интернете, вместе с театром «Диалог» приглашает в них участвовать авторов из разных стран. Так, год назад в редакции «Казанских ведомостей» состоялся телемост 11 поэтов стран СНГ, посвящённый 80-летию Великой Победы. А в ноябре на семи сетевых каналах и официальной интернет-странице театра «Диалог» прошёл международный музыкально-поэтический марафон «Без малой родины и мы невелики», в котором приняли участие десятки авторов – в прямом смысле! – со всех континентов, от Аргентины до Австралии. В своих стихах они ещё раз подтвердили: без «малой родины» не может быть «большой поэзии». Артисты театра «Диалог» на торжественном закрытии марафона выступили в «Русской усадьбе» с композицией по стихам Рустема Кутуя (название марафона – это первая строка его стихотворения из последнего прижизненного сборника «Профиль ветра»).
На юбилейный вечер зарубежные друзья театра «Диалог» прислали… сорок видеопоздравлений из 20 стран. Правда, на большом экране зрителям представили лишь четыре приветствия – от президента Международной литературной ассоциации «Творческая Трибуна» Натали Бессо (Германия), номинанта на Нобелевскую премию мира Евы Петропулу Лиану (Греция), профессора Нины Зарковой (Болгария) и директора Греческого культурного центра Москвы Теодоры Янници (Греция). Программу юбилея без того пришлось сокращать, увы, больше двух часов сегодня зритель представления не выдержит… Поэтому и я сверх двух страничек писать не могу. Хотя так много мог бы ещё рассказать о поэтическом театре «Диалог».
Александр ВОРОНИН,
председатель Казанского представительства Союза российских писателей, завлит театра, заслуженный работник культуры РТ.

Foto cortesia con la poetessa Olga Levadnaya

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“Quando l’arte racconta il dolore che diventa speranza”.

