La pioggia benedetta di Donia Sahib-Iraq

Foto cortesia di Donia Sahib-Iraq

La pioggia benedetta

È passata su di me come una nube pesante,
carica di pioggia benedetta.

Ha versato su di me il sapere, sgorgando dall’incontro dei due mari.
I tuoi Nomi più belli sono il mio pulpito,
il flusso delle tue lettere si manifesta come linguaggio della conoscenza divina,
e i tuoi detti sacri sono custoditi nel Libro della Luce.

Parlo di te all’amico dell’anima,
a colui che mi comprende nel linguaggio dei cieli;
ma egli ascolta e tace,
come un santo nel tempio della luce,
poiché sa di non poter competere con me nella parola.

Lo amo, e da lui desidero l’unione:
egli è la Patria della mia anima esule
in mezzo alla folla degli spiriti,
tra i quali non vedo che oscurità.

Dio mio, Ti chiedo di guidarmi con la tua rivelazione e la tua ispirazione,
poiché è mutato il mio sguardo verso coloro che mi circondano,
e ora attendo da Te la risposta
alla più grande domanda tra me e Te:
Chi sono i tuoi otto ministri?

Il mio spirito viaggia verso di Te, librandosi
come ali di colombe, nel mio rito innalzato
nel mondo della Misericordia e della Potenza.

La mia unione con Te: il servo invoca il suo Signore, il Re Supremo.

Viaggio nelle immensità del Tuo regno nascosto,
verso il mondo del Regno celeste con la consapevolezza dei profeti;
mi preparo a parlare la lingua degli abitanti del cielo
e testimonio che il giorno del nostro incontro promesso
sarà testimone e testimoniato.

Poesia della poetessa e principessa hashemita Donia Sahib – Iraq

الغَيث الماطِر

مرَّ عليَّ مرورَ السحابِ الثِّقالِ
المحمَّلِ بالغيثِ الماطرِ

أَسكبُ عليَّ العلمَ منهمراً من مَجمعِ البحرين
أسماؤُك الحسنى منبري
فيضُ حروفِك يتجلَّى لغةَ العرفانِ
وأحاديثُ قدسيّةٌ موثَّقةٌ في كتابِ النور

أُحدِّثُ خليلَ الروحِ عنك الذي يفهمني بلغةِ أهلِ السماءِ
لكنه يُصنِت ويصمتُ كأنَّه قدِّيسٌ في معبدِ النور
لأنَّه يعلمُ أنَّه لا يستطيعُ أن يُجاريني في الكلام

أُحبُّه وأبتغي منه الوصال
فهو وطنٌ لروحي المغتربة
وسط زخمِ الأرواحِ
التي لا أرى فيها سوى الظلام

إلهي، أسألك أن ترشدني بوحيك وإلهامك
فقد تغيَّرت نظرتي عمَّن حولي
وأنا الآن أنتظرُ منك الجواب
على أعظمِ سؤالٍ بيني وبينك:
من هم الوزراءُ الثمانية؟

تُسافر مهجة روحي إليك ترفرفُ
كأجنحةِ الحَمام، بمنسكي القائم
في عالمِ الرَّحْموتِ والجَبَروت

صلتي بك؛ العبدُ يناجي ربه الملك العظيم

أُسافرُ في رحابِ ملكِك المخفي
إلى عالمِ الملكوتِ بوعي الأنبياءِ
أتهيأُ لأنطقَ بلغةِ أهلِ السماءِ
وأشهدُ أنَّ يومَ لقائنا الموعودِ
شاهدٌ ومشهودٌ

القصيدة بقلم الشاعرة الأميرة الهاشمية دنيا صاحب – العراق



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Angolo poetico con la poesia ” La speranza esiste sempre” di Danijela Cuk

LA SPERANZA ESISTE SEMPRE

Anche quando è più dura, quando sorge un mattino difficile,
quando la vita ti porta giorni difficili,
e quando la pioggia più forte cade solo per te,
la speranza esiste sempre e vive.

Hai tutta la forza possibile,
leonessa cara al nostro cuore,
ti spingi al massimo delle tue possibilità e sai come,
anche se lasci ferite dentro di te.

Ma solo tu conosci quelle ferite,
e la maggior parte delle persone non le vede,
solo tu e nessun altro,
tu conosci la storia che la vita sta scrivendo per te.

Ma non preoccuparti…non sei sola in questa lotta,
difficile e spietata,
la speranza è lì e possa accompagnarti,
possa indorare ogni tuo passo.

Credo che tu sia piena di paura,
ti ritrovi spesso senza fiato,
non sai cosa ti porterà il domani,
e il tuo unico desiderio sono mattine serene.

Quelle in cui il dolore non regna,
quelle in cui la pioggia non cade,
quelle in cui i raggi del sole brillano,
e rendono facili i passi difficili.

Un desiderio che hai,
è che la malattia non ti sconfigga,
che la salute ti adorni solo…
C’è speranza… E prenditi cura di te stesso!

Danijela Ćuk


Lo scrittore Kareem Abdullah -Iraq presenta l’episodio numero 6 de :  Un chiacchiericcio nel titolo del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario”

Foto cortesia della copertina del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario” – e foto dello scrittore prof Kareem Abdullah -Iraq

Un chiacchiericcio nel titolo del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario” del romanziere iracheno Karim Abdullah.
Episodio 6:
Tentativo di lettura attraverso voci multiple, personaggi e polifonia

Quando consideriamo le voci multiple e la polifonia nel contesto di una lettura politica di “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario”, possiamo comprendere come le tecniche del romanzo vengano utilizzate per approfondire l’analisi politica e sociale. La polifonia, o polifonia, come utilizzata dal romanziere Michail Bachtin, significa introdurre voci multiple che esprimono punti di vista diversi all’interno di un testo, creando un’interazione complessa e sfaccettata attorno a un argomento specifico.

1. Polifonia e politica

In un libro, la molteplicità di voci può riflettere la diversità di opinioni politiche e culturali all’interno della società. Ci possono essere personaggi che parlano dal punto di vista dell’autorità, altri dal punto di vista dell’opposizione e altri che esprimono la situazione sociale o economica. Attraverso queste diverse voci, il libro riflette come i punti di vista politici si sovrappongano e confliggano, consentendo al lettore di comprendere le molteplici dimensioni del conflitto politico.

2. Polifonia nel romanzo

La polifonia, secondo Bachtin, crea una sorta di dialogo continuo tra più voci in un testo, in cui nessuna voce è dominante o narrativa è superiore. Nel contesto di un libro, i personaggi possono esprimere diverse prospettive sul significato degli sforzi e dei sacrifici compiuti da individui o gruppi all’interno di un sistema politico. Queste voci multiple possono contribuire a evidenziare le contraddizioni interne al sistema e le differenze nelle esperienze degli individui sotto il suo dominio.

3. Conflitto interno e assurdità politica

Attraverso la polifonia, un libro può rivelare il conflitto interno tra personaggi che esprimono esperienze diverse. Una voce potrebbe parlare degli sforzi del governo per migliorare le condizioni, mentre un’altra voce parla del fallimento e dell’assurdità di tali sforzi. Tale molteplicità evidenzia le contraddizioni e l’eterogeneità delle politiche e delle pratiche governative.

4. Riflettere su significato e scopo

La tecnica della polifonia consente anche di discutere la questione del significato e dello scopo presentando molteplici prospettive su cosa possano significare successo e fallimento. Voci diverse possono dimostrare come alcuni considerino i principali obiettivi politici come ostacoli insormontabili, mentre altri li vedano come un mezzo per ottenere il cambiamento.

5. L’interazione tra potere e società

Voci multiple possono riflettere l’interazione tra potere e società offrendo diverse esperienze dell’impatto delle politiche sulla vita quotidiana. Le voci dei personaggi possono offrire narrazioni contrastanti su come il sistema influenzi individui e comunità, riflettendo la diversità di esperienze e risposte alle politiche.

6. Critica culturale e politica

La polifonia consente anche una critica multidimensionale della cultura politica e dei sistemi sociali. Voci diverse possono affrontare il modo in cui il sistema politico può limitare o ostacolare le aspirazioni individuali e collettive e come la lotta di ogni persona con i propri ostacoli rappresenti una lotta più profonda con sistemi inefficaci.

In conclusione

Attraverso l’uso della polifonia e della multivoce, il libro migliora la nostra comprensione di come le prospettive si sovrappongano e confliggano in politica. Questo approccio ci permette di vedere come l’esperienza politica possa essere multidimensionale, dove non esiste una verità unica, ma piuttosto una gamma di esperienze e prospettive che formano un quadro complesso della realtà politica e sociale.

Lettura in italiano a cura di Elisa Mascia

ثرثرة في عنوان رواية “ما لَمْ يقله سيزيف في
مذكراته المجنونة” – للروائي العراقي : كريم  عبدالله .
الحلقة السادسة :
محاولة قراءتها عن طريق تعدد الاصوات والشخصيات والبوليفونية

عندما نتناول تعدد الأصوات والبوليفونية في سياق قراءة سياسية لكتاب “ما لم يقله سيزيف في مذكراته المجنونة”، يمكننا فهم كيفية استخدام تقنيات الرواية لتعميق التحليل السياسي والاجتماعي. تعدد الأصوات أو البوليفونية، كما استخدمها الروائي ميخائيل باختين، يعنى إدخال أصوات متعددة تعبر عن وجهات نظر مختلفة داخل النص، مما يخلق تفاعلاً معقداً ومتعدداً حول موضوع معين.

1. تعدد الأصوات والسياسة

في الكتاب، يمكن أن تعكس تعددية الأصوات تعددية الآراء السياسية والثقافية داخل المجتمع. قد يكون هناك شخصيات تتحدث من منظور السلطة، وأخرى من منظور المعارضة، وأخرى تعبر عن الوضع الاجتماعي أو الاقتصادي. من خلال هذه الأصوات المختلفة، يعكس الكتاب كيفية تداخل وتضارب وجهات النظر السياسية، مما يتيح للقارئ فهم الأبعاد المتعددة للصراع السياسي.

2. الاستعارة البوليـفونية في الرواية

البوليفونية، كما يراها باختين، تخلق نوعاً من الحوار المستمر بين الأصوات المتعددة في النص، حيث لا يوجد صوت واحد مهيمن أو سرد واحد متفوق. في سياق الكتاب، يمكن أن تعبر الشخصيات عن رؤى مختلفة حول معنى الجهود والتضحيات التي يبذلها الأفراد أو الجماعات في النظام السياسي. هذه الأصوات المتعددة يمكن أن تسهم في إبراز تناقضات النظام والاختلافات في تجربة الأفراد تحت سلطته.

3. الصراع الداخلي والعبثية السياسية

من خلال البوليفونية، يمكن أن يكشف الكتاب الصراع الداخلي بين الشخصيات التي تعبر عن تجارب مختلفة. قد نجد صوتاً يتحدث عن الجهود التي تبذلها الحكومة لتحسين الأوضاع، بينما يتحدث صوت آخر عن الفشل والعبثية في تلك الجهود. مثل هذه التعددية تسلط الضوء على التناقضات وعدم التجانس في السياسات والممارسات الحكومية.

4. التأمل في المعنى والهدف

تسمح تقنية تعدد الأصوات أيضاً بمناقشة مسألة المعنى والهدف من خلال تقديم وجهات نظر متعددة حول ما يمكن أن يعنيه النجاح والفشل. ربما تُظهِر الأصوات المختلفة كيف يرى البعض الأهداف السياسية الكبرى كصخور لا يمكن تجاوزها، بينما يراها الآخرون كوسيلة لتحقيق التغيير.

5. التفاعل بين السلطة والمجتمع

يمكن أن تعكس الأصوات المتعددة التفاعل بين السلطة والمجتمع من خلال تقديم تجارب مختلفة حول تأثير السياسات على الحياة اليومية. أصوات الشخصيات قد تقدم روايات متباينة حول كيف يؤثر النظام على الأفراد والمجتمعات، مما يعكس تباين التجارب والردود على السياسات المتبعة.

6. النقد الثقافي والسياسي

البوليفونية تتيح أيضاً انتقاداً متعدد الأبعاد للثقافة السياسية والأنظمة الاجتماعية. قد تتناول الأصوات المختلفة كيف أن النظام السياسي يمكن أن يُقَيِّد أو يُعَطل الطموحات الفردية والجماعية، وكيف أن معركة كل شخص مع صخرته الخاصة تُمَثِّل صراعاً أعمق مع الأنظمة غير الفعالة.

في الختام

من خلال استخدام البوليفونية وتعدد الأصوات، يعزز الكتاب فهمنا لكيفية تداخل وتضارب وجهات النظر في السياسة. يتيح لنا هذا الأسلوب رؤية كيف يمكن أن تكون التجربة السياسية متعددة الأبعاد، حيث لا توجد حقيقة واحدة، بل مجموعة من التجارب والرؤى التي تشكل صورة معقدة للواقع السياسي والاجتماعي.

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Il romanziere iracheno Kareem Abdullah pubblica l’episodio numero 6 de: Un chiacchiericcio nel titolo del romanzo “Quello che Sisifo non disse nel suo folle diario”, pubblicazione di Elisa Mascia -Italia

Pietro La Barbera ed Elisa Mascia intervistano Luisa Camere Quiroz del Perù durante il programma bilingue italiano-spagnolo Alla ricerca della vera bellezza

Foto cortesia di Luisa Camere Quiroz – Perù

LUISA CÁMERE QUIROZ (Lima, 1951)
Luisa M. Miletich (USA)

Scrittrice, poetessa, critica letteraria, rinomata promotrice culturale e sostenitrice dei diritti delle donne e dell’ambiente.

Ha conseguito una laurea in Scienze dell’Educazione presso l’Universidad Mayor de San Marcos e ha conseguito il titolo di Direttrice dei Programmi di Educazione per la Prima Infanzia nello Stato della California, dirigendo programmi di educazione per la prima infanzia per 30 anni in Perù e in sei centri educativi nelle contee di Orange e Ventura, California (Stati Uniti).

Ha proseguito gli studi in educazione, letteratura e diritti umani e promuove attivamente lo scambio culturale olistico su scala globale, collegando diverse comunità attraverso il linguaggio universale dell’arte e favorendo il dialogo transfrontaliero.

Le sue poesie e prose sono state pubblicate in diverse antologie nazionali e internazionali.

Libri pubblicati da CIAM La Molina Renacer e Remar (co-autore, 2020).

È autrice delle memorie Mujer de Roble (Donna di quercia) (2009), Mutilada de mil maneras (Mutilata in mille modi) (2021) e

Cargaditos de Amor (Carichi d’amore) (2023), scritto in collaborazione con Margarita Salirrosas de Verdeguer.

Ebook:
Mutilata in mille modi
Seconda ristampa
CIESART Publishing (2025)
Mutilata in mille modi/ Seconda edizione
CIESART Publishing (2025)
Voci unite per i bambini del mondo
Prima edizione / Spagnolo
Prima edizione / Inglese
CIESART Publishing 2025

È membro di PEN International Perù, presieduto da Marita Troiano; Presidente di CIESART USA, presieduta da Lily Baylon, leader mondiale; Ambasciatrice per la Pace (Svizzera/Francia); Ambasciatrice Universale per la Pace, UPF, Perù; Presidente Globale del Circolo degli Ambasciatori Culturali Internazionali / Utopia Poetica Universale, presieduto da Manuel Ekiwa Estrella; Coordinatrice della Writers Capital Foundation e Direttrice Panamericana delle Relazioni Culturali per il Panorama Arts Festival 2025, presieduto da Preeth Padmananham Nambiar.

Premi e Riconoscimenti

Ha ricevuto la Laurea Honoris Causa dall’AEDO/Università César Vallejo (2023) e il Premio Estrella del Sur da Uruguay nel Mondo (2023); Miglior Coordinatrice dalla Writers Capital Foundation, Atene (2024); il Premio Libro d’Oro per Cargaditos de amor, Panorama Literature Festival, Atene (2024); il Premio Penna d’Oro da ALFA – Monsefú, Perù (2024); la Laurea Honoris Causa da CIESART; Palacio de Medinaceli – Soria, Spagna (2024); Premio Palma del Mar, CIESART Cultural Management (2024); e Premio William Shakespeare, CIESART Palacio de Medinaceli, Spagna (2024). È stata premiata per la sua partecipazione a numerosi eventi letterari su invito della promotrice culturale Elisa Mascia (Italia).

Pubblica su riviste di fama mondiale come Alessandria Today, nonsoloarteepoesia, Magiche Emozioni dell’Anima, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine e Convergencia.

Domande
1. Identità e radici
Sei nata a Lima, ma hai vissuto e lavorato per molti anni negli Stati Uniti: quanto queste due radici culturali hanno influenzato la tua scrittura e il tuo impegno sociale?

Definisco la mia identità con un profondo e orgoglioso sincretismo culturale italo-peruviano. Porto dentro di me la mia eredità ancestrale Inca, spagnola e italiana, e ho integrato questa eredità nella mia vita di immigrato e professionista negli Stati Uniti. Questa duplice ancora culturale ha arricchito profondamente la mia scrittura: il poeta e il narratore assorbono la realtà per catturare bellezza e verità, e io ho il privilegio di attingere a due vaste fonti. Nelle mie raccolte di poesie, le realtà, l’essenza e la luce interiore di questi due mondi si integrano e si riflettono, rendendo la mia opera un patrimonio culturale che celebra la diversità e la voce ancestrale delle mie radici e allo stesso tempo attinge alla cultura degli Stati Uniti, un paese di immigrati e difensore della libertà di espressione.
Questo crocevia di percorsi culturali alimenta il mio impegno sociale. La letteratura diventa uno specchio delle realtà sia del Perù che degli Stati Uniti, e la mia voce si eleva con una profonda sensibilità verso ciò che sta accadendo nel mondo.
Per me, l’arte, la cultura e la letteratura sono potenti strumenti di cambiamento trasformativo. Come educatore, poeta, critico letterario e Ambasciatrice di Pace, nonché Presidente di CIESART degli Stati Uniti, il mio ruolo è quello di lottare per il bene comune attraverso i miei versi con una visione impegnata e universale, portando messaggi di pace e introspezione al mondo. Appartengo a due mondi e il mio più grande impegno è riflettere quella ricchezza culturale e la mia voce interiore nella mia letteratura, portando messaggi di pace all’universo.



2. Donne e resilienza
Nel suo libro, Mutilata in mille modi, affronta ferite intime e collettive: in che modo la scrittura è diventata per lei un atto di guarigione personale e, allo stesso tempo, una denuncia universale?

Mutilata in mille modi.
Confesso che durante la pandemia – una tragica storia globale – l’umanità si è fermata e siamo rimasti confinati, mutilati in casa con le mascherine. Questo fenomeno ha rappresentato una rivoluzione nel pensiero. Siamo entrati nell’era della globalizzazione, nell’era digitale, nell’era del cristallo, e siamo diventati orafi della parola. La poesia è servita da catarsi e da setaccio per lucidarla come l’oro nel fuoco. E poiché i poeti appartengono a un tempo e a uno spazio, non potevamo restare con le mani in mano e abbiamo dovuto alzare la voce per affrontare questa tragedia globale.
Per me, è stato un momento di illuminazione. Sono finalmente riuscita a realizzare uno dei miei sogni, ovvero pubblicare la mia raccolta di poesie, Mutilata in mille modi. È così che è nato il mio saggio figlio.

È un viaggio attraverso la vita e un’arma per la liberazione delle donne. Questo è il mio grido di Donna, che rivendica fin dal primo verso la LIBERTÀ di esprimersi, di ribellarsi e di non essere soggiogata, senza riserve né veti. Il mio io poetico usa le sue armi migliori, che sono la lettera, la parola e la voce:

Non è una novità affermare che le donne sono state sottoposte all’invisibilità, messe a tacere, prive della volontà di prendere decisioni semplicemente per il fatto di essere donne. Siamo state sopraffatte ed eclissate all’ombra e alla brillantezza degli uomini nel corso della storia dal dominio patriarcale. Per secoli, le donne non sono state prese in considerazione per le decisioni importanti nella società, dove all’epoca regnava un’egemonia faziosa, prepotente e autoritaria. Era come se si fossero dimenticate della nostra esistenza.

Tuttavia, le donne iniziarono a risvegliarsi dal loro torpore, come farfalle che escono dal bozzolo, distendendo le ali della libertà per prendere le proprie decisioni e non essere relegate solo a essere madri, casalinghe. Casalinghe, lavoratrici dei campi, serve, figure decorative o meri oggetti di piacere e sottomissione.
Le poesie sono un omaggio alle donne, alla loro forza e alla loro capacità di sopravvivere nonostante le avversità.

La raccolta di poesie dimostra come il corpo femminile diventi un territorio di lotta. Dalla mutilazione fisica a seguito di una malattia alla mutilazione simbolica. Ogni poesia cattura un aspetto della sofferenza vissuta in silenzio.
Le poesie si identificano con le donne per rendere omaggio alla loro forza. Alla loro capacità di sopravvivere e superare le avversità per chiedere liberazione, rivendicazione e potere! Uno strumento per le future generazioni di giovani donne.


3. Educazione e poesia
Dopo oltre trent’anni dedicati all’educazione della prima infanzia, cosa ha imparato dai bambini che porta con sé oggi come poetessa e promotrice culturale?

Come insegnante e promotrice culturale, entrare in contatto con loro è stata l’esperienza più bella della mia vita. Sono stati i miei primi insegnanti in tanti modi.

Ho imparato da loro l’ innocenza, il loro modo di amare senza limiti, di credere, di perdonare, di guardare il mondo con stupore per la bellezza del mondo che ci circonda. Sono dediti all’osservazione e alla contemplazione, e all’ammirazione del nostro habitat. Ho imparato il loro approccio olistico all’amore e al rispetto della natura, come prendersi cura di un fiore, la gioia di ascoltare il canto degli uccelli, guardare un bruco trasformarsi nella bellezza del volo di una farfalla. Dimostrano rispetto per il nostro ambiente. C’è in loro quella musica dell’anima che mi commuove, che mi trasporta in un mondo senza gelosie né competizioni, perché da loro ho imparato che la vita è bella, la trasparenza della loro anima, senza doppiezze, i valori dell’amicizia, dell’empatia, della solidarietà e dell’amore per il prossimo. Sono i veri custodi di questo universo.”

Come poetessa, porto l’anima di un bambino nel profondo di me. Questo è ciò che dimostriamo con Margarita Salirrosas con la nostra offerta ai bambini con Cargaditos de amor, da quando la genesi di questo meraviglioso programma “Alla ricerca della bellezza dell’anima” è iniziata sotto questo meraviglioso programma bilingue che sa solo ascoltare la musicalità dell’anima, la sonorità dello spirito, e che non dobbiamo mai dimenticare di far rivivere quel bambino dentro di noi. La mia speranza è di farlo rivivere finché non chiuderemo le nostre finestre. Per tornare come ci chiede il nostro Artefice in Marco 10-16: “Lasciate che i bambini vengano a me, non glielo impedite, perché a chi è come loro appartiene il regno di Dio”.


