La poetessa e attrice Gordana Saric Promotrice culturale e Ambasciatrice della Pace nel mondo, lettrice assidua del quotidiano online Alessandria today direttore Pier Carlo Lava, parla della sua esperienza poetica per le sue poesie spesso pubblicate tra le pagine del citato quotidiano. Esprimere la gratitudine è doveroso poiché la sua testimonianza da condividere, oltretutto è una gradita recensione presso gli studi televisivi di TELEVIZIJA PODGORICA intervistata dalla giornalista Sandra Milicevic nell’ ambito del programma “DIALOGUE CAFFE”. Elisa Mascia autrice
” TELEVIZIJA PODGORICA Inserimento tratto dal programma di 50 minuti DIALOGUE CAFFE, della meravigliosa autrice Sandra Milicevic in cui parlo di Elisa Mascia dall’ITALIA, grande poetessa e promotrice culturale, autrice della rivista ALESSANDRIA TODAY che pubblica le mie poesie, ovviamente in italiano, e di Kareem Abdullah, famoso poeta, critico letterario e regista teatrale che commenta splendidamente le mie poesie e mi ha incluso nell’Antologia mondiale “POESIE DALLE DITA MORBIDE” Gordana Saric
Pjesnikinja i glumica Gordana Šarić, kulturna promotorica i ambasadorica svjetskog mira, te redovita čitateljica online novina Alessandria Today, koje uređuje Pier Carlo Lava, govori o svom poetskom iskustvu u svojim pjesmama, često objavljenim u spomenutim novinama. Primjereno je izraziti zahvalnost, jer je njezino svjedočanstvo vrijedno dijeljenja, a ujedno je i dobrodošla recenzija u televizijskom studiju TELEVIZIJE PODGORICA, gdje ju je intervjuirala novinarka Sandra Miličević u sklopu programa “DIALOGUE CAFFE”. Elisa Mascia autrice “TELEVIZIJA PODGORICA Insert iz 50 minutne emisije DIJALOG CAFFE,divne autorke Sandra Milicevic gdje govorim o Elisa Mascia iz ITALIJE ,sjajnoj pjesnikinji i kulturnom posleniku, urednici časopisa ALESSANDRIA TODAY koja objavljuje moje pjesme,naravno na talijanskom ,i o Kareem Abdullah ,poznatom pjesniku ,književnom kritičaru i pozorišnom reditelju koji daje divne komentare za moje pjesme i uvrstio me u svjetsku Antologiju” NJEŽNE RUKE” Gordana Saric
Alzati, svegliati… Sorgi dalle ceneri del dolore in cui sei imprigionato… Non lasciare che le ondate di ansia sommergano la tua voglia di vivere…
Perché sei tu che controlli i tuoi pensieri, sei tu che puoi anche quando non può, quando l’oscurità si forma davanti a te e cerca di inghiottire il tuo sorriso, tu non glielo permetti…
Perché non vivi nell’oscurità, vivi nella luce che nuota nella tua anima, che abbraccia il tuo cuore, che illumina la tua mente e crea ogni tuo giorno.
Hai vinto in modo invincibile finora, lasciando tracce della tua lotta, in un luogo che pochi conoscono. Sei riuscita ad attraversare tutti i ponti delle sfide, ti sei inginocchiata, hai calpestato, hai morso…
Hai spezzato i rami del dolore con la forza della tua anima, li hai fatti a pezzi, finché non sono diventati polvere… Sei caduta, ti sei rialzata, hai innaffiato i petali del tuo cuore con le lacrime… Sei stata ferita, ma non ti sei ferita, sei rimasta tua e non di tutti… Sei quella che crede, che si è scrollata di dosso la polvere e si è mossa…
E non lasciarti mai, mai, lasciare sui vecchi sentieri battuti dove tutti hanno camminato… Percorri i tuoi sentieri, voli con le tue ali, perché hai volato anche con un’ala… Ci hai messo molto tempo perché anche l’altra guarisse…
Ma è guarita… Perciò, vola, donna, viaggia… E non sconfiggere mai te stessa!
Solo tu puoi risvegliare il canto e gli uccelli silenziosi tra i rami stellati puoi agitare il mare calmo e ravvivare il cuore con parole incantevoli.
Il pensiero di te mi abbraccia da lontano il ricordo di uno sguardo crea magia così la mia anima stessa corre verso di te attraverso i sentieri del calore ardente.
Pensavo che fossi il passato già dimenticato che fossi un ricordo addormentato sotto il sole senza splendore e tu di nuovo dal turbine delle ombre mi riporti tra le braccia dei sospiri.
Gordana Saric
U NARUČJU UZDISAJA Samo ti možeš pjesmu probuditi i ćutljive ptice medj granjem zvjezdanim možeš mirno more uzburkati oživjeti srce riječima zanosnim.
Misao na tebe daljinom me grli sjećanje na pogled magiju stvara pa mi duša sama tebi hrli putevima plamenoga žara.
Mislila sam da si prošlost već zaboravljena da si sjećanje zaspalo pod suncem bez sjaja a ti ponovo iz vrtloga sjena vraćaš me u naručje uzdisaja.
Gordana Saric
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Foto cortesia dell’ opera d’arte di Maria Elcy Ramirez Quartas – Colombia
Biografia MARIA ELCY RAMIREZ QUARTES
Sono nata in Samaria, quartiere di Siviglia e ho vissuto la mia adolescenza tra Siviglia e San Antonio.. Figlia di Miguel Antonio Ramirez Guarín contadino di sogni montanari e coltivatore di professione , mia madre Estefanía Cuartas Gallego modista di professione mentre cantava e scriveva versi Fu lì che nacque la mia ispirazione in un ambiente caldo e amorevole dove MANI DEGNE e GIUDIZIOSE mi insegnarono il valore del lavoro onesto . Crescere tra paesaggi di caffè, tramonti e albe che solo Siviglia possiede, godere dei costumi e la quotidianità della mia gente contadina . ha forgiato la mia anima e il mio progetto artistico. Per questo mi approprio dei paesaggi come sfondo per contestualizzare la scena principale delle mie Opere la maggior parte focalizzate sul mio progetto di rendere un Omaggio ai Mestieri del passato che rifiutano di scomparire… Mestieri che hanno fatto storia, civiltà, idiosincrasie, modi di essere e di pensare con un carico d’Arte e tradizione che costituivano le radici più profonde dei popoli e la loro identità.
La mia opera è . Mio stile : Costumbrismo Figurativo Tematica : I mestieri
Domande 1- Le radici come linguaggio dell’anima Maria Elcy, nei tuoi racconti emerge un’infanzia immersa tra i caffè, i tramonti e le mani laboriose della tua gente. In che modo queste immagini si trasformano in pennellate e diventano parte viva della tua opera?
1) Collegarmi con le mie radici culturali mi ha dato un senso di appartenenza , sentendomi sempre più orgogliosa della mia origine contadina, della mia famiglia e delle tradizioni del mio laborioso popolo. Quella memoria sostiene il mio presente, portandomi in quei luoghi dove ho amato la vita, i miei caffè fioriti avvolti in paesaggi di nebbia e bei tramonti . E lì raccoglitori, raccoglitrici di caffè e altri contadini che concedono la territa con le loro mani DEGNE , e seminano semi d’amore il futuro cibo della loro famiglia.
2- L’eredità delle mani degne e giudiziose Hai parlato spesso delle “mani degne e giudiziose” che ti hanno insegnato il valore del lavoro onesto. Cosa rappresentano per te oggi, come donna e come artista, quelle mani che costruivano con pazienza il mondo intorno a te?
2) L’eredità di quelle mani degne e giudiziose che lavorano con amore i loro Uffici sono esempi di sacrificio, pazienza, tempo e Arte che meritano riconoscimento. Come una donna le mie mani accarezzano , accettano , guidano, consolano ,abbracciano ‘fanno sentire amati i miei figli e nipoti. Anche con le mie mani vestire la mia casa di tenerezza , so coccolare la mia famiglia a tavola preparandogli i loro piatti preferiti… e con il mio mestiere di pittrice trasmetto anche valori. Come artista vedo l’inestimabile valore delle mani femminili in tutta la storia dell’umanità…
3- Omaggio ai mestieri dimenticati Nel tuo progetto artistico rendi omaggio ai mestieri del passato. C’è un mestiere, tra tutti, che senti più vicino al tuo cuore o che racconta meglio la tua stessa identità?
3 )Mestieri dove prevaleva la creatività, spirito di lotta, sforzo, originalità. E fa male vedere i saperi ancestrali scomparire nell’oblio e non è stato giusto.
Il mestiere della sarta. È stato lo strumento di lavoro per il sostentamento di migliaia di donne nel mondo che lottano da sole per far crescere le loro famiglie.
4- La donna e la tradizione Tua madre era modista, ma anche poetessa e cantante. Quanto di quella fusione tra artigianato e arte poetica si ritrova oggi nel tuo modo di creare?
4) Quella fusione la vedo come un dialogo genuino molto dell’anima fra il sensoriale con le mani e la mente creativa.Era !UN POEMA! così la descrive mio fratello lo scrittore e Poeta Aldemar Ramírez Cuartas Dipingo ciò che mi commuove, esseri umani nobili e semplici che cantano la vita attraverso il loro lavoro. Esalto e onoro anche la donna, chiarendo la sua importanza attraverso la civiltà, il suo ruolo nella creazione e formazione di valori.
5- Paesaggio come memoria I paesaggi di Siviglia non sono solo sfondo, ma partecipano emotivamente alla scena delle tue opere. Possiamo dire che per te la natura è una memoria viva più che un elemento estetico?
5) Certo che sì. Il paesaggio in me Opera è luce sognante, lo considero come Opera Divina e mi appropriò della sua bellezza nelle albe e nei tramonti con l’armonia di tutti i suoi colori nell’universo. In questo modo ringrazio Dio nostro Padre per la bellezza della creazione. E i paesaggi di Siviglia, la mia città natale sono vivaci, lussureggianti, abbiamo un polmone naturale di lagune proprie che regolano l’arrivo dell’acqua ai miei caffè . E tutta questa bellezza abbracciando i miei contadini nei loro Uffici.
6- Il costumbrismo come atto di resistenza In un mondo dominato dalla velocità e dall’oblio, scegliere il costumbrismo figurativo sembra quasi un gesto di ribellione. Ti senti una custode della memoria collettiva?
6) Vorrei che potessimo esserlo tutti.
7- Tra sogno e mestiere Tuo padre era un “contadino di sogni”. Ti riconosci in questa definizione? In che modo il sogno continua a essere parte del tuo mestiere di artista?
7) I sogni come fonte di ispirazione e creatività nell’artista, sono questa forza che ci invita a realizzare un’Opera d’Arte. Personalmente mi ha coinvolto così tanto nei sogni dei miei personaggi che finisco per pensare più ai loro sogni che ai miei. E immagino un contadino che semina nel suo aratro i semi. che saranno i frutti che nutriranno la sua famiglia . O portando il suo raccolto, frutto del suo lavoro al mercato della città.. È così che sto intrecciando storie in colori e paesaggi sulle mie tele.
8- Identità e futuro I tuoi quadri raccontano ciò che rischia di scomparire. Cosa speri rimanga, attraverso la tua arte, alle nuove generazioni che forse non conoscono più quei mestieri, né quella lentezza del vivere?
8 ) Vedo con tristezza come la tecnologia e la scienza si siano quasi portate fino a cancellare antichi Mestieri dove le famiglie si riunivano, gli Operai si guardavano negli occhi e diventavano quasi fratelli. È vero e necessario che le società progrediscano e progrediscano, ma non era giusto che si portino via realtà con un carico di ARTE, tradizione sforzo, modi di pensare e di vivere, costumi più umani e così teneri… che facevano parte delle nostre radici. Voglio che nelle nuove generazioni rimanga quel desiderio di creare, che si lascino trasportare da ciò che il cuore dice loro, che la più pura fonte d’ispirazione è dentro di noi…Lasciamo che questa luce abbracci la bellezza dell’universo e la nostra biodiversità.
Aforismi del fratello
1-AGONIA VERDE
L’albero della foresta, trasformato in braci, grida il suo dolore… in lingue di fuoco.
La Pagoda Centro Culturale Locitanis-Tablones Poesia Zen: di Aldemar Ramirez Chartas Colombia
2- EROTISMO
Più che dire “ti amo”, è accarezzarti senza parole, come l’acqua del fiume accarezza le pietre dei suoi torrenti.
La Pagoda Centro Culturale Lacitania-Tahlanes Poesia Zen: di Aldemar Ramirez Cuartas Colombia
3- TRISTEZZA
La luna pianse quando il boscaiolo, con la sua ascia, ne abbatté l’ombra sugli alberi.
La Pagoda Centro Culturale Laritania Tahismes Poesia Zen: di Aldemar Ramirez Cuartas, Colombia
Poesia del fratello LASCIATECI INEBRIARE… DI VITA (C SENIllANA)
Inebriamoci appassionatamente. Beviamo un sorso d’uva matura e di canna da zucchero in fiore. Trabocchiamo di felicità come il bicchiere di cristallo sul vino, come il brandy bianco sul vino, con il dolce profumo dell’anice, con il sapore puro della canna da zucchero.
Inebriamo le nostre anime dal tramonto all’alba, circondati da amici e familiari, con occhi pieni di speranza azzurra nella gratitudine, nell’indifferenza e nella nobiltà… lasciamoci rapire da parole gentili, da una bella poesia d’amore, dalla pittura, dall’arte e dalla vita.
Beviamo senza malinconia; bere per qualcosa di più del piacere è sacro… lasciamo andare i nostri dolori con il vento che passa, e con esso la stanchezza che in questo sacro rito disturba, infastidisce e ferisce la gioia delle anime viventi.