Foto cortesia condivisa da Letizia Caiazzo

“Quando l’arte racconta il dolore che diventa speranza”: un pomeriggio che resterà nel cuore
C’è stato un pomeriggio, a Piano di Sorrento, in cui il tempo sembrava essersi fermato per lasciare spazio all’anima. Il 25 marzo 2026, in una cornice che già di per sé sapeva di sacro e di raccolto, un bel gruppo di persone si è ritrovato per vivere qualcosa che andava oltre la semplice presentazione di un’opera. Tra il pubblico, si respirava arte, ma anche una fede più intima, più umana, quella che non ha bisogno di parole alte per essere sentita.
L’opera era la Via Crucis di Letizia Caiazzo, ma sarebbe riduttivo fermarsi a questa definizione. Quello che i presenti hanno potuto ammirare non erano solo quattordici stazioni artistiche, ma quattordici tappe di un cammino interiore. È stato significativo notare come ognuno leggeva quelle immagini con i propri occhi, portandovi le proprie ferite e le proprie attese. Nella rappresentazione, Cristo non appariva solo come Figlio di Dio, ma come uomo: l’uomo condannato ingiustamente, che lotta contro un destino non scelto, che cade e si rialza con una forza che non sapeva di avere. In quella fatica, molti hanno rivisto la fatica di tutti noi.
A fare la differenza in questo percorso sono stati soprattutto i volti. Quelli che nella tradizione religiosa sono il Cireneo, la Veronica, le donne e la Madre. Osservando le stazioni, è emersa con chiarezza la sensazione che quelle figure non fossero lontane o personaggi biblici, ma fossero lì, accanto a noi: le persone che nella vita ci aiutano a sollevare il peso, quelle che con un gesto asciugano il volto stanco, quelle che non smettono di fare compagnia anche quando tutto sembra perduto. Letizia Caiazzo, con la sua arte, è riuscita a rendere visibile questo esercito silenzioso di pietas umana, offrendo una consolazione immensa: chiunque di noi, nel proprio dolore, può trovare un Cireneo, una Veronica, una madre che resta.
A condividere l’emozione, tra il pubblico, c’era anche il Vice Sindaco Giovanni Iaccarino. Il suo non è stato un intervento meramente istituzionale; le sue parole hanno tradotto stima e affetto sinceri, raccontando il percorso di un’artista che da dieci anni, con pazienza e passione, tesse legami nella comunità, usando l’arte come un ponte. Un esempio di come la politica sappia stare accanto a chi costruisce bellezza.
A seguire, è stato il turno dei relatori, guidati con delicatezza dalla giornalista Claudia Squitieri. Il dibattito, lungi dall’essere astratto, ha toccato il cuore dei presenti, affrontando temi universali come il cammino come rinascita, l’arte come memoria e la speranza che nonostante tutto resiste.
Il momento più intenso e toccante è stato quando ha preso la parola l’artista, Letizia Caiazzo. Con gli occhi lucidi ma sereni, lontana da discorsi altisonanti, ha ringraziato semplicemente, con la voce che a tratti si incrinava. Il suo augurio di rinascita è stato reso tangibile a tutti i presenti attraverso un gesto simbolico: una cartolina da lei preparata, recante un testo sul retro. Il messaggio ricordava che la Via Crucis non è solo un ricordo di dolore, ma una mappa per l’anima, dove ogni ferita può diventare un varco, ogni caduta un nuovo inizio. La notte si trasforma in attesa dell’alba e dalle ceneri può nascere la bellezza.
Molti dei presenti si sono commossi, riconoscendo in quelle parole il senso profondo del pomeriggio. L’evento non è stato vissuto come una semplice presentazione, ma come un’esperienza da portare con sé. A testimonianza di ciò, ognuno è uscito con quella cartolina, non un semplice gadget, ma quasi un piccolo vangelo laico, un promemoria per i giorni difficili.
Uscendo, la sensazione condivisa è stata quella di aver assistito a qualcosa di più di una presentazione: una prova concreta e visibile di come l’arte possa diventare incontro, conforto e comunità. Attraverso le quattordici stazioni, Letizia Caiazzo ha aperto quattordici porte, mostrando che anche nelle cadute più dure c’è una resurrezione possibile, a patto di avere qualcuno che aiuti a rialzarsi e la speranza di un’alba.
Per chi non avesse potuto partecipare, foto e video – in cui si possono cogliere i volti concentrati del pubblico, la cura delle stazioni e il silenzio partecipato – aiutano a fissare i dettagli di una giornata unica.
https://www.youtube.com/watch?v=7aivlJZK6pE

https://www.youtube.com/watch?v=1t16kdN-LUQ  



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Foto cortesia condivise dall’ artista Letizia Caiazzo – Italia

Sinfonia serale poesia di Shahid Abbas

Foto cortesia di Shahid Abbas


Sinfonia serale

Il sole scivola dietro una cortina di nuvole,
Gli uccelli scendono in una coreografia silenziosa.
Bulbul, passeri, morette e anatre gentili,
Le foglie tremano al loro atterraggio, come se applaudissero sommessamente.

Ogni battito d’ali dipinge una storia nella luce che svanisce,
Mille voci tessono un arazzo di sussurri.

Di cosa parlano? Quale segreto condividono?
Una congregazione di ali, che chiama la terra a prendersi cura.

Un nido sull’albero di lassi trema,
Il mondo si raduna, gentile e titubante.
Un silenzio, una gioia, una sottile paura,
Ogni fruscio, un linguaggio delicato ma intimo.

Oh, questa sera fiorisce di quieta meraviglia,
Farfalle che fluttuano come una punteggiatura morbida nella brezza.
I boschetti di guava intonano i loro inni delicati,
Persino le ombre si avvicinano per ascoltare.

Ogni foglia, ogni ramo, ogni piccolo cuore
Sussurri di un mondo al di là della comprensione umana.
Il coro della natura canta, senza vincoli, ininterrotto,
In melodie che solo l’anima può aggrapparsi.

Il drongo nero si appollaia con silenziosa dignità,
Le foglie del gelso mormorano ninne nanne fino al crepuscolo.
Una luce fugace brilla sull’erba intrisa di rugiada,
Ogni dettaglio scolpito da una mano invisibile, precisa, magnifica.
Il vento porta segreti attraverso i rami tremanti,
E io, immobile, vengo attratto nella loro orbita.

