Il poeta scrittore prof Kareem Abdullah condivide una poesia che parla della più grande tragedia mai vista dall’umanità, che consideriamo simile alla tragedia della crocifissione di Gesù Cristo..
Un bagliore sul bordo della sete ((In questa poesia, la voce di Karbala è restaurata non solo come una scena storica, ma anche come un’icona umana immortale e una verità rinnovata nella coscienza dei popoli liberi. “A Glow on the Edge of Thirst” non è solo un lamento, ma piuttosto un grido poetico che pulsa di immagini e visioni, ed è ispirato dalla battaglia di Al-Taf, la sua profonda metafora per l’immortalità, il rifiuto e la dignità. ).
Il cielo geme come se una madre avesse perso il suo bambino e, sotto di esso, la terra si libera dal suo antico silenzio, e Karbala si risveglia a un’alba che urla di sangue… E non chiede scusa mai. Il sole trema sopra le lance, come se cercasse di sfuggire a un’ora dopo che ha giurato di non dare alla luce mai più altro che ombre.
Arrivano i cavalli. Spiriti scalzi, emersi dal grembo dell’avidità, galoppano attraverso le sabbie, come fossero affrettate maledizioni che corrono veloci. calpestando la chiarezza sotto gli zoccoli dell’oblio, e la loro polvere – oh, la loro polvere – non si deposita mai, come se ogni granello portasse con sé il rancore di secoli.
Il clangore del ferro. Non è un’eco, ma una profezia che fende l’aria come l’ululato dei lupi. Si infrange contro le costole delle tende, colpisce il petto delle donne e s’è incastra nella culla del neonato.
Ecco. Sulla collina di cui ha dimenticato il nome, Al-Hussein stava come una luna che respinge l’eclissi. Le sue gambe scrivono la fine nella sabbia, e il suo petto recita versi di purificazione su lance. Spade esauste dall’odio, lance affamate, occhi senza volto, volti senza caratteristiche, tutto sembra essere stato creato solo per commettere tradimento.
Acqua. Stava fuggendo dalla sete, nascondendosi negli occhi spalancati come un desiderio imperdonabile. Il bambino piange, e il petto è un sentiero verso il cielo, screpolato da una ferita che sconvolge e trasforma la testa del tempo. Il gemito della prigionia, la voce di (Zainab) che raccoglie i frammenti dell’alba, l’eco della carovana e colonne di fumo che si alzano dai cuori.
Hussein, non un corpo, ma un grido. Tu colpisci il tempo nel lato, e pianti un paletto di luce nel cuore dell’umanità.
Eccola qui, Karbala, che ancora geme mentre i venti la attraversano. Ogni roccia in esso conserva un nome e ogni palma inarca il suo tronco a Hussein. La battaglia non è morta; piuttosto, si è trasformata in uno specchio attraverso il quale ogni generazione contempla il proprio volto, nudo della verità. Karbala non è un passato; è un’ora che non è ancora finita. Ogni clangore che udiamo ora è l’ombra di quelle spade, e ogni respiro nel petto degli oppressi porta con sé un sussurro del grido: “C’è qualcuno che può aiutare?” Alla fine della poesia, la porta non è mai chiusa e la tavoletta non è mai ripiegata, perché il sangue fa crescere ancora rose sul palmo della sabbia, e Hussein la custodisce, stando lì, indifeso da tutto, tranne che da Dio e dall’orgoglio.
Kareem Abdullah -Iraq Lettura poetica in italiano di Elisa Mascia
وهجٌ على حافة الظمأ (( في هذه القصيدة، يُستعاد صوت كربلاء لا بوصفه مشهدًا تاريخيًّا فحسب، بل كأيقونةٍ إنسانية خالدة، وحقيقةٍ تتجدد في وجدان الشعوب الحرة. “وهجٌ على حافة الظمأ” ليست مجرد رثاء، بل صرخة شعرية تنبض بالصُور والرؤى، وتستلهم من معركة الطف مجازها العميق عن الخلود والرفض والكرامة )).