Beviamo… ancora e ancora. Finché non restiamo senza parole… Senza parole, e allora rivolgiamoci alla nostra immaginazione per evocare immagini fantastiche e colorate degli occhi più belli… delle labbra più carnose. Di quegli amori che un giorno ci hanno rubato. La parte più alta del nostro lato sinistro, “il cuore, e improvvisamente con esso… i nostri segreti”.
Ubriachiamoci di pasillos e cumbias, balliamo tutte le volte che è necessario quel vecchio tango che negli anni passati ci ha riempito di piacevole gioia. Spolveriamo l’acetato delle ballate e ricordiamo quei momenti che la vita ci ha regalato un giorno.
Beviamo tutta la notte, spremiamo il flusso del tempo goccia a goccia… con infinito piacere e un bicchiere di Bacco in più, stringiamo le mani al ritmo di un vecchio e gioioso aneddoto.
Non beviamo da soli, è impossibile… con tutta la luce brillante che ci circonda. Condividiamo questo momento divino con il mare, il fiume e le montagne. Divertiamoci, urliamo, rotoliamoci nella terra, nell’erba e persino nel deserto, scrollandoci di dosso quel bambino giocoso che tutti abbiamo dentro.
E quando l’ultima… goccia… di liquore sarà finita… urliamo ai quattro venti… che siamo ubriachi, alticci, inebriati, gioiosi e pieni di vita, di amore, di speranze, di sogni… di amicizia e di tanti ricordi sivigliani.
Autore: Aldemar Ramírez Cuartas
Biografia MARÍA ELCY RAMÍREZ CUARTAS Nací en Samaria corregimiento de Sevilla y viví mi adolescencia entre Sevilla y San Antonio.. Hija de Miguel Antonio Ramirez Guarín labriego de sueños montañeros y caficultor de profesión , mi madre Estefanía Cuartas Gallego modista de profesión mientras cantaba y escribía versos Fué allí donde nació mi inspiración en un ambiente cálido, amoroso donde MANOS Dignas y JUICIOSAS me enseñaron el valor del trabajo honesto . Crecer entre paisajes cafeteros, atardeceres y amaneceres que sólo Sevilla posee, disfrutar de costumbres y la Cotidianidad de mis Gentes campesinas .. forjó mi alma y mi proyecto artístico. Por ésto me apropió de paisajes como fondo para contextualizar la escena principal de mis Obras la mayoría enfocadas en mi proyecto de rendirle un Homenaje a los Oficios del pasado que se niegan a desaparecer… Oficios que hicieron historia, civilización, idiosincrasia, maneras de Ser y de pensar con una carga de Arte y tradicion que constituían las raíces más profundas de los pueblos y su identidad.
Mi Obra es . Mí estilo : Costumbrismo Figurativo Temática : Los Oficios
Preguntas
1- Las raíces como lenguaje del alma María Elcy, tus historias evocan una infancia inmersa en el café, los atardeceres y las manos laboriosas de tu gente. ¿Cómo se transforman estas imágenes en pinceladas y se convierten en parte viva de tu obra?
1) Conectarme con mis raíces culturales me ha proporcionado un sentido de pertenencia , sintiéndome cada vez más orgullosa de mi origen campesino,mi familia y tradiciones de mi pueblo laborioso. Ésa memoria sustenta mi presente, llevándome a ésos lugares donde amé la vida, mis cafetales floridos envueltos en paisajes de niebla y bellos atardeceres . Y allí recolectores,recolectoras de café y otros campesinos consintiendo la tierrita con sus manos DIGNAS , y sembrando semillas de amor el futuro alimento de su familia.
2- El legado de manos dignas y juiciosas Has hablado a menudo de las “manos dignas y juiciosas” que te enseñaron el valor del trabajo honesto. ¿Qué representan para ti hoy, como mujer y como artista, esas manos que pacientemente construyeron el mundo que te rodea?
2) El legado de esas manos dignas y juiciosas trabajando con amor sus Oficios son ejemplo de sacrificio, paciencia, tiempo y Arte que merece reconocimiento. Como mujer mis manos acarician , consienten , guían, consuelan ,abrazan ,hacen sentir amados a mis hijos, y nietos. También con mis manos se vestir mi casa de ternura , sé consentir a mi familia en la mesa preparándoles sus platos preferidos…. y con mi Oficio de pintora también transmito valores. Cómo artísta veo el invaluable valor de manos femeninas a través de toda la historia de la humanidad…ellas fueron las primeras en domésticar plantas contribuyendo al desarrollo de la agricultura,con sus manos de seda tejieron y bordaron nuestra historia.
3- Homenaje a las artesanías olvidadas En tu proyecto artístico, rindes homenaje a las artesanías del pasado. ¿Hay alguna artesanía, entre todas, que sientas más cercana a tu corazón o que exprese mejor tu propia identidad?
3 )Oficios donde prevalecía la creatividad, espíritu de lucha, esfuerzo,originalidad. Y duele ver como saberes ancestrales se pierdan en el olvido y no fue justo.
El Oficio de la modista. Ha sido la herramienta de trabajo para el sustento de miles de mujeres en el mundo que luchan solas para sacar sus familias adelante.
4- Mujeres y tradición Tu madre fue modista, pero también poeta y cantante. ¿Cuánto de esa fusión entre artesanía y arte poético se puede encontrar en tu enfoque creativo actual?
4) Ésa fusión la veo como un diálogo Genuino muy del alma entre lo sensorial con manos y mente creativa.Ella era !UN POEMA! así la describe mi hermano el escritor y Poeta Aldemar Ramírez Cuartas Pinto lo que me conmueve,seres humanos nobles y sencillos que le cantan a la vida atravez de su trabajo. También exalto y dignifico a la mujer, dejando clara su importancia atravez de la civilización, su papel en la creación y formación de valores.
5- El paisaje como memoria Los paisajes de Sevilla no son solo un telón de fondo, sino que también participan emocionalmente en el entorno de tus obras. ¿Podemos decir que para ti la naturaleza es un recuerdo vivo más que un elemento estético?
5) Por supuesto que si. El paisaje en mí Obra es luz soñadora, lo consivo como Obra Divina y me apropió de su belleza en amaneceres y atardeceres con la armonía de todos sus colores en el universo. De esta manera agradezco a Dios nuestro padre por la belleza de la creación. Y los paisajes de Sevilla mi pueblo natal son vivos, exuberantes, tenemos un pulmón natural de lagunas propias que regulan la llegada de agua a mis cafetales . Y toda ésta hermosura abrazando mis campesinos en sus Oficios.
6- El costumbrismo como acto de resistencia En un mundo dominado por la velocidad y el olvido, optar por el costumbrismo figurativo casi parece un acto de rebelión. ¿Te sientes un guardián de la memoria colectiva? 6) Ojalá todos pudiéramos serlo.
7- Entre el sueño y la artesanía Tu padre era un “granjero de sueños”. ¿Te identificas con esta definición? ¿De qué manera el soñar sigue formando parte de tu oficio como artista?
7) Los sueños como fuente de inspiración y creatividad en el artista,son esa fuerza nos invita a realizar una Obra de Arte. Personalmente me involucró tanto con los sueños de mis personajes que termino pensando más en los sueños de ellos que en los míos. Y me imagino un campesino sembrando en su arado las semillas.. que serán los frutos que alimentarán a su familia .. O llevando su cosecha,fruto de su trabajo al mercado de la ciudad.. Es así como voy tejiendo historias en colores y paisajes en mis lienzos.
8- Identidad y futuro Tus pinturas hablan de lo que está en peligro de desaparecer. ¿Qué esperas que permanezca, a través de tu arte, para las nuevas generaciones que quizás ya no conocen esos oficios ni ese ritmo de vida lento?
8) Veo con tristeza como la tecnología y la ciencia se han llevado casi hasta borrar antiguos Oficios donde las familias se reunían, los Obreros se miraban a los ojos y se convertían casi en hermanos. Es cierto y necesario que las sociedades avancen y progresan, pero no fué justo que se llevarán realidades con una carga de ARTE, tradición esfuerzo, maneras de pensar y de vivir, costumbres más humanas y tan tiernas… que formaban parte de nuestras raíces. Quiero que en las nuevas generaciones permanezca, ése deseo de crear, que se dejen llevar por lo que les diga el corazón, que la fuente más pura de inspiración está en nuestro interior…dejemos que ésa luz abrace la belleza del universo y nuestra biodiversidad.
1- AGONIA VERDE
El madero del bosque vuelto brasa grita su dolor… en lenguas de fuego.
La Pagoda Centro Cultural Locitanis-Tablones Poesía Zen: De Aldemar Ramirez Chartas Colombia
2- EROTISMO
Mas que decir te quiero, es acariciarte sin pronunciar palabras, asi como mima el agua del rio que a raudales las piedras besan.
La Pagoda
Centro Cultural Lacitania-Tahlanes Poesía Zen: De Aldemar Ramirez Cuartas Colombia
3- TRISTEZA
La luna lloró cuando el talador con su hacha, su sombra en los árboles derrumbó.
La Pagoda Centro Cultural Laritania Tahismes Poesía Zen: De Aldemar Ramirez Cuartas Colombia
Poemas de su hermano
EMBRIAGUÉMONOS… DE VIDA C SENIllANA)
Embriaguemos apasionadamente. Tomémonos un trago de uva madura e de caña en flor. Rebasenos de felicidad como la copa de cristal al vino, como el aguardiente bianco al tintere, con olor dulce de anis, con sabor purs de cafla.
Embriaguémonos nuestras almas desde el ocaso hasta el alba rodeadas de amigos y familia, con ojer Benos de azul esperanza en gratitud, Inabad y nobleza…. extaziémenos en la buena palabra, en un bello poema de amor, en la pintura, el arte y la vida
Tomemos sin melancolia; el beber más que por gusto es sagrado… mandemas las penas con el pasajero viento y con él el cansancio que en este rito sagrado perturba, fastidia y lastima la alegria de las almas vivas
Salcuremas… una y otra vez. Hasta quedar mudos…. Sin palabras y luego acudamos a nuestra imaginación para truer en fantásticas imágenes Coloridas Les ojos más lindos… los labios más carnosas. De esen amores que un dia cualquiera nas robaron. La parte más alta de nuestro castado izquierdo “el corazón y de pronto con el… Nuestros sшейоз”.
Embriaguémonos de pasillos y cumbias, reptamos cuantas veces sed necesaria Ese viejo tango que en aflos meras nos arrilló en goce placentera. Desempolvemos el acetato de baladas y recordemos esos instantes que un dia nou dio la vida
Libemos toda la noche, exprimamos el correr del tiempo gota a gota… con la infinita complacencia y una copa de más del Dios Baco, estrechemos nuestras manes al compás de una anécdota añeja y riueña.
No bebamos en soledad, imposible hacerlo… con toda la luz brillante que nos rodea. Compartamos ese divino momento con el mar, el rio y la montaña. Hagamas un jalgeria, gritemos, revolquemos en la tierra, la grama y hasta en el desierto sacundo ese niño juguetón que todos tenemos por dentro.
Y cuando la última… gota… de licor termine… gritemos a los cuatro vientos… que estamos ebrios, beoden, borrachos, alegres y achispades de vida, de amor, de esperanzas, de sueños… de amistad y de muchos recuerdos sevillanas
L’Accademia Farsala (Grecia) ringrazia l’Associazione Bookcrossing Massa per la collaborazione al PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE “AMORE E PSICHE”.
The Academy Farsala (Greece) thanks the Bookcrossing Massa Association for its collaboration in the “AMORE E PSICHE” INTERNATIONAL LITERARY PRIZE.
PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE “AMORE E PSICHE” / Omaggio ad Antonio Canova. In memoria di Gualtiero – Walter Danesi / Per la tutela dei diritti dell’infanzia e adolescenza.
“AMORE E PSICHE” INTERNATIONAL LITERARY PRIZE / Tribute to Antonio Canova. In memory of Gualtiero – Walter Danesi / For the protection of the rights of children and adolescents.
Scadenza invio opere: 31 maggio 2026. Deadline for submissions: May 31, 2026.
Cerimonia di premiazione Cava Museo Fantiscritti (Carrara), il 4 luglio 2026 con visita guidata e cena conviviale. Award ceremony at the Cava Museo Fantiscritti (Carrara), on July 4, 2026, with a guided tour and a convivial dinner.
Tutte le info, regolamento completo e invio opere → All information, complete rules, and submission instructions → premioletterarioamoreepsiche@gmail.com Instagram: Bookcrossing Massa
La poesia di Elisa Mascia “Non sono solo parole” è un’opera profondamente espressiva e luminosa che trasforma il linguaggio in un vaso di verità, lealtà e amore eterno. Fin dall’inizio, la poetessa dichiara la sua convinzione che la poesia non è una mera disposizione di parole, ma un flusso sincero di “pensieri ed emozioni che non conoscono bugie.” Questa frase iniziale dà il tono a una meditazione sulla purezza —sia emotiva che spirituale—, qualcosa che sembra svanire nel mondo odierno.
La poesia porta il ritmo della devozione e dell’affetto senza tempo. Elisa dipinge l’amore non come un’emozione fugace ma come un legame sacro e duraturo che sopravvive attraverso le generazioni. La sua immagine di “semi già radicati nel cuore” cattura la natura innata della lealtà —qualcosa che non può essere insegnato o forzato ma cresce naturalmente dall’interno. L’unione di lealtà e fedeltà è descritta come l’erezione di “pilastri di ponti” ricoperti da “petali di rose esotiche.” Questa potente metafora fonde architettura e tenerezza, dimostrando che le vere relazioni sono costruite su solide fondamenta ma adornate di bellezza e grazia.
Il riferimento a “rose fiorite nei Giardini Pensili” e “bottiglie di argilla fin dall’antica Babilonia” rivela la profonda immaginazione storica e culturale di Elisa. Ritorna abilmente in una delle sette meraviglie del mondo antico, collegando l’amore moderno con l’antica grandezza. Questo immaginario storico arricchisce la poesia con un senso di atemporalità. È come se stesse suggerendo che l’amore, nella sua forma più vera, è antico quanto la civiltà stessa — e altrettanto fragile.
