Magiche Emozioni dell'Anima

Foto con Donia Sahib, Naseer Shamma e alcune sue opere d’arte

La sinfonia visiva – I segreti della tela formativa … Riflessioni espressive sulle creazioni dell’artista di fama mondiale Naseer Shamma

Preparato dalla ricercatrice e critica Donia Sahib – Iraq

Lo spirito di volontà incarnato dal musicista di fama mondiale Naseer Shamma è il tratto più distintivo del suo carattere ispiratore—, che gli ha permesso di ascendere verso la raffinatezza, la creatività e la determinazione di creare la sua musica globale con l’essenza autentica dell’oud. Presenta le sue opere artistiche secondo un modello unico che fonde musica e arte visiva, impiegando la sua visione espressiva per creare provocazioni visive astratte come fonte di ispirazione, basandosi sull’evoluzione del movimento musicale in movimento tangibile attraverso colori permeati di intensità luminosa —ciò che è noto come arte cinetica.

Attraverso il suo approccio artistico, narra storie e racconti come titoli per composizioni spirituali sufi e romantiche che racchiudono la maggior parte delle sue opere musicali, tratte dai vasti orizzonti della sua immaginazione. La qualità estetica della sua musica in generale ha un carattere interpretativo che affronta una questione centrale o molteplici temi legati alla bellezza della musica, incorporando poesia, armonia, fascino ipnotico, espressività emotiva, dinamiche temporali, risonanza, pittura, colore, gioia e delizia.

Le sue melodie si distinguono per una sequenza di gradazioni dinamiche —una tecnica che permette la variazione dei livelli sonori (forte e morbido) durante l’esecuzione, passando da veloce a lento, morbido e forte, per evocare uno spettro di emozioni e colori sentimentali carichi di frequenze energetiche. Questi immergono l’ascoltatore pienamente in armonia con i ritmi del suonatore di oud, che si intrecciano nei diversi tempi degli strumenti orchestrali.
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Naseer Shamma è così riuscito a fondere la musica con l’arte visiva, la poesia con l’espressione emotiva e spirituale, attraverso il genio di un artista che unisce gli archetipi sensoriali delle belle arti e della letteratura.

Il suo stile si discosta dagli schemi tradizionali, ma impiega il sistema del maqamat arabo, eseguendo le sue composizioni con un’esecuzione spirituale e improvvisata in mezzo a una varietà di voci strumentali. Da questi estrae icone estetiche —opere d’arte visive dalle tonalità vellutate, dipinte dalle manifestazioni dell’amore attraverso l’alfabeto della sua filosofia sufi— cercando di rivelare la dimensione interiore. Utilizza forma – ritmo – e archi al servizio del colore, con l’obiettivo di creare un sistema simbolico liberato da tutte le condizioni esterne, per esprimere una “necessità interiore.”

Shamma si sforza di creare un nuovo linguaggio di ritmi melodici ondulati che risvegliano le profondità dell’ascoltatore e le influenzano psicologicamente e fisiologicamente, stimolando movimenti immaginativi e contemplazione per l’invenzione di nuove idee—opere classificate come arte visiva, composte da intricate miscele di salti tonali e frasi melodiche. La melodia segue specifici movimenti oscillanti, ascendenti e discendenti senza interruzioni nette, una forma d’onda identificabile come una ricca modalità di espressione.

Padroneggia questo stile espressivo con l’obiettivo di elevare il suo potenziale creativo a uno standard globale, mantenendo la disciplina nell’organizzazione del suo lavoro quotidiano, strutturando le visioni e le idee che segue per costruire la composizione complessiva delle sue sinfonie visive. Attraverso la ricerca e la sperimentazione, il suo approccio innovativo ha raggiunto nuove visioni nell’ambito del movimento sinfonico visivo, garantendo al pubblico la libertà di accogliere l’opera secondo le inclinazioni della propria immaginazione. La musica di Naseer Shamma è così diventata il fondamento di un linguaggio puramente filosofico in cui ogni nota corrisponde a un verso poetico e a un colore specifico.