Le domande si dissolvono in questa delicata sinfonia serale,
E il mio cuore impara a riecheggiare in un’orbita armoniosa.

Oh, quanto vaghiamo persi nei nostri pensieri,
Ciechi ai sentieri silenziosi offerti dal mondo.

Eppure, anche nell’ombra, anche nel silenzio,
Ogni vista, ogni suono, sussurra una motivazione, inespressa ma infinita.

La sera si trasforma in una notte vellutata,
Ogni uccello, ogni foglia, ogni dolce mormorio si allineano.

Sono testimone della quieta perfezione della creazione,
e per un fugace istante, il mondo mi appartiene.
Anche la più piccola ala, anche il suono più delicato,
parla di equilibrio, meraviglia e disegno.
Respiro quest’armonia, la lascio radicare nella mia anima,
e ne porto la risonanza ovunque io vada.





Shahid Abbas è un pluripremiato autore e poeta internazionale originario di Kirpala 421 G.B., Tandlianwala, Faisalabad, Pakistan. È autore di “Words from Nature” e coautore di “We Speak in Syllables” e “Verses of Meraki”.
Le sue opere letterarie sono state pubblicate in numerose Antologie Internazionali e su un’ampia gamma di prestigiose piattaforme letterarie, sia cartacee che online. La poesia di Shahid Abbas è stata tradotta in tredici lingue diverse, a testimonianza della sua portata globale e del suo impatto artistico.





Evening Symphony

The sun slips behind a curtain of clouds,
Birds descend in silent choreography.
Bulbuls, sparrows, redtails, and gentle ducks,
Leaves trembling at their landing, as if applauding quietly.
Every wingbeat paints a story in the fading light,
A thousand voices weave a tapestry of whispers.
What do they speak? What secret do they share?
A congregation of wings, calling the earth to care.

Nest upon the lassi tree quivers,
The world gathers, gentle and tentative.
A hush, a joy, a subtle fear,
Every rustle, a language delicate yet intimate.

Oh, this evening blooms with quiet wonder,
Butterflies trailing like soft punctuation in the breeze.
The guava groves hum their subtle hymns,
Even shadows lean closer to listen.
Every leaf, every branch, every tiny heart
Whispers of a world beyond human grasp.
Nature’s choir sings, unbound, unbroken,
In melodies only the soul can clasp.

The black drongo perches with silent dignity,
Mulberry leaves murmur lullabies to the dusk.
A fleeting light glimmers on dew-laced grass,
Every detail carved by a hand unseen, precise, magnificent.
The wind carries secrets through trembling branches,
And I, standing still, am pulled into their orbit.
Questions dissolve in this delicate evening symphony,
And my heart learns to echo in harmonious orbit.

Oh, how lost we wander in our own minds,
Blind to paths the quiet world offers.
Yet even in shadow, even in silence,
Every sight, every sound, whispers purpose, unspoken but endless.

The evening folds into velvet night,
Each bird, each leaf, each soft murmur aligned.
I stand witness to creation’s quiet perfection,
And for a fleeting moment, the world feels mine.
Even the smallest wing, even the gentlest sound,
Speaks of balance, wonder, and design.
I inhale this harmony, let it root in my soul,
And carry its resonance wherever I go.


Shahid Abbas is a multi-awarded international author and poet from Kirpala 421 G.B., Tandlianwala, Faisalabad, Pakistan. He is the author of Words from Nature and a co-author of We Speak in Syllables as well as Verses of Meraki.
His literary works have been featured in numerous international anthologies and a wide range of distinguished literary platforms, both in print and online. Shahid Abbas’s poetry has been translated into thirteen different languages, reflecting his global reach and artistic impact.