4. L’arte come ponte
Promuovi costantemente il dialogo transfrontaliero: qual è, secondo te, il potere più autentico del linguaggio artistico di superare le barriere linguistiche, religiose e politiche?

Il linguaggio artistico ha un potere intrinseco e profondo di superare le barriere.
Credo che l’arte, in particolare la poesia, agisca come un’esperienza umana universale. Utilizzando metafore, ritmo ed emozioni, trasmette sentimenti fondamentali che nascono dal cuore, come amore, paura e speranza. Questi sono sentimenti universali che risuonano in ogni cultura, creando un punto di connessione in questo mondo di caos e incertezza.

Questo dialogo transfrontaliero mi permette di dare voce ai più vulnerabili – gli oppressi, i migranti e i bambini colpiti dalla guerra – promuovendo l’empatia nella nostra umanità. Attraverso questa visione, cerco di cambiare la nostra visione del mondo da una prospettiva cosmica olistica e di promuovere una cultura di pace, comprendendo l’effetto farfalla di ogni cosa. Ciò che facciamo avrà un impatto sugli altri. L’arte è uno spazio di libertà, dove la voce, anche se silenziosa, si fa potente con messaggi di opposizione, resilienza e responsabilizzazione. È un messaggio di speranza e pace per contrastare le disuguaglianze. “SOLO L’AMORE CAMBIERÀ IL MONDO”. La letteratura, l’arte e una cultura di pace ci permetteranno di alzare la voce per un cambiamento “SOCIALMENTE TRASFORMATIVO”.
Da ogni angolo, diventiamo ponti, in quel valico, in quel confine “CHE NON SEPARA MA UNISCE”. I confini non limitano, ma piuttosto aprono prospettive universali e ci uniscono con la bellezza dell’arte e della letteratura. È mia intenzione che la mia voce, i miei manifesti e le mie azioni trasmettano un linguaggio di CONNESSIONE, RISPETTO E AMORE.


5. Diritti delle donne e ambiente
Due cause che sostieni con passione. Nella tua esperienza, qual è il filo invisibile che unisce la lotta per i diritti delle donne e la lotta per la protezione della Terra?

Il filo invisibile che unisce la lotta per i diritti delle donne e la protezione della Terra è il modello sistemico di dominio.
Il patriarcato e il modello estrattivista operano secondo la stessa logica, considerando sia le donne che la Terra come risorse da sfruttare, ignorandone il valore e l’autonomia. Questa visione di dominio e mancanza di rispetto è alla radice della violenza contro le donne e del degrado ambientale: guerra, effetto serra e mancanza di leadership etica.
Il mio lavoro letterario e culturale cerca di sfidare questo modello. Attraverso le mie raccolte di poesie “Mutilata in mille modi” e “Gacela en Filigrana de Plata”, do voce alla liberazione delle donne. Allo stesso tempo, invoco la protezione del “NOSTRO SACRO DISTRETTO” in poesie come “Un mondo a pezzi” e “UN CANTO ALLA VITA, ALL’AMORE E ALLA PACE”.

Nella mia esperienza, entrambe le cause sono due facce della stessa medaglia: la necessità di sostituire la cultura del dominio con una CULTURA DELLA PACE. È un imperativo etico che mira al rispetto della vita in tutte le sue forme, promuovendo un mondo guidato dalla giustizia e dall’armonia.


Memoria e futuro
In “Donna Quercia” esplori la forza interiore delle donne. Come possiamo, oggi, trasmettere alle nuove generazioni una memoria che diventi radice e seme di un futuro diverso?

La memoria diventa radice e seme quando si trasforma da semplice racconto in un manuale di resistenza attiva. Per un futuro diverso, dobbiamo trasmettere alle nuove generazioni che la forza interiore delle donne non è un’eccezione, ma un’EREDITÀ.

La storia di mia madre nella mia opera narrativa, “Donna Quercia”, è la prova vivente di questa memoria, rendendola una DONNA D’AVANGUARDIA. Nata nel 1915, si rifiutò di essere soggiogata dal patriarcato dominante del suo tempo. La sua vita ci lascia davvero tre eredità essenziali che dobbiamo seminare:

1. La sua rivelazione di fronte all’ingiustizia e la lotta per la conoscenza come via verso la libertà, anche se ciò significava sfuggire a un matrimonio combinato per convenienza sociale.
2. Un’altra eredità è la RADICE PER L’UGUAGLIANZA FUNZIONALE, ad esempio, la sua azione di vestire i suoi studenti, ragazze e ragazzi, con la stessa uniforme di pantaloni e kepi negli anni ’40 per dimostrare che tutti hanno lo stesso diritto all’uguaglianza. Qui vediamo che l’equità è dimostrata da fatti affidabili.
3. La sua volontà di parlare e denunciare la violenza domestica anche quando la voce del patriarcato era la Legge.
4.- Questo è uno spirito critico che dovrebbe ispirarci a non essere sottomesse. Oggi, le donne possiedono già una voce libera da pensieri e critiche, una voce che può contribuire in tutti gli ambiti.
Il nostro messaggio alle nuove generazioni è di essere semi di resistenza e di empowerment, ma anche di essere seminatrici d’amore perché sono donatrici di vita. Dobbiamo unire la forza e la resilienza della nostra memoria alla dolcezza e alla solidarietà della maternità per essere araldi di luce e costruire un mondo più armonioso con profondo rispetto per la vita.


7. Riconoscimenti e premi
Hai ricevuto riconoscimenti in diversi Continenti. Qual è il significato più profondo di questi premi per te: un punto di arrivo o, piuttosto, una rinnovata responsabilità?

Per un artista, scrittore e promotore culturale, il riconoscimento è una potente motivazione. Il mio lavoro è guidato da uno spirito altruistico; questi premi e attestati sono una testimonianza della perseveranza, dell’integrità e dell’impegno che metto nella mia missione di servire gli altri attraverso la letteratura e l’arte.

Ogni premio occupa un posto speciale nel mio cuore. Sono profondamente grato per ognuno di essi, poiché onorano opere specifiche o sforzi altruistici. Sono orgoglioso di condividere alcuni dei miei premi e riconoscimenti.



8. Voce universale
Il tuo ultimo progetto, Voci unite per i bambini del Mondo, ha una portata globale. Qual è il tuo sogno? E quale cambiamento speri che le tue parole, unite nell’unità, possano davvero generare?

1. Il progetto ” Voci unite per i bambini del mondo” è una testimonianza della Rivoluzione Digitale nell’arte.

È la prima antologia globale di CIESART USA, che riunisce oltre 100 poeti e scrittori provenienti da cinque continenti in un EBOOK globale per trascendere confini e lingue.
Vorrei ringraziare Lily Baylon, Presidente Globale della Camera Internazionale degli Scrittori e degli Artisti, per avermi fatto da tramite per lavorare insieme a questo progetto LOVE FOR CHILDREN.
Il suo scopo è quello di creare un TAPPETO D’AMORE LIRICO per sensibilizzare, proteggere e sostenere il benessere e i diritti dei bambini, ricordando il motto “TRATTA CON CURA, CONTIENE SOGNI”.

2. Il mio sogno più grande è raggiungere la SOLIDARIETÀ GLOBALE. Il mio sogno non è solo letterario, ma anche un cambiamento cosmico e olistico.
Aspiro a una solidarietà globale in cui l’umanità sostituisca la logica del conflitto con quella del rispetto. Abbiamo bisogno di MENO ARMI / PIÙ AMORE.
Il mio sogno è la ricerca di una leadership più consapevole e di un cambiamento cosmico che allinei SPIRITUALITÀ e UMANITÀ. Trasformando il nostro presente e la nostra eternità. Nel desiderio di una casa che NON BRUCIA / MA ABBRACCIA.

3. Il cambiamento che spero di generare attraverso l’unione di queste voci liriche e la mia narrazione in GAZELLE IN FILIGRANA è una trasformazione della COSCIENZA SOCIALE.
Che le nostre parole siano fuoco, che non rimangano sulla carta, affinché possiamo vedere il mondo da una prospettiva più globalizzata e umanizzante attraverso l’AMORE, che è la forza che governa l’universo. Intrecciando mente, materia e spirito – che sia il nostro equilibrio – e allineandolo al potere divino, diventeremo araldi del cambiamento sociale.

In sostanza, il potere della nostra unità lirica è quello di generare un impatto spirituale che porti a un cambiamento trasformativo nella società, costruendo un santuario di speranza sulla nostra Madre Terra.

Poesie

1- Il mio ricamo cosmico

Quando mi sono risvegliata alla vita,
la luce dell’alba ha battezzato i miei occhi
e nel mio piccolo Universo
la poesia ha danzato.

CARMEN FLORES JIMÉNEZ

Che le mie mani irradino luce benedetta!
Dalla stella nascente stanotte,
punto per punto, possa io essere un orafo dell’universo.

Ogni luce che il filo incita
con splendore celeste è catturata
sulla tela cosmica di splendente bellezza.

Le mie mani / le vedi, si intrecciano, scivolano attraverso galassie rotanti / E sole danzano al ritmo
di una musica di pizzo sottile.

Tra le costellazioni ricreano un balletto spaziale
Tessono orditi con fili di sole / al chiaro di luna.

Sono primizie che incantano e affascinano.
Sono comete che tracciano un sottile broccato nell’azzurro.

È una scintilla di filamenti sottili / polvere di stelle.

Una tela di odi che la mia psiche plasma a ogni tratto.

È il mio globo in espansione / Il valore supremo del cosmo
che trasforma la vita in arte e con un sospiro divino
eterna il destino autentico delle mie mani, tessendo la mia essenza silenziosa.

Descrivendo amori / dipingendo passioni /
viaggiando sette cieli / avvolgendo spazi infiniti
e sensazioni cosmiche.

Sono storie d’amore come diamanti,
sentieri di luce e ombre dagli echi siderali,
fili galattici della mia poesia sanguinante.

È l’eco universale di trame vissute che non metto a tacere.
Sono il filo conduttore verso un ricamo infinito
che avvolge la mia realtà in filigrana d’argento.

Unendo la mia volontà con nodi sottili
il mio dolce cammino / il mio dono intangibile senza fine.

2- Il mio tramonto di San Roque de Garagay

Amo la mia Costa
i miei luoghi aridi e privi di vegetazione
fioriscono solo Amancaes
Questo è il mio cielo di Lima
l’incolore il triste
quello con cristalli torbidi
con la vista annebbiata
Sotto quel cielo sono nata
sotto il ponte
il fiume parlante dove cantavano le sue pietre
tra l’andare e il venire
il campo era la mia ninna nanna
con il mio tramonto di San Roque Garagay

Ero una ragazzina con i riccioli
nata nel suo campo profumato
tra recinti e cespugli
muggiti delle mucche, odore di letame
verbéna odorosa / latte appena bollito
aromi di gelsomino e rose
grappoli d’uva Italia
borgogna/moscatello
odore di fico nel miele
Tutto era delizioso / un Eden

La mia casa sulla Huaca
sede dei nostri antenati
reclamano le loro voci
notti di luna e gufi
Sento i suoi echi/racconti di dolore
La mia cucina con l’odore della legna da ardere
le loro pentole nere di fuliggine
aromi di tagliatelle di piccione
con rocoto macinato in frumento
Era una tradizione: un rito
ma mia madre non mangiava

Il sangue scorre nelle mie vene
degli Inca del sole nascente
castigliana reale e colonne romane
in me è avvenuto
uno scontro di culture
orgogliosa delle mie radici
condor/cavallo
e il ballo dei tamburelli
radici incontaminate
come direbbe Arguedas
“Di tutti i sangue”
Sono italo-peruviana//
Traduzione poetica in italiano a cura di Elisa Mascia



3- UNA DONNA DI RAZZA UNICA

Una donna di razza unica in ogni aspetto
di questo mondo controverso.
Sei un mix di sfumature con un unico colore universale.
Non importa da dove vieni,
o dove hai aperto i tuoi cristalli,
o il luogo che ti ha teneramente nutrito
e ti ha insegnato a pregare e cantare.

La voce del mio intimo grida che siamo della stessa essenza.
Che con gli stessi capelli intrecciamo le nostre radici andine/costiere/nere/amazzoniche.
E con uno sguardo simile siamo alveari d’amore.
Che sotto la stessa pelle custodiamo stigmi sigillati
e nei nostri petti batte lo stesso cuore.
Una donna di pura energia / che realizza l’impossibile
per raggiungere l’uguaglianza in questo mondo.

Una donna di una razza unica, un’amalgama di antiche eredità.
Coraggiosa in battaglia / Superando le catene /
I silenzi / La tua voce mutilata
Tremando per la vita / ergendosi contro ogni vessazione.
Donna, simbolo di vita / di grembo caldo /
delicato manto che protegge.
Corpo di ardente passione e divino elisir d’amore.

Donna di razza unica / Divina creazione onnipotente.
Sorgente di acque cristalline.
Con deliri che ricamano la libertà nei tuoi giorni senza luce.
Donna con coraggio / ribellata / donna d’armi da prendere.
La tua parola è lotta / fuoco / vigore.
È un potente grido di dignità.
È la giusta rivendicazione contro l’invisibilità che,
nel corso dei secoli, il potere patriarcale ha fomentato.
Eclissandole, sprofondandole in cenere, costrette a scrivere
nascoste nelle loro case o nei conventi / Sotto pseudonimi.
E sopravvivendo a malapena a una triste realtà.

A nome di tutte le donne di una sola razza,
dico BASTA! Perché ora abbiamo una VOCE.
E pubblico questo manifesto per la nostra rivendicazione.
Possano risuonare i vostri echi di gloria
e possa l’immensa ricchezza della vostra vittoria scorrere nelle vostre vene.
Affinché sia io che voi possiamo far emergere
la nostra parola che sgorga dalle nostre anime.
E innalzare la nostra parola al mondo.
Un dono divino.
E l’arma migliore per stabilire con giustizia
nuovi cammini nella storia universale.


4- UN CANTO ALLA VITA, ALL’AMORE E ALLA PACE
A Elsa Pulgar Vidal

Possa il mio canto migrante,
pellegrino dai mille colori,
usignolo melodioso,
addolcire con i suoi trilli armoniosi
e con i suoi squisiti svolazzi,
portare messaggi di vita, amore e pace.

Che il mio canto ramingo
fischi l’allodola, errante,
dichiarando il diritto alla vita.
Che la nostra aria sia un alone sacro,
luminoso / senza sangue /
né tracce di missili assassini.
Che possiamo ballare danze aggraziate
in perfetta simmetria.
Che non muoiano più persone in guerra.
Che i bambini vivano felici.
Che i poeti scrivano le loro odi migliori
sfidando coraggiosamente il nuovo ordine sociale.

Che il mio canto lamentoso sia una rosa cremisi
che allevia il mio dolore.
E la mia coraggiosa ballata
sia per sempre un inno universale.
Che un glorioso merlo la canti
risuonando nel suo cinguettio
da ogni angolo del cosmo siderale.
E nei suoi echi impetuosi
porti segni di empatia
di giustizia / rispetto / libertà.
Uniamoci, fratelli, attraverso canti d’amore
in un pentagramma infinito e in un cuore gigantesco!

Che i cuculi celebrino il mio ambasciatore,
e che nei loro becchi portino verdi rami d’ulivo,
sinonimo di pace.
Che l’Inno della Gioia si elevi all’infinito
e sia così pieno e sonoro
da strapparci lacrime di felicità,
uniti nella gratitudine per la vita
e per il desiderio eterno di pace nel nome dell’amore.


Traduzione in italiano a cura di Elisa Mascia

Hola Hola gente maravillosa!! 
Bienvenidos a todos,
Buenos días, tardes o noches, según el País donde estés conectado un cordial saludo para todos.
Gracias por seguir en este maravilloso espacio donde la presencia de cada uno de ustedes es muy bienvenida.
Junto a Pietro La Barbera continuamos  nuestra búsqueda de la “Verdadera Belleza” Hoy no es para conocer el alma especial de nuestra invitada sino para reencontrarnos con Luisa Camere quien hace exactamente dos años bautizó este programa nuestro a quien le damos nuevamente la bienvenida mientras enviamos un saludo y abrazo a Maria Margarita Salliros de Verdeguer
que estuvo con ella.

LUISA CÁMERE QUIROZ (Lima, 1951)
Luisa M. Miletich ( USA)

Escritora, poeta, crítica literaria, reconocida promotora cultural y defensora de los derechos de las mujeres y del medio ambiente.
Es licenciada en Educación por la Universidad Mayor de San Marcos y obtuvo el título de Directora de Programas de Educación Inicial en el estado de California  dirigiendo programas de educación infantil durante 30 años en Perú y en seis centros educativos en los Condados de Orange y Ventura en California (Estados Unidos).

Ha continuado sus estudios de formación en educación, literatura y derechos humanos y promueve activamente el intercambio cultural holístico a escala global, conectando a diversas comunidades a través del lenguaje universal del arte y fomentando el diálogo transfronterizo.

Sus obras en poesía y prosa han sido publicadas en diversas antologías nacionales e internacionales.

Libros publicados por CIAM La Molina Renacer  y Remar  (coautora, 2020).
Es autora de las memorias Mujer de Roble (2009), Mutilada de mil maneras (2021) y
Cargaditos de Amor (2023), escritas en coautoría con Margarita Salirrosas de
Verdeguer.
Ebooks :
Mutilada de mil maneras
Segunda Re-edicion
Editorial CIESART (2025)
Mutilated in a Thousand Ways/ Second Edition
CIESART Publishing(2025)
Voces unidas por los Niños del mundo
Primera Edición / Español
Editorial CIESART (2025)
Voices United for the Children of the World
First Edition / English
CIESART Publishing 2025

Es miembro del PEN Internacional Perú, presidido por Marita Troiano; Presidenta de CIESART USA, presidido por Lily Baylon, líder global; Embajadora para la Paz(Suiza/Francia); Embajadora Universal para la Paz, UPF, Perú; Presidenta Global del Círculo de Embajadores Culturales Internacionales / Utopía Poética universal presidido por Manuel Ekiwa Estrella; Coordinadora de  Writers Capital Foundation  y Directora Panamericana de Relaciones Culturales para Panorama Festival de las Artes 2025, presidido por Preeth Padmananham Nambiar.

Premios y Reconocimientos
Ha recibido el Título Honorífico de AEDO/Universidad César Vallejo (2023) y Estrella del Sur de Uruguay en el Mundo (2023), Mejor Coordinador/a de la Writer Capital  Foundation Capital, Atenas (2024); Golden Book Award por Cargaditos de amor, Festival de Literatura Panorama, Atenas (2024), Premio Pluma de Oro de ALFA -Monsefú, Perú (2024), Título Honorífico de CIESART; Palacio de Medinaceli – Soria, España (2024);Premio Palma del Mar, CIESART Gestión Cultural (2024); Premio William Shakespeare, CIESART Palacio de Medinaceli, España (2024). Reconocida por su participación en numerosos eventos literarios por invitación de la promotora cultural Elisa Mascia (Italia).
Aparece en revistas de renombre mundial como Alessandria Today, nonsoloarteepoesia Magiche Emozioni dell’Anima, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine, Convergencia.

Preguntas
1. Identidad y Raíces
Naciste en Lima, pero también has vivido y trabajado durante muchos años en Estados Unidos: ¿cuánto han influido estas dos raíces culturales en tu escritura y compromiso social?

Mi identidad la defino con un profundo orgulloso sincretismo cultural ítalo-peruano. Llevo en mi riqueza ancestral incaica, española e italiana y esta herencia la he integrado a mi vida de inmigrante y profesional en Estados Unidos. Este doble anclaje cultural ha enriquecido mi escritura de manera fundamental: El poeta y el narrador absorbe la realidad para plasmar la belleza y la verdad y yo tengo el privilegio de beber de dos fuentes vastas. En mis poemarios, se integran y reflejan las realidades, la esencia, y la luz interior de estos dos mundos haciendo de mi obra un bagaje cultural que celebra la diversidad y la voz ancestral de mis raíces y a la vez se nutre de la cultura de Estados Unidos, un país de inmigrantes, y defensor de la libertad de expresión .

Este cruce de caminos culturales, alimenta mi compromiso social. La literatura, se convierte en el espejo de las  realidades tanto del Peru como la de Estados Unidos  y mi voz se alza con una sensibilidad profunda por lo que acontece en el mundo.

Para mi, el arte, la cultura y la literatura son instrumentos poderosos para un cambio transformador .  Como educadora, poeta, critica literaria y Embajadora de Paz y como Presidenta de CIESART en Estados Unidos , mi rol es luchar por el bien común  a través de mis versos con una visión comprometida e universal llevando mensajes de paz y de introspección al mundo, ya que pertenezco a dos mundos y mi mayor compromiso es reflejar esa riqueza cultural y mi voz interior en mi literatura  llevando mensajes de paz al universo.


2. Mujeres y Resiliencia
En tu libro, Mutilada de mil maneras, abordas heridas íntimas y colectivas: ¿cómo se ha convertido la escritura para ti en un acto de sanación personal y, al mismo tiempo, de denuncia universal?

Mutilada de mil maneras .

Confieso que en  tiempo de la pandemia —historia trágica mundial—-la humanidad se paralizo y estuvimos confiscados, mutilados en casa con mascarillas. Este fenómeno se convirtió  en una revolución del pensamiento. Entramos a la era de la globalización ,la digital , la era de cristal y nos volvimos orfebres de la palabra. La poesia nos sirvió de  catarsis y cernidor para pulirla cómo el oro en el fuego , Y cómo los poetas pertenecemos a un tiempo y a un espacio, no pudimos  quedarnos con los brazos cruzados y tuvimos que levantar nuestros voces para enfrentar esta tragedia mundial.
Para mi fue un tiempo de iluminación , por fin pude cumplir uno de mis  sueños que fue editar mi Poemario Mutilada de mil maneras. Fue así cómo se gesto mi hijo sabio.

Es un recorrido por la vida y una arma de liberación de la mujer. Este es mi grito de Mujer que reclama desde su primer verso LIBERTAD para expresarse, rebelarse, y no dejarse someter , sin tapujos, ni vetos , mi yo poético uso sus mejores armas que son , “ la letra, la palabra y la voz:

No es nada nuevo traer a colación que las mujeres hemos estado sujetas a la invisibilidad, silenciadas, sin voluntad de decisión solamente por el hecho de ser mujeres. Fuimos avasalladas y eclipsadas bajo la sombra y brillo del hombre a través de la historia por el dominio patriarcal. Durante siglos las mujeres no éramos tomadas en cuenta para decisiones importantes en la sociedad. , donde la hegemonía, sesgada, dominadora y autoritaria  imperaba en la época. Fue como si se olvidaron de nuestra existencia.