تئنُّ السماءُ كأنها أُمٌّ فَقَدت وليدها، وتحتها، تنفلتُ الأرضُ من صمتِها القديم، وتنشقُّ كربلاءُ عن فجرٍ يصرخ بالدم… ولا يعتذر. ترتعشُ الشمسُ فوق الرماح، كأنها تُحاول الفرار من ساعةٍ أقسمت أن لا تلد بعدها غير الظلال. تجيء الخيولُ . حفاةَ الأرواح، من بطونِ الجشع، تعدو في الرمال كأنها لعناتٌ مُسرعة، تدوسُ الوضوح بأظلافِ الضياع، والغبارُ . غبارُهم لا يستقرّ، كأنّ كل ذرةٍ فيه تحمل حقد قرون. صليلُ الحديد . ليس صدى، بل نبوءة تشقّ الهواء كعواء الذئاب، يتكسرُ في ضلعِ الخيام، يطرقُ صدورَ النسوة وينغرز في مهد الرضيع. هناك. على التلّ الذي نسيَ اسمه، وقف (الحسين)، كقمرٍ رفضَ الكسوف. ساقاه تكتبان النهاية في الرمل، وصدره يتلو على الرماح آيات الطهر. سيوفٌ أضناها الحقدُ، رماحٌ جائعة، عيونٌ بلا وجوه، وجوهٌ بلا ملامح، كلُّ شيءٍ يبدو كأنه خُلقَ فقط ليرتكب الخيانة.
الماء. كان يهربُ من الظمأ، ويختبئ في العيون الواسعة كحنينٍ لا يُغتفر. الطفل يبكي، والصدرُ دربٌ إلى السماء، يتشقّقُ بجرحٍ يُدير رأس الوقت. أنينُ السبي، صوتُ (زينبَ) وهي تجمع أشلاء الفجر، صدى الركب. وأعمدة الدخان المتصاعدة من القلوب. الحسين، ليس جسدًا، بل صرخة. تضرب الزمان في خاصرته، وتغرسُ في قلب البشرية وتدًا من نور. ها هي الطف، لا تزال تئنُّ حين تعبرها الرياح، كل صخرةٍ فيها تحفظُ اسمًا، وكل نخلةٍ فيها تحني جذعها للحسين. لم تمتِ المعركة، بل استحالت مرآةً يُطلُّ فيها كلُّ جيلٍ على وجهه العاري من الحق. كربلاء، ليست ماضٍ، بل ساعةٌ لم تنتهِ، وكلُّ صليلٍ نسمعه الآن، هو ظلُّ تلك السيوف، وكلُّ شهقةٍ في صدرِ مظلوم تحمل بعضًا من نداء “هل من ناصر؟” وفي آخر القصيدة، لا يُغلق الباب، ولا يُطوى اللوح، فالدمُ. لا يزال ينبتُ وردًا فوق كفّ الرمل، ويحرسهُ الحسين، واقفًا هناك، أعزل من كل شيء، إلا من الله، ومن الكبرياء.
Di Carlos Javier Jarquín Ci sono persone in questo mondo che, fin dalla nascita, hanno iniziato a brillare, soprattutto se hanno avuto la fortuna di crescere in una casa dove l’istruzione e l’arte erano parte della vita quotidiana. In questa nota voglio condividere, in sintesi, parte della vita professionale e artistica di una donna che ha costruito un’eredità di cui la sua famiglia e le sue amicizie sono fiere. Caro lettore, permettimi di presentarti Luisa Cámere Quiroz nata a Lima, Perù il 30 gennaio 1951. È una docente di spicco a livello di istruzione primaria e iniziale, riconosciuta scrittrice e poetessa, nonché gestore culturale impegnata a livello internazionale. Inoltre, è un’appassionata esperta di arti visive e, nel luglio del 2024, ha ottenuto il titolo di Critica Letteraria dall’Accademia Peruviana della Lingua. Cámere ha partecipato come giuria a diversi concorsi letterari internazionali.
In relazione a quest’ultima disciplina, Luisa ci condivide la seguente riflessione: “Sono un artista plastico autodidatta, anche se non ho fatto mostre formali. La mia arte si manifesta nella mia casa, dove ho creato un piccolo museo per i miei figli, con l’intento di lasciare un’ eredità. Ho partecipato a concorsi come Panorama Art, presentando alcune delle mie opere. Per me l’arte è una catarsi vitale, un talento che considero ereditato dai miei antenati italiani, perché avevo uno zio, fratello di mia nonna, che era pittore. Mi chiedono spesso se ho studiato in qualche scuola di belle arti. Credo fermamente che per essere pittore non sia indispensabile frequentare un’accademia formale, così come per essere poeta non è necessario essere letterato o accademico. I talenti sono innati e si coltivano attraverso la lettura e la pratica costante.”