Tuttavia, la poetessa non esita a lamentarsi del decadimento della verità nell’era moderna. La sua frase su come “nemmeno le rose e i fiori siano più autentici” serva da sottile critica al mondo superficiale di oggi, dove anche i simboli di bellezza non sono più puri. Questo contrasto tra il nobile passato e il presente corrotto aggiunge profondità alla poesia, trasformandola sia in una canzone d’amore che in una riflessione morale.
Elisa eleva poi il poema dal personale all’universale introducendo la figura di “il primo grande imperatore, visionario e lungimirante.” Che sia letterale o simbolico, questo imperatore rappresenta l’eterna ammirazione dell’umanità per la bellezza e l’amore. Attraverso di lui, Elisa dimostra che la vera bellezza merita riverenza nel tempo e nello spazio. La sua frase “la tua bellezza, che è venuta in ogni momento e in ogni luogo dell’Universo” amplia la portata dell’affetto — diventa cosmica, una forza che esiste oltre la mortalità.
Le battute finali trasmettono un senso di impegno sacro e un climax emotivo: “Fino alla fine della vita è il legame indissolubile che prometti e a cui impegni il tuo cuore…” Qui l’amore diventa un voto — qualcosa di indistruttibile, sigillato non dalla volontà umana ma dalla connessione divina. Il paragone con “il suono della voce che riecheggia dall’altra parte del mondo” è sbalorditivo. Ci ricorda come l’amore possa trascendere la distanza, echeggiando all’infinito come una risonanza spirituale tra due anime. La ripetizione “Ti amerò fino alla fine della mia vita” forma un ritornello poetico, avvolgendo il pezzo in un’eco senza tempo di devozione.
Ciò che rende questa poesia davvero straordinaria è la sincerità che pervade ogni immagine e ogni verso. La voce di Elisa non è né esagerata né ornamentale; scaturisce invece naturalmente da un cuore che crede nella purezza, nella costanza e nella verità spirituale. La sua dizione è classica ma accessibile, ricca di simbolismo ma mai forzata.
“Non sono solo parole” è più di una poesia d’amore — è un’affermazione di fede nel potere duraturo della verità e della fedeltà in un mondo spesso offuscato dall’inganno. Elisa Mascia riesce a trasformare l’amore in un principio divino, dimostrando che le emozioni autentiche, come la luce del sole o la fede, non mentono mai. La sua poesia brilla come un ponte tra passato e presente, cuore e anima, verità ed eternità.
In sostanza, questa poesia rappresenta un promemoria senza tempo del fatto che le parole, quando nascono dal cuore, possono davvero diventare immortali.
Prof. Raj Kishor Pattnaik
Non sono solo parole
è un fluire di pensieri ed emozioni che non conoscono menzogne. La lealtà nasce da semi già insiti nel cuore e dal connubio con la fedeltà erigono pilastri di ponti sui quali sono stesi tappeti coperti da petali di rose esotiche sbocciate nei Giardini Pensili e custodite in otri d’argilla fin dall’antichità babilonese per giungere fino ai tempi contemporanei che dal degrado e falsità neanche rose e fiori hanno più genuinità.
Il primo grande imperatore visionario e lungimirante pensò di onorare la tua bellezza sopraggiunta in ogni tempo e in qualsiasi luogo dell’Universo.
Fino alla fine della vita è il legame indissolubile che prometti e impegna il tuo cuore al suo e volare veloce come il vento, come il suono della voce che dall’altra parte del mondo fa eco con i ripetuti, reciproci , ti amerò fino alla fine della mia vita.
Elisa Mascia 22-7-2025
Elisa Mascia’s poem “They are not just words” is a deeply expressive and luminous work that turns language into a vessel of truth, loyalty, and eternal love. From the very beginning, the poetess declares her belief that poetry is not a mere arrangement of words, but a sincere flow of “thoughts and emotions that know no lies.” This opening line sets the tone for a meditation on purity—both emotional and spiritual—something that seems to be fading in today’s world.
The poem carries the rhythm of devotion and timeless affection. Elisa paints love not as a fleeting emotion but as a sacred, enduring bond that survives through generations. Her imagery of “seeds already ingrained in the heart” captures the innate nature of loyalty—something that cannot be taught or forced but grows naturally from within. The union of loyalty and fidelity is described as erecting “pillars of bridges” covered with “petals of exotic roses.” This powerful metaphor merges architecture and tenderness, showing that true relationships are built on firm foundations yet adorned with beauty and grace.
The reference to “roses that bloomed in the Hanging Gardens” and “clay bottles since ancient Babylon” reveals Elisa’s deep historical and cultural imagination. She skillfully travels back to one of the Seven Wonders of the Ancient World, connecting modern love with ancient grandeur. This historical imagery enriches the poem with a sense of timelessness. It is as if she’s suggesting that love, in its truest form, is as old as civilization itself — and just as fragile.
However, the poetess does not shy away from lamenting the decay of truth in the modern age. Her line about how “not even roses and flowers have any longer been genuine” serves as a subtle critique of today’s superficial world, where even symbols of beauty are no longer pure. This contrast between the noble past and the corrupted present adds depth to the poem, turning it into both a love song and a moral reflection.
Elisa then elevates the poem from the personal to the universal by introducing the figure of “the first great emperor, visionary and far-sighted.” Whether literal or symbolic, this emperor represents humanity’s eternal admiration for beauty and love. Through him, Elisa shows that true beauty deserves reverence across time and space. Her phrase “your beauty, which has come at all times and in every place in the Universe” broadens the scope of affection — it becomes cosmic, a force that exists beyond mortality.
The closing lines bring a sense of sacred commitment and emotional climax: “Until the end of life is the unbreakable bond you promise and commit your heart to his…” Here, love becomes a vow — something unbreakable, sealed not by human will but by divine connection. The comparison to “the sound of the voice that on the other side of the world echoes” is stunning. It reminds us how love can transcend distance, echoing endlessly like a spiritual resonance between two souls. The repeated “I will love you until the end of my life” forms a poetic refrain, wrapping the piece in a timeless echo of devotion.
What makes this poem truly remarkable is the sincerity that runs through every image and line. Elisa’s voice is neither exaggerated nor ornamental; instead, it flows naturally from a heart that believes in purity, constancy, and spiritual truth. Her diction is classical yet accessible, rich with symbolism but never forced.
“They are not just words” is more than a love poem — it is an affirmation of faith in the enduring power of truth and fidelity in a world often clouded by deception. Elisa Mascia succeeds in turning love into a divine principle, showing that genuine emotion, like sunlight or faith, never lies. Her poem shines as a bridge between past and present, heart and soul, truth and eternity.
In essence, this poem stands as a timeless reminder that words, when born from the heart, can indeed become immortal. Prof Raj Kishor Pattnaik
They are not just words
It is a flow of thoughts and emotions that know no lies. Loyalty is born from seeds already ingrained in the heart, and the union with fidelity erects pillars of bridges upon which are spread carpets covered with petals of exotic roses that bloomed in the Hanging Gardens and were kept in clay bottles since ancient Babylon, reaching up to contemporary times, when from degradation and falsehood not even roses and flowers have any longer been genuine.
The first great emperor, visionary and far-sighted, thought to honor your beauty, which has come at all times and in every place in the Universe.
Until the end of life is the unbreakable bond you promise and commit your heart to his and fly as fast as the wind, like the sound of the voice that on the other side of the world echoes with the repeated, mutual, I will love you until the end of my life.
C’è un bagliore che mi tenta E sono io quella che si ritira nell’angolo dell’abbandono I fili della luna mi tentano Ricamando i miei sogni silenziosi Come una rivelazione che scorre nelle mie vene Nuotando nel mio petto E il richiamo di un’alba lontana mi chiama alla preghiera Faccio l’abluzione nelle nuvole di cenere Estendo una preghiera d’amore I bordi del mio calamaio si espandono E le pareti E i miei dolori si approfondiscono La penna continua… Arando il desiderio delle mie poesie Il suo inchiostro umido scorre E la mia saliva La luce mi porta nella sua oscurità Quanto hanno fluito le mie labbra E le mie labbra hanno mormorato inni d’amore E tu tessi lo spettro dell’unione E copio la tua deliziosa presenza sulle mie carte Disegno le tue dita Mentre accendono le braci delle mie labbra
*** Le mie trecce erano Gazzelle che vagano nella prateria Era del colore del castagno E i miei capelli profumano di caffè È da secoli che non sorseggiamo tazze di caffè Dov’è il fragore delle risate? Dove ti ha portato fuori strada il mare? Dove sono le tue dita, mentre ne pettini l’oscurità? Le tue gazzelle hanno vagato in lontananza E le tue trecce sono diventate vedove nell’oscurità E le farfalle volteggiano ancora intorno alla mia fiamma Oh, quanto desidero la luce Oh, quanto desidero un sentiero che non ti porti da me…
*** Ogni notte preparo per te coppe di vino E mele Vieni, ti darò il mio vino da bere E mordicchierò la tua mela… I tempi sono cattivi Le distanze sono cattive E la distanza affonda i denti nel mio candore Si avventa sui miei sogni come una bestia Predando lo splendore dei miei desideri… Oh, notte La tua quiete è magica Tutte le direzioni sono chiuse E anche la porta della mia stanza Profumo profuso sul mio corpo Illumina l’oscurità dei miei capelli con un fiore di gardenia Abbraccio la tua ombra nella mia solitudine E fuori non c’è bussola C’è un vento freddo che soffia E un uomo fragile dai lineamenti freddi Voglio che tu venga A spruzzare acqua sul mio campo Così che uno smeraldo possa crescere Verde Io Prendi il tuo piccone, o Sufi Vieni, perché c’è ancora del vino Nel mio altare eterico Lo sorseggeremo insieme Prima che l’alba chiami… Amal Zakaria -Algeria
صوفية.. في محراب الهجران
آمـال زكـريـا/الجزائر
ثمة بريق يغريني وانا المعتكفة بركن الهجران تغويني خيوط القمر تزركش أحلامي الصامتة مثل وحي يسري في شراييني تسبح في صدري ونداء فجر بعيد يدعوني للصلاة اتوضأ بغمام الرماد امد صلاة عشق تتسع حدود محبرتي والجدران و تتعمق أوجاعي يمضي اليراع.. يحرث رغبة قصائدي يسيل حبره الرطب ورضابي يأخذني الضوء إلى عتمته كم سال ثغري وتمتمت شفاهي بتراتيل عشق وانت تنسج طيف الوصال وأنا أنسخ حضورك الشهي على أوراقي ارسم أصابعك وهي تشعل جمر شفاهي
*** كانت جدائلي غزلان تجوب البراري كان لها لون الكستناء ويفوح من شعري اريج القهوة منذ دهر لم نرتشف فناجين اللقاء اين صخب الضحكات.. اين تاه بك البحر أين اصابعك، وانت تمشط عتمته؟ وقد تاهت غزلانك في البعاد وترملت جدائلك في العتمة ومازالت الفراشات تحوم حول لهيبي يا لهفي على الضوء يا لهفي على درب لا يحملك إليِّ..
*** في كل ليلة أعد لك كؤوس الخمر والتفاح تعال أسقيك نبيذي واقضم تفاحك.. لئيمة هي الاوقات لئيمة المسافات والبعاد يغرز أسنانه في بياضي ينقض على احلامي مثل وحش يفترس بهاء أمنياتي.. أيها الليل لسكونك سحر الجهات مغلقة وباب غرفتي أيضاً اغدق العطر على جسدي اضيء عتمة شعري بزهرة غاردينيا اعانق ظلك في وحدتي و في الخارج لا بوصلة ثمة هواء يتدحرج بارداً ورجل هش بارد القسمات أريدك ان تأتي ان تنثر الماء في حقلي فينبت زمرد أخضر أحمل معولك أيها الصوفي تعال فمازال بقية من نبيذ في محرابي الاثير نرتشفه معاً قبل ان يؤذن الفجر..
Foto cortesia della traduttrice e poetessa Amal Fares
Incontro con la traduttrice e poetessa siriana Amal Fares Di Carlos Javier Jarquín
Cari lettori, sono molto felice di condividere con tutti voi un’intervista che ho fatto ad una grande donna che stimo e ammiro profondamente: la traduttrice, scrittrice e poetessa siro-venezuelana Amal Fares. Il nostro ospite vive in tre mondi diversi, che sono le lingue, perché è trilingue. La sua lingua madre è l’arabo, parla spagnolo e anche inglese. È un onore per me presentarvi questa intervista che Amal mi ha gentilmente concesso. In questa intervista, Amal inizia raccontandoci quanto terribile sia accaduto lo scorso 14 luglio nel sud della Siria e dice: “Sento che la mia memoria è stata bruciata dopo l’attacco al mio popolo e a molti altri popoli del sud della Siria da parte di gruppi estremisti affiliati al governo di transizione”. È crudele e disumano ciò che le autorità siriane nella regione di Al-Sweida ((السويداء hanno fatto alla popolazione civile. Da questo mezzo denunciamo alla comunità internazionale questa terribile atrocità e chiediamo che sia fatta giustizia, punendo con tutto il peso della legge tutti i responsabili di questo massacro. Fares ci racconta le tecniche che ha usato per imparare lo spagnolo quando è arrivato in Venezuela, un paese così lontano e con una cultura così diversa dalla sua. Anche così, si è adattata e ci confessa quanto sia stata speciale la sua vita in quel bellissimo paese sudamericano. Ha vissuto in diversi paesi e ci condivide anche quanto sia stata arricchente la sua esperienza di migrante. Attualmente vive a New York. La Siria ha vissuto per più di 50 anni sotto una dittatura che è costata la vita a migliaia di siriani e ha costretto molti ad abbandonare la loro terra in cerca di rifugio in altri paesi. Nel dicembre 2024 questa storia ha cominciato a cambiare e quest’anno il popolo siriano sta scrivendo una nuova tappa politica e sociale. Il nostro ospite descrive l’attuale governo come “corrotto” e commenta che i risultati attesi dal governo di transizione non sono stati affatto incoraggianti. In questo divertente, vario e divertente discorso, Amal condivide una lista di autori siriani che raccomanda a tutti gli ispanofoni. Cara e amabile Amal, da queste righe ti esprimo la mia più sincera ammirazione per il tuo grande lavoro come traduttrice dall’arabo allo spagnolo e viceversa. Grazie per essere quel ponte tra l’America Latina e il mondo arabo, specialmente con la Siria. Grazie, cara poetessa, per avermi concesso l’onore di questa intervista e per la tua amicizia, che tanto apprezzo.