Sin embargo, las mujeres comenzaron a despertar de su letargo, como mariposas que emergen de su capullo, estirando sus alas de libertad para tomar sus propias decisiones y no quedar relegadas a ser solo madres, amas de casa, trabajadoras del campo, sirvientas, figuras decorativas o meros objetos de placer y sumisión. 
Los poemas son un homenaje a las  mujeres, a su fortaleza y a su capacidad de sobrevivir a pesar  de las adversidades.

El poemario evidencia cómo el cuerpo femenino se convierte en un territorio de lucha. Desde mutilaciones físicas  después de una enfermedad hasta la mutilaciom  simbólica. Cada poema captura un aspecto de sufrimiento que se experimenta en silencio.
Los poemas se identifican con las mujeres para rendirles un homenaje a su fortaleza. A su capacidad de sobrevivir a pensar de las adversidades para reclamar liberación, reivindicación  y empoderamiento!  Un instrumento para futuras generaciones de mujercitas.

3. Pregunta 3

3. Educación y Poesía
Tras más de treinta años dedicada a la educación infantil, ¿qué has aprendido de los niños que llevas contigo hoy como poeta y promotora cultural?

Como maestra y promotora cultural estar en contacto con ellos ha sido la experiencia mas hermosa de mi vida. Ellos han sido mis  primeros maestros en multiples maneras

He aprendido de ellos  esa inocencia, esa forma de amar sin límites, de creer, de perdonar, de ver el mundo con  asombro por la belleza del mundo que nos rodea , se dedican a la observación, y la contemplación, de la admiración  de nuestro habitad. He aprendido con ellos su mirada holística de amar y respetar  a la naturaleza ,  como el cuidado de una flor , el gozo de escuchar el canto  los pajaritos,  el observar a la oruga  hasta convertirse en el bello del vuelo de una mariposa,  demuestran tener del respeto por el entorno de nuestro hábitat . Existe en ellos que su música del alma  que me enternece, que me transporta a un mundo sin celo , ni competencia porque he aprendido con ellos que la vida es bella , la transparencia  de su alma, sin dobleces , los valores de la amistad, de la empatía , de la solidaridad y amor por su prójimo. Ellos son los verdaderos Custodios de este universo”.

Como poeta , llevo lo mas profundo de mi ser una alma de niña . Así lo demostramos con Margarita Salirrosas   Con nuestra ofrenda a los niños con  Cargaditos de amor ya que  el genesis  de este  maravilloso Programa “En busca de la belleza del alma  se inicio bajo este maravilloso Programa bilingüe que solo sabe escuchar la musicalidad del alma ,la sonoridad del espíritu  y que nunca a debemos de olvidarnos de avivar ese niño que llevamos dentro .Es mi esperanza de  avivarlo hasta que cerremos  nuestros cristales.  Para volver como nuestro  Artesano  nos pide en  Marcos 10 -16 Dejad que los niños vengan a mí, no se lo impidáis, porque de los que son como éstos es el Reino de Dios.“

4. 4. El Arte como Puente
Promueves constantemente el diálogo transfronterizo: ¿cuál crees que es el poder más auténtico del lenguaje artístico para superar las barreras del idioma, la religión y la política?

El lenguaje artístico posee un poder intrínseco y profundo para superar barreras

Considero que el arte, especialmente la poesía, actúa como una experiencia humana universal. Usando la metáfora, el ritmo y la emoción , transmite desde el corazón sentimientos fundamentales como el amor, el miedo y la esperanza. Estos son sentimientos universales que resuenan en cualquier cultura, creando un punto de conexión en este mundo de caos e incertidumbre.

Este diálogo fronterizo me permite dar voz a los más vulnerables —a los oprimidos, a los migrantes y  a los niños afectados por las guerras fomentando la empatía en nuestra humanidad. A través de esta visión, busco cambiar la mirada al mundo desde una perspectiva cósmica  holistica y fomentar una cultura de paz , entendiendo el efecto mariposa de todo. Lo que hacemos va a repercutir en el otro,
El arte es un espacio de libertad, donde la voz, aunque silente, se vuelve poderosa con mensajes de oposición, de resciliencia y de empoderamiento. Es un mensaje de esperanza, y de paz para resistir las desigualdades. “SOLO EL AMOR CAMBIARA EL MUNDO”  la literatura, el arte, y y la cultura de paz nos permitirá ran elevar nuestras voces por un cambio “TRANSFORMADOR SOCIAL”.
Desde cada rincón nos convertimos en puentes, en ese cruce, en esa frontera ’QUE NO SEPARA SINO QUE UNE”. :as fronteras no limitan, mas bien abren miradas universales, y nos unifican con la belleza del arte y la literatura.  Es mi intencion, que mi voz, mis manifiestos y mis acciones transmitan un lenguaje de CONEXIÓN , DE RESPETO Y DE AMOR.

5. 5. Derechos de las Mujeres y Medio Ambiente
Dos causas que apoyas con pasión. En tu experiencia, ¿cuál es el hilo invisible que une la lucha por los derechos de las mujeres y la lucha por la protección de la Tierra?.

El hilo invisible que une la lucha por los derechos de las mujeres y la protección de la Tierra es el patrón sistémico de la dominación.
El patriarcado y el modelo extractivista operan bajo la misma lógica donde consideran tanto a las mujeres como a la Gea, como recursos para ser explotados , ignorando su valor  y su autonomía. Esta vision de dominio y falta de respeto es la raíz de la violencia contra las mujeres  y de la degradación ambiental – guerra, efecto invernadero, falta de liderazgo ético.

Mi trabajo literario y cultural busca desafiar este modelo. A través de mis poemarios Mutilada de mil maneras y de Gacela en Filigrana de Plata doy voz a la liberación de la mujer. Simultáneamente, clamo por la protección de ‘NUESTRO RECINTO SAGRADO” en poemas como “Un mundo en retazos” o UN CANTO A LA VIDA AL AMOR Y A LA PAZ”.

En mi experiencia, ambas causas son dos caras de la misma moneda , la necesidad de reemplazar la cultura de la dominación por una CULTURA DE PAZ. Es un imperativo ético en busca del respeto a la vida en todas sus formas abogando por un mundo guiado por la justicia y la armonía.

6. 6. Memoria y Futuro
En Mujer de Roble, exploras la fuerza interior de las mujeres. ¿Cómo podemos, hoy, transmitir a las nuevas generaciones una memoria que se convierta en raíz y semilla de un futuro diferente?

La memoria se convierte en raíz y semilla cuando se transforma de una simple historia a un manual de resistencia activa. Para un futuro diferente, debemos transmitir a las nuevas generaciones que la fortaleza interior de las mujeres no es una excepción, sino es un LEGADO.

La historia de mi madre en mi obra narrativa “ MUJER DE ROBLE, es la prueba viviente de esta memoria convistiendola en una MUJER DE VANGUARDIA Nacida en 1915, ella no se dejo subyugar por el patriarcado dominante de su época. Su vida realmente nos deja tres legados esenciales que debemos de sembrar :

1.- La revelación ante la injusticia y la lucha por el conocimiento , como el camino hacia la libertad, incluso si eso significaba escapar de un matrimonio arreglado por conveniencias sociales.
2.-Otro legado es la RAÍZ  POR  LA IGUALDAD FUNCIONAL  por ejemplo, sus acccion de vestir a sus alumnos, niñas y niños con el mismo uniforme de pantalón y Kepi en los años 40 para demostrar que todos poseen un mismo derecho derecho de igualdad. Aqui vemos que la equidad se demuestra con hechos fehacientes .
3.-  Su disposición a alzar la voz y denunciar la violencia domestica incluso cuando la voz del patriarcado era ley.
4.- Este es un espíritu critico que debe de inspirar a no ser sumisas .Hoy la mujer ya posee VOZ que es libre de pensamiento y critica, una voz que puede aportar en todos los campos.
Nuestra mensaje a las nuevas generaciones es que sean SEMILLAS DE RESISTENCIA Y EMPODERAMIENTO  Y  , pero que también sean SEMBRADORAS DE AMOR PORQUE SON DADORAS DE VIDA . Debemos de combinar la fuerza y la rescilencia de nuestra memoria con la DULZURA Y LA SOLIDARIDAD de la maternidad , para ser HERALDOS DE LUZ  y construir un mundo mas armónico y de profundo respeto por la vida .

7. Reconocimientos y Premios
Has recibido reconocimientos en varios continentes. ¿Cuál es el significado más profundo de estos premios para ti: un punto de llegada o, más bien, una renovada responsabilidad?

Para un artista, literato y promotor cultural, el reconocimiento es un poderoso motivador. Mi trabajo está impulsado por un espíritu altruista, estos premios y certificados son un testimonio de la perseverancia, integridad y compromiso que aporto a mi misión de servir a los demás a través de la literatura y el arte.

Cada premio tiene un lugar especial en mi corazón. Estoy profundamente agradecido por cada uno de ellos, ya que honran obras específicas o esfuerzos altruistas. Estoy orgulloso de compartir algunos de mis premios y reconocimientos.

8. 8. Voz Universal
Tu último proyecto, Voces Unidas por los Niños del Mundo, tiene alcance global.  Cuál es tu sueno?. Y  ¿Qué cambio esperas que tus palabras, unidas en la unidad, puedan realmente generar?

1.-El Proyecto “VOCES UNIDAS POR LOS NIÑOS DEL MUNDO “ es n testimonio de la Revolución Digital en el arte.

Es la primera Antología mundial de CIESART Estados Unidos, uniendo a mas de 100 poetas y literatos  de  5 continentes en un EBOOK global para trascender fronteras e idiomas.
Agradezco a Lily Baylon Presidenta Global de la Cámara Internacional de escritores y Artistas  por servir de nexo para trabajar juntas en este proyecto de AMOR POR LOS NIÑOS>
Su propósito es generar UN TAPETE DE AMOR LÍRICO para visibilizar. Proteger y abogar por el bienestar y los derechos de los niños, recordando con el lema “ TRATAR CON CUIDADO, CONTIENE SUEÑOS “.

2.- Mi Mayor sueno es al alcanzar la SOLIDARIDAD GLOBAL:. Mi sueno no solo es literario  sino también  un cambio cósmico y holistico.
Aspiro a una Solidaridad global donde la humanidad reemplace la lógica del conflict por  la del respeto. Necesitamos MENOS ARMAS / MÁS AMOR .
Mi sueno  es la búsqueda de un liderazgo mas consciente y un cambio cósmico que alinee LA ESPIRITUALIDAD y la HUMANIDAD. Transformando nuestro  presente y nuestra eternidad. En un anhelo por un hogar que NO ARDA /SINO QUE ABRACE.

3.-El cambio que espero generar a través de la union de estas voces líricas y de mi narrativa en GACELA DE FILIGRANA DE PLATA es una transformación de la CONCIENCIA SOCIAL>
Que nuestras palabras sean fuego, que no queden en el papel  para ver el mundo desde una visión mas globalizada e humanizadora a través del AMOR que es la fuerza que rige el universo. Al entrelazar la mente, la materia y el espíritu _ que sea nuestro equilibrio_ y alinearlo con la fuerza divina , nos convertiremos en HERALDOS DE UN CAMBIO SOCIAL.

En esencia, el poder de nuestra unidad lírica es generar un impacto espiritual que conduzca a un cambio Transformador de la sociedad construyendo un SANTUARIO DE ESPERANZA en nuestra MADRE TIERRA

Poemas

1- Mi cósmico bordado

Cuando desperté a la vida
la luz del alba bautizó mis ojos
y en mi pequeño universo
danzaba la poesía.

CARMEN FLORES JIMÉNEZ

¡Que irradien mis manos luz bendita!
Que de la estrella naciente esta noche,
puntada a puntada sea orfebre del universo.

Cada lumbre que la hebra incita
con fulgor celestial queda plasmado
en el lienzo cósmico de esplendente belleza.

Mis manos / las ves, se enlazan, se deslizan
por galaxias girando / Y solas danzan al compás
de una música de sutiles encajes.

Entre constelaciones recrean un ballet espacial
Tejen urdimbres con hilos de sol / con luz de luna.
Son primicias que hechizan y embelesan.

Son cometas trazando en el azul un sutil brocado.
Es centella de finos filamentos / polvo estelar.
Un lienzo de odas que mi psique plasma en cada trazo.

Es mi orbe en expansión / El valor sumo del cosmos
que convierte la vida en arte y con un suspiro divino
eterniza el destino genuino de mis manos tejiendo mi esencia muda.

Describiendo amores / pintando pasiones /
recorriendo siete cielos / envolviendo infinitos espacios
y cósmicas sensaciones.

Son diamantinas historias de amor,
senderos de luz y sombras con ecos siderales,
hilos galácticos de mi sangrante poesía.



Es el eco universal de tramas vividas que no callo.
Son el hilo conductor hacia un infinito bordado
ovillando mi realidad en filigranas de plata.

Uniendo con finos nudos mi voluntad
mi dulce caminar / mi don inmaterial
sin punto final.

2- MIS APUS DE SAN ROQUE DE GARAGAY

Amo mi costa.
Esos parajes áridos / sin verdor.
Amo el cielo de Lima,
manto gris que se extiende
con un tono de tristeza
pintando un paisaje de arena
y alguna vez colorido con flores de Amancaes.
Bajo ese cielo nací.
Debajo del Puente del río Hablador.
Donde sus piedras cantaban
y mis Apus de San Roque de Garagay
bendecían mis cristales.

Fui una niña nacida en un fragante campo
donde supe de corrales / mugidos de vacas,
olor a estiércol / aroma a hierbaluisa
jazmines y rosas/ a leche recién hervida
en cocinas de leña.

Supe desde mi temprana edad
de racimos de uva Italia, borgoña y moscatel.
Toda era una delicia / un paraíso.
Mi casa estaba sobre una Huaca,
sitial de nuestros ancestros
donde escuchábamos sus voces,
en noches de luna llena,
como un mágico eco del ayer.

Por mis venas corre sangre de bravíos incas
de real castiza y emperadores romanos.
En mi alma se conjugan culturas
ricas en arte, historia y tradición.
Por eso, cuán orgullosa me siento
de reconocer cada día de mi vida
del valioso legado de mis antepasados,
del vuelo del cóndor, del cabalgar de los caballos
y de los bailes de panderetas.
Y de ser ítalo-peruana.

3- MUJER RAZA ÚNICA

Mujer raza única en todas las aristas
de este mundo controversial.
Eres una mezcla de matices con un solo color universal.
No importa de qué sitio provengas,
ni donde abriste tus cristales,
o el lugar que con ternura te amamantaron
y enseñaron a orar y cantar.

Grita la voz de mis entrañas que somos de una misma esencia.
Que con la misma cabellera trenzamos nuestras raíces
andinas/ costeñas / negras/ amazónicas.
Y con similar mirada somos colmenas de amor.
Que bajo la misma piel guardamos sellados estigmas
y en el pecho nos late un mismo corazón.
Mujer de energía pura / logrando lo imposible
por alcanzar en este mundo la igualdad.

Mujer de raza única, amalgama de legados milenarios.
Bravía en las batallas / Venciendo los grilletes /
Los silencios / Tu mutilada voz
Trillando por la vida / puesta de pie contra toda vejación.
Mujer símbolo de vida / de tibio regazo /
delicado manto que abriga.
Cuerpo de ardiente pasión y divino elíxir del amor.

Mujer de raza única / Divina creación omnipotente.
Manantial de aguas cristalinas.
Con delirios bordando libertad en tus días sin luz.
Mujer con bravura / sublevada / mujer de armas tomar.
Tu palabra es lucha / fuego/ bríos.
Es potente clamor de dignidad.
Es el justo reclamo contra la invisibilidad que,
a través de los siglos, propició el poder patriarcal.
Eclipsándolas, sumiéndolas en cenizas, debiendo escribir
ocultas en sus casas o en conventos / Con seudónimos.
Y sobreviviendo a duras penas a una triste realidad.

En nombre de todas las mujeres de raza única,
digo hasta aquí ¡BASTA! pues ya tenemos VOZ.
Y lanzo este manifiesto por nuestra reivindicación.
Porque retumben tus ecos de gloria
y corra por tus venas el inmenso caudal de tu victoria.
Para que tanto tú como yo, saquemos a relucir
nuestro verbo que nos brota del alma.
Y enarbolar ante el mundo nuestra palabra
Un don divino.
Y la mejor arma para fundar con justicia
nuevos rumbos de la historia universal.

4- UN CANTO A LA VIDA, AL AMOR Y LA PAZ
A Elsa Pulgar Vidal

Que mi canto migrante,
peregrino de mil colores,
ruiseñor melodioso
endulce con sus armoniosos trinos
y con revoloteos primorosos
lleve mensajes de vida, amor y paz.

Que mi canto caminante
la alondra silbe errante
clamando derecho a la vida.
Que nuestro aire sea un sagrado halo,
luminoso / sin sangre /
ni rastros de asesinos misiles.
Que dancemos cadenciosas danzas
en perfecta simetría.
Que no muera más gente por las guerras.
Que los niños puedan vivir felices.
Que los poetas escriban sus mejores odas
impugnando con valor el nuevo orden social.

Que mi canto lastimero sea una rosa encarnada
que arranque mi dolor a cuestas.
Y mi bravía balada
sea por siempre un cántico universal.
Que lo entone un mirlo glorioso
resonando en sus gorjeos
cada arista del cosmos sideral.
Y en sus ecos impetuosos
traigan signos de empatía
de justicia /respeto / libertad.
¡Unámonos hermanos a través de cantos al amor
en un pentagrama sin fin y gigantesco corazón!

Que mi verso embajador las cuculíes celebren
y que en sus picos lleven ramas de verde olivo,
sinónimo de la paz.
Que se eleve hasta el infinito el Himno de la Alegría
y sea tan pleno y sonoro
que nos arranque lágrimas de felicidad,
hermanados en la gratitud por la vida
y por anhelar siempre la paz en nombre del amor.

Luisa Camere

Rima Hamza Intervistata da Ali Sahn Abdul Aziz

Foto cortesia di Ali Sahn Abdul Aziz e Rima Hamza

Redattore capo: Dott. Azher S Saleh
Almanar Cultural Journal
Forum internazionale degli scrittori culturali di Al Manar

Centro culturale internazionale Al Manar

Faccia a faccia

La poetessa siriana Rima Hamza a (Al-Manar International Cultural Magazine): Ascolto la critica costruttiva con tutti i sensi) – Intervistata da / Ali Sahn Abdul Aziz



” Sul piano procedurale, si può individuare la bussola delle poesie poetiche verso la destinazione della creatività, con due aspetti importanti: la comunicazione viva e interattiva, che è la caratteristica influente che ha caratterizzato le poesie di (Rima Hamza), e ciò significa che possedeva un nuovo standard nello stile e nell’energia del cambiamento nella scrittura di poesie con un nuovo pensiero moderno e contemporaneo, dove troviamo ossessioni di creatività, creazione e innovazione, non imitazione o imitazione. Il suo rapporto con il linguaggio delle sue poesie si basa su spazi profondi e su un orizzonte per impiegare la parola nella massima misura possibile, per non parlare del rinnovamento che queste poesie portano nel loro contenuto e metodo di presentazione, partendo dal titolo della sua poesia e passando per il suo stile di scrittura, impiega la realtà per mettere in risalto i contenuti, e questo di per sé è un talento e un’energia che non possono continuare se la sua cultura è presente. Questo è ciò che puoi realizzare, caro lettore, nel nostro viaggio con lei in risposte che non possono avvenire attraverso un’alta cultura che è fuori dubbio.”

(Al-Manar International Cultural Magazine) ha avuto un’intervista con lei in cui abbiamo discusso del grande impatto della poesia, così come in altri campi come la critica, il ruolo dei poeti siriani e altre questioni. Queste sono state le risposte ricevute.

In una delle tue poesie dici: Lo lasciamo e le nostre vecchie case non ci lasciano… Allora perché ci aggrappiamo ad esso per la nostra infanzia o per il nostro affetto innocente?

Le case sono le anime dei loro abitanti, il loro desiderio è il sogno più profumato che non sia scivolato dalle pieghe del subconscio e dalla memoria del luogo, un complesso sistema di relazioni intrecciate tra forma, contenuto e dettagli, simili nel loro essere e simili a noi nel loro amore, e c’è uno strumento divino da lasciare con loro.

Molti critici, sia uomini che donne, hanno scritto di te, tra cui Rania Fouad, Haidar Al-Adeeb e Mohamed Douikat… Cosa ti hanno aggiunto queste letture critiche?

Le letture critiche aprono file, raccolgono dichiarazioni, sollevano impronte digitali e decifrano codici. Sono un orizzonte parallelo al testo, uno spirito che ascolta il dolore e lo trasforma in significato, riorganizzando la storia sotto forma di una luce inestinguibile. Tuttavia, non aggiungono nulla se la scrittura è semplicemente un mezzo per alleviare il disagio psicologico, un segno di una ferita o uno strumento di restauro, e non una creazione continua di tutto ciò che è stato presentato.
L’uccello editore ha volato con le tue poesie su molte riviste e giornali arabi…

Quando smetterà di volare?

Non si fermerà, la poesia non è un lusso culturale ma una resistenza morbida, una coscienza compressa nel linguaggio, un codice per la coscienza collettiva, uno strumento di trasformazione, una campana che risveglia i sensi dal loro sonno, come si ferma quando credo nella poesia che interroga, confonde, apre la porta alla domanda: ” e cosa verrà dopo “.

La poesia è messaggera di ciò che è nascosto alle emozioni e ai sentimenti… Quando annuncerai la tua grande poesia?

La mia poesia più bella è ogni poesia che ho scritto che era uno specchio, non una finestra, e in cui il lettore vedeva se stesso, la sua consolazione, le sue domande, i suoi tratti nascosti. Ogni poesia apriva la porta all’interpretazione e non chiudeva il significato in una cella. Ogni poesia non spiega il mondo, ma piuttosto lo rende più misterioso, amato e più suscettibile allo stupore.

Molti non creano l’immagine poetica ma la riproducono o lo eredita da altre poesie… Qual è la tua impressione di queste persone?

Mikhail Naima dice: ” Bellissimi alberi ad alto fusto non solo formano una foresta, ma nella foresta devono esserci giungle, edera e parassiti. Gli scalatori sono inclini a cadere e, indipendentemente da quanto i cavalli di razza pura si mescolino ai cavalli ibridi nell’arena, solo i cavalli che sono vicini professionisti e vincono scommesse rimarranno in testa.