I genitori di Luisa erano Arnaldo Cámere Bavastrello (1907-1958) e Lilia Quiroz Miranda (1915-1999). La nostra ospite ha avuto il piacere di vivere i suoi primi anni in campagna, e ricorda ancora quel periodo con nostalgia e apprezzamento: Da quando sono nata ho vissuto in campagna, un Eden dove mi sono riempita di profumi della natura: i vigneti, l’odore della panna, letame, ogni sorta di alberi, frutta, verdura e uva di tutti i gusti.
Luisa Cámere è laureata presso l’Istituto Nacional de Educación (INIDE) come insegnante di istruzione primaria, la sua seconda specializzazione era nelle arti visive. Ha conseguito la laurea in Educazione presso l’Università Nazionale di San Marcos. Dopo essersi laureata, ha deciso di viaggiare negli Stati Uniti e lì ha continuato la sua passione per l’istruzione. Ha una credenziale come direttrice dei programmi di educazione iniziale. Ha iniziato la sua carriera come insegnante, direttrice e manager di sei scuole nello stato della California, nelle contee di Orange, Ventura e San Luis Obispo. L’impegno che Luisa ha dimostrato nel corso della sua vita per promuovere un’istruzione di qualità la rendono unica nella sua categoria, guadagnandosi il rispetto e l’affetto della comunità internazionale. Come poetessa, Luisa scrive sull’amore, il disamore, la pace, l’ambiente e, naturalmente, la vita stessa. Il suo lavoro riflette un profondo umanesimo. Inoltre, è una importante manager culturale che ha saputo integrare la tecnologia per diffondere il lavoro di scrittori, poeti e artisti in collaborazione con persone di diversi Paesi. Luisa ha gentilmente risposto a queste domande che ci permettono di conoscerla sul piano personale, professionale e artistico:
Come sono stati i suoi primi anni di vita?
La mia vita è passata tra la campagna e la città. Ho frequentato la scuola privata fondata da mia madre, dove eravamo quindici bambini: otto figli di mia madre e sette di sua sorella, che lei si prese cura dopo la morte dei nostri genitori (mio padre e mio zio). Vivevamo insieme nella stessa casa, che era anche il chacra. Solo le più grandi hanno potuto studiare in scuole private; le più piccole, come me, abbiamo finito la nostra educazione nella scuola di mia madre, che ha funzionato in quella che era la sua casa, il Centro Educativo è stato chiamato CCI a Villa Maria Rimac, che era molto esigente, e dove ci ha insegnato tutto: istruzione, lettura di enciclopedie, musica, danza e tutte le arti.
Qual è la tua espressione artistica preferita? Riconosco il valore intrinseco della cultura poetica e letteraria; per me, è la pietra angolare della mia identità e delle mie relazioni con gli altri. Attraverso la gestione culturale, ho imparato a valorizzare la creatività, preservare il patrimonio e accogliere prospettive diverse, cosa fondamentale nel nostro mondo interconnesso. Cosa ti ispira ad essere una manager e promotrice culturale? Credo che senza la cultura poetica e letteraria non potrei vivere bene né con me stessa né con gli altri. Sono la mia passione e un balsamo terapeutico. Diffondere la bellezza delle emozioni poetiche mi riempie, perché col passare del tempo ho capito che siamo tutti plasmati dalla reciproca ispirazione che spinge l’arte. Quando si condivide, l’arte eleva le anime. È in tutto, e riconoscere e comprendere le prospettive multiculturali è vitale in questo mondo globalizzato.
Come puoi descrivere la tua carriera? Il mio percorso è un arazzo intrecciato con fili di educazione, gestione culturale e letteratura, che hanno plasmato la mia visione della vita e dell’arte. Dai miei primi giorni, circondata dall’abbraccio arricchente dell’educazione e della cultura, grazie alla scuola privata che dirigeva mia madre, ho assorbito l’essenza della creatività. Ispirata alla poesia, alla danza, alla musica e alla pittura, ho perfezionato il mio pensiero critico e abbracciato il mio percorso creativo.
Cosa ti ha insegnato la gestione culturale? Sono un riflesso del ruolo di mia madre come insegnante e manager culturale. Ha promosso la cultura e le arti da sempre, offrendo un ambiente ricco non solo di conoscenza educativa, ma anche di espressione artistica immersa in tutte le materie. Ho succhiato, come un’ape, il nettare dell’arte nelle sue molteplici forme: poesia, danza, musica, pittura e altro ancora. Da quell’esperienza, credo che senza la cultura poetica e letteraria non potrei vivere in armonia con me stessa e con gli altri. La gestione culturale mi ha insegnato a valorizzare la creatività e a promuovere la comprensione che le prospettive multiculturali sono vitali nel nostro mondo globalizzato. Oggi la mia visione del mondo è più profonda, enfatica e aperta ad una visione multiculturale che arricchisce i valori della letteratura, unita da un coro di voci universali.