Incarna la suprema armonia musicale orchestrando la consonanza dei suoni emanati da vari strumenti, per poi renderli in una forma visiva e fantastica con una trama eterea in perfetto accordo con la tonalità emotiva di ogni suono—ogni nota. Questo tipo di armonia è noto come trama eterea, un sistema strutturale nel mondo della musica romantica, spirituale e fantasiosa.
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Da questi estratti artistici, il maqamat e i suoni che producono diventano il prodotto di un’opera enciclopedica completa, radicata nei toni e negli archi profondamente radicati nel patrimonio tradizionale della cultura araba e nell’identità musicale della regione orientale. Con eccezionale maestria, esegue brani spirituali sufi, andalusi e altri brani ispirati al patrimonio nella maggior parte delle sue sinfonie mondiali —come Nights of Divine Love, In Jabal Ikmah in Al-Ula, Cities of Narcissus, Journey of Souls, Tomorrow Is More Beautiful, Here Is Life, Erbil Citadel, Ishraq, Shakwat, The Road to Shaqlawa, tra gli altri.

Egli sfrutta così il potenziale dell’oud attraverso un’immensa abilità tecnica all’interno di un tessuto equilibrato di alte e basse frequenze, sfruttando l’essenza ritmica del maqamat, che esiste innata negli esseri umani così come è presente nel movimento dell’universo stesso.

Applica questa comprensione nelle sue opere studiando l’impatto psicologico e visivo di ogni colore, nel quadro del suo stile suggestivo radicato nella musica tradizionale, ma al passo con la modernità e lo sviluppo tecnologico. Critica la musica digitale per la sua assenza della “consistenza viva” emozione umana —il tocco essenziale dell’espressione creativa nell’arte visiva, nella composizione musicale e in altre forme d’arte.

Questa descrizione analitica degli elementi chiave della metodologia di Naseer Shamma sull’oud rivela la sua ricerca della quinta dimensione spirituale—un ingresso per le persone nel regno dei ritmi musicali con la trasparenza del rilassamento psicologico, nel porto del comfort e del riposo musicale. Due tratti fondamentali accomunano la maggior parte delle sue composizioni, suscitando emozioni nel pubblico: il suo amore per l’improvvisazione sia nelle esibizioni soliste che in quelle d’insieme e la predominanza delle immagini melodiche tradizionali arabe.

Organizza i maqamat in base al loro impatto sensoriale—ad esempio, spesso esprime amore, bellezza, speranza e pace attraverso Maqam Bayati, mentre Maqam Hijaz o Saba trasmette malinconia, desiderio e brama. La sua padronanza dell’oud non è semplicemente lo standard di eccellenza estetica nell’esecuzione del maqamat; è approfondita dallo spirito del sufismo —dalla passione spirituale di un amante sufi.

Ciò richiede, soprattutto, un’elevata intensità di carica emotiva durante l’esecuzione, con un profondo sentimento per le note e per l’ornamentazione musicale coloristica—ornamentazione che Naseer Shamma immagina con i suoi occhi prima di comporle, eseguirle o dipingerle. Il suo gusto musicale vive in costante abbraccio tra colore e suono. È devoto all’importanza della variazione nel maqamat durante l’esecuzione dell’oud e alla creazione di dipinti idealizzati —evocazioni astratte silenziose o in movimento— radicati nella profondità celeste delle sue tele, che portano in sé l’esperienza artistica di quattro decenni nel mondo dell’arte e della musica.

Attraverso forme simboliche che abbracciano il mito dell’identità storica dell’artista, egli fa dei simboli il mezzo adatto per codificare le sue idee filosofiche, così come il mito rappresenta visioni espressive ispirate al cosmo, volte a riflettere la pace sia nel mondo interiore che in quello esteriore.

Anche Naseer Shamma esprime i suoi sentimenti con naturale profondità e ispirazione, mentre l’imitazione diretta della natura contraddice il suo processo. Cerca invece di inventare un linguaggio espressivo etereo che crei una connessione tra il suo mondo interiore e quello esteriore—, attraversando fasi in cui mette alla prova le sue capacità espressive ed estetiche assegnando colori specifici a ciascuna fase.

Partendo da tele sperimentali piatte, per poi passare all’espressionismo astratto del suo mondo interiore, egli si eleva al di sopra delle forme materiali, allontanando la sua essenza essenziale dalla rappresentazione diretta del mondo esterno, creando così una contemplazione più profonda e un tono spirituale che unisce l’opera d’arte all’osservatore, secondo il principio di gestire il colore tanto quanto si gestisce la musica e il suo effetto sulla psiche umana.

Considera il colore come se fosse la chiave del dipinto, con le sue emozioni come la mano che gioca su di esso per produrre vibrazioni musicali nell’anima umana. Il timbro del colore risuona con lo spirito e il subconscio della persona, toccando le idee che racchiude in sé.