Cara Amal, com’è stata la tua infanzia nella tua nativa Siria?
Questa è una domanda che ho sempre evitato perché mi porta tanti ricordi tanto belli e dolci quanto tristi. Non era così prima degli avvenimenti del 14 luglio scorso. Trattavo la nostalgia come una malattia e mi sforzavo di evitarla. In una certa misura, ero libero da esso. Posso dire che la mia immunità alla nostalgia era alta. Ora, le cose sono molto diverse. Sento che la mia memoria è stata bruciata dopo l’attacco al mio popolo e a molti altri villaggi del sud della Siria da parte di gruppi estremisti affiliati al governo di transizione. Ora, la nostalgia e il ricordo sono diventati una forma di resistenza che nasce dal desiderio di affrontare moralmente questo odio, rappresentato da un attacco ingiustificato contro civili indifesi nelle loro case. Ora, voglio ricordare tutto del luogo in cui sono cresciuto: la spaziosa casa, con il suo ingresso, dove cresce un enorme olivo, accanto a una pesca e nespola. Mio padre desiderava coltivare tutti i tipi di alberi da frutto immaginabili: fichi, uva, more, albicocche, pistacchi e mandorle. Ho quarantatré anni e ho vissuto in molti paesi fino ad ora, e non ho ancora assaggiato nulla come il sapore della frutta che mangiavo a casa. Era come il paradiso, e trascorrevo i miei giorni all’ombra dei suoi alberi, arrampicandomi su di loro, sedendomi alla sua ombra e poi mangiando il suo frutto. La nostra casa era ricca, e io ero una giovane donna che possedeva una ricchezza inestimabile, il cui valore ho scoperto solo dopo essermene andato. Per me, la Siria era la mia patria, dove sono nato, ma io appartengo a questo luogo, la casa della mia famiglia. Ed ora la mia patria è la casa dei miei genitori, bruciata dalle fiamme dell’odio dei miei compatrioti.
Come sono stati i suoi primi mesi in Venezuela, soprattutto considerando che non parlava spagnolo?
Nei miei primi mesi, sono tornato ad essere come un bambino che scrive lettere. Portava un libretto per annotare le parole così come le sentiva, con il loro significato e la loro pronuncia in arabo. A volte chiedevo ad una delle ragazze che lavoravano con me di scriverle correttamente in spagnolo. All’epoca non c’erano cellulari e Google, quindi ogni volta che finivo le pagine del taccuino ne compravo un altro. In sei mesi aveva già imparato le parole più comuni ed era capace di formare frasi corrette. Non sapevo nulla di quel paese bello e ricco, e mi ha stupito. A questo punto, posso dire che conoscevo il Venezuela meglio della Siria, forse perché sono uscito dalla Siria molto giovane e non avevo ancora formato la mia personalità. Ero un adolescente. Quando sono arrivato in Venezuela, la mia storia è iniziata conoscendo il paese più bello in cui ho vissuto. Gli devo molto: lì ho imparato la lingua più bella del mondo. Amavo la sua gente umile, gioiosa e libera.Anche ora chiudo gli occhi e immagino quella montagna che domina il nostro piccolo villaggio di Bajo Guanape, a est di Anzoátegui, dove ho vissuto i primi anni. Era un paese dimenticato e tranquillo, dove lavorava e la cui gente amava. Eravamo pochissimi paesani; tutti si conoscevano in quel piccolo villaggio. C’era solo una strada principale, la calle Bolivar, con alcuni negozi e una piccola piazza. Quello che più mi ha sorpreso nei miei primi giorni di arrivo è stato il caldo e la pioggia: piogge torrenziali che duravano giorni e un calore costante quasi tutto l’anno. C’erano innumerevoli boschi, sentieri tra le montagne e infinità di animali. La natura era impressionante e la gente cordiale e semplice. Mi manca molto. Il Venezuela ha un posto speciale nel mio cuore. Quel paese ha assistito alla trasformazione della mia personalità, al mio sviluppo e mi ha dato la forza, l’amore e la libertà che desideravo. Oggi, dopo anni di assenza, deploro ancora la sua condizione, come era e come è diventata sotto il governo di Maduro. Lo spogliarono della sua gente, lo saccheggiarono e lo trasformarono in un paese di rifugiati per la prima volta nella sua storia, dopo essere stato un rifugio per coloro che fuggivano dall’oppressione in tutta l’America Latina. All’inizio dell’anno scorso c’era speranza con la candidatura di Edmundo González, dopo il divieto della brillante María Corina Machado, ma il governo l’ha abortita e ha distrutto un’altra speranza di recupero per questo amato paese.
Come ha vissuto il processo di emigrazione, dal punto di vista geografico, culturale e anche linguistico?
Il luogo e la geografia hanno giocato un ruolo fondamentale nella mia vita e sono stati un fattore chiave sia nella mia carriera che nella formazione della mia personalità. Trasferirsi dalla Siria in Venezuela, alla fine del secolo scorso, ha rappresentato un cambiamento radicale. Non cancellò la mia identità siriana né mi trasformò in una nativa venezuelana, ma aggiunse alla mia identità una ricchezza linguistica, culturale e cognitiva. Ha arricchito la mia vita e mi ha reso una personalità completa che combina entrambi i luoghi. Per me, questo è sviluppo e apertura, e forse l’immigrazione è proprio questo: la spinta a conquistare nuovi orizzonti, ad ampliare le conoscenze e a dirigere le nostre vite verso una direzione migliore. Grazie all’apprendimento dello spagnolo ho costruito la mia vita professionale, che si è basata su di esso. Più tardi, con la mia seconda immigrazione, qui negli Stati Uniti, ho sperimentato un’altra trasformazione completamente diversa. La lingua, naturalmente, è stata decisiva nel modo di vivere, nello stile di vita e nello studio. Era un mondo diverso da quello che avevo sperimentato nei miei due paesi precedenti, anche se ho mantenuto quella personalità composta, a cui è stata aggiunta una terza dimensione con l’apertura di nuove porte e opportunità. Sono sempre più consapevole di questa divisione nella mia personalità, che sono tre strade distinte e che in ognuna c’è un universo di esperienze che devo percorrere per ritrovare me stessa. È come se ogni volta che imparo una nuova lingua mi allontanassi dalla vecchia me per un po’, fino a completare l’esperienza e tornare ad essa. Mi sforzo di unificare queste tre strade, ma spesso fallisco: ogni mondo mi attrae in modo diverso, al punto che a volte vorrei aver imparato solo uno.
Una persona monolingue può concentrarsi con facilità sul completamento dei suoi progetti, mentre una bilingue o trilingue non sempre ci riesce, perché ogni nuova lingua che impara occupa spazio nella sua energia, nella sua memoria e nella sua mente. Concentrarsi su un solo percorso o progetto diventa più difficile e richiede una grande determinazione per completarlo. Tuttavia, d’altra parte, so che conoscere le lingue è qualcosa di profondamente bello.
Lei parla tre lingue: arabo, spagnolo e inglese. L’ultima volta che abbiamo parlato al telefono, ho notato che mescolava le parole in arabo e inglese. Come riesce a mantenere il controllo di ogni lingua essendo trilingue? Sì, è vero. Quando l’inglese è entrato nella mia vita, le cose si sono complicate. All’inizio, dopo essere arrivato negli Stati Uniti, c’era una barriera tra me e la lingua. Non mi piaceva e non ho cercato di sviluppare un buon rapporto con lui, dato che ero molto occupata con i progetti di traduzione dallo spagnolo. Non ho permesso che si integrasse nella mia mente e nel mio essere come ha fatto lo spagnolo, cosa che ha ritardato leggermente il raggiungimento di una padronanza dell’inglese al livello dello spagnolo. Potrei dire che sono stata costretta a impararlo, poiché ho iniziato i miei studi e poi ho iniziato a lavorare all’università, il che mi ha messo in contatto costante con lui. C’è stata una fase in cui ho tradotto un lavoro dallo spagnolo all’arabo e, allo stesso tempo, ho preso le mie lezioni del semestre primaverile al college. Era una delle più difficili, dato che dovevo affrontare tre lingue ogni giorno. Sentivo molto stress e non esagero quando dico anche dolore al cervello. Più tardi, ho appreso e letto sull’area di Broca, sul lato sinistro del cervello, e sulla sua alta attività nelle persone bilingue. A volte mi blocco quando voglio parlare in una di queste lingue (come è successo durante la nostra conversazione), perché la mia memoria evoca la parola nelle altre due, come in una gara che finisce con il vincitore essere il più veloce e forse il più usato. Ho letto molto su questo argomento e ho capito meglio quanto possa essere difficile per le persone bilingue decifrare e accedere al significato in ogni lingua. Infatti, a volte perdo il controllo della lingua e mi ritrovo a parlare con frasi confuse composte da tre lingue, soprattutto quando parlo con le mie figlie a casa, dato che anche loro le capiscono.
Quali autori arabi e latinoamericani hanno influenzato la sua opera letteraria?
Il primo libro che lessi fu il libro di racconti indiani Kalila e Dimna, nella traduzione di Ibn al-Muqaffa’, che sfogliai nella biblioteca di mio padre. Ricordo le sue grandi dimensioni, la sua copertura in pelle nera e il testo dorato della copertina. Come tutta la mia generazione, ho letto Mahmoud Darwish, Nizar Qabbani, Elias Khoury, Mamdouh Azzam, Firas al-Sawah, Salim Barakat, al-Jahiz e Ibn Rushd. Ho anche letto alcuni libri di Lenin che si trovavano nella biblioteca di mio padre. Ho letto molti altri, anche se ora non li ricordo tutti.
Tra gli scrittori latinoamericani che ho iniziato a leggere spesso, con i quali ho iniziato la mia carriera di traduttrice traducendo articoli, si trovavano Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, José Saramago, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Julia de Burgos, Alberto Manguel e Isabel Allende. Inoltre, gli scrittori che ho tradotto le loro opere come Ernesto Sabato, Laura Restrepo, Fernando Arrabal e altri. in questi giorni leggo un romanzo della scrittrice cubana Wendy Guerras, si chiama domenica di rivoluzione è un ottimo romanzo.
Cosa può dire della sua esperienza di aver tradotto in arabo il libro Lo scandalo del secolo, di Gabriel García Márquez?
Chi non ama Gabo? Pochi scrittori sono stati così amati come lui, e ogni incontro con la sua opera è un omaggio al suo spirito e alla sua grandezza. Ecco come affronto tutto ciò che leggo o traduco da Gabo. Nella traduzione di quest’opera ho imparato molto, poiché questo libro è una raccolta dei suoi saggi che coprono il periodo tra gli anni cinquanta e gli anni ottanta, e contiene abbondanti informazioni su quell’epoca. All’epoca, stavo indagando sugli eventi in Colombia durante gli anni cinquanta, e l’opera mi ha aiutato a ricostruire alcuni fili. Attraverso di essa, ho imparato su molti eventi e figure politiche e, di conseguenza, sulla storia dell’America Latina in quel momento. Con ogni articolo, che ammontava a cinquanta, le mie conoscenze si ampliavano e si chiarivano lacune nel mosaico che prima non conoscevo. Mi ha spinto a leggere di più e ad ampliare il mio orizzonte di lettura, completando così un’area di questa ricca storia latinoamericana che fino ad allora mi era estranea. Grazie a questa esperienza ho conosciuto anche altri scrittori, come il grande Rómulo Gallegos e il suo capolavoro Doña Bárbara, tra gli altri. Più tardi, quando i suoi eredi hanno lanciato la serie di Netflix Un anno di solitudine, ho visto gli episodi poco dopo aver finito di tradurre il libro e ho scritto un lungo articolo al riguardo. Quasi tutto l’ultimo anno l’ho dedicato esclusivamente a Marquez, e questa è la cosa più bella che può succedermi come traduttrice: sperimentare un’immersione totale nell’opera di Gabo, sia nel testo, nel cinema o nella finzione.
Cosa significa per lei essere membro dell’Associazione americana dei traduttori (ATA), della società onoraria Phi Theta Kappa (PTK) e della Syrian Writers Association?