Come descrivi l’importanza della diversità culturale e il suo ruolo nella gestione culturale globale che attualmente svolgi? La mia eterna gratitudine a questa sinergia perché siamo piccoli fili filati di molteplici colori, tradizioni e culture formando un bellissimo tappeto d’amore e passione per la cultura intrecciando insieme una coperta policroma, una polifonia di voci che risuonano attraverso i secoli diventando custodi del nostro mondo con il potere e la passione della parola con valori umanitari e, con uno sguardo olistico dove l’amore e la cura del nostro pianeta è una delle mie maggiori preoccupazioni e devozione. Con questa visione è che mi sviluppo nella mia gestione culturale in un mondo globalizzato svolgendo come Presidente di CIESART negli Stati Uniti, Presidente Globale, Lily Baylon. Nonché Presidente Globale Internazionale del Circolo degli Ambasciatori Culturali sotto lo spettro dell’Alma Mater del CCI Utopia Poetica Universale presieduta da Manuel Equihua Estrella e come Coordinatrice dal Perù al mondo attraverso il Panorama Internazionale delle Arti e della Letteratura 2024-2025. Writers Capital Foundation con Preeth Padmanaham e Irene Doura Kavadia ed Elisa Mascia.
Che ruolo ha avuto Elisa Mascia come manager culturale nel motivarti ad avventurarti nell’ambiente internazionale e nella partecipazione a riviste importanti di molti Paesi? Elisa Mascia è il mio modello e il mio mentore, la sua sensibilità non ha limiti per promuovere la cultura, le arti e la letteratura in molti modi. Lei è quella che mi ha spinto ad essere nella palestra mondiale invitandomi a partecipare al Panorama International Festival 2024-25 alla Writers Capital Foundation. Sono stata anche insieme a Margarita Salirrosas la prima intervistata nel suo programma bilingue italiano-spagnolo “Alla ricerca della vera bellezza dell’anima”. Attraverso i suoi inviti mi immergo nelle riviste Alessandria Today, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine e altro ancora.
Libri e antologie: Donna di quercia libro di narrativa (2009) Co-autrice dei libri “Renacer” e “Remar”, del CIAM di La Molina. (2020).
Libri di poesie Mutilata in mille modi (Amazon, 2021) Caricaditos de Amor in Co-autrice con Margarita Salirrosas Sánchez (Editore, ARTEIDEA, 2023)
Luisa ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti a livello internazionale ed è anche membro di importanti organizzazioni . Premi Stella del Sud dell’Uruguay al mondo (2023) Medaglia Vargas Llosa AEADO 2023 The Best Coordinator, Panorama 2024 di Writes Capital Foundation Il Libro d’oro 2024 di Amanti/ Writer Capital Edition. Premio La Pluma de Oro per ALFA Monsefu , Perù giugno 2024 Premio Cristal 2024 Premio internazionale William Shakespeare, nella categoria Altruismo (Spagna, Perù, Svizzera). Premio Internazionale Letterario “Patricio Vivanco Williams” CIESART 2024. Riconoscimenti Doctor Honoris Causa per CIESART, conferito presso il Palazzo di Medinaceli, Soria, Spagna. Premio Palma del Mar alla Gestione Culturale, CIESART, Parigi, Francia.
Iscrizione Membro del PEN Internazionale del Perù. Camera internazionale di attori e scrittori. Ambasciatrice Internazionale dell’International Forum for Creativity and Humanity The Kingdom of Morocco by Dr. Aziz Mountassir Società Peruviana dei Poeti, presidente: Martha Crosby Crosby, Collegando Strade, Presidente: Dott. Marco Martos Carrera. Finestra aperta, Presidente: Eliana Vásquez Colichón Comunità Mailen Letterario, Fondatrice: Palmira Ramos Cruz Programma dei giovani latinoamericani, presidente: Dante Martín Pérez Garay. Cari lettori, volentieri condivido con voi una bellissima poesia recitata dalla poetessa Luisa Cámere. In questo video potrete godere della sua voce e sensibilità, che ci trasportano attraverso versi pieni di forza e tenerezza. Vi invito ad ascoltare e vedere al seguente link: https://youtu.be/NC1eCfBII50?si=K83fjHxuX49X3J8M
L’intervistatore è scrittore, poeta ed editorialista nicaraguense. Contatto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Entrevista a la poeta Luisa Cámere Quiroz Por Carlos Javier Jarquín Hay personas en este mundo que, desde su nacimiento, comenzaron a brillar, especialmente si tuvieron la fortuna de crecer en un hogar donde la educación y el arte formaban parte de la vida cotidiana. En esta nota quiero compartir, en resumen, parte de la vida profesional y artística de una mujer que ha construido un legado del cual su familia y amistades se sienten orgullosas. Estimado lector, permíteme presentarte a Luisa Cámere Quiroz nacida en Lima, Perú el 30 de enero de 1951. Es una destacada docente en los niveles de educación primaria e inicial, reconocida escritora y poeta, así como gestora cultural comprometida a nivel internacional. Además, es una apasionada experta en artes visuales y, en julio de 2024, obtuvo el título de Crítica Literaria otorgado por la Academia Peruana de la Lengua. Cámere ha participado como jurado en varios concursos literarios internacionales.