I sentimenti legati all’entità della sofferenza delle donne erano in grado di trasmettere la loro ambizione e visione della vita?

A mio parere la poesia non ha nulla a che fare con il genere del suo scrittore, ma piuttosto con la sensibilità dello scrittore verso la vita e la sua visione di essa. Il grande poeta Nizar Qabbani scrisse delle donne nel modo più profondo in cui potevano vedere se stesse, Youssef Idris scrisse brillantemente sul mondo delle donne e Tagore portava con sé una sensibilità che le poetesse non avevano, senza alcuna differenza se non nella mente e nel talento.
Francamente… non pensi che le poesie flash e haiku non siano la legittima progenie della poesia verticale e che siano il risultato della traduzione in poesie straniere?

Vedo la ta’feela e la verticale come una radice che non dovrebbe essere sradicata dal suolo culturale, e il rinnovamento non annulla l’originale, ma piuttosto lo rimodella da una nuova angolazione, e nella modernità c’è una propensione verso la profondità a scapito dell’esposizione, verso il simbolo a scapito dell’immediatezza, così nel lampo la poesia è emersa dal mantello del canto, ed entrò nel tempio del pensiero e cominciò a cercare un significato non all’esterno, ma nelle circonvoluzioni del sé, e ognuno crea a modo suo.

Quali sono i fattori fondamentali delle tue poesie, come l’uomo, la patria e la madre?

Il poeta non è una tromba, ma una ferita. Non applaude, ma testimonia. Credo che la vera poesia si scriva dai posti di attesa, dai marciapiedi dei poveri, dalle finestre delle madri che cercano i propri figli nei notiziari. Ascolto onestamente i miei mondi interiori, perché la donna è la patria, la madre e l’amata, e la poesia è una donna. Scrivo della mia Patria nella sua primavera e sulla forca, e cerco di affinare un sentimento collettivo.

Parliamo brevemente della generazione dei poeti siriani.
Come leggi la loro creatività?

Ci sono semi-poeti che appartengono alla parola più che al silenzio, e all’emozione più che alla contemplazione, e a poeti abili, ognuno dei quali era figlia dell’esperienza, non della teorizzazione. Crede che il dolore sia un’espressione, non un ostacolo, e che grandi perdite ci guidino all’intuizione, e che la saggezza non si compri dai libri, ma si estragga dal cuore. Così scrissero poesie mentre una ferita respira.

Quanto sei vicina alla poesia irachena?

Come la vicinanza di un’arteria al cuore, appartengo solo all’ansia umana. Ho letto in Al-Sayyab un testo spiritualmente completo, capace di resistere al tempo e di leggere, un testo scritto non per costruire un labirinto ma per illuminare una cripta, puntando non sul mistero ma su molteplici significati. Ho imparato da Nazik Al-Malaika a cercare la poesia che segue le gambe del ritmo e dell’idea, e ho amato il ricordo della patria nella poesia di Muzaffar Al-Nawab.

Critica di Hiroshima… Ti dà fastidio o valuta le tue poesie?

Ogni opera creativa premiata è una fortezza romana fortificata che non può essere penetrata da critiche distruttive che non annullino una penna potente, e il vero talento resta la scommessa. Per quanto riguarda la critica costruttiva, la ascolto con tutti i sensi e ci ripenso profondamente per sviluppare i miei strumenti.

Si dice che la poesia non sia riuscita a recuperare terreno e non ne è stata registrata alcuna prova… Sei d’accordo o in disaccordo?

La poesia è il prodotto del palcoscenico e dell’esperienza reale ad esso correlata, e della collisione con le sue stesse domande e con i mondi che si sono formati attraverso il dolore, la perdita e la maturità, e coloro che hanno paura della creatività e di infrangere la norma possono costruire città, ma non costruiranno una civiltà.

Umm Kulthum dice: “Il tuo giudice del resoconto appartiene al tempo… a chi lo dici?”


Lo dico a tutti coloro che mi hanno fatto del male, perché non sono brava nella cultura della vendetta e credo nella giustizia del cielo. La corte di Dio non è rozza e giusta, e le prove del tempo sono sufficienti a rivelare il vero carattere delle persone, perché l’amore è la cultura dei puri e il loro pane quotidiano.

(Poesie con una gamba sola)
Se fossi un bambino
Ma la vita viene dall’ultima riga
Se fossi una luna
Ma le notti vanno a letto presto
Se fossi un errore
Ma i sentieri abbandonarono il loro viaggio
Se fossi un fiume
Ma le parti hanno sete da una parte
Se fossi l’alba
Ma la notte non gli consegnò le chiavi
Se fossi un segreto
Ma gli occhi mi hanno venduto nel mercato del rimprovero
Se fossi una rosa
Ma il tuo respiro si è appassito prima di avvicinarti
Se fossi una tenda
Ma la terra non stabilisce un interesse nell’oblio
Se fossi di nuovo una tenda
Ma il vento cambia la mia patria ogni sera
Se fossi una nuvola
Ma la pioggia gioca in un altro cielo
Se fossi un muro
Ma la nostalgia mi ha travolto
Se fossi un’onda
Ma il mare si è prosciugato nell’indice
Se fossi una mappa
Ma i colori sono domande
Se fossi un gabbiano
Ma la tempesta mi ruba dal ricordo del mare
Se fossi una metafora
Ma le bocche sono gabbie
Se fossi un’ultima riga
Ma il lettore ha strappato la pagina prima di arrivare
Se fossi un paradosso
Ma le banche sono simili
Se fossi un dipinto
Ma i bambini pensavano che la guerra fosse un’oscillazione
Anche se sono la tua femmina
Ma il tuo cuore è la Cina popolare
Se fossi un seme
Ma il terreno era pieno di ossa della storia


In conclusione
Ciò che mi tocca di più è quando un lettore dice: “È come se avessi scritto di me”. Questa sensazione, quando le mie parole diventano specchio di un’altra, è ciò che mi spinge a continuare. La lode non mi tenta, ma piuttosto risveglia in me un sentimento di responsabilità. Ogni testo è una nuova prova di onestà e ogni lettore onesto è la patria di cui scrivo e che non lascio.
Scrittura
Per me non si tratta di femminismo in senso divisivo, bensì di umanità nella sua essenza, che nasce dall’esperienza di una donna che decostruisce il mondo e lo ricompone a modo suo. Sono stata influenzata dal ritmo del Nazik degli angeli, dal riscatto di Touqan nel dolore, dal pensiero di May Ziadeh e dai sogni di Mosteghanemi nell’emozione… Ma aspiro a una voce che assomigli solo a me. I miei ringraziamenti sono abbondanti per questo dialogo che assomiglia a un riconoscimento, e la mia gratitudine all’amato Iraq, la mia seconda Patria, non si limita alle parole.








Editor-in-Chief : Dr.Azher S Saleh
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وجهاً لوجه
الشاعرة السورية ريما حمزة لـ ( مجلة المنار الثقافية الدولية ) : النقد البنّاء أنصت له بكل حواسي) – حاورها / علي صحن عبد العزيز
صورة admin adminآخر تحديث: سبتمبر 26, 20253٬527 5 دقائق
صورة تضم شخصين، أحدهما رجل يرتدي بدلة رمادية، والآخر امرأة بشعر أسود طويل ومكياج خفيف. كلاهما في إطار منفصل مع خلفية ملونة.
على المستوى الأجرائي يمكن تحديد بوصلة قصائد الشعر نحو قبلة الإبداع بجانبي مهمين التواصل الحي والمتفاعل، وهو الملمح المؤثر الذي أنمازت به قصائد (ريما حمزة) وهذا ما يعني بأنها أمتلكت معيارًا جديدًا في أسلوب وطاقة التغيير في كتابة القصائد بفكر حدثاوي ومعاصر جديدين، حيث نجد هواجس الإبداع وخلق وأبتكار، وليس محاكاة أو تقليد ، فعلاقتها بلغة قصائدها قائمة إلى فضاءات عميقة وأفق لتوظيف المفردة بأقصى ما يمكن من التوظيف، ناهيك عما تحمله تلك القصائد من تجديد في مضمونها وطريقة طرحها ، ابتداءٍ من عنوان قصيدتها ومرورًا بأسلوبها الكتابي ، فهي توظف الواقع لأبراز المحتوى وهذا بحد ذاته موهبة وطاقة لا يمكن أن تستمر لو ثقافتها وهذا ما يمكن أن تدركه عزيزي القارئ في رحلتنا معها في أجوبة لا يمكن أن تكون من خلال ثقافة عالية لا يعتريها أي شك.
(مجلة المنار الثقافية الدولية) كان لها حوار معها تناولنا به الأثر الكبير لتأثير الشعر ، وكذلك في ميادين أخرى كالنقد ودور الشواعر السوريات وقضايا أخرى وكانت هذه الأجوبة الواردة.

في إحدى قصائدك تقولين : نغادرها ولا تغادرنا بيوتنا القديمة …فأذن لماذا نتمسك بها لطفولتنا أم لعاطفتنا البريئة؟
البيوت أرواح ساكنيها، حنينها لافح حلمٌ لم يترجّل من تلابيب اللاوعي وذاكرة المكان منظومة مُعقّدة من العلاقات المتداخلة بين الشكل والمضمون والتفاصيل، نشابهها في كينونتها وتشبهنا في محبتها ، وهناك صكٌ إلهيٌّ على المغادرة بها.
كتب عنك الكثير من النقاد والناقدات منهم رانية فؤاد وحيدر الأديب ومحمد دويكات…ماذا أضافت إليك هذه القراءات النقدية؟
القراءات النقدية تفتح الملفّات وتأخذ الإفادات، وترفع البصمات وتفك الشيفرات، هي أفقٌ موازّ للنص، روحٌ تصغي للوجع وتحوّله إلى معنى فتعيد ترتيب الحكاية على هيئة ضوءٍ لا ينطفئ ولكنها لا تُضيف شيئاً إن كانت الكتابة وسيلة تفريغ الاحتشاد النفسي فحسب أو إشارة لجرح، أو أداة ترميم فقط وليست صناعة مستمرّة لكل ماتقدّم.
طائر النشر حلق بقصائدك فوق الكثير من المجلات والصحف العربية …متى يتوقف عن التحليق؟
لن يتوقف، فالشعرُ ليس ترفًا ثقافيًا بل مقاومة ناعمة ، وعي مضغوط في لغة، شيفرة للوجدان الجمعي، أداة من أدوات التحوّل ، جرسٌ يوقظ الحواس من سباتها، كيف يتوقف وأنا أؤمن بالشعر الذي يُسائل، يُربك، يفتح الباب لسؤال : ” وماذا بعد “.
القصيدة رسول لما خُفي من الوجد والمشاعر …متى تعلنين عن قصيدتك الكبرى؟
قصيدتي الكبرى هي كل قصيدة كتبتها وكانت مرآة لا نافذة، ورأى القارئ فيها نفسه، عزاءه ، أسئلته ، ملامحهُ المخفية، كل قصيدة فتحت باب التأويل ولم تغلق المعنى في زنزانة واحدة ، كل قصيدة لا تفسّر العالم بل تجعله أكثر غموضًا مُحببًا، وأكثر قابليةً للدهشة.
الكثير لا يخلق الصورة الشعرية ولكنه يستنسخها أو
يتوارثها من قصائد أخرى…ما هو أنطباعك عن هؤلاء؟
-يقول ميخائيل نعيمة: ” الأشجار الباسقة الجميلة لا تشكّل وحدها غابة بل لابُدّ في الغابة من الأدغال واللبلاب والطفيليات، المتسلقون آيلون للسقوط ومهما أختلطت في الساحة الخيول الأصيلة بالخيول الهجينة، لن يبقَ في السبق إلا الخيول التي تحترف الصهيل وتكسب الرهانات.
هل كانت الشواعر بمستوى حجم معاناة المرأة لتنقل طموحها ورؤيتها نحو الحياة ؟
برأيي لا علاقة للشعر بجنس كاتبه بل بمدى حساسية من يكتب تجاه الحياة ونظرتهِ إليها، فالشاعر الكبير نزار قباني كتبَ المرأة بأعمق ما قد ترى به نفسها، ويوسف إدريس كتب ببراعة عن عالم الأنثى، وطاغور كان يحمل من الرهاف ما لم تحمله الشاعرات لافرق إلّا في العقول والموهبة.
بصراحة جدًا …إلّا تعتقدين بأن قصائد الومضة والهايكو ليست وليدًا شرعيًا للقصيدة العمودية وأنها جاءت نتيجة الترجمة لقصائد أجنبية؟
التفعيلة والعمودي أراهما جذراً لا يجوز أقتلاعه من التربة الثقافية، والتجديد لا يُلغي الأصل، بل يُعيد تشكيله من زاوية جديدة، وفي الحداثة انحيازٌ للعمق على حساب الأستعراض، للرمز على حساب المباشرة، ففي الومضة خرج الشعر من عباءة الطرب، ودخل معبد الفكر، وراح يبحث عن المعنى لا في الخارج بل في تلافيف الذات، وكُلٍ يُبدع على طريقته.
محركات أساسية في قصائدك كالرجل والوطن والأم ماذا عنهما؟
الشاعر ليس بوقًا، بل جرحًا، لا يصفّق ، بل يشهد، أؤمن أن الشعر الحقيقي يُكتب من مقاعد الانتظار، من أرصفة الفقراء، من نوافذ الأمهات اللواتي يفتشّنَ عن أبنائهن في نشرات الأخبار، أنصتُ بأمانة لعوالمي الداخلية فالمرأة هي الوطن، والأمّ، والحبيبة، والقصيدة أنثى، وأكتبُ وطني في ربيعه وعلى أعواد المشانق، وأحاول أن أهذّب شعورًا جمعيَّا.
لنتحدث وبأختصار عن جيل الشواعر السوريات ..
كيف تقرأين ابداعهن؟
هناك أشباه شاعرات تنتمين للكلام أكثر من الصمت، وللإنفعال أكثر من التأمل، وشاعرات متمكنات كل واحدة منهن كانت ابنة التجربة لا التنظير، تؤمن أن الألم معبر لا عثرة، وأن الخسارات الكبرى تهدينا البصيرة، وأنَّ الحكمة لا تُشترى من الكتب بل تُستخرج من القلب، فكتبنَ الشعر كما يتنفس الجرح.
ما مدى أقترابك من الشعر العراقي؟
مثل قرب الشريان من القلب، أنا لا أنتمي إلّا للقلق الإنساني، قرأتُ في السيّاب نصّاً مكتملاً روحيّاً قادراً على الوقوف في وجه الزمن والقراءة ، نصٌ يُكتب لا ليبني متاهة بل ليضيء سرداباً، لا يراهن على الغموض بل على تعدد الدلالات. وتعلمتُ من نازك الملائكة أن أبحث عن القصيدة التي تمشي على ساقي الإيقاع والفكرة، وأحببت ذاكرة الوطن في شعر مظفّر النوّاب.
هيروشيما النقد … هل يزعجك إم يقيّم قصائدك ؟
أي عمل أبداعي الروائز هو قلعة رومانية حصينة لا يمكن اختراقها بالنقد الهدّام الذي لا يُلغي قلم قادم بقوّة وتبقى الموهبة الحقيقية هي الرهان، أمّا النقد البنّاء فأنصتُ له بكل حواسي ، وأعيد النظرَ بعمق لأطوّر أدواتي.
يقال ان الشعر قد تخلف عن اللحاق بالركب ولم يسجلوا لهم دالة به …هل تتفقين ام تعارضين؟
الشعر وليد المرحلة والتجربة الحقيقية المتعلّقة بها، والاصطدام بأسئلتها الخاصّة، وبالعوالم التي تشكّلت عبر الألم والفقد و النضج ، والخائفون من الابداع وكسر المألوف قد يبنون مُدناً لكنهم لن يبنوا حضارة.
أم كلثوم تقول حسيبك للزمن …لمن تقوليها أنت؟
-أقولها لكل من أساءَ لي، فأنا لا أجيدُ ثقافة الانتقام ، وأؤمن بعدالة السماء ، محكمة الله ليست خشنة القلب ومُنصفة، ومحكّات الزمن كفيلة بكشف معادن الناس، فالمحبة ثقافة الأنقياء وخبزهم اليومي.
(قصائدُ بساقٍ واحدةٍ )
لو أنّي طِفلةٌ
لكنَّ العُمرَ يأتي من آخِرِ السّطرِ
لو أنّي قمرٌ
لكنَّ اللّيالي تَنامُ مُبكّرَةً
لو أنّي خُطىً
لكنَّ الدُّروبَ تَخلَّتْ عن سَفَرِها
لو أنّي نَهرٌ
لكنَّ الجِهاتِ عَطشى مِن جِهةٍ واحدة
لو أنّي فَجرٌ
لكنَّ اللّيلَ لم يُسلِّمْ مَفاتيحَه
لو أنّي سِرٌّ
لكنَّ العُيونَ باعَتْني في سوقِ العِتاب
لو أنّي وَردةٌ
لكنَّ أنفاسَكَ ذبُلَتْ قبلَ الاقتِراب
لو أنّي خَيْمَةٌ
لكنَّ الأرضَ لا تُثبّتُ وتداً في النّسيانِ
لو أنّي خَيْمَةٌ مرّةً أُخرى
لكنَّ الرّيحَ تُغيِّرُ وَطني كلَّ مساءٍ
لو أنّي غَيْمَةٌ
لكنَّ المَطرَ يَلهو في سَماءٍ أُخرى
لو أنّي سورٌ
لكنَّ الحنينَ قَفَزَ مِن فَوقي
لو أنّي مَوجَةٌ
لكنَّ البحرَ جَفَّ في الفَهرسِ
لو أنّي خارِطَةٌ
لكنَّ الألوانَ أَسْئِلَةٌ
لو أني نورسٌ
لكنَّ العاصفةَ تسرقُني من ذاكرةِ البحرِ
لو أنّي مَجازٌ
لكنَّ الأَفواهَ أَقْفاصٌ
لو أنّي سَطْرٌ أَخيرٌ
لكنَّ القارئَ مَزَّقَ الصَّفحةَ قبلَ الوُصولِ
لو أنّي مَفارقةٌ
لكنَّ الضفافَ مُتشابهةٌ
لو أنّي لَوحَةٌ
لكنَّ الأطفالَ ظنّوا الحربَ مراجيحَ
لَوْ أَنّي أُنثاكَ
لَكِنَّ قَلْبَكَ الصِّينُ الشَّعْبِيَّةُ
لَوْ أَنِّي بَذْرَةٌ
لَكِنَّ التُّرْبَةَ امْتَلأَتْ بِعِظامِ التاريخ
كلمة أخيرة
أكثر ما يلامسني هو أن يقول قارئٌ: “كأنك كتبتِ عنّي” ، هذا الشعور، أن تُصبح كلماتي مرآةً لآخر، هو ما يجعلني أواصل ، فالمديح لا يغويني، بل يوقظ فيّ شعور المسؤولية وكل نصّ هو امتحانٌ جديد للصدق، وكلّ قارئ صادق، هو الوطن الذي أكتبه ولا أغادره ،فالكتابة
عندي ليست نسويّة بالمعنى التقسيمي، بل إنسانيّة في جوهرها، تنبع من تجربة امرأةٍ تُفكّك العالم وتعيد تركيبه على طريقتها ، تأثّرتُ بنازك الملائكة في الإيقاع، بفدوى طوقان في الوجع، بميّ زيادة في الفكر، وبأحلام مستغانمي في الانفعال… لكنّني أطمح الى صوتٍ يشبهني وحدي ، شكري وافرٌ لهذا الحوار الذي يُشبه أعترافًا، وأمتناني للعراق الحبيب موطني الثاني لا تحدّه الكلمات.


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Il presidente dell’ Accademia di Farsala prof Yannis Fikas presenta lo studio approfondito di Giordano Bruno

Foto cortesia della locandina con Giordano Bruno

Autore Yannis Fikas

Biografia
Yannis Fikas è Fondatore e Presidente dell’Accademia di Farsala.
È giornalista della FIJET, Fédération Internationale des Journalistes et Ecrivains du Tourisme.
È stato Direttore delle discipline umanistiche al BCA College dal 2020 al 2023, Direttore delle relazioni aziendali e dell’educazione cooperativa al New York College e Professore di filosofia alla State University of New York/Empire State College dal 2012 al 2019 Direttore esecutivo per le tecnologie dell’apprendimento presso l’American College of Greece dal 1995 al 2011 e professore ospite di filosofia rinascimentale nel Master in filosofia dell’Università di Atene dal 2001 al 2008.
Ha conseguito una laurea in Informatica presso l’Università di Patrasso e un dottorato di ricerca in Filosofia presso l’Università di Atene.
È autore di otto libri dal contenuto filosofico e antropologico:
∙ I miti del mondo antico Atene, M. Sideris, 2019. 
∙ La città nel tempo e nello spazio, Arte, Filosofia, Politica, Atene, M. Sideris, 2018.
∙ Filosofia e leadership, Atene, M. Sideris, 2017.
∙ Mondo, città e uomo, Testi filosofici, Atene, Nikas, 2016.
∙ Giordano Bruno, Il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012.
∙ Sentieri dell’arte e della saggezza, Atene, Nikas, dicembre 2010.
∙ Arte e cultura del mondo antico, Atene, Karakotsoglou, 2005.
∙ Miti e comunicazioni, Atene, Nikas, 2003.
∙ Giordano Bruno, Il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Ellinika Grammata, 2000.

GIORDANO BRUNO, IL SUO POSTO NELLA STORIA DELLA FOLOSOFIA E DELLE IDEE

Riassunto: Lo scopo di questo articolo è presentare il filosofo rinascimentale Giordano Bruno. Secondo Giordano Bruno, l’essere umano è triplice composto da corpo (soma), anima (psiche) e spirito (nous). La teoria filosofica di Bruno sull’armonizzazione dell’anima con la mente (nous) e il corpo si concentra principalmente sulla formazione del mondo psicologico attraverso lo sviluppo dell’immaginazione e della memoria. Le opere di Bruno trattano dell’“Arte della Memoria”, che eleva ed estende gradualmente la coscienza del discepolo della saggezza dal mondo terreno fino ai confini estesi del cielo stellato. Bruno sostiene che gli esseri umani che elaborano le immagini delle idee attraverso la loro immaginazione possono avvicinarsi alle stesse idee archetipiche presenti nella mente divina e poi incarnarle senza distorsioni del mondo materiale. Queste immagini costituiscono le migliori guide per l’anima, perché elevano la coscienza e ne facilitano l’ingresso e l’accesso alle idee archetipiche presenti nell’intelletto universale. Man mano che queste immagini attenuano la luce, preparano gli occhi dell’anima, ancora avvolti nella nebbia, ad affrontare gradualmente le stesse idee.