Anche quando la relazione tra una persona e un colore inizia con una profonda impressione intellettuale —immaginativa o realisticamente concettuale—, si adatta a un legame emotivo positivo. Questa sensazione varia da un membro del pubblico all’altro, a seconda del loro rapporto storico, culturale e sociale individuale con il colore e il tono. Eppure, nonostante queste differenze, Shamma analizza gli effetti di ogni colore e tono secondo la storia umana —una storia che potrebbe non differire molto da un luogo o da una cultura all’altra.

The Visual Symphony – The Secrets of the Formative Canvas … Expressive Reflections on the Creations of the World-Renowned Artist Naseer Shamma

Prepared by Researcher and Critic Donia Sahib – Iraq

The spirit of will embodied by the world-class musician Naseer Shamma stands as the most defining trait of his inspiring character—one that has enabled him to ascend toward refinement, creativity, and the determination to craft his global music with the authentic essence of the oud. He presents his artistic works in a unique model that fuses music and visual art, employing his expressive vision to create abstract visual provocations as a source of inspiration, building upon the evolution of musical motion into tangible movement through colors imbued with luminous intensity—what is known as kinetic art.

Through his artistic approach, he narrates stories and tales as titles for spiritual Sufi and romantic compositions that encompass most of his musical works, drawn from the vast horizons of his imagination. The aesthetic quality of his music in general carries an interpretative character addressing a central issue or multiple themes related to the beauty of music, incorporating poetry, harmony, hypnotic allure, emotional expressiveness, temporal dynamics, resonance, painting, color, joy, and delight.

His melodies are distinguished by a sequence of dynamic gradations—a technique that allows the variation of sound levels (loud and soft) during performance, shifting between fast and slow, soft and strong, to evoke a spectrum of emotions and sentimental colors charged with energetic frequencies. These immerse the listener fully in harmony with the oud player’s rhythms, which weave into the diverse tempos of orchestral instruments.
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Thus, Naseer Shamma has succeeded in merging music with visual art, poetry with emotional and spiritual expression, through the genius of an artist who unites the sensory archetypes of the fine arts and literature.

His style departs from traditional molds, yet he employs the system of Arabic maqamat, performing his compositions with spiritual, improvisational playing amidst a variety of instrumental voices. From these, he extracts aesthetic icons—visual artworks in velvety hues, painted by the manifestations of love through the alphabet of his Sufi philosophy—seeking to reveal the inner dimension. He utilizes form – rhythm – and strings in the service of color, aiming to create a symbolic system liberated from all external conditions, to express an “inner necessity.”

Shamma strives to create a new language of undulating melodic rhythms that stir the listener’s depths and affect them psychologically and physiologically, prompting imaginative movement and contemplation for the invention of new ideas—works classified as visual art, composed of intricate blends of tonal leaps and melodic phrases. The melody follows specific oscillating movements, ascending and descending without sharp breaks, a wave form identifiable as a rich mode of expression.

He masters this expressive style with the aim of elevating his creative potential to a global standard, maintaining discipline in organizing his daily work, structuring the visions and ideas he follows to construct the overall composition of his visual symphonies. Through research and experimentation, his innovative approach has reached new visions in the realm of visual symphonic movement, granting the audience freedom to receive the work according to the inclinations of their imagination. Naseer Shamma’s music has thus become the foundation of a purely philosophical language in which every note corresponds to a poetic verse and a specific color.

He embodies supreme musical harmony by orchestrating the consonance of sounds emanating from various instruments, then rendering them in a visual, fantastical form with an ethereal texture in perfect accord with the emotional hue of each sound—each note. This type of harmony is known as the ethereal texture, a structural system in the world of romantic, spiritual, and imaginative music.
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From these artistic excerpts, the maqamat and the sounds they produce become the product of a comprehensive encyclopedic work rooted in the tones and strings deeply embedded in the traditional heritage of Arab culture and the musical identity of the Eastern region. With exceptional mastery, he performs spiritual Sufi, Andalusian, and other heritage-inspired pieces in most of his world symphonies—such as Nights of Divine Love, In Jabal Ikmah in Al-Ula, Cities of Narcissus, Journey of Souls, Tomorrow Is More Beautiful, Here Is Life, Erbil Citadel, Ishraq, Shakwat, The Road to Shaqlawa, among others.

Thus, he draws out the oud’s potential through immense technical skill within a balanced fabric of high and low frequencies, making use of the rhythmic essence of maqamat, which exist innately within human beings just as they are present in the movement of the universe itself.