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Poesia di Elisa Mascia, recensione di Letizia Caiazzo

Foto cortesia di Letizia Caiazzo e di Elisa Mascia-Italia

Carezza critica di Letizia Caiazzo
per “L’asilo delle labbra fedeli” poesia di Elisa Mascia

Cara Elisa,
che regalo questa poesia. “L’asilo delle labbra fedeli” è un titolo che ci porta in un luogo protetto, dove la fedeltà non è dovere ma rifugio.
Entriamo subito nel vivo con quelle “pesanti coperte dei suoi cappotti”: il peso della notte e del ricordo. La pazienza cerca qualcosa di prezioso negli “angoli oscuri della mente”. Non è fuga, è ricerca.
Da questo scavo interiore nasce la proposta di un bacio, uno solo, “da bastare”. Ma le tue labbra ne richiedono infiniti. Il conflitto tra misura e desiderio attraversa tutta la lirica.
La “stagione delle fragole” non torna indietro. Ha piantato “nella terra del deserto gli ultimi semi”. Il presente è arido, ma i semi aspettano un vento che li disseti. E le stelle hanno spento la fiamma “nel riflesso delle acque sacrali del tempio”: il sacro divenuto memoria.
“Ricordi mai ti era bastato uno solo.” Ora quel bacio è “più forte di una guerra sospesa tra i cuori”. Guerra in tregua, ma vigile: “non permette saccheggi esterni”. Cittadella solidissima.
Il bacio è dichiarazione: “vero e fedele” più di ogni proclama. Nascosto “tra le lenzuola stropicciate”, è “puro più ancora del pungente odore della polvere da sparo”. Una purezza, la sua, che non è ingenuità, ma conquista faticosa, maturata proprio nel cuore della battaglia.
“Non è un danno se labbra fedeli si stringono in un morbido abbraccio segreto.” In un mondo che valuta tutto in termini di perdita, tu rivendichi la bellezza di quell’abbraccio. Atto di resistenza.
Poi la ricerca: “cerca tra le foglie secche quel che rimane del tempo trascorso che ancora luccica”. Ma lo “specchio spento” fa fatica a restituire l’immagine vera. La memoria che si appanna.
Eppure il finale è esplosione: “Respira il cuore in lamenti di gioia!” Ossimoro perfetto. Dolore e gioia fusi in un unico respiro.
Da un punto di vista critico, vedo in questa poesia una felice sintesi di due anime della nostra poesia. Da un lato, c’è una chiara ascendenza ermetica, quasi ungarettiana, in quella capacità di distillare l’emozione in poche, folgoranti immagini: le stelle spente nell’acqua sacra, le foglie secche che nascondono luccichii. La parola è essenziale, pesata, e ogni termine si carica di un significato ulteriore. Dall’altro lato, sento un’affinità con la poetica del frammento e della memoria cara a Caproni. In alcuni slanci più narrativi, poi, emerge la concretezza emotiva di una Vivian Lamarque, la stessa capacità di parlare d’amore con una voce che è insieme infantile e sapiente, ferita e fiera.
Ma c’è una cifra tua, Elisa, ed è in quella “guerra sospesa” e in quei “saccheggi esterni”. È un linguaggio che porta il segno del nostro tempo, un’epoca di conflitti e di invasioni, anche emotive. Tu trasporti la Storia nel cuore, e il cuore diventa un campo di battaglia dove però l’armistizio è possibile, e dove l’unica arma concessa è un bacio.
È una poesia pulita, che non ha bisogno di sporcarsi di parole inutili per essere vera. Ti ringrazio per avermela fatta leggere. Mi ci sono specchiata anch’io, in quel riflesso un po’ spento, e ho ritrovato atmosfere, respiri, essenze del mio amore. È questo che fa la poesia quando è vera come la tua: non ci mostra noi stessi, ma ci restituisce, come in uno specchio magico, le essenze delle nostre esperienze più care. I profumi di un amore che è stato o che è, i respiri trattenuti davanti a certe immagini, le atmosfere che credevi dimenticate e che invece vivono lì, tra le tue parole.
Ed è proprio questa la magia più grande del tuo scrivere: trasformare il dolore e la gioia in qualcosa di così universale che chi legge ci ritrova i propri ricordi più cari, senza che i tuoi vadano persi. Le “acque sacrali del tempio” possono essere le mie, le tue, le nostre, e allo stesso tempo rimangono intoccabili, tue.