Le caratteristiche del periodo storico chiamato Rinascimento compaiono in Italia nel XIV secolo d.C. e durano fino al XVI secolo d.C. In questo periodo avviene un rinnovamento totale della filosofia, della scienza, dell’arte e della civiltà. Le idee rinascimentali non sono teocentriche come quelle del Medioevo, ma si concentrano principalmente sugli esseri umani, sulla città e sulla natura. Una nuova società caratterizzata dalla mobilità e dalla conquista succede alla società statica del Medioevo con la rigorosa autorità secolare e religiosa.
L’uomo rinascimentale è in grado di organizzare la propria vita, plasmare il proprio futuro e cambiare il proprio ambiente attraverso lo sviluppo delle proprie virtù personali. I rappresentanti di quel nuovo spirito rinascimentale volevano superare le contraddizioni e i conflitti del loro tempo per creare un mondo migliore. Questa necessità di cambiamento li spinse a ricercare ideali nel mondo classico. Si coltivavano letteratura, arte, scienza, politica e filosofia. L’intelletto antico ritornò attraverso la filosofia, mentre miti e simboli riapparvero attraverso l’arte e soprattutto la pittura.

Rappresentanti del Rinascimento

I principali rappresentanti rinascimentali in filosofia furono: Marsilio Ficino (1433-1499), Pico della Mirandola (1463-1494), Giordano Bruno (1548-1600) e Tommaso Campanella (1568-1639). Per quanto riguarda l’arte, furono Botticcelli (1445-1510), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaello (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tiziano (1490-1576), Tintoretto (1518-1594) e Paolo Veronese (1528-1588). L’artista e il filosofo, autentici rappresentanti dello spirito rinascimentale, armonizzano le antitesi tra logica e immaginazione, filosofia e religione, libertà individuale e ordine secolare.


L’Universo

Giordano Bruno credeva che Dio fosse colui che muoveva gli esseri umani, che gli dei muovessero i corpi celesti e le stelle, che le stelle muovessero gli spiriti della natura, che a loro volta formavano i composti degli elementi naturali; questi elementi attivavano i sensi, i sensi influenzavano l’anima e l’anima influenzava l’intera creatura vivente. Questa è la discesa della scala. Tuttavia, la creatura vivente sfugge attraverso i sensi ai composti, attraverso i composti ai vari elementi e attraverso questi agli spiriti che li abitano, attraverso gli spiriti alle stelle, attraverso le stelle agli dei e attraverso gli dei all’ammirazione dell’Essere unico, semplicissimo, supremo e assoluto. In questo modo, si realizza la discesa da Dio alla creatura vivente attraverso il mondo e l’ascesa della creatura vivente a Dio attraverso il mondo.
Inoltre, Giordano Bruno credeva che la Terra fosse un’entità vivente che “sente” in modo diverso da quello dell’uomo.  Avevano osservato che il movimento rotatorio della Terra attorno al sole ne rinvigorisce l’energia e la vitalità, così come quella degli esseri che la abitano. Durante l’equinozio di primavera, le energie autunnali ed estive si rinnovano, così come la naturale vitalità del pianeta. Durante l’equinozio d’autunno, le energie che contribuiscono allo sviluppo del mondo psicologico e mentale si rinnovano, mentre la naturale vitalità del pianeta diminuisce.



L’armonizzazione degli opposti

Giordano Bruno credeva che l’armonia apparisse ovunque ci fossero opposti. Nella sua opera L’espulsione della Bestia Trionfante, cita esempi tipici che confermano questa teoria. “Quindi il lavoro ci piace solo dopo il riposo e il riposo ci piace solo dopo il lavoro. Le persone che vivono in campagna desiderano andare in città e coloro che vivono in città desiderano andare in campagna per riposarsi e trascorrere le vacanze. Camminare soddisfa la persona che ha riposato e chi ha camminato molto trova sollievo dal riposo. Quindi, ciò che ci piace di più è il passaggio da un estremo all’altro, questo movimento attraverso situazioni intermedie. Chi vuole superare un grande ostacolo che ha di fronte dovrebbe fare diversi passi indietro”.
Bruno utilizzò coppie opposte anche nella sua opera La cena del Mercoledì delle Ceneri, per trasmettere la dualità della natura umana: “grande e piccola, allegra e arrabbiata, amara e felice, tragica e comica, eroica e abbattuta, insegnante e studentessa, credente e non credente, facile e ponderosa, imbarazzante e liberale, scimmiesca e dignitosa, sofista con Aristotele, filosofa con Pitagora, sorridente con Democrito, piangente con Eraclito”.

Il cuore e la mente

Nella sua opera La Cena del Mercoledì delle Ceneri, Giordano Bruno incoraggia la coltivazione di una filosofia che armonizza il cuore con la mente, il potere con la saggezza. In modo poetico presenta il re di Francia, Enrico III, come un essere umano modello che ha percorso la strada verso il cuore. Bruno in realtà menziona che Enrico III è il re “che dal cuore più generoso d’Europa fa risuonare gli angoli più remoti del mondo con la voce della sua fama. Egli, tremando di rabbia come un leone in una profonda grotta, getta spavento e paura mortale sugli altri potenti predatori di queste foreste; e quando si ritira e si riposa, invia un tale fuoco da un’anima liberale e gentile, che accende i tropici vicini, riscalda il gelido Grande Orso, e dissipa il rigore del deserto artico che ruota sotto la custodia eterna dei focosi Bootes. VALE”.
Nella stessa opera Bruno loda l’umano che ha coltivato la mente divina, la voce del silenzio, che sussurra all’orecchio interiore dell’umano e che lo incoraggia a elevarsi al mondo spirituale. Bruno afferma: “Ora ecco colui che ha perforato l’aria, penetrato il cielo, visitato il regno delle stelle, attraversato i confini del mondo, dissipato le pareti fittizie della prima, ottava, nona, decima sfera e qualsiasi altra cosa potesse essere stata attaccata a queste con i dispositivi di vani matematici e con la visione cieca dei filosofi popolari. Così, aiutato dalla pienezza dei sensi e della ragione, aprì con la chiave della più operosa indagine quei recinti di verità che possono aprirci, presentando nuda la natura avvolta e velata; diede occhi alle talpe, illuminò i ciechi che non riescono a fissare i propri occhi e ad ammirare le proprie immagini in tanti specchi che li circondano da ogni lato. Ha sciolto la lingua dei muti che non sanno [come] e non osavano esprimere i loro intricati sentimenti. Restituì forza agli zoppi che non erano in grado di compiere quel progresso nello spirito che il composto ignobile e dissolvibile [corpo] non può compiere. Egli fornì loro una presenza [punto di osservazione] non inferiore a quella che avrebbero avuto se fossero stati gli stessi abitanti del sole, della luna e di altre stelle nomadi [vagabonde] [pianeti]. Ha mostrato quanto siano simili o dissimili, maggiori o peggiori [più piccoli] quei corpi [stelle, pianeti] che vediamo da lontano, rispetto a quella [terra] che è proprio qui e alla quale siamo uniti. E aprì loro gli occhi per vedere questa divinità, questa nostra madre, che sulla sua schiena li nutre e li nutre dopo averli prodotti dal suo seno in cui li raccoglie sempre di nuovo – che non è da considerarsi un corpo senza corpo senza anima e vita”.

Bellezza Amore ed Eudaimonia

Giordano Bruno, come Marsilio Ficino e Pico della Mirandola, credeva che la bellezza fosse la manifestazione di un raggio radiante, che risplende attraverso i sensi sull’anima e sulla mente degli esseri umani e attiva l’immaginazione. La bellezza prepara l’anima a compiere un percorso ascendente verso la saggezza nello stesso modo in cui l’estetica conduce all’etica. La bellezza naturale è il passo che conduce gli esseri umani all’amore, che caratterizza il mondo psicologico, e, in ultima analisi, all’eudaimonia, che caratterizza il mondo spirituale. Per i filosofi rinascimentali, la bellezza è il modo attraverso il quale artisti e soprattutto pittori e poeti cercano di esprimere la verità e di catturare un raggio di luce che trasformerà l’opera profana in opera sacra.

Immaginazione e memoria

Immaginazione

Per Giordano Bruno l’umanità è l’anello di una catena evolutiva che inizia con il mondo minerale, il mondo vegetale e animale e il mondo umano e continua con eroi e dei. Bruno credeva che l’anima umana avesse bisogno di essere plasmata e coltivata per potersi armonizzare con la mente e il corpo.
La teoria filosofica di Bruno sull’armonizzazione dell’anima con la mente e il corpo si concentra principalmente sulla formazione del mondo psicologico attraverso lo sviluppo dell’immaginazione, della memoria, dell’attenzione e della concentrazione. Le sue opere De Umbris Idearum, Cantus Circaeus, Explicatio Ttriginta Sigillorum, Sigillus Sigillorum, Lampas Triginta Statuarum, De Imaginum, Signorum, et Idearum Compositione trattano dell’arte della memoria e incoraggiano gli esseri umani a modellare il proprio mondo psicologico per avvicinarsi a quello spirituale.
Bruno sosteneva che gli esseri umani che elaborano le immagini delle idee attraverso la loro immaginazione possono avvicinarsi alle stesse idee archetipiche presenti nella mente divina e poi incarnarle senza distorsioni del mondo materiale. Queste immagini costituiscono le migliori guide per l’anima, perché elevano la coscienza e ne facilitano l’ingresso e l’accesso alle idee archetipiche presenti nell’intelletto universale. Man mano che queste immagini attenuano la luce, preparano gli occhi dell’anima, ancora avvolti nella nebbia, ad affrontare gradualmente le stesse idee. Secondo Bruno, l’immagine archetipica del dio Hermes può essere raffigurata con l’immagine di una statua del dio, come l’Hermes di Prassitele, impressa nella memoria e, inoltre, interrelata con le caratteristiche qualitative del dio Hermes, come la percezione magica, l’eloquenza, l’abilità ecc. L’immagine archetipica di Afrodite può essere raffigurata con l’immagine di una statua della dea, come l’Afrodite di Milo, impressa nella memoria e interrelata con le caratteristiche qualitative della dea Afrodite, che sono bellezza, amore, abbondanza.

Memoria

Bruno credeva che la conoscenza fosse il mero ricordo di idee e individuava tre tipi di memoria: la memoria naturale che si occupa del mondo del corpo, quella psicologica che si occupa del mondo dell’anima e la memoria superiore con il mondo della mente.
Bruno credeva che quando impresse nella memoria psicologica le immagini degli oggetti sensoriali attivassero la memoria; e quindi si costruisce un ponte tra il mondo spirituale e quello materiale.
Le frenesie eroiche. Immagini e simboli.

Nella sua opera Gli Eroici Furori Bruno fa riferimento al mito di Atteone, il giovane cacciatore che osò affrontare la dea Diana nuotando nuda nelle acque pulite di una sorgente. La dea lo punì trasformandolo in un cervo, che fu divorato dai suoi stessi segugi. Mentre in tutti i tipi di caccia la caccia riconquista la sua preda, nella caccia alla purezza spirituale simboleggiata dalla nuda Diana, il cacciatore stesso viene catturato. Il cervo simboleggia gli ideali sacri e puri, mentre i cani di Atteone simboleggiano il giudizio mentale e la volontà che lo aiutano a passare dal mondo naturale, il mondo della molteplicità, al mondo spirituale, il mondo della verità e dell’unità.  Nella stessa opera Bruno menziona una triade di perfezioni, che sono verità, saggezza e intelletto. Negli esseri umani, queste tre nozioni si esprimono come volontà, amore e intelletto. Le immagini simboliche che Bruno utilizza per raffigurare queste tre perfezioni sono rispettivamente le immagini del capitano, della fenice e del fabbro. Il capitano è la volontà umana che, come dice Bruno, poggia sulla poppa dell’anima con la piccola ruota della logica e dell’intelletto che governa i desideri delle potenze umane inferiori. Con il suono squillante il capitano chiama tutti i guerrieri, tutti i poteri attivi degli umani a combattere quelli passivi inferiori, quelli dei limiti naturali. Secondo Bruno, la fenice simboleggia l’intelletto attivo, quello spirituale, con il quale l’eroe percepisce le cose divine e si unisce all’universo.  Il fabbro esprime l’intelletto altruistico umano, che interviene con l’incudine, il martello e il fuoco e purifica l’intelletto inferiore, che Bruno paragona alla fornace di Efesto dove si forgiano le idee.

L’“Arte della Memoria” la conversione dell’uomo in Dio.

La corrispondenza delle virtù con le costellazioni nell’opera La cacciata della bestia trionfante costituisce un sistema mnemonico di Bruno, che eleva ed estende gradualmente la coscienza del discepolo della saggezza dal mondo terreno fino ai confini estesi del cielo stellato. Nella stessa opera esiste un secondo sistema mnemonico in cui Bruno correla le varie parti del corpo umano, del microcosmo, che è una miniatura del macrocosmo, con le virtù. “Io dico, infatti, che le loro teste dovrebbero contenere un’immaginazione imbrigliata, un pensiero cauto e una memoria trattenuta. La loro fronte dovrebbe mostrare una rapida apprensione, i loro occhi prudenza, il loro naso sagacia e le loro orecchie attenzione. Dovrebbe esserci verità sulla loro lingua, sincerità nel loro seno e affetti ben diretti nei loro cuori. Nelle spalle dovrebbero mostrare pazienza, nella schiena, perdono dei torti ricevuti, nello stomaco, discrezione, nelle loro credenze, temperanza, nel seno, continenza, nelle gambe, costanza e nella pianta dei piedi rettitudine. Nella mano sinistra dovrebbero tenere il Pentateuco dei Decreti; nella mano destra, la Ragione discorsiva, la Conoscenza informativa, la Giustizia regolatrice, l’Autorità governante e il Potere esecutivo”.
  In una terza ricerca del sistema mnemonico nella sua opera Lampas Triginta Statuarum, Bruno presenta le immagini degli dei e le loro caratteristiche qualitative riscontrabili sia nell’opera di Bruno sia negli inni orfici. Secondo Bruno, il frequente contatto dell’anima con gli dei suscita nel filosofo e nell’artista il desiderio di acquisire le caratteristiche qualitative degli dei.
Nella sua opera intitolata Sigillus Sigillorum, Bruno fornisce istruzioni supplementari sullo sforzo costante e laborioso richiesto parallelamente alla pratica della memoria affinché l’uomo formi il suo mondo psicologico e si avvicini a quello spirituale. Pertanto, il primo fattore importante, dei quindici evidenziati da Bruno, è l’influenza dell’ambiente. Egli infatti suggerisce inizialmente una “rinuncia” all’ambiente con l’intenzione della perfezione spirituale. Altri fattori sono: le sfide che causano dolore ma perfezionano l’essere umano; il riconoscimento del mondo dell’anima; la preoccupazione per le attività spirituali e la parallela riduzione del tempo di sonno; la supremazia dell’intelletto sul corpo; l’accertamento che l’intelletto conduce una vita indipendente dal corpo; la convinzione di Platone che le forme degli oggetti esistano nel mondo dell’anima, l’intelletto, prima che si manifestino nel mondo; la consapevolezza che esiste una relazione tra il mondo esterno e quello interno; l’influenza del mondo emotivo sull’anima e, quindi, il bisogno di un forte autocontrollo; l’influenza dell’anima sull’ambiente; la dissociazione dalle abitudini animali; l’evitamento di emozioni, come tristezza, malinconia e fantasia, che causano grande tumulto nell’anima; la convinzione che la logica non basta per cercare la verità; il cattivo umore che pone le condizioni per una carenza nell’atteggiamento filosofico; e la filosofia che eleva gli esseri umani.
Conclusione
Verso un nuovo Rinascimento

La riscoperta della filosofia rinascimentale aiuterà l’uomo a essere consapevole delle proprie potenzialità, a identificare i propri valori fondamentali, ad acquisire un senso di sé vitale e integrato, a diventare un cittadino migliore e più saggio che contribuirà al bene comune, ad acquisire una visione olistica dell’universo, a riscoprire la natura, a creare nuove relazioni con essa e a sviluppare una coscienza di responsabilità e di rendicontazione nei confronti della natura.

   *Ι.ΦΙΚΑ, Μονοπάτια Τέχνης και Σοφίας Αθήνα, Νίκας, 2010, σ. 10.
  *Bruno, G., La cena del Mercoledì delle Ceneri, SL Jaki, L’Aia, Mouton, 1975, pp. 43-44.
  *Bruno, G., La cena del Mercoledì delle Ceneri, SL Jaki, L’Aia, Mouton, 1975, pag. 22.
  *Bruno, G., Il Super Mercoledì delle Ceneri, SL Jakki, L’Aia,
Mouton, 1975, pag. 61.
  *II.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, pp. 153-154
  *G. BRUNO, Gli Eroiki Fouori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 33a edizione I.FIKA, Giordano Bruno, il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012, pp. 114-121. I.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, p. 155.
  *G. BRUNO, Gli Eroiki Fourori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 106.
* G. BRUNO,Gli Eroici Fouori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 117.
  *G, Bruno, L’espulsione della bestia Triumbhant, trad. A. Imerti, University of Nebraska Press, 1992, p.92.
  *J. Bruni, Lampas trigida stuarum, Opera latine concrepta, F. Tokco et H. Vitelli, Faksmile-Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tokco und Anderen, Neapel und Florenz, 1879-91, p. 9-37.
  *II.FIKA, I miti del mondo antico, Atene, Michalis Sideris, 2019, pp. 158-161.
  *J. BRUNI, Sigillus Sigillorum, Opera latine concrepta, F. Tokco et H. Vitelli, Faksmile – Neudruk der Ausgabe von Fiorentino, Tokco und Anderen, Neapel und Florenz 1879-91, p. 181-187.
  *II.FIKA, Giordano Bruno, il suo posto nella storia della filosofia e delle idee, Atene, Nikas, 2012, pp. 114-121.


Author Yannis Fikas

Biography
Yannis Fikas is Founder and President of the Academy of Farsala.
He is Journalist of F.I.J.E.T., Fédération Internationale des Journalistes et Ecrivains du Tourisme.
He was Director of Humanities at BCA College from 2020 to 2023, Director of Corporate Relations & Cooperative Education at New York College and Professor of Philosophy at the State University of New York/ Empire State College from 2012 to 2019, Executive Director for Learning Technologies at the American College of Greece from 1995 to 2011 and a visiting Professor of Renaissance Philosophy in the Master Programme in Philosophy of the University of Athens from 2001 to 2008.
He holds a bachelor’s degree in Computer Science from the University of Patras and a Ph.D. in Philosophy from the University of Athens.
He is the author of eight books with philosophical and anthropological content:
∙ The Myths of the ancient World Athens, M. Sideris, 2019. 
∙ The City in time and space, Art, Philosophy, Politics, Athens, M. Sideris, 2018.
∙ Philosophy & Leadership, Athens, M. Sideris, 2017.
∙ World, City and Man, Philosophical texts, Athens, Nikas, 2016.
∙ Giordano Bruno, His Place in the History of Philosophy and Ideas, Athens, Nikas, 2012.
∙ Paths of Art and Wisdom, Athens, Nikas, December 2010.
∙ Art and Culture of Ancient World, Athens, Karakotsoglou, 2005.
∙ Myths and Communications, Athens, Nikas, 2003.
∙ Giordano Bruno, His Place in the History of Philosophy and Ideas, Athens, Ellinika Grammata, 2000.

GIORDANO BRUNO, HIS PLACE IN THE HISTORY OF PHOLOSOPHY AND IDEAS

Summary: The aim of this paper is to present the Renaissance philosopher Giordano Bruno. According to Giordano Bruno, a human being is threefold composed of a body (soma), soul (psyche) and spirit (nous). Bruno’s philosophical theory on the harmonization of the soul with the mind (nous) and the body focuses mainly on the shaping of the psychological world through the development of imagination and memory. Bruno’s works deal with the “Art of Memory”, which elevates and gradually extends the consciousness of the disciple of wisdom from the earthly world to the extending boundaries of the starry sky. Bruno supports that humans who process the images of ideas through their imagination can approach the same archetypical ideas found within the divine mind and then embody them without distortions to the material world. These images constitute the best guides to the soul, because they elevate consciousness and facilitate its entry and access to the archetypical ideas found in the universal intellect. As these images dim the light, they prepare the eyes of the soul which are still wrapped in fog to gradually face the very same ideas.

The characteristics of the historical period called The Renaissance appear in Italy in the 14th century AD and last until the 16th century AD. Within this period a total renewal of philosophy, science, art and civilization takes place. Renaissance ideas are not theocentric like the ones in the Middle Ages, but focus mainly on humans, city and nature. A new society characterized by mobility and conquest succeeds the static society of the Middle Ages with the strict secular and religious authority.
The Renaissance human is able to arrange his life, shape his future and change his environment through the development of his personal virtues. The representatives of that new Renaissance spirit wanted to overcome the contradictions and conflicts of their times in order to create a better world. That need for change urged them to seek for ideals in the classical world. Literature, arts, science, politics and philosophy were cultivated. The ancient intellect returned through philosophy; while myths and symbols reappeared through art and mainly painting.

Representatives of the Renaissance

The main Renaissance representatives on philosophy were: Marsilio Ficino (1433-1499), Pico della Mirandola (1463-1494), Giordano Bruno (1548-1600) and Tommaso Campanella (1568-1639). With regard to art, they were Botticcelli (1445-1510), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelο (1475-1564), Tiziano (1490-1576), Tintoretto (1518-1594) and Paolo Veronese (1528-1588). The artist and the philosopher, genuine representatives of the Renaissance spirit, harmonize the antitheses between logic and imagination, philosophy and religion, individual freedom and secular order.

The Universe

Giordano Bruno believed that God is the one to move humans, gods move the celestial bodies and the stars, the stars move the spirits of nature, which in their turn form the compounds of the natural elements; these elements activate the senses, the senses influence the soul and the soul influences the whole living creature. This is the downward course of the scale. However, the living creature escapes through the senses to the compounds, through the compounds to the various elements and through them to the spirits that inhabit them, through the spirits to the stars, through the stars to gods and through gods to the admiration of the unique, simplest, supreme and absolute Being. In this way, the descent from God to the living creature through the world takes place and the living creature’s ascent to God through the world.
Moreover, Giordano Bruno believed that the earth is a living entity who “senses” in a different way from that of a human. They had observed that the rotary movement of the Earth around the sun in vigorates its energy and vitality as well as the beings living in it. During the vernal equinox, the autumnal and summer energies refresh themselves and so does the natural vitality of the planet. During the autumnal equinox, the energies that help in the development of the psychological and the mental world are refreshed, while the natural vitality on the planet decreases.