In effetti, la mia motivazione per entrare nell’Associazione americana dei traduttori era il bisogno di appartenere: sentirmi parte di una comunità di traduttori, qualcosa che non avevo trovato nell’ambiente culturale arabo. Sono stato incoraggiato dalla sua eccellente organizzazione, dal grande numero di membri e dalle opportunità che offre. L’associazione rilascia certificati riconosciuti dopo un impegnativo esame di traduzione, disponibile in quasi tutte le lingue. Organizza inoltre conferenze che consentono di tenere conferenze e incontrare professionisti provenienti da tutto il mondo, aprendo così ampie prospettive nel campo della traduzione. Per quanto riguarda Phi Theta Kappa, sono entrato grazie alla mia eccellenza accademica presso la Monroe University, dopo aver ottenuto una media elevata nel mio primo anno di studi in lettere e scienze. La società offre borse di studio, riconosce gli studenti eccezionali e fornisce loro orientamento in vari settori. Fondata nel 1918 nel Mississippi, è la società onoraria ufficiale delle scuole comunitarie negli Stati Uniti. Il suo obiettivo è quello di onorare l’eccellenza accademica, promuovere la leadership e il servizio alla comunità, oltre a fornire opportunità di ricerca e borse di studio. Nel corso della sua storia ha formato migliaia di leader che hanno influenzato la politica, la ricerca e l’istruzione. Entrambe le società sono fondamentali perché mi hanno dato un vero senso di appartenenza, con benefici sia personali che professionali. Per una studentessa internazionale come me, significa passare da essere un’estranea in una società diversa a integrarmi in una comunità che riconosce e valorizza la diversità, aprendo così le porte al successo. Per quanto riguarda la mia affiliazione all’Associazione degli Scrittori Siriani, mi sono basato sull’incarico dato da uno dei suoi fondatori di far parte del team della Segreteria Generale e successivamente del Consiglio Consultivo. L’associazione è stata fondata a Londra nel 2012, all’inizio della rivoluzione siriana, come alternativa democratica all’Unione ufficiale degli scrittori di Damasco. All’epoca era un’organizzazione di spicco, con lo scrittore Sadiq Jalal Al-Azm come capo redattore, insieme ad un gruppo di scrittori siriani riconosciuti che continuano a impegnarsi per la pubblicazione della rivista dopo la caduta del regime, anche se il suo orientamento è diventato più letterario che politico. Penso che, a un certo punto, abbiamo questo bisogno di far parte di qualche istituzione o associazione, ma per me queste sono affiliazioni temporanee che cambieranno nel tempo.
Dopo cinque decenni di dittatura, nel 2025 la Siria ha accolto un nuovo presidente, Ahmed al-Charaa. Come valuta questo cambiamento con la nuova amministrazione? Inoltre, qual è l’attuale situazione sociale, economica e politica in Siria sotto il governo di al-Charaa?
Quanto è difficile scrivere della Siria oggi. È come cercare di descrivere una ferita aperta. Come fare? Questa immagine si applicava alla Siria di Assad, ma la Siria post-Asad cioè la Siria sotto il governo di al-Charaa (Al-Golani) è stata gangrenata. È, a mio avviso, la descrizione più precisa della situazione attuale. La Siria ha sofferto molto durante il governo di Assad, e quando è caduto, i siriani di tutto il mondo lo hanno festeggiato, sia nella diaspora che nei paesi di rifugio. Tuttavia, quella caduta fu avvolta in un alone di mistero, per la sorprendente forma in cui avvenne: la scomparsa di Asad e l’improvvisa ritirata dei suoi soldati. Tutto indica che c’è stato qualche tipo di accordo perché quanto accaduto si svolgesse in questo modo. Otto mesi dopo, la Siria non ha sperimentato alcun cambiamento positivo reale. È vero che la macchina repressiva di Assad si è fermata, ma purtroppo è stata sostituita da un’altra ancora più distorta e diffusa, basata sull’esclusione religiosa e settaria. Non c’è un orizzonte affidabile con il governo ad interim, che agisce come se fosse permanente, mentre il suo presidente ha deliberatamente modificato la costituzione per conferirsi più potere. Un recente rapporto dell’ONU pubblicato il mese scorso sugli attacchi contro la comunità alawita nella zona costiera, nel marzo di quest’anno, ha rivelato che le forze del governo siriano hanno commesso crimini atroci contro i civili, giustificandoli con il pretesto che erano residui del vecchio regime. Ma la realtà è molto più grave: quanto esposto dal rapporto, corroborato dalle testimonianze dei sopravvissuti, mostra gravi attacchi ed esecuzioni contro civili che costituiscono crimini di guerra.
Non pretendo di aver letto tutti i poeti siriani contemporanei, né mi considero la voce autorizzata a giudicare la loro qualità. Per me, la buona poesia è tutto ciò che riesce a scuotermi come lettrice, indipendentemente dalla sua forma o genere. Ho letto Pablo Neruda, Julia de Burgos e Rafael Cadenas con lo stesso entusiasmo con cui mi sono immerso nei versi di Mahmoud Darwish, Unsi al-Hajj e Amal Dunqul. Per me, la poesia è un rituale intimo, e non avrei mai immaginato di commettere la follia di tradurla. Tuttavia, l’ho fatto spontaneamente, senza alcun piano preliminare. In qualsiasi libro di poesia che avevo, traducevo a caratteri piccoli le poesie che mi piacevano: se erano in arabo, le traducevo in spagnolo e viceversa. Così ho iniziato a tradurre poesie che mi piacevano di alcuni poeti siriani. Non nascondo che mi sentivo terrorizzata e spesso mi fermavo per rimproverarmi, perché tradurre la poesia è un compito estremamente difficile. Un poema non può mai essere tradotto senza perdere qualcosa della sua essenza, perché la poesia è più un sentimento che una lingua. Anche così, ho continuato, forse perché mi piace affrontare ciò che è difficile e impegnativo, ma anche perché sentivo che era un dovere morale: sarebbe stato egoista rimanere con quelle poesie senza tradurle, quando così pochi poeti siriani sono stati riversati in spagnolo. Col tempo, ho ricevuto numerosi messaggi da lettori di lingua spagnola che esprimevano il loro gusto ed ammirazione sia per il mio lavoro che per la poesia siriana, e sono stati loro a darmi il vero motivo per andare avanti. Oggi ho lettori in diversi paesi dell’America Latina, e questo mi conferma che la poesia costruisce anche ponti invisibili tra mondi lontani.
Ho iniziato a pubblicare le mie traduzioni nella rivista messicana di poesia, che mi ha aperto le porte grazie al sostegno del poeta siriano Akram Alkatrib e dei poeti messicani Álvaro Solis e Alí Calderón. Lì ho pubblicato traduzioni di poesie di Riyad al-Salih al-Hussein, un poeta la cui dolcezza lascia una traccia indelebile dopo la lettura. Sono seguiti i testi di Muhammad al-Maghut, Sania Saleh, Monzer Masri, Akram Alkatrib, Tammam H Hunaydi, Khalaf Ali AlKhalaf e Faraj Bayrakdar. Ho ancora una lista più ampia di poeti in attesa, ma come traduttrice letteraria di professione, tradurre poesia è per me un esercizio di piacere e rinnovamento che pratico negli intervalli: quei momenti di respiro tra un libro appena concluso e un altro che sto per intraprendere.
L’intervistatore è scrittore, poeta e editorialista nicaraguense. Contatto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Encuentro con la traductora y poeta Siria Amal Fares Por Carlos Javier Jarquín
Queridos lectores, me da mucho gusto compartir con todos ustedes una entrevista que le he realizado a una gran mujer a quien aprecio y admiro profundamente: la traductora, escritora y poeta sirio-venezolana Amal Fares. Nuestra invitada vive en tres mundos distintos, que son los idiomas, pues es trilingüe. Su lengua materna es el árabe, habla español y también inglés. Es un honor para mí presentarles esta entrevista que Amal amablemente me ha concedido. En esta entrevista, Amal inicia contándonos lo terrible que ocurrió el pasado 14 de julio en el sur de Siria, y dice: “Siento que mi memoria se ha quemado tras el ataque a mi pueblo y a muchos otros pueblos del sur de Siria por parte de grupos extremistas afiliados al gobierno de transición”. Es cruel e inhumano lo que las autoridades de Siria en la región de Al- Sweida ((السويداء han hecho con la población civil. Desde este medio denunciamos ante la comunidad internacional esa terrible atrocidad y exigimos que se haga justicia, castigando con todo el peso de la ley a todos los responsables de esa masacre. Fares nos comenta las técnicas que utilizó para aprender español cuando llegó a Venezuela, un país tan lejano y de cultura tan diferente a la suya. Aun así, ella se adaptó y nos confiesa lo especial que ha sido su vida en ese hermoso país sudamericano. Ha vivido en varios países y nos comparte también lo enriquecedora que ha sido su experiencia como migrante. Actualmente vive en Nueva York. Siria vivió durante más de 50 años bajo una dictadura que costó la vida a miles de sirios y obligó a muchos a abandonar su tierra en busca de refugio en otros países. En diciembre de 2024 esa historia comenzó a cambiar y este año el pueblo sirio está escribiendo una nueva etapa política y social. Nuestra invitada describe al gobierno actual como “gangrenado” y comenta que los resultados esperados del gobierno de transición no han sido nada alentadores. En esta amena, diversa y entretenida charla, Amal comparte una lista de autores sirios que recomienda a todos los hispanohablantes. Querida y admirable Amal, desde estas líneas te extiendo mi más sincera admiración por tu grandiosa labor como traductora del árabe al español y viceversa. Gracias por ser ese puente entre Hispanoamérica y el mundo árabe, especialmente con Siria. Gracias, querida poeta, por haberme concedido el honor de esta entrevista y por tu amistad, que tanto aprecio.
Estimada Amal, ¿cómo fue su infancia en su natal Siria? Esta es una pregunta que siempre he evadido porque me trae tantos recuerdos tan hermosos y dulces como tristes. Esto no era así antes de los sucesos del pasado 14 de julio. Trataba la nostalgia como una enfermedad y me esforzaba por evitarla. En cierta medida, estaba libre de ella. Puedo decir que mi inmunidad a la nostalgia era alta. Ahora, las cosas son muy diferentes. Siento que mi memoria se ha quemado tras el ataque a mi pueblo y a muchos otros pueblos del sur de Siria por parte de grupos extremistas afiliados al gobierno de transición. Ahora, la nostalgia y el recuerdo se han convertido en una forma de resistencia que surge del deseo de confrontar moralmente este odio, representado por un ataque injustificado contra civiles indefensos en sus hogares. Ahora, quiero recordar todo del lugar donde crecí: la espaciosa casa, con su entrada, donde crece un enorme olivo, junto a un melocotón y níspero. Mi padre ansiaba cultivar todo tipo de árboles frutales imaginables: higos, uvas, moras, albaricoques, pistachos y almendras. Tengo cuarenta y tres años y he vivido en muchos países hasta ahora, y todavía no he probado nada parecido al sabor de la fruta que comía en casa. Era como el paraíso, y pasaba mis días a la sombra de sus árboles, trepándolos, sentándome a su sombra y luego comiendo su fruta. Nuestro hogar era rico, y yo era una joven que poseía una riqueza inestimable, cuyo valor solo descubrí después de irme. Para mí, Siria fue mi patria, donde nací, pero yo pertenezco a este lugar, el hogar de mi familia. Y ahora mi patria es la casa de mis padres incendiada en las llamas del odio de mis compatriotas.
¿Cómo fueron sus primeros meses en Venezuela, especialmente considerando que no hablaba español?
En mis primeros meses, volví a ser como un niño deletreando letras. Llevaba una libretita para anotar las palabras tal como las oía, con su significado y su pronunciación en árabe. A veces le pedía a una de las chicas que trabajaban conmigo que me las escribiera correctamente en español. En aquella época no había celulares ni Google, así que cada vez que se me acababan las páginas de la libreta, compraba otra. En seis meses ya había aprendido las palabras más comunes y era capaz de formar oraciones correctas. No sabía nada de ese hermoso y rico país, y me asombraba. A estas alturas, puedo decir que conocía Venezuela mejor que Siria, quizás porque salí de Siria muy joven y aún no había formado mi personalidad. Era adolescente. Al llegar a Venezuela, mi historia comenzó conociendo el país más hermoso en el que he vivido. Le debo mucho: allí aprendí el idioma más hermoso del mundo. Amaba a su gente humilde, alegre y libre.Incluso ahora cierro los ojos e imagino esa montaña que domina nuestro pequeño pueblo de Bajo Guanape, al este de Anzoátegui, donde viví los primeros años. Era un pueblo olvidado y tranquilo, donde trabajaba y cuya gente amaba. Éramos muy pocos paisanos; todos se conocían en ese pequeño pueblo. Solo había una calle principal, la calle Bolívar, con algunas tiendas y una pequeña plaza. Lo que más me sorprendió en mis primeros días de llegada fue el calor y la lluvia: lluvias torrenciales que duraban días y un calor constante casi todo el año. Había innumerables bosques, senderos entre las montañas e infinidad de animales. La naturaleza era impresionante y la gente amable y sencilla. Lo extraño mucho. Venezuela tiene un lugar muy especial en mi corazón. Ese país fue testigo de la transformación de mi personalidad, de mi desarrollo, y me brindó la fuerza, el amor y la libertad que anhelaba. Hoy, tras años de ausencia, todavía lamento su condición, cómo era y cómo se ha convertido bajo el gobierno de Maduro. Lo vaciaron de su gente, lo saquearon y lo convirtieron en un país de refugiados por primera vez en su historia, después de haber sido un refugio para quienes huían de la opresión en toda Latinoamérica. Hubo esperanza a principios del pasado año con la candidatura de Edmundo González, tras la prohibición de la brillante María Corina Machado, pero el gobierno la abortó y destruyó una esperanza más de recuperación para este amado país.
¿Cómo vivió el proceso de emigrar, desde el punto de vista geográfico, cultural y también del idioma?
El lugar y la geografía han jugado un papel fundamental en mi vida y han sido un factor clave tanto en mi carrera como en la formación de mi personalidad. Mudarse de Siria a Venezuela, a finales del siglo pasado, supuso un cambio radical. No borró mi identidad siria ni me convirtió en una venezolana natal, sino que añadió a mi identidad una riqueza lingüística, cultural y cognitiva. Enriqueció mi vida y me convirtió en una personalidad integral que combina ambos lugares. Para mí, eso es desarrollo y apertura, y quizá la inmigración sea precisamente eso: el impulso a conquistar nuevos horizontes, a ampliar conocimientos y a dirigir nuestras vidas hacia un rumbo mejor. Gracias al aprendizaje del español construí mi vida profesional, que se fundamentó en él. Más tarde, con mi segunda inmigración, aquí en Estados Unidos, experimenté otra transformación completamente distinta. El idioma, por supuesto, fue decisivo en la manera de vivir, en el estilo de vida y en el estudio. Era un mundo diferente al que había experimentado en mis dos países anteriores, aunque mantuve aquella personalidad compuesta, a la que se añadió una tercera dimensión con la apertura de nuevas puertas y oportunidades. Cada vez soy más consciente de esta división en mi personalidad, de que son tres caminos distintos y de que en cada uno de ellos hay un universo de experiencias que debo recorrer para reencontrarme conmigo misma. Es como si cada vez que aprendo un nuevo idioma me distanciara de mi antigua yo durante un tiempo, hasta completar la experiencia y volver a ella. Me esfuerzo por unificar estos tres caminos, pero a menudo fracaso: cada mundo me atrae de un modo distinto, hasta el punto de que, a veces, desearía haber aprendido solo uno. Una persona monolingüe puede concentrarse con facilidad en completar sus proyectos, mientras que una bilingüe o trilingüe no siempre lo logra, porque cada nuevo idioma que aprende ocupa espacio en su energía, en su memoria y en su mente. Concentrarse en un solo camino o proyecto se vuelve más difícil y requiere una gran determinación para culminarlo. Sin embargo, por otro lado, sé que saber idiomas es algo profundamente hermoso.