En relación con esta última disciplina, Luisa nos comparte la siguiente reflexión: “Soy artista plástica de formación autodidacta, aunque no he realizado exposiciones formales. Mi arte se manifiesta en mi hogar, donde he creado un pequeño museo para mis hijos, con la intención de dejar un legado. He participado en concursos como Panorama Art, presentando algunas de mis obras. Para mí, el arte es una catarsis vital, un talento que considero heredado de mis ancestros italianos, pues tuve un tío, hermano de mi abuela, que fue pintor. A menudo me preguntan si he estudiado en alguna Escuela de Bellas Artes. Creo firmemente que para ser pintor no es imprescindible asistir a una academia formal, así como para ser poeta no es necesario ser literato o académico. Los talentos son innatos y se cultivan mediante la lectura y la práctica constante.” Los padres de Luisa fueron Arnaldo Cámere Bavastrello (1907-1958) y Lilia Quiroz Miranda (1915-1999). Nuestra invitada tuvo la dicha de vivir sus primeros años en el campo, y aún recuerda esa etapa con nostalgia y aprecio: Desde que nací viví en el campo, un edén donde me llené de los aromas de la naturaleza: los viñedos, el olor a nata, a estiércol, a toda clase de árboles, frutos, vegetales y uvas de todos los sabores.
Luisa Cámere es egresada del Instituto Nacional de Educación (INIDE) como profesora de Educación Primaria, su segunda especialidad fue de las artes visuales. Obtuvo su Bachillerato en Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Después de haber egresado de la Universidad decidió viajar a Estados Unidos y, en dicho país, continuó con su pasión por la educación. Cuenta con una credencial como Directora de Programas de Educación Inicial. Inició su carrera como maestra, directora y gerente de seis centros educativos en el Estado de California, en los condados de Orange, Ventura y San Luis Obispo. La dedicación que Luisa ha demostrado a lo largo de su vida para promover una educación de calidad la hacen única en su gremio, ganándose el respeto y cariño de la comunidad internacional. Como poeta, Luisa escribe sobre el amor, el desamor, la paz, el medio ambiente y, por supuesto, la vida misma. Su trabajo refleja un profundo humanismo. Además, es una destacada gestora cultural que ha sabido integrar la tecnología para difundir el trabajo de escritores, poetas y artistas en colaboración con personas de diversos países. Luisa ha respondido amablemente estas preguntas que nos permiten conocerla en lo personal, profesional y artístico:
¿Cómo fueron sus primeros años de vida? Mi vida transcurrió entre el campo y la ciudad. Asistí al colegio privado que fundó mi madre, donde éramos quince niños: ocho hijos de mi madre y siete de su hermana, a quienes ella cuidó tras la muerte de nuestros padres (mi padre y mi tío). Vivíamos juntos en la misma casa, que era también la chacra. Solo las mayores pudieron estudiar en colegios privados; las menores, como yo, terminamos nuestra educación en el colegio de mi madre, que funcionó en la que era su casa, el Centro Educativo se llamó CCI en Villa María Rimac, que era muy exigente, y en donde nos enseñó de todo: educación, lectura de enciclopedias, música, baile y todas las artes. ¿Cuál es tu expresión artística preferida? Reconozco el valor intrínseco de la cultura poética y literaria; para mí, es la piedra angular de mi identidad y de mis relaciones con los demás. A través de la gestión cultural, he aprendido a valorar la creatividad, preservar el patrimonio y acoger perspectivas diversas, algo fundamental en nuestro mundo interconectado. ¿Qué te inspira a ser gestora y promotora cultural? Creo que sin la cultura poética y literaria no podría vivir bien ni conmigo misma ni con los demás. Son mi pasión y un bálsamo terapéutico. Difundir la belleza de las emociones poéticas me llena, porque con el paso del tiempo he entendido que todos estamos moldeados por la inspiración mutua que impulsa el arte. Cuando se comparte, el arte eleva las almas. Está en todo, y reconocer y comprender las perspectivas multiculturales es vital en este mundo globalizado. ¿Cómo puedes describir tu trayectoria? Mi trayectoria es un tapiz tejido con hilos de educación, gestión cultural