The harmonization of opposites

Giordano Bruno believed that harmony appears wherever there are opposites. In his work The expulsion of the Triumphant Beast, he mentions typical examples which verify this theory. “Thereby work pleases us only after rest and rest pleases us only after work. People who live in the countryside desire to go to the city and those who live in cities desire to go to the countryside for rest and holidays. Walking satisfies the person who rested and the one who has walked a lot finds rest relieving. Thus, the transition from the one extreme to the other, this motion through intermediary situations is what pleases us more. The person who wants to overcome a great obstacle which is in front of him should take several steps backwards”.
Bruno used opposite pairs in his work The Ash Wednesday Supper as well, to convey the duality of human nature: “grand and small, cheerful and angry, bitter and happy, tragic and comical, heroic and dejected, teacher and student, believer and unbeliever, facile and ponderous, cringing and liberal, apish and dignified, a sophist with Aristotle, a philosopher with Pythagoras, smiling with Democritus, crying with Heraclitus”.

The Heart and the Mind

In his work The Ash Wednesday Supper, Giordano Bruno encourages the cultivation of philosophy which harmonizes the heart with the mind, the power with wisdom. In a poetic manner he presents the King of France, Henry III, as a model human who has walked the road to heart. Bruno actually mentions that Henry III is the king “who from the most generous heart of Europe makes the farthest corners of the world resound with the voice of his fame. He, when trembling with anger as a lion in a deep cave, casts fright and deadly fear on the other powerful predators of these forests; and when he retires and takes rest, he sends out such a blaze from a liberal and kindly soul, which kindles the neighboring tropics, warms the icy Great Bear, and dissipates the rigor of the arctic desert which revolves under the eternal custody of the fiery Bootes. VALE”.
In the same work, Bruno praises the human who cultivated the divine mind, the voice of silence, who whispers to the inner ears of the human and who encourages him to rise upwards to the spiritual world. Bruno states, “Now here is he who has pierced the air, penetrated the sky, toured the realm of stars, traversed the boundaries of the world, dissipated the fictitious walls of the first, eighth, ninth, tenth spheres, and whatever else might have been attached to these by the devices of vain mathematicians and by the blind vision of popular philosophers. Thus aided by the fullness of sense and reason, lie opened with the key of most industrious inquiry those enclosures of truth that can be opened to us at all, by presenting naked the shrouded and veiled nature; he gave eyes to moles, illumined the blind who cannot fix their eyes and admire their own images in so many mirrors which surround them from every side. He untied the tongue of the mute who do not know [how to] and did not dare to express their intricate sentiments. He restored strength to the lame who were unable to make that progress in spirit which the ignoble and dissolvable compound [body] cannot make. He provided them with no less a presence [vantage point] than if they were the very inhabitants of the sun, of the moon, and of other nomadic [wandering] stars [planets]. He showed how similar or dissimilar, greater or worse [smaller] are those bodies [stars, planets] which we see afar, compared with that [earth] which is right here and to which we are united. And he opened their eyes to see this deity, this mother of ours, which on her back feeds them and nourishes them after she has produced them from her bosom into which she always gathers them again — who is not to be considered a body without a body without soul and life”.

Beauty Love and Eudaimonia

Giordano Bruno, like Marsilio Ficino and Pico della Mirandola, believed that beauty is the manifestation of a radiant beam, which shines through the senses on the soul and the mind of humans and activates imagination. Beauty prepares the soul to fulfill an ascending course towards wisdom in the same way that aesthetics leads to ethics. The natural beauty is the step that leads humans to love, which characterizes the psychological world, and ultimately, to eudaimonia, which characterizes the spiritual world. For Renaissance philosophers, beauty is the way through which artists and mainly painters and poets try to express the truth and captivate a beam of light which will turn the profane work into sacred work.

Imagination and Memory

Imagination

For Giordano Bruno, humanity is a link of an evolutionary chain which starts with the mineral world, the plant and animal world and the human world and continues with heroes and gods. Bruno believed that the human soul needs molding and cultivation so that it can harmonize with the mind and the body.
Bruno’s philosophical theory on the harmonization of the soul with the mind and the body focuses mainly on the shaping of the psychological world through the development of imagination, memory, attention and concentration. His works De Umbris Idearum, Cantus Circaeus, Explicatio Ttriginta Sigillorum, Sigillus Sigillorum, Lampas Triginta Statuarum, De Imaginum, Signorum, et Idearum Compositione deal with the art of memory and encourage humans to mold their psychological world in order to approach the spiritual one.
Bruno supported that humans who process the images of ideas through their imagination can approach the same archetypical ideas found within the divine mind and then embody them without distortions to the material world. These images constitute the best guides to the soul, because they elevate consciousness and facilitate its entry and access to the archetypical ideas found in the universal intellect. As these images dim the light, they prepare the eyes of the soul which are still wrapped in fog to gradually face the very same ideas. According to Bruno, the archetypical image of the god Hermes can be depicted with the image of a statue of the god, like the Hermes of Praxiteles, imprinted on memory and moreover, interrelated with the quality characteristics of the god Hermes, such as the magic perception, eloquence, skillfulness etc. The archetypical image of Aphrodite can be depicted with the image of a statue of the goddess, like the Aphrodite of Milos, imprinted on memory and interrelated with the quality characteristics of the goddess Aphrodite, which are beauty, love, abundance.

Memory

Bruno believed that knowledge is the mere recollection of ideas and identified three types of memory: the natural memory which deals with the world of the body, the psychological one dealing with the world of the soul and the superior memory with the world of the mind. Bruno believed that when imprinted on the psychological memory the images of the sensory objects activate memory; and hence, a bridge is built between the spiritual and the material world.
The Heroic Frenzies. Images and Symbols.

In his work Gli Eroici Furori Bruno refers to the myth of Actaeon, the young hunter who dared to face the goddess Diana swimming naked in the clean waters of a spring. The goddess punished him by turning him into a stag, which was devoured by his own blood hounds. While in all kinds of hunt the hunt recaptures his prey, in the hunt of spiritual purity symbolized by the naked Diana, the hunter himself is captured. The stag symbolizes the sacred and pure ideals, while Actaeon’s dogs symbolize the mental judgment and will which help him to pass from the natural world, the world of multiplicity, to the spiritual world, the world of truth and unity.  In the same work, Bruno mentions a triad of perfections, which are truth, wisdom and intellect. In humans, these three notions are expressed as will, love and intellect. The symbolic images that Bruno uses to depict these three perfections are the images of the captain, phoenix and blacksmith respectively. The captain is the human will, which, as Bruno mentions, stands on the stern of the soul with the small wheel of logic and intellect governing the wishes of the inferior human powers. With the clarion sound the captain calls all the warriors, all the active powers of humans to fight the inferior passive ones, the ones of natural limitations. According to Bruno, the phoenix symbolizes the active intellect, the spiritual one, with which the hero senses the divine things and unites himself with the universe.  The blacksmith expresses the human altruistic intellect, which intervenes with the anvil, the hammer and the fire and purifies the inferior intellect, which Bruno likens to the Hephaestus furnace where ideas are forged.

The “Art of Memory” the conversion of man into God.

The correspondence of virtues with constellations in the work The Expulsion of the Triumphant Beast constitutes a mnemonic system by Bruno, which elevates and gradually extends the consciousness of the disciple of wisdom from the earthly world to the extending boundaries of the starry sky. In the same work there is a second mnemonic system in which Bruno correlates the various parts of the human body, of the microcosm, which is a miniature of the macrocosm, with virtues. “I say, indeed, that their heads should contain a bridled imagination, cautious thinking, and a retentive memory. Their foreheads should show a quick apprehension, their eyes, prudence, their noses, sagacity, and their ears, attention. There should be truth on their tongues, sincerity in their breasts, and well directed affections in their hearts. In their shoulders they should show patience, in their backs, forgiveness of wrongs received, in their stomachs, discretion, in their belies, temperance, in their breasts, continence, in their legs, constancy, and in the soles of their feet rectitude. In their left hands, they should hold the Pentateuch of Decrees; in their right hands, discursive Reason, informative Knowledge, regulating Justice, governing Authority, and executive Power” .
  In a third pursuance of the mnemonic system in his work Lampas Triginta  Statuarum , Bruno presents  the images of gods and their quality characteristics found both in Bruno’s work and the orphic hymns. According to Bruno, the frequent contact of the soul with the gods arouses within the philosopher and the artist the desire to acquire the quality characteristics of gods.
In his work entitled Sigillus Sigillorum , Bruno provides supplementary instructions on the constant and laborious effort required in parallel with memory practice so that the human shapes his psychological world and approaches his spiritual one. Therefore, the first important factor, of the fifteen that Bruno highlights, is the influence of the environment. In fact, he initially suggests a “renunciation” of the environment with the intention of spiritual perfection. Other factors are: the challenges that cause pain but perfect the human being; the recognition of the soul world; the preoccupation with spiritual activities and the parallel reduction in sleep time; the supremacy of the intellect over the body; the ascertainment that the intellect leads an independent life from the body; Plato’s belief that the forms of objects exist within the soul world, the intellect, before they manifest themselves in the world; the  realization that there is a relation between the external and internal world; the influence of the emotional world on the soul and therefore, the need for strong self-control; the influence of the soul on the environment; the dissociation from the animal habits; the avoidance of emotions, such as sadness, melancholy and fantasy, which cause great turmoil in the soul; the conviction that logic is not enough to seek the truth; the bad mood that sets the conditions for deficiency in philosophical attitude; and the philosophy that elevates humans.
Conclusion
Towards a new Renaissance

The rediscovery of the Renaissance philosophy will help man, to be aware of his potentials, to identify his own core values, to acquire a vital and integrated sense of self, to become better and wiser citizen that will contribute to the common good, to acquire a holistic vision of the universe, to rediscover nature, create new relationships with it and develop a consciousness of responsibility and accountability towards nature.

   *Ι.ΦΙΚΑ, Μονοπάτια Τέχνης και Σοφίας  Αθήνα, Νίκας, 2010, σ. 10.
  *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The  Hague, Mouton, 1975, pp. 43-44.
  *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The Hague, Mouton, 1975, p. 22.
  *Bruno, G., The Ash Wednesday Supper, S. L. Jaki, The Hague,
Mouton, 1975, p. 61.
  *Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σσ. 153-154
  *G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 33· Ι.ΦΙΚΑ, Τζιορντάνο Μπρούνο, η θέση του στην ιστορία της φιλοσοφίας και των ιδεών, Αθήνα, Νίκας, 2012, σσ. 114-121. Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σ. 155.
  *G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano, Puplicata da G. Daelli, p. 106.
* G. BRUNO, Gli Eroici Furori, Biblioteca Rara, Milano,Puplicata da G. Daelli, p. 117.
  *G., Bruno, Τhe Expulsion of the Triumphant Beast, trans. Α. Imerti, University of Nebraska Press, 1992, p.92.
  *J. Bruni, Lampas triginta statuarum, Opera  latine concripta, F. Tocco et H. Vitelli, Faksmile-Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tocco und Anderen, Neapel und Florenz, 1879-91, pp. 9-37.
  *Ι.ΦΙΚΑ, Οι Μύθοι του αρχαίου κόσμου, Αθήνα, Μιχάλης Σιδέρης, 2019, σσ. 158-161.
  *J. BRUNI, Sigillus Sigillorum, Opera latine concripta, F. Tocco et H. Vitelli, Faksmile – Neudruck der Ausgabe von Fiorentino, Tocco und Anderen, Neapel und Florenz 1879-91, pp. 181-187.
  *Ι.ΦΙΚΑ, Τζιορντάνο Μπρούνο, η θέση του στην ιστορία της φιλοσοφίας και των ιδεών, Αθήνα, Νίκας, 2012, σσ. 114-121.

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“Non essere triste” poesia di Ahmed Miqdad – Gaza

Foto cortesia di Ahmed Miqdad-Gaza

Ahmed Miqdad ancora a
Gaza

“Non essere triste” di Ahmed Miqdad da Gaza

Se morissi
non essere triste
perché io sarò felice
di essermi liberato di questo mondo crudele.

Non essere triste per la mia morte
perché nel momento in cui
sono stato massacrato
stavi guardando in silenzio.

Non mostrare la tua tristezza
per la mia orribile morte
poiché urlavo
sotto le macerie
mentre tu condannavi.

Se morissi
non piangere sul mio corpo
perché ero affamato e
non sei riuscito a darmi un sorso d’acqua.

Se morissimo
piangi per te stesso
perché non sarai più un essere umano.

Ahmed Miqdad still in
Gaza


“Don’t be sad” by Ahmed Miqdad from Ga za



If I died
Don’t be sad
‘Cause I’ll be happy
To get rid of this cruel world.
Don’t be sad for my death
‘Cause in the time
I was slaughtered
You were silently watching.
Don’t show your sadness
Over my dreadful death
Because I was screaming
Under the rubble
While you were condemning.
If I died
Don’t cry over my body
Because I was famished and
You weren’t able to give me a sip of water.
If we died
Cry for yourself
Because you will no longer be a human.


Αν πεθάνω
Μην στεναχωρηθεις,
Γιατί θα είμαι χαρούμενος Γιατι θα έχω  απαλλαγεί από αυτόν τον σκληρό κόσμο.
Μην λυπάσαι για τον θάνατό μου
Γιατί  εδώ και καιρό με σφάζανε ενώ εσύ παρακολουθούσες σιωπηλά.

Μην δείχνεις τη θλίψη σου Πάνω από τον φρικτό θάνατό μου…
Γιατί ούρλιαζα Κάτω από τα ερείπια
Ενώ εσείς καταδικάζατε από μακρυά
Αν πεθάνω
Μην κλαψειςς πάνω από το σώμα μου
Επειδή πείνασα και
δεν μπόρεσες να μου δώσεις ούτε μια γουλιά νερό.

Αν πεθάνουμε
Κλάψε για τον εαυτό σου
Γιατί δεν θα είσαι πια άνθρωπος.

Ahmed Miqdad
Ga za

Απόδοση στα ελληνικά
Εύα Πετρόπουλου Λιανου

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Un nuovo progetto per i ragazzi del Laboratorio presentato dal ” My web Writing” di Reggio Calabria e la Federazione Italiana Giovani Scrittori (FIGS), con la direzione autorevole della giornalista Viviana Simoncelli di Siena.

Foto cortesia del Progetto “Vento Errante” & L’Antologia del Vento Errante

Un nuovo progetto per i ragazzi del Laboratorio presentato dal ” My web Writing” di Reggio Calabria e la Federazione Italiana Giovani Scrittori (FIGS), con la direzione autorevole della giornalista Viviana Simoncelli di Siena.

Un invito a navigare con il Vento Errante: una storia di giovani, scrittura e riscatto
La parola non è solo suono; è un ponte per il futuro, e la letteratura la bussola per le nuove generazioni. È da questa profonda convinzione che nasce il Progetto “Vento Errante” & L’Antologia del Vento Errante un’opera che travalica la semplice raccolta di racconti per elevarsi a vero e proprio manifesto di riscatto emotivo e sociale.

Questo non è un traguardo, ma una partenza continua. Il progetto è promosso dalla sinergia virtuosa tra il Laboratorio “My web Writing” di Reggio Calabria e la Federazione Italiana Giovani Scrittori (FIGS), con la direzione autorevole della giornalista Viviana Simoncelli di Siena. L’Antologia è l’esito tangibile di un’esperienza formativa completa e pionieristica: i giovani autori del Laboratorio di Scrittura Creativa Digitale non si sono limitati a scrivere, ma hanno affrontato e gestito ogni fase della filiera editoriale, dalla stesura all’impaginazione, fino alla pubblicazione negli store. Un percorso intensivo che ha trasformato gli aspiranti scrittori in autori consapevoli e cittadini attivi.

Al centro del potente simbolismo narrativo pulsa la figura di “Selene, Custode dei Miti”. Selene non è un mero personaggio; è l’anima collettiva e in movimento del progetto. Incarna lo spirito di collaborazione che ha unito e potenziato le sedi di Reggio Calabria e Siena, fungendo da ponte emotivo e culturale tra l’autore e il lettore.

Questo progetto incarna pienamente la missione storica della Federazione, nata nei primi anni 2000: sostenere gli autori emergenti e rendere la cultura non un privilegio, ma un diritto e una pratica sociale. L'”Antologia del Vento Errante” è la prova inconfutabile che la scrittura, specialmente quando abbraccia il digitale e l’impegno formativo, è uno strumento essenziale per l’inclusione, la crescita e l’espressione di una cittadinanza attiva e pensante. È un messaggio di speranza e riscatto, un vento che soffia sulle pagine, spingendo in avanti nuove voci e nuove storie.

Sostenere questo Progetto è un atto di mecenatismo culturale! Acquistare il libro, lasciare una recensione  negli store o semplicemente condividerne la notizia, significa investire direttamente sul talento e sul futuro di questi giovani autori. Per loro, ogni recensione non è solo un voto, ma una conferma del loro valore che amplifica la loro voce nel vasto panorama editoriale.

Aiutare il “Vento Errante” a navigare più lontano significa sostenere un modello di formazione che trasforma la passione in competenza e l’isolamento in comunità. Questo è il vero impatto sociale dell’Antologia: offre ai ragazzi un percorso strutturato in cui l’interesse per la scrittura si eleva a competenza editoriale concreta. Ma, ancora più cruciale, strappa i giovani dall’isolamento tipico dell’autore esordiente, inserendoli in una comunità dinamica e collaborativa che promuove la cittadinanza attiva attraverso la cultura. Sostenere il Vento Errante è sostenere l’idea che l’arte è una forza sociale.

E’ possibile seguire il progetto su: https://ventoerrante.blogspot.com/

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Donia Sahib-Iraq intervista il prof Yannis Fikas presidente dell’ Accademia Farsala

Foto cortesia con il prof Yannis Fikas presidente dell’ Accademia Farsala e la giornalista Donia Sahib-Iraq

Il professor Yannis Fikas guida l’Accademia Farsala verso la convergenza delle culture globali
_______________________

Tra filosofia, arti e civiltà antiche: un nuovo linguaggio umanistico e illuminante

Intervista di Donia Al-Sahb – Iraq


Il professor Yannis Fikas ha fondato l’Accademia Farsala per offrire programmi educativi distintivi che integrino filosofia, civiltà antiche, arti e musica. Guida l’accademia verso il riconoscimento globale, presentando programmi che promuovono il pensiero critico e filosofico, sviluppando al contempo le capacità di ricerca e dialogo di studenti ’e studiosi’. L’accademia si è guadagnata una reputazione prestigiosa grazie ai suoi ricchi contenuti accademici e alla sua piattaforma online, che collega settanta città in tutto il mondo, offrendo uno spazio per lo scambio di conoscenze e cultura attraverso articoli, immagini, teatro, musica e arti visive.

Il professor Fikas sottolinea il legame tra filosofia e leadership, attraverso il quale il pensiero si trasforma in una leadership efficace e il cittadino consapevole diventa un pilastro fondamentale per costruire una società virtuosa. Egli considera l’arte e la bellezza come mezzi per comprendere la saggezza della vita e per stimolare la mente e l’anima verso nuovi orizzonti spirituali. Attraverso lo studio delle civiltà antiche e della filosofia, L’Accademia promuove la tolleranza e unisce le diverse culture dell’umanità, rendendo il dialogo con il professor Fikas una finestra unica sul pensiero filosofico e sulla conoscenza culturale globale.


Benvenuto, stimato
Professore. È un onore e un piacere ricevervi oggi in questo illustre incontro. Non vediamo l’ora di esplorare le vostre ricche intuizioni accademiche e culturali e di beneficiare delle vostre preziose esperienze nei campi della ricerca, dell’istruzione e delle arti. Un dialogo con te arricchisce il pubblico e aggiunge una dimensione culturale, intellettuale e scientifica unica.

-Come definisci la tua identità personale e la tua educazione culturale e in che modo questi fattori hanno plasmato la tua visione intellettuale e filosofica?


-Individui, insegnanti e professori, uomini dotati di visione hanno plasmato la mia visione intellettuale e filosofica.


-Quali filosofi o pensatori hanno avuto l’influenza più significativa sullo sviluppo delle tue idee e teorie?

-Presocratici, Socrate, Epicuro, Marco Aurelio e il filosofo rinascimentale Giordano Bruno.

-In qualità di fondatore della Farsala Academy, qual è il ruolo principale dell’accademia nel promuovere il pensiero, la filosofia e l’educazione culturale in tutto il mondo?

-L’Accademia offre nelle scuole primarie, nei ginnasi e nei licei due corsi principali, uno sulle civiltà antiche, Egitto, Grecia, Roma, Iran, India, Cina, Giappone, Messico, Perù e un altro su filosofia, presocratica, Socrate, Platone, Epicuro, stoico, Marco Aurelio, neoplatonica, filosofia rinascimentale.

Studenti, amici dell’Accademia e visitatori hanno l’opportunità attraverso il sito web dell’Accademia
https://academyfarsala.gr/
per condividere articoli e immagini su civiltà antiche, siti archeologici, musei, teatro greco antico Eschilo Sofocle, filosofia, dipinti rinascimentali, gallerie, William Shakespeare, opera, R. Wagner, poesia, musica classica.

-Come descriveresti la tua esperienza di cooperazione culturale con i paesi di tutto il mondo e qual è la tua prospettiva filosofica su questo asse chiave per promuovere ed espandere le relazioni diplomatiche internazionali?

-La Farsala Academy ha un comitato consultivo di 18 persone, un comitato consultivo internazionale di 32 persone e un circolo di amici di 200 membri che collega 70 città in tutto il mondo. I programmi accademici e principalmente lo studio della filosofia e lo studio comparato delle civiltà antiche coltivano la tolleranza e contribuiscono all’unità delle varie forme culturali dell’umanità

-Come interpreti la relazione tra filosofia e leadership discussa nel tuo libro Filosofia e leadership?

-La missione della filosofia ha due livelli di riferimento, che sono tuttavia interdipendenti: uno personale e l’altro politico. In altre parole, oltre all’importanza della filosofia per la crescita personale, viene sottolineato anche il suo ruolo nello Stato, vale a dire come la conoscenza si trasforma in azione, come la teoria conduce alla pratica, come le capacità morali o spirituali di ogni individuo, che si sviluppano attraverso l’istruzione, si dispiegano all’interno della società. Pertanto, l’obiettivo della filosofia è garantire che ci siano cittadini attivi e consapevoli che contribuiranno al bene comune.


-Nel tuo libro Paths of Art and Wisdom, consideri l’arte come un mezzo attraverso il quale è possibile comprendere la profonda filosofia dell’esistenza?

-I filosofi credevano che la bellezza fosse la manifestazione di un raggio radiante, che irradia attraverso i sensi l’anima e la mente degli esseri umani e attiva l’immaginazione. La bellezza prepara l’anima a compiere un percorso ascendente verso la saggezza nello stesso modo in cui l’estetica conduce all’etica. La bellezza naturale è il passo che conduce gli esseri umani all’amore, che caratterizza il mondo psicologico, e, in ultima analisi, all’eudaimonia, che caratterizza il mondo spirituale. Per i filosofi, la bellezza è il modo attraverso il quale artisti e soprattutto pittori e poeti cercano di esprimere la verità e di catturare un raggio di luce che trasformerà l’opera profana in opera sacra.