Usted habla tres idiomas: árabe, español e inglés. La última vez que hablamos por teléfono, noté que mezclaba palabras en árabe e inglés. ¿Cómo logra mantener el control de cada idioma siendo trilingüe? Sí, es cierto. Cuando el inglés entró en mi vida, las cosas se complicaron. Al principio, tras llegar a Estados Unidos, había una barrera entre el idioma y yo. No me gustaba y no intenté desarrollar una buena relación con él, ya que estaba muy ocupada con los proyectos de traducción del español. No permití que se integrara en mi mente ni en mi ser como lo hizo el español, lo que retrasó ligeramente que alcanzara un dominio del inglés al nivel del español. Podría decirse que me vi obligada a aprenderlo, ya que comencé mis estudios y luego empecé a trabajar en la universidad, lo que me puso en contacto constante con él. Hubo una etapa en la que traducía una obra del español al árabe y, al mismo tiempo, tomaba mis clases del semestre de primavera en la universidad. Fue una de las más difíciles, ya que lidiaba con tres idiomas a diario. Sentía mucho estrés y no exagero cuando digo hasta dolor en el cerebro. Más tarde, aprendí y leí sobre el área de Broca, en el lado izquierdo del cerebro, y sobre su alta actividad en las personas bilingües. A veces me bloqueo cuando quiero hablar en uno de estos idiomas (como pasó durante nuestra conversación), porque mi memoria evoca la palabra en los otros dos, como en una carrera que termina con el ganador siendo el más rápido y quizá el más usado. He leído mucho sobre este tema y he comprendido mejor lo difícil que puede ser para las personas bilingües descifrar y acceder al significado en cada lengua. De hecho, a veces pierdo el control del idioma y me encuentro hablando con frases confusas compuestas por tres idiomas, sobre todo cuando hablo con mis hijas en casa, ya que ellas también los entienden.
¿Qué autores árabes y latinoamericanos han influido en su obra literaria? El primer libro que leí fue el libro de cuentos indios Kalila y Dimna, en la traducción de Ibn al-Muqaffa‘, que hojeé en la biblioteca de mi padre. Recuerdo su gran tamaño, su cubierta de cuero negro y el texto dorado de la portada. Como toda mi generación, leí a Mahmoud Darwish, Nizar Qabbani, Elías Khoury, Mamdouh Azzam, Firas al-Sawah, Salim Barakat, al-Jahiz e Ibn Rushd. También leí algunos libros de Lenin que se encontraban en la biblioteca de mi padre. Leí muchos más, aunque ahora no los recuerdo todos.
Entre los escritores latinoamericanos que empecé a leer con frecuencia, con quienes inicié mi trayectoria como traductora al traducir artículos, se encontraban Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, José Saramago, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Julia de Burgos, Alberto Manguel e Isabel Allende. Además, los escritores que traduje sus obras como Ernesto Sábato, Laura Restrepo, Fernando Arrabal y otros. en estos días leo una novela de la escritora cubana Wendy Guerras, se llama domingo de revolución es muy buena novela.
¿Qué puede contar sobre su experiencia el haber traducido al árabe el libro El escándalo del siglo, de Gabriel García Márquez? ¿Quién no ama a Gabo? Pocos escritores han sido tan queridos como él, y cada encuentro con su obra es un homenaje a su espíritu y grandeza. Así es como abordo todo lo que leo o traduzco de Gabo. Al traducir esta obra, aprendí mucho, ya que este libro es una recopilación de sus ensayos que abarcan el período comprendido entre los años cincuenta y los ochenta, y contiene abundante información sobre esa época. En aquel entonces, estaba investigando los acontecimientos en Colombia durante los años cincuenta, y la obra me ayudó a reconstruir algunos hilos. A través de ella, aprendí sobre muchos sucesos y figuras políticas y, en consecuencia, sobre la historia de Latinoamérica en aquel momento. Con cada artículo, que sumaban cincuenta, mis conocimientos se ampliaban y se aclaraban lagunas en el mosaico que antes desconocía. Me impulsó a leer más y a ampliar mi horizonte de lectura, completando así un área de esta rica historia latinoamericana que hasta entonces me era ajena. Gracias a esa experiencia también conocí a otros escritores, como el gran Rómulo Gallegos y su obra maestra Doña Bárbara, entre otros. Más tarde, cuando sus herederos lanzaron la serie de Netflix Un año de soledad, vi los episodios poco después de terminar de traducir el libro y escribí un largo artículo al respecto. Casi todo el último año lo he dedicado exclusivamente a Márquez, y esto es lo más hermoso que me puede pasar como traductora: experimentar una inmersión total en la obra de Gabo, ya sea en el texto, en el cine o en la ficción.
¿Qué significa para usted ser miembro de la Asociación Estadounidense de Traductores (ATA), de la sociedad de honor Phi Theta Kappa (PTK) y de la Syrian Writers Association?
De hecho, mi motivación para unirme a la Asociación Americana de Traductores fue la necesidad de pertenencia: sentirme parte de una comunidad de traductores, algo que no había encontrado en el entorno cultural árabe. Me animaron su excelente organización, el gran número de miembros y las oportunidades que ofrece. La asociación otorga certificados reconocidos tras un exigente examen de traducción, disponible en casi todos los idiomas. Además, organiza conferencias que permiten impartir ponencias y conocer a profesionales de todo el mundo, lo que abre amplias perspectivas en el campo de la traducción. En cuanto a Phi Theta Kappa, ingresé gracias a mi excelencia académica en la Universidad de Monroe, tras obtener un alto promedio en mi primer año de estudios en humanidades y ciencias. La sociedad ofrece becas, reconoce a los estudiantes destacados y les brinda orientación en diversas áreas. Fundada en 1918 en Misisipi, es la sociedad de honor oficial de los colegios comunitarios en Estados Unidos. Su objetivo es honrar la excelencia académica, fomentar el liderazgo y el servicio comunitario, además de brindar oportunidades de investigación y becas. A lo largo de su historia, ha formado a miles de líderes que han influido en la política, la investigación y la educación. Ambas sociedades son fundamentales porque me han brindado un verdadero sentido de pertenencia, con beneficios tanto personales como profesionales. Para una estudiante internacional como yo, significan pasar de ser una extraña en una sociedad distinta a integrarme en una comunidad que reconoce y valora la diversidad, abriéndome así las puertas al éxito. En cuanto a mi afiliación a la Asociación de Escritores Sirios se basó en el encargo de uno de sus fundadores para formar parte del equipo de la Secretaría General y, posteriormente, del Consejo Asesor. La asociación se fundó en Londres en 2012, al comienzo de la revolución siria, como una alternativa democrática a la Unión de Escritores oficial de Damasco. En aquel entonces era una organización prominente, con el escritor Sadiq Jalal Al-Azm como editor jefe, junto con un grupo de reconocidos escritores sirios que siguen comprometidos con la publicación de la revista tras la caída del régimen, a pesar de que su orientación se ha vuelto más literaria que política. Creo que, en algún momento, tenemos esa necesidad de formar parte de alguna institución o asociación, pero, para mí, estas son afiliaciones temporales que cambiarán con el tiempo.
Tras cinco décadas de dictadura, en 2025 Siria dio la bienvenida a un nuevo presidente, Ahmed al-Charaa. ¿Cómo evalúa usted este cambio con la nueva administración? Además, ¿cuál es la situación social, económica y política actual en Siria bajo el gobierno de al-Charaa?
Qué difícil es escribir sobre Siria hoy. Es como intentar describir una herida abierta. ¿Cómo hacerlo? Esa imagen se aplicaba a la Siria de Asad, pero la Siria post-Asad es decir, la Siria bajo el gobierno de al-Charaa (Al-Golani) se ha gangrenado. Es, a mi juicio, la descripción más precisa de la situación actual. Siria sufrió enormemente durante el gobierno de Asad, y cuando cayó, los sirios de todo el mundo lo celebramos, tanto en la diáspora como en los países de refugio. Sin embargo, aquella caída estuvo envuelta en un halo de misterio, por la sorprendente forma en que ocurrió: la desaparición de Asad y la retirada repentina de sus soldados. Todo indica que hubo algún tipo de acuerdo para que lo sucedido se desarrollara de ese modo. Ocho meses después, Siria no ha experimentado ningún cambio positivo real. Es cierto que la maquinaria represiva de Asad se detuvo, pero tristemente fue reemplazada por otra aún más distorsionada y extendida, basada en la exclusión religiosa y sectaria. No existe un horizonte confiable con el gobierno interino, que actúa como si fuera permanente, mientras su presidente ha modificado deliberadamente la constitución para otorgarse más poder. Un reciente informe de la ONU publicado el mes pasado sobre los ataques contra la comunidad alauita en la zona costera, en marzo de este año, reveló que las fuerzas del gobierno sirio cometieron crímenes atroces contra civiles, justificándolos con el pretexto de que eran remanentes del antiguo régimen. Sin embargo, la realidad es mucho más grave: lo que expuso el informe, corroborado por los testimonios de los sobrevivientes, muestra grabes ataques y ejecuciones contra civiles que constituyen crímenes de guerra.
¿Podría hablarnos sobre la situación actual de la guerra en Siria, especialmente en relación con la comunidad drusa, y cómo esta crisis afecta la vida de los civiles?
Esperaba, como todos los sirios de todas las corrientes, que tuviéramos un auténtico período de transición con elecciones libres y justas, catorce años después del estallido de la revolución. Sin embargo, no fue así. El gobierno actual no ha sabido adaptarse a la diversidad sectaria de Siria y, además, arrebató la revolución a sus propios impulsores. Hoy lo que ocurre es la monopolización gubernamental de la constitución y de la vida en general. El 14 de julio, miembros del Servicio General de Seguridad, el Ministerio de Defensa y otros grupos, incluidas tribus beduinas, perpetraron un ataque aterrador contra aldeas drusas de la gobernación de Sweida. Fue un asalto coordinado y planificado, con el ejército presente y equipado con tanques y artillería pesada. El pretexto fue desarmar a una facción vinculada al jeque druso al-Hajari, quien desconfiaba de las intenciones del gobierno interino tras los sucesos costeros. Al-Hajari rechazó que Sweida fuera tratada como una minoría y exigía elecciones y un estado laico que respetara la diversidad y garantizara los derechos de ciudadanía, algo que el gobierno consideró un desafío. Las fuerzas comenzaron bombardeando aldeas cercanas a la frontera con Daraa, luego lanzaron una invasión terrestre nocturna. Pero no se dirigían a combatir a esa facción: entraban casa por casa, matando a quienes encontraban, saqueando a los residentes, despojándolos de joyas, teléfonos y dinero, y después incendiando sus hogares. Humillaban a las familias y se recreaban en el asesinato. Muchos huyeron antes de que las fuerzas llegaran a sus pueblos; quienes no pudieron, fueron alcanzados en sus refugios. Hasta el momento, 36 aldeas han sido despobladas, sus habitantes asesinados y sus casas quemadas,entre ellas estaba la de mis padres, en la aldea de Al-Mazra’a, al oeste de Sweida. Mi madre escapó por poco de una masacre en el barrio donde se había refugiado, en la ciudad, en la casa de un familiar, el día en que las fuerzas del Servicio General de Seguridad irrumpieron en la casa de huéspedes de los Radwan —una familia conocida en Sweida— y asesinaron a todos los presentes. Ese día, mi madre, mi hermano y su esposa —también de la familia Radwan— tuvieron apenas unos minutos para huir del barrio antes de la llegada de las tropas. Buscaron refugio en la casa de unos familiares cerca del hospital, donde pasaron una noche de terror tratando de escapar de los soldados asesinos, quienes también atacaron salvajemente el hospital y las áreas cercanas. A la mañana siguiente lograron huir a otra ciudad, y para llegar hasta allí tuvieron que recorrer largas distancias a pie. Todavía recuerdo la voz entrecortada de mi hermano aquel día por teléfono: «Quizás tengamos que huir a las montañas, a una zona incomunicada, si siguen avanzando». Lo que más me duele ahora es que ellos nunca me lo contaron. Todo lo que me llegaba de ellos, cuando podían comunicarse por internet, era un texto muy corto: «Todavía estamos bien», hasta el día en que les pedí que lo escribieran para presentarlo como una evidencia formal.