L’asilo delle labbra fedeli

Nel buio della notte gelida con le pesanti coperte dei suoi cappotti mette a dura prova la mia pazienza nel rincorrere ricordi negli angoli oscuri della mente.
Paziente propone un bacio,
da bastare,
nonostante le mie labbra richiedano infiniti morbidi baci.
La stagione delle fragole non torna indietro,
ha piantato nella terra del deserto gli ultimi semi in attesa del vento che li disseti sulle pareti del cielo mentre le stelle hanno spento la fiamma nel riflesso delle acque sacrali del tempio.

Ricordi mai ti era bastato uno solo.
Adesso è più forte di una guerra sospesa tra i cuori,
non permettono saccheggi esterni.
Vero e fedele bacio molto più dei proclami e affermazioni mai pronunciate,
nascoste tra le lenzuola stropicciate,
puro più ancora del pungente odore della polvere da sparo.
Non è un danno se labbra fedeli si stringono in un morbido abbraccio segreto,
cerca tra le foglie secche quel che rimane del tempo trascorso che ancora luccica sui riflessi di uno specchio spento che fa fatica a restituire l’immagine vera.
Respira il cuore in lamenti di gioia!


Elisa Mascia 17-2-2026

Mohamed Rahal dall’Algeria condivide una canzone antica

Foto cortesia di Mohamed Rahal dall’Algeria


#Abdelkader_Ya_Boualem

Una delle più famose poesie di lode religiosa del patrimonio popolare algerino è una poesia del poeta Abdelkader Batabji, uno dei più celebri poeti della provincia di Mostaganem, nato nel 1871 e morto nel 1948. La compose in lode del santo Abdelkader al-Jilali, che deteneva l’ijazah (licenza) nell’ordine sufi Qadiriyya, al quale è attribuita. È considerato il primo santo ad aver compiuto questo atto nella storia dei Santi.  Per quanto riguarda l’affermazione che “il poeta Zaghada l’abbia composta nel 1989”, questa è errata perché la prima artista Rai a cantarla fu #Cheba_Nouriya nel 1984. Anche l’affermazione che sia stata composta dallo sceicco Abdelrahman al-Majdhub è errata perché la maggior parte delle poesie di lode religiose, prive di zajal marocchino (una forma di poesia vernacolare), sono al 100% poesia popolare algerina.

Fu lui a comporre questa poesia, che divenne famosa dopo la sua morte nei canti religiosi, diventando la poesia religiosa più famosa recitata in ogni occasione, soprattutto dopo la rivoluzione, quando iniziò a diffondersi… La musica Raï iniziò a diffondersi intorno al 1965. Questa canzone fu adottata ed eseguita da cantanti donne e, all’inizio degli anni ’80, fu registrata in stile Raï da una giovane donna. In seguito, fu reinterpretata da molti artisti Raï, tra cui Cheba Zahouania, Cheb Tahar e Cheb Moumen alla fine degli anni ’80, tra gli altri.


Nei primi anni ’90, quando il Raï raggiunse la fama internazionale grazie al successo dell’album “Didi”, Cheb Khaled decise di reinterpretarlo. Prese sei strofe del brano e le riarrangiò per il suo album “Nassi Nassi”, pubblicato il 17 agosto 1993. Quest’album rivoluzionò la musica dell’epoca, fondendola con alcuni dei generi più popolari al mondo: jazz, blues, rock, pop e ghaux.

Khaled non si fermò qui. Continuò a reinterpretare il brano durante i suoi concerti per tutti gli anni ’90, esibendosi in tutto il mondo. Quando il suo sogno di esibirsi in uno dei locali più prestigiosi d’Europa, “Les Soles” (I Tre Soli), si avverò nel settembre del 1998, questo brano fu incluso nel concerto, considerato uno dei più famosi nella storia della musica Raï.  Rai

Vi lascio con il brano “Abdelkader Ya Boualam”, eseguito alla cerimonia di premiazione del Music d’Or a Monaco, Italia, nel 2000.

Cheb Khaled – Rachid Taha – Faudel

Versi di questa lunga poesia:

Abdelkader Ya Boualam, la mia situazione è disperata.

Guarisci la mia condizione, Boualam, per amor di Dio, abbi pietà di me.

La mia situazione è disperata, sono esausto, la mia mente è a pezzi e sono disperso.