-Nel tuo libro Miti del mondo antico, come percepisci l’influenza dei miti sulla comprensione umana e sulla formazione della realtà e del pensiero? I miti continuano a influenzarci nell’era moderna?

-È con i presocratici che avviene il passaggio dalla percezione mitica a quella filosofica. Prima dei presocratici ci sono gli eroi e i saggi, mentre dopo i presocratici ci sono i filosofi.

Pitagora, Talete, Socrate e Platone combinano entrambi i sistemi filosofici. Nelle loro opere sono presenti elementi sia di ragionamento logico che di percezione mitica. Aristotele fu l’unico a scartare tutti gli elementi mitici dalla sua opera.
Nell’Atene periclea la cultura festiva era molto avanzata. Quanto maggiori erano i successi, la ricchezza e il potere della città, tanto più la città doveva agli dei in termini di sacrifici e celebrazioni.  Oltre al loro interesse per le questioni politiche e militari, gli ateniesi sembravano essere altrettanto interessati all’istituzione di rituali e celebrazioni. Fu lo stesso Pericle a istituire spettacoli pubblici, simposi festivi, processioni e concorsi musicali e fece costruire il conservatorio nel 440 a.C. La città-stato era in parte responsabile del costo degli spettacoli, ma erano i cittadini benestanti a farsi carico delle spese di una celebrazione.



Credo che Omero con i suoi due celebri poemi epici, l’Iliade e l’Odissea, non solo lodi e riconcili due degli archetipi eroici più caratteristici, quello di Achille che si distingue per il suo coraggio, la sua forza di volontà e la sua giusta azione e quello di Odisseo che si distingue per la sua abilità nell’azione, efficacia e intelletto altruistico che lega l’eroe a se stesso e alla natura ma continua a influenzarci nell’era moderna.  


-Nel tuo libro Il mondo, la città e l’uomo: testi filosofici, qual è la tua prospettiva su questi concetti e le tue idee possono essere applicate alle sfide della civiltà contemporanea?

-I filosofi presocratici del VI e V secolo a.C. proposero alcuni principi universali per interpretare tutti i fenomeni naturali nel loro sforzo di armonizzare la visione mitologica del mondo con quella scientifica. Posero le basi della filosofia, indirizzarono la mente umana verso una riflessione razionale del mondo e svilupparono la cosmogonia, la cosmologia, l’astronomia, la matematica, la biologia, l’antropologia e la fisica.
Secondo la loro visione del mondo, esiste una sostanza primaria che garantisce l’unità fondamentale del mondo. Per ogni filosofo presocratico questa sostanza primaria corrisponde al mondo dei sensi e, in particolare, a un elemento distinto del mondo naturale, come il fuoco, l’aria e l’acqua.

Democrito credeva anche che esistessero due tipi di conoscenza, quella acquisita attraverso i sensi (conoscenza sensoriale) e l’altra attraverso l’intelletto (conoscenza intellettuale). Di questi due, egli chiama quello derivante dall’intelletto ‘genuino’ attribuendogli attendibilità, così da formare un giudizio ragionevole, mentre chiama l’altro derivante dai sensi ‘oscuro’ negando che sia infallibile rispetto al discernimento di ciò che è vero.
Socrate credeva che il metodo dialettico non fosse la saggezza in sé, bensì il metodo che ricerca l’essenza delle cose, la verità, e che conduce alla saggezza e alla felicità interiore. Per Socrate lo scopo degli esseri umani non è la conoscenza ma la felicità interiore, l’eudaimonia.
Platone ritiene che gli esseri umani siano composti dalla mente, dall’anima e dal corpo e che l’anima umana sia composta da tre parti: quella razionale, quella vivace e quella appetitiva. Secondo Platone, l’obiettivo principale dell’educazione è lo sviluppo fisico, psicologico e spirituale degli esseri umani e soprattutto la formazione del loro carattere morale.
Il secondo obiettivo più importante dell’istruzione per Platone è formare cittadini e politici legittimi. Questo obiettivo è intrecciato con gli altri suoi obiettivi e soprattutto con quello etico, perché la giustizia e l’unità dello Stato sono minacciate solo dalle imperfezioni dei suoi cittadini.
Nello Statesman, Platone afferma che attraverso l’istruzione i cittadini vengono modellati all’interno delle idee di bene, giustizia e bellezza e quindi imparano a cooperare armoniosamente per il bene comune.
Nelle Leggi viene elogiata l’importanza dell’educazione per la formazione di cittadini legittimi, giusti e virtuosi. Secondo Platone, l’unica vera educazione è quella che ha condotto i cittadini alla virtù fin dall’infanzia e ha insegnato loro a governare e ad essere governati seguendo la legge.
Per Platone l’istruzione è obbligatoria ed è destinata a tutti i cittadini senza eccezioni, perché quando i beni dell’istruzione sono riservati solo a pochi individui, non vi è alcun beneficio sostanziale per lo Stato; mentre, al contrario, il beneficio per lo Stato è grande quando tutti i cittadini sono istruiti.
Epicuro credeva che i criteri della verità fossero i sensi, le emozioni, i preconcetti e le immagini mentali. I sensi costituiscono una vera e propria fonte di conoscenza in quanto forniscono prova della sostanza dei loro oggetti ed evocano emozioni impresse nella memoria. Le emozioni e soprattutto quelle del piacere e del dolore ci aiutano a conoscere meglio le cose che dovremmo perseguire o evitare.


-Cosa ti ha ispirato a scrivere un libro su Giordano Bruno? Come valuti il suo posto nella storia della filosofia e del pensiero, e le sue idee sono un capitolo fondamentale della filosofia moderna?

– La teoria dell’armonizzazione degli opposti mi ha ispirato a scrivere un libro su Giordano Bruno.  Bruno credeva che l’armonia apparisse ovunque ci fossero opposti.
Come è conosciuta nella mitologia greca, la bellissima dea Armonia (Αρμονία) è figlia di Ares, il dio della guerra, e di Afrodite. Harmonia è la divinità che collega e armonizza gli opposti. Lei è una nuova Afrodite. Suo marito era Cadmo, che fondò la città greca di Tebe.
Secondo la teoria dell’armonizzazione degli opposti, esistono due energie cosmiche primordiali, due poli opposti ma complementari tra loro e che sono entrambi manifestazioni dell’unica realtà. È da queste coppie di opposti che scaturiscono tutte le manifestazioni mondiali. Tali esempi sono Giorno e notte nella teoria filosofica di Eraclito, Giustizia e ingiustizia in Anassimandro, Finito e infinito in Pitagora, Luce e oscurità in Parmenide, Amore e conflitto in Empedocle.

La riscoperta della filosofia rinascimentale oggi dovrebbe essere un capitolo fondamentale della filosofia moderna perché aiuterà l’uomo a diventare un cittadino migliore e più saggio che contribuirà al bene comune, aiuterà l’uomo ad acquisire una visione olistica dell’universo, a riscoprire la natura, a creare nuove relazioni con essa e a sviluppare una coscienza di responsabilità e di rendicontazione nei confronti della natura.


-Come valuti il ruolo dell’integrazione di filosofia, arte e antropologia nell’approfondimento della comprensione e dello studio delle società umane contemporanee?

-L’istruzione potrebbe essere definita come una ricerca artistica, etica, filosofica, religiosa e scientifica. L’istruzione può unire tutte le nazioni esistenti del mondo in una visione culturale comune che cercherà la verità e servirà l’umanità.
Lo scopo dell’istruzione è aiutare tutti i membri di una determinata società e in particolare gli studenti che dovrebbero essere consapevoli delle proprie potenzialità, identificare i propri valori fondamentali, acquisire un senso di sé vitale e integrato e diventare cittadini migliori e più saggi.

Professor Yannis Fikas Leads the Farsala Academy Towards the Convergence of Global Cultures


Between Philosophy, Arts, and Ancient Civilizations: A New Humanistic and Enlightening Language

Interview by Donia Al-Sahb – Iraq

Professor Yannis Fikas founded the Farsala Academy to offer distinctive educational curricula that integrate philosophy, ancient civilizations, arts, and music. He leads the academy towards global recognition, presenting programs that foster critical and philosophical thinking while developing students’ and scholars’ research and dialogue skills. The academy has earned a prestigious reputation thanks to its rich academic content and its online platform, which connects seventy cities worldwide, providing a space for the exchange of knowledge and culture through articles, images, theater, music, and visual arts.

Professor Fikas emphasizes the connection between philosophy and leadership, whereby thought is transformed into effective leadership, and the conscious citizen becomes a fundamental pillar for building a virtuous society. He regards art and beauty as means to comprehend life’s wisdom and to stimulate the mind and soul towards new spiritual horizons. Through the study of ancient civilizations and philosophy, the academy promotes tolerance and unites the diverse cultures of humanity, making a dialogue with Professor Fikas a unique window into philosophical thought and global cultural knowledge.

Welcome, esteemed
Professor. It is an honor and a pleasure to receive you today at this distinguished gathering. We look forward to exploring your rich academic and cultural insights and to benefiting from your valuable experiences in the fields of research, education, and the arts. A dialogue with you enriches the audience and adds a unique cultural, intellectual, and scientific dimension.

-How do you define your personal identity and cultural upbringing, and in what ways have these factors shaped your intellectual and philosophical vision?

-Individuals, Teachers and Professors, men with vision have shaped my intellectual and my philosophical vision.

-Which philosophers or thinkers have had the most significant influence on the development of your ideas and theories?

-Presocratics, Socrates, Epicurus, Marcus Aurelius and the Renaissance philosopher Giordano Bruno.

-As the founder of the Farsala Academy, what is the academy’s principal role in advancing thought, philosophy, and cultural education worldwide?

-The Academy offers at Primaries schools, Gymnasiums and Lyceums two main courses, one on ancient civilizations, Egypt, Greece, Rome, Iran, India, China, Japan, Mexico, Peru and another one on Philosophy, Presocratics, Socrates, Plato, Epicurus, Stoics, Marcus Aurelius, Neoplatonic, Renaissance Philosophy.

Students, friends of the Academy and visitors have the opportunity through the website of the Academy
https://academyfarsala.gr/
to share articles and images on Ancient Civilizations, Archaeological Sites, Museums, Ancient Greek Theatre Aeschylus Sophocles, Philosophy, Renaissance Paintings, Galleries, William Shakespeare, Opera, R. Wagner, Poetry, Classical Music.

-How would you describe your experience of cultural cooperation with countries around the globe, and what is your philosophical perspective on this key axis for fostering and expanding international diplomatic relations?

-The Farsala Academy has an Advisory Board of 18 an International Advisory Board of 32, and a Circle of Friends 200 members that connects 70 cities all over the world. The Academic Programs and mainly the study of philosophy and the comparative study of ancient civilizations cultivate tolerance and contribute to the unity of the various cultural forms of humankind

-How do you interpret the relationship between philosophy and leadership as discussed in your book Philosophy and Leadership?

-The mission of philosophy has two reference levels, which are, nevertheless, interdependent; the one is personal and the other one political. In other words, along with the importance of philosophy on one’s personal growth, its role in the state is also emphasized; i.e. how knowledge is transformed into action, how theory leads to practice, how each individual’s moral or spiritual abilities, which develop through education, unfold within society. Thus, the goal of philosophy is to ensure that that there are active and conscious citizens that will contribute to the common good.

-In your book Paths of Art and Wisdom, do you view art as a medium through which the deep philosophy of existence can be understood?

-Philosophers believed that beauty is the manifestation of a radiant beam, which shines through the senses on the soul and the mind of humans and activates imagination. Beauty prepares the soul to fulfill an ascending course towards wisdom in the same way that aesthetics leads to ethics. The natural beauty is the step that leads humans to love, which characterizes the psychological world, and ultimately, to eudaimonia, which characterizes the spiritual world. For philosophers, beauty is the way through which artists and mainly painters and poets try to express the truth and captivate a beam of light which will turn the profane work into sacred work.

-In your book Myths of the Ancient World, how do you perceive the influence of myths on human understanding and the shaping of reality and thought? Do myths continue to affect us in the modern era?

-It is with the Presocratics that the passage from the mythical to the philosophical perception takes place. Before the Presocratics there are the heroes and the sages, while after the Presocratics there are the philosophers.
Pythagoras, Thales, Socrates and Plato combine both philosophical systems. In their works, there are elements of both logical reasoning and mythical perception. Aristotle was the only one to discard all mythical elements from his work.
In Periclean Athens the festive culture was very advanced. The greater the successes, the wealth and the power of the city, the more the city owed to the gods in terms of sacrifices and celebrations. Along with their interest in political and military issues, Athenians appeared to be equally interested in the establishment of rituals and celebrations. It was Pericles himself that established public plays, festive symposia, processions and music competitions, and he had the conservatory constructed in 440 BC. The city-state was partly in charge of the cost of the spectacles, but it was the wealthy citizens that took care of the expenses of a celebration.

I believe that Homer with his two famous epic poems, the Iliad and the Odyssey, not only praises and reconciles two of the most characteristic hero archetypes, that of Achilles who stands out for his bravery, willpower and right action and that of Odysseus who stands out for his skillfulness in action, effectiveness and altruistic intellect that bonds the hero with himself and nature but continues to affect us in the modern era.

-In your book The World, the City, and Man: Philosophical Texts, what is your perspective on these concepts, and can your ideas be applied to contemporary civilizational challenges?

-The Presocratic philosophers of the 6th and 5th century B.C. proposed some universal principles to interpret all natural phenomena in their effort to harmonize the mythological world outlook with the scientific one. They laid the foundations of philosophy, directed human mind towards a rational reflection of the world and developed cosmogony, cosmology, astronomy, mathematics, biology, anthropology and physics.
According to their worldview, there is a primary substance that ensures the fundamental unity of the world. For every Presocratic philosopher this primary substance corresponds to the world of senses and particularly, to a distinct element of the natural world, such as fire, air and water.

Democritus also believed that there are two kinds of knowledge, the one acquired through the senses (sensory knowledge) and the other through the intellect (intellectual knowledge). Of these two, he calls the one deriving from the intellect ‘genuine’ ascribing reliability to it, so as to form reasonable judgment, while he calls the other deriving from the senses ‘dark’ denying that it is unerring with regard to the discernment of what is true.
Socrates believed that the dialectical method is not wisdom itself but the method which seeks for the essence of things, the truth, and which leads to wisdom and inner happiness. For Socrates the goal of humans is not knowledge but inner happiness, eudaimonia.
Plato believes that humans are composed of the mind, the soul and the body and that the human soul is composed of three parts, the rational, the spirited and the appetitive. According to Plato, the main goal of education is the physical, psychological and spiritual development of humans and especially the molding of their moral character.
The second most important goal of education for Plato is molding rightful citizens and politicians. This goal is interwoven with its other goals and mainly the ethical one, because justice and state unity are put under threat only by the imperfections of its citizens.
In the Statesman, Plato mentions that through education citizens are molded within the ideas of good, justice and beauty and hence, they learn to cooperate harmoniously for the common good.
In the Laws, the importance of education for the molding of rightful, just and virtuous citizens is praised. According to Plato, the only real education is the one that has led citizens to virtue since childhood and has taught them to govern and to be governed following the law.
For Plato, education is compulsory and is intended for all citizens without exception, because when the goods of education are reserved only for a few individuals, there is no substantial benefit for the state; whereas, on the contrary, the benefit for the state is great when all citizens are educated.
Epicurus believed that the criteria of truth are the senses, the emotions, the preconceptions and the mental images. The senses constitute a real source of knowledge as they provide evidence for the substance of their objects and evoke emotions that are stamped on memory. The emotions and mainly the ones of pleasure and pain help us to get to know better the things that we should pursue or avoid.

-What inspired you to write a book on Giordano Bruno? How do you assess his place in the history of philosophy and thought, and are his ideas a fundamental chapter in modern philosophy?

  • The theory of the harmonization of opposites inspired me to write a book on Giordano Bruno. Bruno believed that harmony appears wherever there are opposites.
    As it is known in Greek mythology, the beautiful goddess Harmonia (Αρμονία) is the daughter of Ares -the god of war- and Aphrodite. Harmonia is the deity who connects and harmonizes the opposites. She is a new Aphrodite. Her husband was Cadmus, who founded the Greek city of Thebes.
    According to the theory of the harmonization of opposites, there are two primal cosmic energies, two poles which are opposite but complementary to each other and which are both manifestations of the one and only reality. It is from these pairs of opposites that all world manifestations spring. Such examples are Day and Night in Heraclitus philosophic theory, Justice and Injustice in Anaximander, Finite and Infinite in Pythagoras, Light and Dark in Parmenides, Love and Strife in Empedocles.

The rediscovery of the Renaissance philosophy today should be a fundamental chapter in modern philosophy because will help man, to become better and wiser citizen that will contribute to the common good, will help man to acquire a holistic vision of the universe, to rediscover nature, create new relationships with it and develop a consciousness of responsibility and accountability towards nature.

-How do you assess the role of integrating philosophy, art, and anthropology in deepening the understanding and study of contemporary human societies?

-Education could be defined as an artistic, ethical, philosophical, religious, and a scientific quest. Education may unite all the existing nations of the world in a common cultural vision that will search for the truth and serve humanity.
The purpose of education is to help all the members of a given society and especially students who should be aware of their potentials, identify their own core values, acquire a vital and integrated sense of self, and become better and wiser citizens.

البروفيسور يانيس فيكاس يقود أكاديمية فرسالا نحو التقاء الثقافات العالمية


بين الفلسفة والفنون والحضارات القديمة: لغة إنسانية تنويرية جديدة

حوار دنيا صاحب – العراق

أسس البروفيسور يانيس فيكاس أكاديمية فرسالا لتقديم مناهج تعليمية متفردة تجمع بين الفلسفة، الحضارات القديمة، والفنون والموسيقى. ويقود الأكاديمية نحو العالمية، مقدمًا برامج تعزز التفكير النقدي والفلسفي وتنمّي مهارات البحث والحوار لدى الطلاب والمفكرين. اكتسبت الأكاديمية سمعة مرموقة بفضل محتواها العلمي الغني ومنصتها الإلكترونية التي تربط بين سبعين مدينة حول العالم، موفرة مساحة لتبادل المعرفة والثقافة عبر المقالات، الصور، المسرح، الموسيقى، والفنون البصرية.

يؤكد البروفيسور فيكاس على ربط الفلسفة بالقيادة، بحيث يتحوّل الفكر إلى فعل قيادي ناجح، ويصبح المواطن الواعي ركيزة أساسية لبناء مجتمع صالح. ويرى في الفن والجمال وسيلة لفهم الحكمة في الحياة وتحفيز العقل والنفس على بلوغ آفاق روحية جديدة. ومن خلال دراسة الحضارات القديمة والفلسفة، تعمل الأكاديمية على تعزيز التسامح وتوحيد الثقافات المتنوعة للبشرية، مما يجعل الحوار معه نافذة فريدة نطل منها على الفكر الفلسفي والمعرفة بالثقافات العالمية.

مرحبًا بك، أستاذنا الجليل. إنه لشرف وسرور أن نستقبلك اليوم في هذا اللقاء المرموق نتطلع إلى الاطلاع على رؤاك الأكاديمية والثقافية الثرية والاستفادة من خبراتك القيّمة في مجالات البحث الفلسفي والتعليم والفنون. إن الحوار معك يُثري الجمهور ويضيف بعدًا ثقافيًا وفكريًا وعلميًا فريدًا.