He applies this understanding in his works by studying the psychological and visual impact of each color, within the framework of his suggestive style rooted in traditional music, yet in step with modernity and technological development. He critiques digital music for its absence of the “living texture” of human emotion—the essential touch of creative expression in visual art, musical composition, and other art forms.

This analytical description of the key elements in Naseer Shamma’s methodology on the oud reveals his pursuit of the fifth spiritual dimension—an entryway for people into the realm of musical rhythms with the transparency of psychological relaxation, in the harbor of musical comfort and repose. Two fundamental traits unite the majority of his compositions in stirring audience emotions: his love for improvisation in both solo and ensemble performance, and the predominance of traditional Arabic melodic imagery.

He organizes the maqamat according to their sensory impact—for example, he often expresses love, beauty, hope, and peace through Maqam Bayati, while Maqam Hijaz or Saba conveys melancholy, longing, and yearning. His mastery of the oud is not merely the standard of aesthetic excellence in performing the maqamat; it is deepened by the spirit of Sufism—by the spiritual passion of a Sufi lover.

This requires, above all, a high intensity of emotional charge during performance, with profound feeling for the notes and for the coloristic musical ornamentation—ornamentation that Naseer Shamma envisions with his eyes before composing, performing, or painting them. His musical taste lives in constant embrace between color and sound. He is devoted to the importance of variation in maqamat during oud performance, and to creating idealized paintings—silent or moving abstract evocations—rooted in the celestial depth of his canvases, which carry within them the artistic experience of four decades in the world of art and music.

Through symbolic forms embracing the myth of the artist’s historic identity, he makes symbols the suitable medium for encoding his philosophical ideas, just as myth represents expressive visions inspired by the cosmos, aimed at reflecting peace in both the inner and outer worlds.

Naseer Shamma also expresses his feelings with effortless depth and inspiration, while direct imitation of nature contradicts his process. He seeks instead to invent an ethereal expressive language that creates connection between his inner world and the outer one—moving through stages in which he tests his expressive and aesthetic capacities by assigning specific colors to each stage.

Beginning with flat experimental canvases, then moving to abstract expressionism of his inner world, he rises above material forms, distancing his essential essence from direct depiction of the external world, thereby creating deeper contemplation and a spiritual tone that unites the artwork with the viewer, on the principle of handling color much as one handles music and its effect on the human psyche.

He considers color as though it were the key to the painting, with his emotions as the hand playing upon it to produce musical vibrations in the human soul. The timbre of color resonates with the spirit and subconscious of the person, touching the ideas they hold within.

Even when the relationship between a person and a color begins with a deep intellectual impression—whether imaginative or realistically conceptual—it adapts into a positive emotional bond. This sensation varies from one audience member to another, depending on their individual historical, cultural, and social relationship with color and tone. Yet despite these differences, Shamma analyzes the effects of every color and tone according to human history—a history that may not differ greatly from one place or culture to another.

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Foto cortesia del musicista e artista Naseer Shamma

Uno studio filosofico simbolico sul “Quarto di Tono” e i dipinti musicali astratti dell’artista e musicista Naseer Shamma

A cura di: Ricercatrice e critica Donia Sahib Al-Hassani – Iraq

Il quarto di tono è un concetto musicale che incarna i sottili intervalli tra le note nella musica orientale, esprimendo sfumature tonali che ampliano gli orizzonti dell’espressione musicale. Sebbene questo concetto sia legato al tempo e allo spazio attraverso il suono, converge esteticamente e filosoficamente con le dimensioni cromatiche dei dipinti musicali creati da Naseer Shamma. Le sue opere si distinguono per la profonda espressione simbolica e le tecniche avanzate che riflettono l’interazione tra musica, colore e pensiero filosofico.

Il Quarto di Tono e i Dipinti Musicali Astratti

I dipinti di Naseer Shamma sono caratterizzati da una ricchezza cromatica astratta che trasmette le leggi dell’astronomia e della fisica, armonizzandosi con le dimensioni tonali del suono. Questi colori possono essere visti come “pennellate di colore” che si muovono nello spazio della tela proprio come le note si muovono nel tempo musicale.  Proprio come il quarto di tono riflette sottili variazioni spettrali tra le note, i colori di Shamma incarnano con precisione le transizioni tra le tonalità, creando una controparte visiva alle variazioni sonore.