y literatura, que han dado forma a mi visión de la vida y el arte. Desde mis primeros días, rodeada por el abrazo enriquecedor de la educación y la cultura, gracias a la escuela privada que dirigía mi madre, absorbí la esencia de la creatividad. Inspirada en la poesía, la danza, la música y la pintura, perfeccioné mi pensamiento crítico y abracé mi camino creativo. ¿Qué te ha enseñado la gestión cultural? Soy un reflejo del papel de mi madre como maestra y gestora cultural. Ella promovió la cultura y las artes desde siempre, ofreciendo un entorno rico no solo en conocimiento educativo, sino también en expresión artística inmersa en todas las materias. Libé, como una abeja, el néctar del arte en sus múltiples formas: poesía, danza, música, pintura y más. Desde esa experiencia, creo que sin la cultura poética y literaria no podría vivir en armonía conmigo misma ni con los demás. La gestión cultural me enseñó a valorar la creatividad y a fomentar la comprensión de que las perspectivas multiculturales son vitales en nuestro mundo globalizado. Hoy mi cosmovisión es más profunda, enfática y abierta a una visión multicultural que enriquece los valores de la literatura, unida por un coro de voces universales.
¿Cómo describes la importancia de la diversidad cultural y su papel en la gestión cultural global que actualmente desempeñas? Mi eterna gratitud a esta sinergia ya que somos pequeños hilos hilvanados de multiples colores, tradiciones y culturas formando un bello tapestry de amor y pasión por la cultura tejiendo juntos una manta policromado, una polifonia de voces que resuenan a través de los siglos convirtiéndonos en Custodios de nuestro orbe con el poder y pasión de la palabra con valores humanitarios y, con una mirada holística donde el amor y el cuidado de nuestro planeta es una de mis mayores preocupaciones y devoción. Con esta visión es que me desarrollo en mi gestión cultural en un mundo globalizado desempeñándome como Presidenta de CIESART en a Estados Unidos, Presidenta Global, Lily Baylon. Así como Presidenta Global Internacional del Círculo de Embajadores Culturales bajo el spectrum del Alma Mater del CCI Utopía Poética Universal que Preside Manuel Equihua Estrella y como Coordinadora desde Perú al mundo a través del Panorama Internacional de las Artes y Literatura 2024-2025. Writers Capital Foundation con Preeth Padmanaham e Irene Doura Kavadia y Elisa Mascia.
¿Qué papel ha tenido Elisa Mascia como gestora cultural en motivarte a incursionar en el ambiente internacional y en la participación en revistas importantes de muchos países? Elisa Mascia es mi modelo y mi mentora, su sensibilidad no tiene límites para promover la cultura las artes y la literatura de muchas maneras. Ella que es la que me incursionó estar en la palestra mundial invitándome a participar en Panorama Internacional Festival 2024-15 en Writers Capital Foundation. También fui junto con Margarita Salirrosas las primeras entrevistadas en su Programa Bilingüe Italiano -Español “En busca de la Verdadera Belleza del Alma”. A través de sus invitaciones me inmerso en las Revistas Alessandria Today, OPA, Prodigy, Azahar, Humanity Magazine y más.
Libros y antologías: Mujer de Roble libro de narrativa (2009) Co-autora de los libros “Renacer” y “Remar”, del CIAM de La Molina. (2020).
Poemarios Mutilada de mil maneras (Amazon, 2021) Cargaditos de Amor en coautoríacon Margarita Salirrosas Sánchez (Editorial, ARTEIDEA, 2023)
Luisa ha sido merecedora de numerosos premios, reconocimientos a nivel internacional y también es miembro de importantes organizaciones . Premios Estrella del Sur de Uruguay al mundo (2023) Medalla Vargas Llosa AEADO 2023 The Best Coordinator, Panorama 2024 by Writes Capital Foundation The Golden Book 2024 por Cargaditos de amor / Writer Capital Edition. Premio La Pluma de Oro por ALFA Monsefu , Perú junio 2024 Premio Cristal 2024 Premio Internacional William Shakespeare, en la categoría Altruismo (España, Perú, Suiza). Premio Internacional Literario “Patricio Vivanco Williams” CIESART 2024. Reconocimientos Doctor Honoris Causa por CIESART,
otorgado en el Palacio de Medinaceli, Soria, España. Premio Palma del Mar a la Gestora Cultural, CIESART, París, Francia.