  • كيف تعرف هويتك الشخصية ونشأتك الثقافية، وبأي طرق أسهمت هذه العوامل في تشكيل رؤيتك الفكرية والفلسفية؟
  • لقد شكّل رؤيتي الفكرية والفلسفية الأفراد والمعلمون والأساتذة، وهم رجال ذو رؤية.
  • أي الفلاسفة أو المفكرين كان لهم التأثير الأعمق في تطوير أفكارك ونظرياتك؟
  • الفلاسفة قبل سقراط، سقراط، أبيقور، ماركوس أوريليوس، وفيلسوف عصر النهضة جوردانو برونو.
  • بصفتك مؤسس أكاديمية فرسالا، ما هو الدور الرئيس الذي تؤديه الأكاديمية في ترسيخ الفكر والفلسفة والتعليم الثقافي على مستوى العالم؟
  • تقدّم الأكاديمية في المدارس الابتدائية والمتوسطة والثانوية دورتين أساسيتين: الأولى حول الحضارات القديمة (مصر، اليونان، روما، إيران، الهند، الصين، اليابان، المكسيك، بيرو)، والثانية حول الفلسفة (الفلاسفة قبل سقراط، سقراط، أفلاطون، أبيقور، الرواقيون، ماركوس أوريليوس، الفلسفة الأفلاطونية الحديثة، وفلسفة عصر النهضة).
    كما يتيح موقع الأكاديمية على الإنترنت https://academyfarsala.gr/ للطلاب وأصدقاء الأكاديمية والزوار فرصة مشاركة المقالات والصور حول الحضارات القديمة، المواقع الأثرية المتاحف، المسرح اليوناني القديم (أسخيلوس وسوفوكليس)، الفلسفة لوحات عصر النهضة، المعارض الفنية وليم شكسبير، الأوبرا، ريتشارد فاغنر الشعر، والموسيقى الكلاسيكية.
  • كيف تصف تجربتك في التعاون الثقافي مع دول العالم؟ وما رؤيتك الفلسفية لهذا المحور الرئيس في تعزيز وتوسيع العلاقات الدبلوماسية الدولية؟
  • تضم أكاديمية فرسالا مجلسًا استشاريًا مؤلفًا من 18 عضوًا، ومجلسًا استشاريًا دوليًا مؤلفًا من 32 عضوًا ودائرة أصدقاء تضم 200 عضو يربطون بين 70 مدينة حول العالم تسهم البرامج الأكاديمية، وخاصة دراسة الفلسفة والمقارنة بين الحضارات القديمة، في تعزيز التسامح والمساهمة في توحيد الأشكال الثقافية المتنوعة للبشرية.
  • كيف تفسر العلاقة بين الفلسفة والقيادة كما تناولتها في كتابك “الفلسفة والقيادة ؟
  • للفلسفة مهمتان مترابطتان: إحداهما شخصية والأخرى سياسية. بمعنى آخر، إلى جانب أهمية الفلسفة في النمو الشخصي للفرد، يتضح أيضًا دورها في الدولة: كيف تتحول المعرفة إلى فعل، وكيف يقود النظرية إلى التطبيق، وكيف تتجلى القدرات الأخلاقية أو الروحية للفرد، والتي تتطور عبر التعليم، داخل المجتمع وبالتالي، فإن هدف الفلسفة هو ضمان وجود مواطنين نشطين وواعين يساهمون في الصالح العام.
  • في كتابك “دروب الفن والحكمة”
    هل ترى في الفن وسيلة لفهم الفلسفة العميقة للوجود؟
  • كان الفلاسفة يرون أن الجمال هو تجلٍ لشعاع متألق يسطع عبر الحواس على النفس والعقل، ويحفّز الخيال فالجمال يهيّئ النفس لسلوك مسار تصاعدي نحو الحكمة، تمامًا كما تقود الجمالية إلى الأخلاق. الجمال الطبيعي هو الخطوة التي تقود الإنسان إلى المحبة التي تميّز العالم النفسي وصولًا إلى السعادة الروحية، التي تميّز العالم الروحي. بالنسبة للفلاسفة الجمال هو السبيل الذي يحاول الفنانون، وخاصة الرسامون والشعراء من خلاله التعبير عن الحقيقة واحتواء شعاع النور الذي يحوّل العمل العادي إلى عمل مقدّس.
  • في كتابك «أساطير العالم القديم» كيف تدرك تأثير الأساطير في فهم الإنسان وتشكيل الواقع والفكر؟ وهل ما زالت الأساطير تؤثر فينا في العصر الحديث؟
  • يتم الانتقال من النظرة الأسطورية إلى النظرة الفلسفية مع الفلاسفة ما قبل سقراط قبلهم كان هناك الأبطال والحكماء، وبعدهم ظهر الفلاسفة. جمع فيثاغورس، طاليس، سقراط وأفلاطون بين المنظومات الفلسفية
    إذ تحتوي أعمالهم على عناصر من التفكير المنطقي والإدراك الأسطوري معًا. وكان أرسطو الوحيد الذي استبعد كل العناصر الأسطورية من أعماله
    في أثينا في عهد بريكليس كانت الثقافة الاحتفالية متقدمة للغاية كلما ازدادت نجاحات المدينة وثروتها وقوتها، زادت التضحيات والاحتفالات المقدمة للآلهة. وبجانب اهتمامهم بالقضايا السياسية والعسكرية، أبدى الأثينيون اهتمامًا بالغًا بترسيخ الطقوس والاحتفالات. فقد أسس بريكليس نفسه المسرحيات العامة الندوات الاحتفالية، المواكب، والمسابقات الموسيقية، كما أنشأ المعهد الموسيقي عام 440 قبل الميلاد. وكانت الدولة تتحمل جزءًا من نفقات هذه الفعاليات بينما كان المواطنون الأثرياء يتكفلون ببقية المصاريف.
    أعتقد أن هوميروس من خلال ملحمتَيْه المشهورتين، الإلياذة والأوديسة، لا يكتفي بتمجيد أو الجمع بين أكثر نوعين مميزين من نماذج الأبطال: أبطال مثل أخيل الذين يتميزون بالشجاعة والإرادة والعمل الصائب، وأبطال مثل أوديسيوس الذين يتميزون بالمهارة، الفعالية والعقل الإيثاري الذي يربط البطل بنفسه وبالطبيعة، بل إن تأثير هذه الأعمال مستمر حتى العصر الحديث.
  • في كتابك «العالم، المدينة والإنسان: نصوص فلسفية»، ما رؤيتك لهذه المفاهيم، وهل يمكن تطبيق أفكارك على تحديات الحضارة المعاصرة؟
  • اقترح فلاسفة ما قبل سقراط في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد بعض المبادئ الكونية لتفسير كل الظواهر الطبيعية، في سعيهم لمواءمة النظرة الأسطورية للعالم مع النظرة العلمية. وقد وضعوا أسس الفلسفة ووجّهوا العقل البشري نحو التأمل العقلاني للعالم، وطوروا مجالات الكوسموغونيا، الكونيات، الفلك الرياضيات، الأحياء الأنثروبولوجيا والفيزياء
    وفقًا لوجهة نظرهم، هناك مادة أولية تضمن الوحدة الأساسية للعالم. ولكل فيلسوف من فلاسفة ما قبل سقراط تتوافق هذه المادة الأولية مع عالم الحواس، وخصوصًا مع عنصر مميز من العالم الطبيعي مثل النار، الهواء أو الماء.
    كما اعتقد ديموقريطوس بوجود نوعين من المعرفة: نوع يكتسب عبر الحواس (المعرفة الحسية) ونوع آخر عبر العقل (المعرفة الفكرية). ومن هذين النوعين يصف المعرفة العقلية بأنها حقيقية ويعطيها مصداقية لتكوين حكم عقلاني، بينما يصف المعرفة الحسية بأنها غامضة وينكر كونها خالية من الخطأ في تمييز الحقيقة.
    اعتقد سقراط أن المنهج الجدلي ليس الحكمة نفسها، بل هو الطريقة التي تسعى لاكتشاف جوهر الأشياء والحقيقة، والتي تقود إلى الحكمة والسعادة الداخلية. بالنسبة لسقراط هدف الإنسان ليس المعرفة بحد ذاتها بل السعادة الداخلية، أي اليودايمونيا
    يرى أفلاطون أن الإنسان مركب من العقل والروح والجسد، وأن الروح البشرية تتكون من ثلاثة أجزاء: العقلانية، والوجدانية والشهوية ووفقًا لأفلاطون، الهدف الرئيسي للتربية هو تطوير الإنسان جسديًا ونفسيًا وروحيًا، وخاصة تشكيل شخصيته الأخلاقية
    أما الهدف الثاني من التعليم فيتمثل في تكوين مواطنين وسياسيين صالحين. هذا الهدف مترابط مع الأهداف الأخرى وخاصة الهدف الأخلاقي، لأن العدالة ووحدة الدولة معرضة للخطر فقط نتيجة لعيوب مواطنيها.

في كتاب «السياسي»، يذكر أفلاطون أن المواطنين يتم تشكيلهم من خلال التعليم وفق مفاهيم الخير والعدالة والجمال ومن ثم يتعلمون التعاون بانسجام من أجل الصالح العام وفي «القوانين»، يُشاد بأهمية التعليم في تشكيل المواطنين الصالحين والعادلين والفاضلين ووفقًا لأفلاطون، فإن التعليم الحقيقي الوحيد هو ذلك الذي يقود المواطنين منذ الطفولة إلى الفضيلة، ويعلمهم كيفية الحكم والخضوع للحكم وفق القانون. ويرى أفلاطون أن التعليم إلزامي وموجه لجميع المواطنين بلا استثناء، لأن حصر فوائده على عدد قليل من الأفراد لا يعود بالنفع الحقيقي على الدولة؛ بينما، على العكس يكون النفع عظيمًا عندما يتلقى جميع المواطنين التعليم.

يعتقد أبيقور أن معايير الحقيقة تقوم على الحواس والمشاعر والمفاهيم المسبقة والصور الذهنية. وتعد الحواس مصدرًا حقيقيًا للمعرفة لأنها تقدم دليلًا على جوهر الأشياء وتثير المشاعر التي تُخزن في الذاكرة وتساعدنا المشاعر، وخاصة مشاعر اللذة والألم، على التعرف بشكل أفضل على الأشياء التي ينبغي السعي وراءها أو تجنبها.

  • ما الذي ألهمك لكتابة كتاب عن جوردانو برونو؟ وكيف تقيم مكانته في تاريخ الفلسفة والفكر، وهل تُعد أفكاره فصلًا أساسيًا في الفلسفة الحديثة؟
  • ألهمتني نظرية التوفيق بين الأضداد لكتابة كتاب عن جوردانو برونو. فقد اعتقد برونو أن التناغم يظهر حيثما وجدت الأضداد. وكما هو معروف في الأساطير اليونانية، فإن الإلهة الجميلة هارمونيا (Αρμονία) هي ابنة آريس إله الحرب وأفروديت. وتعد هارمونيا الإلهة التي تجمع الأضداد وتنسق بينها، وهي أفروديت جديدة. كان زوجها كادموس مؤسس مدينة طيبة اليونانية
    وفقًا لنظرية التوفيق بين الأضداد هناك طاقتان كونيّتان أوليتان، قطبان متضادان ولكنهما متكاملان، وكلاهما تجلٍّ للواقع الواحد. ومن هذه الأزواج من الأضداد تنبثق كل مظاهر العالم ومن الأمثلة على ذلك: النهار والليل في نظرية هيراقليطس الفلسفية العدالة والظلم في أنكسيماندر، المحدود واللانهائي في فيثاغورس النور والظلام في بارمنيدس، الحب والصراع في إيمبيدوكليس.
  • إن إعادة اكتشاف فلسفة عصر النهضة اليوم يجب أن تُعد فصلًا أساسيًا في الفلسفة الحديثة، لأنها تساعد الإنسان على أن يصبح مواطنًا أفضل وأكثر حكمة يساهم في الصالح العام وتساعده على امتلاك رؤية شمولية للكون، وإعادة اكتشاف الطبيعة، وخلق علاقات جديدة معها وتنمية وعي بالمسؤولية والمحاسبة تجاهها.
  • كيف تقيم دور دمج الفلسفة والفنون والأنثروبولوجيا في تعميق فهم ودراسة المجتمعات الإنسانية المعاصرة؟
  • يمكن تعريف التعليم بأنه سعي فني وأخلاقي وفلسفي وديني وعلمي. وقد يوحد التعليم جميع الأمم في العالم ضمن رؤية ثقافية مشتركة تسعى لاكتشاف الحقيقة وخدمة الإنسانية وهدف التعليم هو مساعدة جميع أفراد المجتمع، وخاصة الطلاب، ليصبحوا واعين لقدراتهم، ويحددوا قيمهم الجوهرية، ويكتسبوا إحساسًا متكاملاً وحيويًا بالذات ليصبحوا مواطنين أفضل وأكثر حكمة.

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Una fiaba dallo scrittore Ibrahim S. Nadir, Mosul, Iraq

Foto cortesia di Ibrahim S. Nadir, Mosul, Iraq

Fiaba per bambini
Il mio stendardo solare non splende mai
E l’oscurità è…lui
Bevi leggero
Tutto non è pieno

Fiaba per bambini di: Ibrahim S. Nadir, Mosul, Iraq

Questa è la storia, così com’è andata, a partire dalla prima scena fino all’ultimo capitolo, fino a quando il sipario non si è tirato, il teatro è stato oscurato dall’evento e tutto è andato per il verso giusto.
Un vecchio non l’ha vista né mi ha detto che l’autunno sta sbocciando nel suo giardino arrostito dal sole del raccolto.
I personaggi di questa storia che vedo saltare qua e là ogni volta che la mia memoria esce dal suo isolamento, immagino che sia successo oggi o ieri.
Eccola di nuovo davanti a me, che si mostra con gli stessi pantaloni che i miei occhi hanno raccolto e conservato nel mio cranio quando ero bambino all’età di dieci anni, quando accompagnavo mio padre in un viaggio in un villaggio lontano dalle rive del Tigri, e vedevo per la prima volta le pendici di Makhoul
tempo.
La primavera stava allora respirando il suo ultimo respiro, e da lontano un ciuffo di verde sparso era ancora disseminato da alcune pieghe dell’Eden, e sciami di conigli, gatti, fagiani e allodole fuggivano dai fiumi insidiosi e ingannevoli e scendevano verso le rive lontane del fiume.
Appena arrivati al villaggio, ci siamo recati a casa del proprietario del trattore che volevamo acquistare.
L’uomo proprietario del trattore ci ha accolto e ha insistito per trascorrere la notte con lui; poco prima della preghiera pomeridiana siamo andati a ispezionare il trattore, dotato di numerose specifiche e grandi capacità.
La carrozzeria era bellissima, di colore rosso fiammante, mio padre ne era convinto quindi lo comprò subito, poi andammo alla moschea del villaggio e, dopo aver pregato, vagammo per le strade del villaggio e del suo unico mercato, e in mezzo al mercato, la gente volava intorno a un uomo attratto dal villaggio.
Al-Majzoub era famoso tra la gente dei villaggi, era solito visitarli in momenti lontani, che potevano durare anche tre o cinque anni, e andava in giro per tutti, distribuendo le sue benedizioni e gli incantesimi che realizzava in forme colorate e meravigliose.
Ho visto l’uomo da vicino e sono rimasto meravigliato dal suo aspetto, dalle sue dimensioni, dall’abbondanza dei suoi baffi e della sua folta barba.
Non ha mai guidato un treno o un’auto in vita sua, così dicono.
Percorreva lunghe distanze a piedi, anche se veniva sorpreso di notte, temendo l’oscurità o le bestie feroci, ostinatamente saldo nella follia.
Le persone intorno a lui erano turbate, e alcune si aggrappavano a lui, come se fossero una mandria appena tornata dai pascoli, alzando la testa verso di lui, gridando e arrampicandosi come in processioni per raggiungerlo e toccare le sue sante vesti.
Uno di loro gridò:
Com’è è venuto, signore?
Al-Majzoub sorrise e non rispose a chi poneva la domanda.
Uno dei seguaci gridò:
Dio è il più grande…Dio è il più grande….
Poi la folla lo seguì fino al cuore del villaggio perché la gente lo vedesse, dopodiché si fermò davanti alla casa del Mukhtar e cominciò a borbottare alzando il suo viso verso il cielo, poi sbatté la testa e mise l’indice in un bicchiere d’acqua che gli aveva dato un ragazzo e mosse le labbra, e una leggera pioggia scese.
Il muezzin della moschea urlò a squarciagola (Allahu Akbar) e la folla invocò suppliche e preghiere.
Quando al-Majzoub raggiunse la scuola del villaggio, una donna che portava in grembo suo figlio si precipitò da lui e lo implorò di guarirlo, poi gli sterili, la zitella, la donna divorziata, quella che dà alla luce femmine, il vecchio sposato e il single.
Uscirono tutti incontro all’uomo, lo pulirono e gli strapparono il velo dei sogni gridando:
Benedicici, signore, benedicici, lunga vita.
La gente si aggrappò intensamente a lui, si radunò attorno a lui e cominciò a discutere tra loro sulla prima casa che ebbe l’onore di visitare e in cui aveva bevuto un caffè.
Al-Majzoub scosse di nuovo la testa, poi alzò il capo come se fosse ispirato
per rivelazione e disse:
Mi accingo ad entrare in questa casa.
Non appena l’uomo bevve la sua prima tazza, le grida delle donne arrivarono a riempire il cortile, e la donna di casa diede alla luce un bambino maschio per la prima volta dopo cinque figlie, e il padre del bambino gli baciò la mano mentre lo allontanava da lui nell’umiltà della pietà, poi i tavoli furono distesi dopo la preghiera ‘Isha’, e ogni contadino correva per dare il meglio di sé.
Macellarono i migliori vitelli e pecore, e le pentole furono riempite di tre e carne, e intorno a loro c’erano brocche d’acqua, cagliata e succo colorato.
La pecora davanti a lui aveva un odore gradevole e delizioso che i partecipanti hanno testimoniato e la bevanda d’acqua che ne veniva annaffiata rimaneva piena com’era dopo che tutti ne avevano bevuto.
Poi ebbe inizio il cerchio della memoria.
Al-Majzoub si fermò in mezzo alla folla, circondato dai suoi amanti e seguaci, e iniziò la circumambulazione. Le bolle di burro si arricciavano e si gonfiavano sulle labbra e le urla diventavano sempre più forti, e l’uomo che era attratto sollevò il busto e si chinò finché la testa non toccò terra, poi li sollevò e vide gli abitanti del villaggio sui tetti delle case, velati e in viaggio, così sarebbe rimasto solo a guardarla a lungo, allora chiudeva gli occhi come se vagasse con i giusti e gli sceicchi giusti.
Mentre girava, sul tetto della casa accanto a lui, intravide la bellezza della luna piena e, quando il “dhikr” ( la devozione) terminò dopo mezzanotte, i contadini iniziarono a discutere sulla casa in cui sarebbe stata collocata la piscina del sonno e la casa dei ragazzi fu scelta per dormire.
La casa apparteneva a un abitante medio del villaggio, che ereditò un pezzo di terra dal padre, ne vendette metà e diede in sposa l’altra metà a questa dolce ragazza per avere un figlio e portare un erede, ma l’erede promesso non arrivò.
Il povero contadino era ansioso e ansioso, così si presentò ai migliori medici della città e si recò a Baghdad e mangiò tutto ciò che gli era stato prescritto ai prezzi più alti, ma il suo tentativo fallì.
Il pover’uomo si rallegrò e il suo cuore volò quando il Majzoub entrò in casa sua e, preoccupato per il suo conforto, lasciò la stanza superiore per lui e scese da solo a dormire nella stanza di rifornimento, e sua moglie rimase a servire Mabrouk e a dargli ciò di cui aveva bisogno mentre lei era seduta davanti a lui mentre lui le toccava i capelli e le asciugava la pancia, poi cominciò a benedirla a modo suo.
Al sorgere sole arrivò dopo anche la preghiera di mezzogiorno, e il Majzoub non venne alla moschea.
Uno dei contadini disse:
Ora sta pregando con i santi ai piedi di Makhoul.
Infine arrivò il miracolo.
La moglie del contadino rimase incinta e la gravidanza fu confermata tre mesi dopo la scomparsa di Al-Majzoub, e il villaggio continuò a desiderare le sue benedizioni e il suo ritorno, ma lui non tornò mai più in quel villaggio.







Child Fairy Tale
My sun banner never shines
And the darkness is….he
Drink light
All of it is not full
Child Fairy Tale By: Ibrahim S. Nadir, Mosul.Iraq
This is the story, as it happened, starting from the first scene to the last chapter in it, until the curtain is drawn, and the theater is darkened by the event and everything goes its way.
An old man did not see her or tell her to me that autumn is blooming in her garden that was roasted by the harvest sun.
The characters of this story I see jumping here and there whenever my memory comes out of its isolation, I imagine that it happened today or yesterday.
Here she is in front of me again, showing herself in the same trousers that my eyes picked up and stored in my skull when I was a child at the age of ten, when I accompanied my father on a trip to a village far from the banks of the Tigris, and I was seeing the foothills of Makhoul for the first
time.
Spring was then breathing its breath in its last removal, and from a distance a pluck of scattered greenery was still scattered by some of the folds of the edem, and swarms of rabbits, cats, pheasants and larks were fleeing from the treacherous treacherous treacherous rivers and descending towards the distant banks of the river.
As soon as we arrived in the village, we went to the house of the owner of the tractor that we wanted to buy.
The man who owned  the tractor  welcomed us and insisted on staying overnight with him, and just before the afternoon prayer we went to inspect the tractor with many specifications and great capabilities.
The jar was beautiful, bright red in color, my father was convinced of it so he bought it immediately, then we went to the village mosque, and after praying, we wandered through the streets of the village and its only market, and in the middle of the market, people were flying around a man who was attracted to the village.
Al-Majzoub was famous among the people of the villages, he used to visit them at distant times, which may extend to three or five years, and he used to go around everyone, distributing his blessings and spells that he made in colorful and wonderful shapes.
I saw the man up close, and I was amazed by his appearance, his size, the abundance of his moustaches and his beard.
He has never ridden a train or a car in his life, so they say.
He would travel long distances on his feet, even if he was caught by night, fearing the darkness or the fierce beasts, stubbornly steadfast in madness.
The people around him were disturbed, and some clung to him, as if they were a herd that had just returned from the pastures, raising their heads towards him, shouting and scrambling with the processions to reach him and touch his holy robes.
One of them shouted:
How did you come, sir?
Al-Majzoub smiled and did not reply to the questioner.
One of the followers shouted:
God is the greatest……God is the greatest ….
Then the crowd followed him to the heart of the village for people to see, then he stopped in front of the house of the Mukhtar and began to mutter his face to the sky, then he knocked his head and put his index finger in a glass of water that a boy had given him and moved his lips, and a light rain poured down.
The muezzin of the mosque shouted at the top of his voice (Allahu Akbar), and the crowd wasted supplication and prayers.
When al-Majzoub reached the village school, a woman who was carrying her child rushed to him and begged him to heal him, then the barren, the spinster, the divorced woman, the one who gives birth to females, the married old and the single.
They all went out to meet the man and wipe him and snatch the veil of dreams from him while shouting:
Bless us, sir, bless us, long life.
People clung to him intensely, and they gathered around him and started arguing among themselves over the first house he had the honor of visiting and drinking coffee in.
Al-Majzoub shook his head again, then raised his head as if inspired
by revelation and said:
I’m going to enter this house.
As soon as the man drank his first cup, the women’s cries came to fill the courtyard, and the woman of the house gave birth to a male child for the first time after five daughters, and the child’s father kissed his hand as he pushed him away from him in the humility of piety, then the tables were stretched out after the ‘Isha’ prayer, and each peasant raced to give his best.
They slaughtered the best calves and sheep, and the pots were filled with threed and meat, and around them were jugs of water, curd, and colored juice.
The sheep in front of him had a pleasant and delicious smell that  the
attendees testified to, and the drink of water that was watered from it remained full as it was after everyone had drunk from it.
Then the circle of remembrance began.
Al-Majzoub stood in the middle of the crowd surrounded by his lovers and followers, and began the circumambulation. The bubbles of butter were curling up and swelling on the lips and the screams were getting louder and louder, and the man who was attracted lifted his torso and bent until his head touched the ground, then he lifted them up and saw the villagers on the roofs of the houses, veiled and traveling, so he would stand alone and look at her for a long time, then he would close his eyes as if he were wandering with the righteous and righteous sheikhs.
As he was spinning, on the roof of the house next to him, he caught a glimpse of the beauty of the full moon, and when the dhikr ended after midnight, the peasants began to dispute over the house in which the pool of sleep would be placed, and the boys’ house was chosen to sleep in.
The house belonged to an average villager, and he inherited a piece of land from his father, he sold half of it and married the other half to this sweet girl in order to have a child and bring an heir, but the promised heir did not come.
The poor farmer was anxious and anxious, so he presented himself to the best doctors in the city and traveled to Baghdad and ate everything that was prescribed to him at the highest prices, but his endeavor failed.
The poor man rejoiced and his heart flew when the Majzoub entered his house, and out of concern for his comfort, he left the upper room for him and went down alone to sleep in the provisioning room, and his wife remained serving Mabrouk and giving him what he needed while she was sitting in front of him while he was touching her hair and wiping her belly, then he began to bless her in his own way. The sun rose and the noon prayer came, and the Majzoub did not come to the mosque.
One of the peasants said:
He is now praying with the saints at the foothills of Makhoul.
Then came the final miracle.
The farmer’s wife became pregnant, and the pregnancy was confirmed three months after the disappearance
of Al-Majzoub, and the village continued to yearn for his blessings and his return again, but he never returned to her.

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