Hoy, en la primera semana de octubre, mi madre sigue desplazada; es la primera vez, en sus setenta años, que abandona su hogar para salvar la vida. Permanece firme, pero siempre repite: «Besaré la tierra de mi casa cuando regrese. Besaré los árboles y las piedras. Allí están nuestros recuerdos, tus recuerdos, tu infancia». Ella no sabe cuántas veces he llorado desde que se vio obligada a marcharse. Cada vez que imagino la casa en llamas siento que la nostalgia me consume. La biblioteca en el recibidor; las fotos de mi padre y de mi hermana fallecida; mi propia foto a los diecisiete años colgada por mi madre en la biblioteca; la caja con papeles viejos y las imágenes en blanco y negro de mi padre en su juventud (tomaba selfis décadas antes de que existieran). Las reuniones matutinas en la terraza, el sabor de higos y uvas frescas al amanecer, nuestras voces atrapadas entre las paredes, nuestras risas y secretos… ¿Cómo olvidar que todo aquello se perdió entre las llamas? Aquellos monstruos entraron con la lógica del genocidio. Cortaron el internet en toda la provincia y ni siquiera el hospital se salvó: ejecutaron a pacientes y asesinaron a personal médico. Mi primo, que estaba de guardia en el laboratorio esa noche, huyó bajo el fuego de la artillería hasta la casa de nuestra prima, cercana al hospital. Hoy solo deseo que mi familia y toda la gente de Sweida puedan regresar a sus hogares, porque sus vidas están paralizadas desde aquel día. Muchos han perdido familiares; otros ya no tienen sustento ni parientes a los que acudir. El asedio impuesto por el Estado desde el primer día persiste: la carretera a Damasco fue cerrada, se prohibió la entrada de alimentos y estalló una crisis de agua al paralizarse los pozos por la falta de combustible. Luego vino la escasez de pan y el alza desorbitada de precios. El gobierno no se detuvo en la masacre, sino que extendió el asedio a todos los aspectos de la vida. Los más vulnerables, los enfermos de cáncer comenzaron a suplicar ayuda porque no podían viajar a la capital para recibir tratamiento y las dosis en Sweida se agotaron. Este crimen de Estado contra el pueblo de Sweida fue ignorado en el resto de Siria. No se organizó ni una sola manifestación de condena. El miedo ha vuelto a apoderarse de la gente, y lo ocurrido destruyó cualquier esperanza que la transición pudiera haber ofrecido. Un informe de Amnistía Internacional reveló la magnitud de las violaciones cometidas en el ataque de las fuerzas de seguridad pública, llevado a cabo con conocimiento y bajo la dirección del gobierno, contra la ciudad de Sweida y sus aldeas.
Traducir poesía es una tarea que no todos los traductores pueden o desean asumir. Para comenzar, ¿qué poetas sirios contemporáneos recomendaría a los lectores hispanohablantes?
No pretendo haber leído a todos los poetas sirios contemporáneos ni me considero la voz autorizada para juzgar su calidad. Para mí, buena poesía es todo aquello que logra estremecerme como lectora, sin importar su forma o género. He leído a Pablo Neruda, Julia de Burgos y Rafael Cadenas con el mismo entusiasmo con que me he sumergido en los versos de Mahmoud Darwish, Unsi al-Hajj y Amal Dunqul. Para mí, la poesía es un ritual íntimo, y nunca imaginé que cometería la locura de traducirla. Sin embargo, lo hice de manera espontánea, sin ningún plan previo. En cualquier libro de poesía que tenía, solía traducir en letra pequeña los poemas que me gustaban: si estaban en árabe, los traducía al español, y viceversa. Así empecé a traducir poemas que me gustaban de algunos poetas sirios. No les ocultaré que me sentía aterrada y, a menudo, me detenía para reprochármelo, porque traducir poesía es una tarea extremadamente difícil. Un poema nunca puede traducirse sin perder algo de su esencia, pues la poesía es más un sentimiento que un lenguaje. Aun así, continué, quizá porque me atrae enfrentar lo difícil y desafiante, pero también porque sentí que era un deber moral: habría sido egoísta quedarme con esos poemas sin traducirlos, cuando tan pocos poetas sirios han sido vertidos al español. Con el tiempo, recibí numerosos mensajes de lectores hispanohablantes que expresaban su gusto y admiración tanto por mi trabajo como por la poesía siria, y fueron ellos quienes me dieron el verdadero motivo para seguir adelante. Hoy, tengo lectores en varios países de América Latina, y eso me confirma que la poesía también construye puentes invisibles entre mundos distantes. Comencé a publicar mis traducciones en la revista mejicana circulodepoesía, que me abrió las puertas gracias al apoyo del poeta sirio Akram Alkatrib y de los poetas mexicanos Álvaro Solis y Alí Calderón. Allí publiqué traducciones de poemas de Riyad al-Salih al-Hussein, un poeta cuya dulzura deja una huella imborrable tras la lectura. Luego siguieron textos de Muhammad al-Maghut, Sanía Saleh, Monzer Masri, Akram Alkatrib, Tammam H Hunaydi, Khalaf Ali AlKhalaf y Faraj Bayrakdar. Tengo aún una lista más amplia de poetas pendientes, pero como traductora literaria de profesión, traducir poesía es para mí un ejercicio de placer y renovación que practico en los intervalos: esos momentos de respiro entre un libro recién concluido y otro que estoy a punto de emprender.
El entrevistador es escritor, poeta y columnista nicaragüense. Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Foto cortesia del poeta iracheno Kareem Abdullah autore della poesia
La parola come ponte: la poesia di Kareem Abdullah pubblicata da Elisa Mascia su Alessandria today. Recensione di Pier Carlo Lava
Recensione dell’articolo di Elisa Mascia su Alessandria today con la poesia “Lultima fonte di luce” di Kareem Abdullah. Un canto spirituale sulla luce, il tempo e l’universalità dell’anima.
Elisa Mascia, poetessa molisana e autrice di Alessandria today, continua con dedizione il suo prezioso lavoro di promozione poetica internazionale, aprendo le pagine del quotidiano culturale ad autori di tutto il mondo. Nel recente articolo pubblicato il 20 ottobre 2025, Mascia presenta una poesia di Kareem Abdullah, autore mediorientale che esplora nei suoi versi il tema dell’amore universale e della ricerca dell’anima attraverso la parola. La pubblicazione rientra nel progetto di dialogo interculturale che Mascia cura con sensibilità, rendendo la poesia un ponte fra popoli, linguaggi e spiritualità.
L’ultima fonte di luce Di Kareem Abdullah – Baghdad, Iraq.
O tu — quando raggiungi il limite, quando l’aria nei tuoi polmoni diventa pesante, quando la terra si trasforma in una pietra errante alla deriva in un vuoto spietato, quando tutto ciò che rimane dentro di te è un’unica fragile scintilla di luce— chiudi gli occhi, scendi nel punto più profondo dentro di te , lì, c’è una piccola sorgente non sa arrendersi, non conosce pace. * Quando la resistenza ti abbandona, non riesci più a sopportarlo, entra in te stesso come uno sconosciuto entra in una grotta di fuoco e acqua. Chiediti: cosa mi ha spinto a scegliere la vita così all’improvviso? Allora ascolta attentamente— le risposte non vengono dall’esterno, ma dai tessuti segreti attraverso i quali la vita tesse il suo significato. Dentro il tuo cuore —forse— ti aspetta un piccolo albero, un albero che non hai mai visto perché eri troppo impegnato a inseguire le ombre. * Ricorda… quando hai deciso di restare in vita, non avevi nessuna mappa, nessun piano, ma c’era in te solo un puro, selvaggio guizzo che sussurrava senza parole: C’è ancora una battaglia che vale la pena combattere, o un bacio che non è ancora stato dato, o una canzone che non è stata scritta, o una città che aspetta che tu apra le sue finestre. * Pensa a quella ragione… a quel primo impulso tremante che ti ha fatto scegliere di vivere, a quel nome, a quel volto, a quella luce, a quella parola o a quel sogno. Lì risiede la fonte del potere della forza— non nel pianto– ma nel polso nascosto che arde come un piccolo sole sotto la tua pelle. * La vita non è una montagna scalata e conquistata dai forti, ma una nuvola alla deriva sotto la quale gli esausti corrono e pregano — e arrivano comunque, nonostante il tremore. Rimanere non significa non essere stati sconfitti, ma significa piuttosto aver dichiarato una tregua con dolore per sollevare nel petto un piccolo uccello di nome Speranza. * E quando la notte si fa intensa, stringe la sua presa, quando le voci che ti chiamano a cadere si moltiplicano, inginocchiati— non per crollare, ma per ascoltare la terra. Ti sussurrerà un segreto che nessun altro conosce: tutto intorno a te vuole che tu rimanga. L’aria, il mare, la foglia più piccola su un ramo di albero dimenticato in un angolo buio del mondo— tutto scommette su un solo momento di te, il momento in cui ti rialzi dal nulla. * Non morire, oh tu che porti dentro di te un sole che non è ancora stato acceso, non morire, tu taci, o sorgente di fiumi silenziosi, non morire, perché quando hai scelto la vita, sei diventato parte di un ritmo cosmico inarrestabile. * Rimani — anche se il terreno trema sotto di te. Rimani — anche se il linguaggio nella tua bocca è spezzato, Rimani— perché sei la ragione che stai cercando e quando apri gli occhi, doni all’universo un motivo in più per esistere.
Analisi tematica e stilistica La poesia di Kareem Abdullah, così come appare nell’edizione pubblicata da Elisa Mascia, si costruisce su una lingua della soglia: il respiro, la luce, l’alba, il confine indefinito tra giorno e notte. In questo spazio di sospensione, il poeta colloca la propria anima come punto di incontro fra umano e divino, fra realtà e simbolo. L’immagine centrale del respiro diventa metafora del legame invisibile che unisce l’uomo all’universo: un ritmo di appartenenza che non conosce barriere culturali o religiose.
Il tono è mistico e universale, ma mai distante: il lessico semplice e le immagini naturali — acqua, vento, ombra, sole — restituiscono una spiritualità accessibile, una forma di religione del quotidiano. La musicalità dei versi, scandita da ripetizioni e simmetrie (“anche se il terreno trema sotto di te — anche se il linguaggio nella tua bocca è spezzato”), conferisce al testo un’armonia quasi liturgica. In questa prospettiva, la poesia diventa atto di riconciliazione, un linguaggio di pace che travalica confini e identità.
Biografia dell’autore Kareem Abdullah, poeta e traduttore, è autore di numerose raccolte in lingua araba e inglese. Nei suoi testi si intrecciano spiritualità, filosofia sufi e riflessioni sull’identità contemporanea. Le sue opere, spesso tradotte e pubblicate da autori europei, testimoniano un bisogno di unità attraverso la parola. Con una voce che unisce oriente e occidente, Abdullah esplora i temi del tempo, della memoria e della presenza divina nel quotidiano.
Biografia dell’autrice e curatrice Elisa Mascia, poetessa originaria di San Giuliano di Puglia (Campobasso), è una delle collaboratrici più attive di Alessandria today. Attraverso la sua attività di pubblicazione e commento poetico, promuove una rete culturale internazionale che unisce autori di diverse lingue e sensibilità. La sua scrittura, limpida e spirituale, si accompagna a un impegno autentico per la diffusione della poesia come strumento di conoscenza e armonia. Con sensibilità e rigore, Mascia interpreta e valorizza la voce degli autori che ospita, rendendo la piattaforma un vero luogo d’incontro poetico.
Riflessione finale In questa poesia, curata e pubblicata da Elisa Mascia, la parola di Kareem Abdullah diventa un canto di universalità e riconciliazione. La figura del “volto senza confine” rappresenta la trascendenza dell’identità, l’essere umano come punto d’incontro fra luce e ombra, fra desiderio e fede. La pubblicazione su Alessandria today conferma la missione della redazione: dare spazio a chi, con la poesia, costruisce ponti dove altri vedono divisioni. Elisa Mascia, con il suo lavoro discreto e profondo, si conferma una delle voci e promotrici culturali più autentiche del panorama contemporaneo.
Link utili Articolo originale su Alessandria today – Poesia di Kareem Abdullah pubblicata da Elisa Mascia Profilo autrice Elisa Mascia su Alessandria today Alessandria today – Sezione Poesia
الكلمة كجسر: قصيدة كريم عبد الله التي نشرتها إليسا ماسيا في ألساندريا اليوم. مراجعة بقلم بيير كارلو لافا
مراجعة مقال إليسا ماسيا في ألساندريا اليوم مع قصيدة “المصدر الأخير للضوء” لكريم عبد الله. أغنية روحية عن النور والزمن وعالمية الروح.
تواصل إليسا ماسيا، الشاعرة من موليز ومؤلفة أليساندريا اليوم، عملها الثمين في الترويج الشعري الدولي بتفان، وتفتح صفحات الصحيفة الثقافية للمؤلفين من جميع أنحاء العالم. في المقال الأخير المنشور بتاريخ 20 أكتوبر 2025، تقدم ماسيا قصيدة لكريم عبد الله، مؤلف شرق أوسطي يستكشف في أشعاره موضوع الحب العالمي والبحث عن الروح من خلال الكلمة. يعد هذا المنشور جزءًا من مشروع الحوار بين الثقافات الذي تنظمه ماسيا بحساسية، مما يجعل الشعر جسرًا بين الشعوب واللغات والروحانية.
التحليل الموضوعي والأسلوبي إن شعر كريم عبد الله، كما يظهر في الطبعة التي نشرتها إليسا ماسيا، مبني على لغة العتبة: النفس، النور، الفجر، الحدود غير المحددة بين النهار والليل. وفي فضاء التعليق هذا يضع الشاعر روحه كنقطة التقاء بين الإنسان والإلهي، بين الواقع والرمز. تصبح الصورة المركزية للتنفس استعارة للرابطة غير المرئية التي توحد الإنسان بالكون: إيقاع الانتماء الذي لا يعرف أي حواجز ثقافية أو دينية.
النغمة صوفية وعالمية، ولكنها ليست بعيدة أبدًا: المعجم البسيط والصور الطبيعية — الماء والرياح والظل والشمس — تستعيد روحانية يسهل الوصول إليها، وهي شكل من أشكال الدين اليومي. إن موسيقية الأبيات، التي تتخللها التكرارات والتماثلات (“حتى لو ارتجفت الأرض تحتك —حتى لو كانت اللغة في فمك مكسورة”)، تعطي النص تناغمًا طقسيًا تقريبًا. ومن هذا المنظور، يصبح الشعر عملاً من أعمال المصالحة، ولغة سلام تتجاوز الحدود والهويات.