Membresía Miembro del PEN Internacional del Perú. Cámara Internacional de Actores y Escritores. International Ambassador of the International Forum for Creativity and Humanity The Kingdom of Morocco by Dr. Aziz Mountassir Sociedad Peruana de Poetas, Presidenta: Martha Crosby Crosby, Enlazando Caminos, Presidente: Dr. Marco Martos Carrera. Ventana Abierta, Presidenta: Eliana Vásquez Colichón Comunidad Mailen Literario, Fundadora: Palmira Ramos Cruz Programa de Jóvenes Latinoamericanos, Presidente: Dante Martín Pérez Garay. Queridos lectores, con mucho gusto les comparto un hermoso poema recitado por la poeta Luisa Cámere. En este video podrán disfrutar de su voz y sensibilidad, que nos transportan a través de versos llenos de fuerza y ternura. Los invito a escuchar y ver en el siguiente enlace: https://youtu.be/NC1eCfBII50?si=K83fjHxuX49X3J8M
El entrevistador es escritor, poeta y columnista nicaragüense. Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Carlos Javier Jarquín escritor, poeta y columnista nicaragüense radicado en Costa Rica. Foto: 26/06/25
Soffro di una malattia dello stupore il mio cuore è malato sono stanca La febbre delirante mi tiene sveglia, Medicinali in tavolette bianche di compresse E un bel bicchiere d’acqua I miei testimoni Il tuo silenzio oscuro L’assenza sono i miei occhi. E dopo Mio signore Quando la poesia aveva una lingua Gli uccelli hanno una logica Io ero Salomone Ho creduto alle tue profezie Senza versi Ho assaggiato le tue tempeste e gli eserciti dei tuoi geni Così i versi sono stati invertiti! Schiere di formiche mi hanno attaccata Mi hai rubato il piacere dei miei sogni I miei giorni erano colorati sulle mappe dell’amore Il sole sorge con le tue lettere E l’alba era una tessitrice che non si stancava di restare alzata fino a tardi Intreccia il mio diario con gioie E il mio pennello è stato decorato dalle tue dita Mi sollevi dalla tua altezza Scegli le stelle dall’alto del cielo ogni notte Il mio corpo era il tuo vasto campo Lo ari, lo semini, coccoli gli uccelli della lussuria nelle gabbie del piacere Stavi riempiendo il mio bicchiere Mi inebri con il tuo respiro caldo Sono stata suora per abbastanza tempo Lo sono e lo sarò Ho dimenticato la mia storia E la storia della tribù Non avresti dovuto dichiarare la tua sufficienza E il petto della notte è illuminato dal desiderio Tu eri abbastanza per me Non è arroganza dire che sono la signora dei continenti e della bellezza Tra le mie dita scorrono fiumi E sul mio petto fiorisce la margherita Le farfalle dormono nel mio cuore Sulle mie labbra i desideri vivono e non muoiono mai. Non mi lasciai tentare dalla poesia d’amore dei poeti né dal prestigio dei principi In tua presenza Il mio accento balbettava mentre domavo la mia lingua con le tue canzoni E nella gloria della mia liberazione, i tuoi venti mi incatenano in un silenzio mortale Quindi mi sento alienata da me stessa e dalle mie convinzioni Sono malata, comincio a sorprendermi La domanda mi porta al punto E mi perdo nel vortice di persone sconcertate Sei da solo Le ali di farfalla bruciano Oppure affollato di donne scadenti? Nella mia mano c’è il romanzo del mio amico E l’idea di essere sola semplicemente mi uccide Passeggero del letto
Amal Zakaria – Algeria Lettura poetica in italiano di Elisa Mascia
عابر سرير
آمال زكريا /الجزائر