Oh, tu che sei zoppo, mi hai dimenticato senza motivo.

Senza motivo, mi hai lasciato scalzo, mi hai dimenticato o abbandonato.

Tu sei ricordato, tu salvi coloro che sono in difficoltà.

Gli afflitti ti invocano, o Qwaider, pupilla dei nostri occhi.

Nel deserto e nelle terre abitate, ogni sentiero ti obbedisce.

Ogni paese ti obbedisce, re, ministri e capi.

Tu sei il capo della tribù, o stallone, figlio della nobile stirpe.

O sultano di giustizia, o Qwaider, colui che suggerisce.

Sono venuto a te in supplica, non lasciare che la mia preghiera resti inascoltata.

In questa supplica, ci riferiamo ad Al-Baghdadi. Jalul

Il maestro del segreto assoluto, lo stallone del Sultano dei Santi

La prima cosa che cerchiamo è lo stallone Jalul, il saldo

Dal suo mare attingiamo, come beve il popolo dell’intenzione




#Abdelkader_Ya_Boualem

One of the most famous religious praise poems in Algerian folk heritage is a popular poem by the poet Abdelkader Batabji, one of the most famous poets of Mostaganem province, who was born in 1871 and died in 1948. He composed it as a praise for the saint Abdelkader al-Jilali, who held the #ijazah (license) in the #Qadiriyya_Sufi_Order, to whom it is attributed. He is considered the first saint to have performed this act in the history of #saints. As for the claim that “the poet Zaghada composed it in 1989,” this is incorrect because the first Rai artist to sing it was #Cheba_Nouriya in 1984. The claim that it was composed by Sheikh Abdelrahman al-Majdhub is also incorrect because most religious praise poems, devoid of Moroccan zajal (a form of vernacular poetry), are 100% Algerian folk poetry.

He composed this poem, and it became famous after his death in religious songs, becoming the most famous religious poem recited on all occasions, especially after the revolution, when it began… Raï music began to spread around 1965. This song was adopted and performed by female singers, and in the early 1980s, it was recorded in the Raï style by a young woman. Later, it was covered by many Raï artists, including Cheba Zahouania, Cheb Tahar, and Cheb Moumen in the late 1980s, among others.

In the early 1990s, when Raï gained international recognition following the success of the album “Didi,” Cheb Khaled chose to re-record it. He took six verses from the song and rearranged them for his album “Nassi Nassi,” released on August 17, 1993. This album revolutionized music at the time, blending it with some of the world’s most popular genres: jazz, blues, rock, pop, and ghaux.

Khaled didn’t stop there. He continued to re-record the song at his concerts throughout the 1990s, performing it all over the world. When his dream of performing at one of Europe’s most prestigious venues, “Les Soles” (The Three Suns), came true in September 1998, this song was featured in the concert, which is considered one of the most famous concerts in the history of Raï music. Rai

I leave you with the song “Abdelkader Ya Boualam” performed at the Music d’Or awards ceremony in Monaco, Italy in 2000.

Cheb Khaled – Rachid Taha – Faudel

Verses from this long poem:

Abdelkader Ya Boualam, my situation has become dire.

Heal my condition, Boualam, for God’s sake, have mercy on me.

My situation has become dire, I’m exhausted, my mind is shattered and I’m scattered.

Oh, you who are lame, you’ve forgotten me without cause.

Without cause, you’ve left me barefoot, you’ve forgotten me or abandoned me.

You are remembered, you rescue those who are in distress.

The afflicted call upon you, O Qwaider, the apple of our eyes.

In the desert and the settled lands, every path obeys you.

Every country obeys you, kings, ministers, and leaders.

You are the head of the tribe, O stallion, son of the noble lineage.

O sultan of righteousness, O Qwaider, the one who hints.

I have come to you in supplication, do not let my prayer go unanswered.

In this supplication, we refer to Al-Baghdadi. Jalul

The master of the complete secret, the stallion of the Sultan of Saints

The first thing we seek is the stallion Jalul the steadfast

From his sea we draw, as the people of intention drink



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Foto cortesia condivise dal poeta giornalista algerino Mohamed Rahal
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