سيرة المؤلف كريم عبد الله، شاعر ومترجم، مؤلف العديد من المجموعات باللغتين العربية والإنجليزية. تتشابك الروحانية والفلسفة الصوفية والتأملات حول الهوية المعاصرة في نصوصه. وتشهد أعماله، التي غالبًا ما يترجمها وينشرها مؤلفون أوروبيون، على الحاجة إلى الوحدة من خلال الكلمة. بصوت يوحد الشرق والغرب، يستكشف عبد الله موضوعات الزمن والذاكرة والحضور الإلهي في الحياة اليومية.
السيرة الذاتية للمؤلف والمشرف إليسا ماسيا، شاعرة أصلها من سان جوليانو دي بوليا (كامبوباسو)، هي واحدة من أكثر المتعاونين نشاطًا مع أليساندريا اليوم. ومن خلال نشاطها في النشر والتعليق الشعري، تعمل على تعزيز شبكة ثقافية دولية توحد المؤلفين من مختلف اللغات والحساسيات. كتاباته الواضحة والروحية مصحوبة بالتزام حقيقي بنشر الشعر كأداة للمعرفة والانسجام. بحساسية ودقة، تقوم ماسيا بتفسير وتعزيز صوت المؤلفين الذين تستضيفهم، مما يجعل المنصة مكانًا حقيقيًا للقاء الشعري.
التأمل النهائي في هذه القصيدة، التي حررتها ونشرتها إليسا ماسيا، تصبح كلمة كريم عبد الله أغنية عالمية ومصالحة. يمثل شكل “الوجه بلا حدود” تجاوز الهوية، والإنسان كنقطة التقاء بين النور والظل، بين الرغبة والإيمان. يؤكد المنشور في ألساندريا اليوم مهمة فريق التحرير: إعطاء مساحة لأولئك الذين، بالشعر، يبنون الجسور حيث يرى الآخرون الانقسامات. تؤكد إليسا ماسيا، بعملها السري والعميق، نفسها كواحدة من أكثر الأصوات أصالة والمروجين الثقافيين على الساحة المعاصرة.
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Alessandria Today Italy News Media The house of culture
The word as a bridge: Kareem Abdullah’s poem published by Elisa Mascia in Alessandria today. Review by Pier Carlo Lava
Review of Elisa Mascia’s article in Alessandria today with the poem “The last source of light” by Kareem Abdullah. A spiritual song about light, time and the universality of the soul.
Elisa Mascia, poet from Molise and author of Alessandria today, continues her precious work of international poetic promotion with dedication, opening the pages of the cultural newspaper to authors from all over the world. In the recent article published on October 20, 2025, Mascia presents a poem by Kareem Abdullah, a Middle Eastern author who explores in his verses the theme of universal love and the search for the soul through the word. The publication is part of the intercultural dialogue project that Mascia curates with sensitivity, making poetry a bridge between peoples, languages and spirituality.
The Last Source of Light By Kareem Abdullah – Baghdad, Iraq.
O you —when you reach the limit, when the air in your lungs becomes heavy, when the earth turns into a drifting wandering stone into a merciless void, when all that remains within you is a single fragile spark of light— close your eyes, descend to the deepest point within you – there, there is a small spring cannot surrender, does not know peace. * When the resistance abandons you, you can no longer bear it, enter yourself as a stranger enters a cave of fire and water. Ask yourself, What made me choose life so suddenly? Then listen carefully— the answers do not come from outside, but from the secret tissues through which life weaves its meaning. Inside your heart —perhaps— a small tree awaits you, a tree you have never seen because you were too busy chasing the shadows. * Remember… when you decided to stay alive, you had no map, no plan, but there was only a pure, wild flicker in you that whispered without words: There is still a battle worth fighting, or a kiss that hasn’t yet been given, or a song that hasn’t been written, or a city waiting for you to open its windows. * Think about that reason… that first trembling impulse that made you choose to live, that name, that face, that light, that word or that dream. There lies the source of the power of strength— not in crying– but in the hidden wrist that burns like a small sun under your skin. * Life is not a mountain climbed and conquered by the strong, but a drifting cloud under which the exhausted run and pray — and arrive anyway, despite the tremor. Remaining does not mean not having been defeated, but rather means having declared a truce with pain to lift a small bird named Hope into your chest. * And when the night becomes intense, it tightens its grip, when the voices that call you to fall multiply, kneeling— not to collapse, but to listen to the earth. He will whisper to you a secret that no one else knows: everything around you wants you to stay. The air, the sea, the smallest leaf on a forgotten tree branch in a dark corner of the world— everything bets on just one moment of you, the moment you rise from nothing. * Don’t die, oh you who carry within you a sun that has not yet been lit, don’t die, you remain silent, O source of silent rivers, don’t die, because when you chose life, you became part of an unstoppable cosmic rhythm. * Stay — even if the ground trembles beneath you. Stay —even if the language in your mouth is broken, Stay— because you are the reason you are looking for and when you open your eyes, you give the universe one more reason to exist.
Thematic and stylistic analysis The poetry of Kareem Abdullah, as it appears in the edition published by Elisa Mascia, is built on a language of the threshold: the breath, the light, the dawn, the indefinite border between day and night. In this space of suspension, the poet places his soul as a meeting point between human and divine, between reality and symbol. The central image of breathing becomes a metaphor for the invisible bond that unites man to the universe: a rhythm of belonging that knows no cultural or religious barriers.
The tone is mystical and universal, but never distant: the simple lexicon and the natural images — water, wind, shadow, sun — restore an accessible spirituality, a form of everyday religion. The musicality of the verses, punctuated by repetitions and symmetries (“even if the ground trembles beneath you — even if the language in your mouth is broken”), gives the text an almost liturgical harmony. In this perspective, poetry becomes an act of reconciliation, a language of peace that goes beyond borders and identities.
Author biography Kareem Abdullah, poet and translator, is the author of numerous collections in Arabic and English. Spirituality, Sufi philosophy and reflections on contemporary identity are intertwined in his texts. His works, often translated and published by European authors, testify to a need for unity through the word. With a voice that unites East and West, Abdullah explores the themes of time, memory and divine presence in everyday life.
Biography of the author and curator Elisa Mascia, a poet originally from San Giuliano di Puglia (Campobasso), is one of the most active collaborators of Alessandria today. Through its publication and poetic commentary activity, it promotes an international cultural network that unites authors of different languages and sensibilities. His writing, clear and spiritual, is accompanied by an authentic commitment to the diffusion of poetry as a tool of knowledge and harmony. With sensitivity and rigor, Mascia interprets and enhances the voice of the authors it hosts, making the platform a true poetic meeting place.
Final reflection In this poem, edited and published by Elisa Mascia, Kareem Abdullah’s word becomes a song of universality and reconciliation. The figure of the “face without border” represents the transcendence of identity, the human being as a meeting point between light and shadow, between desire and faith. The publication in Alessandria today confirms the editorial team’s mission: to give space to those who, with poetry, build bridges where others see divisions. Elisa Mascia, with her discreet and profound work, confirms herself as one of the most authentic voices and cultural promoters on the contemporary scene.
Useful links Original article in Alessandria today – Poem by Kareem Abdullah published by Elisa Mascia Author profile Elisa Mascia on Alessandria today Alessandria today – Poetry Section
La palabra como puente: el poema de Kareem Abdullah publicado por Elisa Mascia en Alessandria today. Crítica de Pier Carlo Lava
Revisión del artículo de Elisa Mascia sobre Alessandria today con el poema “La última fuente de luz” de Kareem Abdullah. Un canto espiritual sobre la luz, el tiempo y la universalidad del alma.
Elisa Mascia, poetisa molisana y autora de Alessandria today, continúa con dedicación su valioso trabajo de promoción poética internacional, abriendo las páginas del diario cultural a autores de todo el mundo. En el reciente artículo publicado el 20 de octubre de 2025, Mascia presenta un poema de Kareem Abdullah, autor medio oriental que explora en sus versos el tema del amor universal y la búsqueda del alma a través de la palabra. La publicación forma parte del proyecto de diálogo intercultural que Mascia mantiene con sensibilidad, haciendo de la poesía un puente entre pueblos, lenguajes y espiritualidad.
La última fuente de luz Por Kareem Abdullah – Bagdad, Irak.
Tú – cuando llegas al límite, cuando el aire en tus pulmones se vuelve pesado, cuando la tierra se convierte en una piedra errante a la deriva en un vacío despiadado, cuando todo lo que queda dentro de ti es una sola y frágil chispa de luz- cierra los ojos, baja al punto más profundo dentro de ti , allí, hay una pequeña fuente que no sabe rendirse, no conoce paz. * Cuando la resistencia te abandona, ya no puedes soportarlo más, entra en ti mismo como un desconocido entra en una cueva de fuego y agua. Pregúntate: ¿qué me hizo elegir la vida tan repentinamente? Entonces escucha atentamente- las respuestas no vienen del exterior, sino de los tejidos secretos a través de los cuales la vida teje su significado. Dentro de tu corazón -tal vez- te espera un pequeño árbol, un árbol que nunca has visto porque estabas demasiado ocupado persiguiendo las sombras. * Recuerda… cuando decidiste permanecer con vida, no tenías ningún mapa, ningún plan, pero había en ti solo un puro y salvaje rechinar que susurraba sin palabras: Todavía hay una batalla que vale la pena luchar, o un beso que aún no se ha dado, o una canción que aún no se ha escrito, o una ciudad que espera que abras sus ventanas. * Piensa en esa razón… a ese primer impulso tembloroso que te hizo elegir vivir, a ese nombre, a ese rostro, a esa luz, a esa palabra o a ese sueño. Allí reside la fuente del poder de la fuerza- no en el llanto- sino en el pulso oculto que arde como un pequeño sol bajo tu piel. * La vida no es una montaña escalada y conquistada por los fuertes, sino una nube a la deriva bajo la cual los exhaustos corren y rezan – y llegan de todos modos, a pesar del temblor. Quedarse no significa no haber sido derrotados, sino más bien declarar una tregua con dolor para levantar en el pecho un pequeño pájaro llamado Esperanza. * Y cuando la noche se hace intensa, aprieta su agarre, cuando las voces que te llaman a caer se multiplican, arrodíllate- no para derrumbarte, sino para escuchar la tierra. Te susurrará un secreto que nadie más sabe: todo a tu alrededor quiere que te quedes. El aire, el mar, la hoja más pequeña en una rama de árbol olvidada en un rincón oscuro del mundo- todo apuesta a un solo momento tuyo, el momento en que te levantas de la nada. * No mueras, oh tú que llevas dentro de ti un sol que aún no ha sido encendido, no mueras, te callas, o manantial de ríos silenciosos, no mueras, porque cuando has elegido la vida, te has convertido en parte de un ritmo cósmico imparable. * Te quedas – incluso si el suelo tiembla debajo de ti. Te quedas – incluso si el lenguaje en tu boca se rompe, te quedas- porque eres la razón que estás buscando y cuando abres los ojos, le das al universo una razón más para existir.
️HelB️ Kareem Abdullah – Traducción y publicación a cargo de Elisa Mascia, Alessandria today 2025
Análisis temático y estilístico El poema de Kareem Abdullah, tal como aparece en la edición publicada por Elisa Mascia, se construye sobre una lengua del umbral: el aliento, la luz, el amanecer, la frontera indefinida entre el día y la noche. En este espacio de suspensión, el poeta sitúa su alma como punto de encuentro entre lo humano y lo divino, entre la realidad y el símbolo. La imagen central de la respiración se convierte en metáfora del vínculo invisible que une al hombre con el universo: un ritmo de pertenencia que no conoce barreras culturales o religiosas.
El tono es místico y universal, pero nunca distante: el léxico simple y las imágenes naturales – agua, viento, sombra, sol – devuelven una espiritualidad accesible, una forma de religión del cotidiano. La musicalidad de los versos, marcada por repeticiones y simetrías (“Aunque el suelo tiemble debajo de ti – incluso si el lenguaje en tu boca está roto”), confiere al texto una armonía casi litúrgica. En esta perspectiva, la poesía se convierte en un acto de reconciliación, un lenguaje de paz que trasciende fronteras e identidad.
Biografía del autor Kareem Abdullah, poeta y traductor, es autor de numerosas colecciones en árabe e inglés. En sus textos se entrelazan espiritualidad, filosofía sufí y reflexiones sobre la identidad contemporánea. Sus obras, a menudo traducidas y publicadas por autores europeos, atestiguan una necesidad de unidad a través de la palabra. Con una voz que une Oriente y Occidente, Abdullah explora los temas del tiempo, la memoria y la presencia divina en el día a día.
Biografía de la autora y curadora Elisa Mascia, poeta originaria de San Giuliano di Puglia (Campobasso), es una de las colaboradoras más activas de Alessandria today. A través de su actividad de publicación y comentario poético, promueve una red cultural internacional que une autores de diferentes idiomas y sensibilidades. Su escritura, clara y espiritual, se acompaña de un auténtico compromiso por la difusión de la poesía como instrumento de conocimiento y armonía. Con sensibilidad y rigor, Mascia interpreta y valoriza la voz de los autores que acoge, haciendo de la plataforma un verdadero lugar de encuentro poético.
Reflexión final En este poema, editado y publicado por Elisa Mascia, la palabra de Kareem Abdullah se convierte en un canto de universalidad y reconciliación. La figura del “rostro sin fronteras” representa la trascendencia de la identidad, el ser humano como punto de encuentro entre luz y sombra, entre deseo y fe. La publicación en Alessandria today confirma la misión de la redacción: dar espacio a quien, con la poesía, construye puentes donde otros ven divisiones. Elisa Mascia, con su trabajo discreto y profundo, se confirma como una de las voces y promotoras culturales más auténticas del panorama contemporáneo.
Enlaces útiles Artículo original en Alessandria today – Poesía de Kareem Abdullah publicada por Elisa Mascia Perfil de la autora Elisa Mascia en Alessandria today Alejandría today – Sección de poesía
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