La prospettiva fisica

Da un punto di vista fisico, il quarto di tono può essere inteso come un tipo di minuscola frequenza sonora che esiste tra le note primarie, proprio come i colori rappresentano diverse frequenze luminose. Nei dipinti di Shamma, l’interazione dei colori assomiglia all’interferenza ottica, con delicate gradazioni tonali che si fondono in armonia per riflettere equilibri naturali simili alla consonanza delle onde sonore nella musica.

La prospettiva astronomica

A livello astronomico, il quarto di tono può essere paragonato ai movimenti precisi dei corpi celesti, dove ogni nota rappresenta un momento unico nel tempo, proprio come ogni moto planetario simboleggia un evento cosmico distinto. Nei dipinti di Shamma, i colori si fondono come stelle e galassie nell’universo, formando spazi visivi che ricordano la Via Lattea: un’armonia artistica e spirituale espressa attraverso quella che può essere definita “ornamentazione cosmica”.

Simbolismo Sufi

Nella filosofia Sufi, le proporzioni precise, incluso il quarto di tono, sono viste come segreti cosmici che rivelano l’armonia nascosta tra il regno materiale e quello spirituale. Proprio come una nota si allinea con l’anima nella ricerca dell’unità ontologica nella filosofia di Wahdat al-Wujud (Unità dell’Esistenza), i colori nei dipinti di Shamma si armonizzano con il sé umano, avvicinandolo al momento della manifestazione della verità divina nella creazione, profondamente connesso al puro ricordo di Dio, alla completa servitù e al sincero amore per Lui.

Conclusione filosofica

La fusione del quarto di tono nella musica con i dipinti astratti di Naseer Shamma forma una visione estetica e filosofica integrata, che collega il suono al colore, il tempo allo spazio e l’intelletto allo spirito. È un’esperienza che svela l’unità delle arti all’interno di una rete di frequenze e schemi, riflettendo un’armonia cosmica tra bellezza, pensiero filosofico e i misteri dell’anima umana.




A Symbolic Philosophical Study on the “Quarter Tone” and the Abstract Musical Paintings of the Artist and Musician Naseer Shamma

Prepared by: Researcher and Critic Donia Sahib Al-Hassani – Iraq

The quarter tone is a musical concept that embodies the subtle intervals between notes in Eastern music, expressing tonal nuances that expand the horizons of musical expression. Although this concept is tied to time and space through sound, it converges aesthetically and philosophically with the chromatic dimensions in the musical paintings created by Naseer Shamma. His works are distinguished by profound symbolic expression and advanced techniques that reflect the interplay between music, color, and philosophical thought.

The Quarter Tone and Abstract Musical Paintings

Naseer Shamma’s paintings are characterized by abstract chromatic richness that conveys the laws of astronomy and physics, harmonizing with the tonal dimensions of sound. These colors can be viewed as “color strokes” moving through the space of the canvas just as notes move through musical time. Just as the quarter tone reflects subtle spectral changes between notes, Shamma’s colors precisely embody transitions between hues, creating a visual counterpart to sonic shifts.

The Physical Perspective

From a physical standpoint, the quarter tone can be understood as a type of minute sound frequency that exists between primary notes—much like colors represent different light frequencies. In Shamma’s paintings, the interaction of colors resembles optical interference, with delicate tonal gradations blending in harmony to reflect natural balances akin to the consonance of sound waves in music.

The Astronomical Perspective

On an astronomical level, the quarter tone can be likened to the precise movements of celestial bodies, where each note represents a unique moment in time, just as each planetary motion signifies a distinct cosmic event. In Shamma’s paintings, colors merge like stars and galaxies in the universe, forming visual spaces that resemble the Milky Way—an artistic and spiritual harmony expressed through what can be called “cosmic ornamentation.”

Sufi Symbolism

In Sufi philosophy, precise proportions—including the quarter tone—are seen as cosmic secrets that reveal the hidden harmony between the material and spiritual realms. Just as a note aligns with the soul in the quest for ontological unity in the philosophy of Wahdat al-Wujud (Unity of Existence), the colors in Shamma’s paintings harmonize with the human self, drawing it closer to the moment of divine truth’s manifestation in creation—deeply connected to pure remembrance of God, complete servitude, and sincere love for Him.

Philosophical Conclusion

The fusion of the quarter tone in music with Naseer Shamma’s abstract paintings forms an integrated aesthetic and philosophical vision, linking sound to color, time to space, and intellect to spirit. It is an experience that unveils the unity of the arts within a network of frequencies and patterns, reflecting a cosmic harmony between beauty, philosophical thought, and the mysteries of the human soul.

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