مصابة انا بداء الدهشة مريض قلبي ومتعبة أنا يساهرني حمى الهذيان أقراص الدواء البيضاء وكأس الماء البهي شهودي صمتك الأسود والغياب اعياني.. و بعد ياسيدي حينما كان للشعر لسان وللطير منطق كنت سليمان آمنت بنبوءاتك دون آيات إستأنست عواصفك وجيوش جنك فانقلبت الآيات!! هجمت علي جموع النمل سرقتْ لذة أحلامي تلونت أيامي على خرائط العشق الشمس تشرق مع حروفك والفجر كان نساج لم يرهقه طول السهر يحيك يومياتي بالمسرات و فراشي كانت أصابعك تزركشه من قامتك ترفعني اقطف النجوم من عالي السماء كل ليلة جسدي كان حقلك الفسيح تحرثه، تزرعه، تدلل عصافير الشهوة في اقفاص اللذة كنت تملئ كأسي تثملني بأنفاسك الحرى كنت النون لـ كافي كن فتكون أنسيت تاريخي و تاريخ القبل ما كان لك ان تعلن الأكتفاء و صدر الليل مضيء بالرغبة فكنت الإكتفاء لي ليس غرورا ان اقول انا سيدة القارات والجمال فمن بين اصابعي تنبع الأنهار وعلى صدري يزهر الاقحوان و في قلبي تنام الفراشات وعلى شفاهي تحيا الشهوات ولا تموت.. لم يغويني غزل الشعراء و لا جاه الأمراء في حضرتك تلعثمت لهجتي و انا اروض لغتي بأغانيك و في عز تحرري تكبلني رياحك في صمت مميت فأتغرب عني و عن معتقدي مريضة انا بداء الدهشة يأخذني السؤال للمدى و أتيه في دوامة الحيارى هل انت وحدك.. تحرق أجنحة الفراشات ام مزدحم بنساء رخيصات؟ وفي يدي رواية صديقتي و تقتلني فكرة ان تكون فقط عابر سرير
Foto cortesia del prof Kareem Abdullah -Iraq e la copertina del libro:” Ciò che Sisifo non disse nelle sue folli memorie”
Episodio 5
Chiacchiere nel titolo del romanzo “Ciò che Sisifo non disse nelle sue folli memorie” dello scrittore iracheno Karim Abdullah.
Cercando di leggerlo politicamente Da una prospettiva politica, il titolo “Ciò che Sisifo non disse nelle sue folli memorie” può essere interpretato in termini di politica e società. Sisifo, come simbolo di sforzi futili e inutili, può essere utilizzato per evidenziare alcune questioni politiche:
Assurdità politica: il romanzo può riflettere l’assurdità della politica, in cui si spendono grandi sforzi senza ottenere risultati tangibili. Potrebbe indicare come persistono conflitti politici o come riforme inefficaci non riescano a produrre il cambiamento desiderato.
Errori ripetuti: il romanzo affronta il modo in cui i governi o le forze politiche ripetono gli stessi errori senza imparare da essi, facendo sembrare gli sforzi del tutto inutili, proprio come Sisifo con il suo masso.
Tirannia e autorità: può essere interpretato anche come un riferimento al potere autoritario che impone ripetuti sforzi al popolo senza ottenere reali cambiamenti. I fardelli che gli individui sopportano sotto un regime autoritario possono essere paragonati a quelli di Sisifo nei suoi vani tentativi.
Ribellione e consapevolezza: il romanzo affronta anche il tema di come prendere coscienza dell’assurdità politica e di come affrontare questa situazione attraverso metodi non convenzionali o rivalutando lo status quo.
Esaminando queste angolazioni, il romanzo può offrire un’analisi critica delle situazioni politiche e incoraggiare la riflessione sui modi per cambiare o resistere a sistemi che sembrano assurdi o inefficaci. Diamo un’occhiata più approfondita dal punto di vista politico a “Quello che Sisifo non disse nelle sue folli memorie” di Karim Abdallah e analizziamo come possa riflettere esperienze politiche e culturali complesse:
1. Analizzare l’assurdità del sistema politico
Sisifo è il simbolo degli sforzi vani, e può essere inteso come un riferimento a un sistema politico controllato dalla tirannia o dalla corruzione, in cui le autorità compiono sforzi enormi ma ottengono risultati negativi o non realizzano le aspirazioni della società. Questa assurdità potrebbe essere una critica all’incapacità dei regimi di apportare un cambiamento reale nonostante l’enorme numero di iniziative e politiche adottate. Qui Sisifo rappresenta il sistema che governa senza realmente progredire o realizzare vere riforme.
2. Il ruolo delle ideologie e delle credenze
Il mito affronta anche le ideologie e le convinzioni che portano a una situazione inefficace. Il romanzo offre una critica alle ideologie politiche che promuovono grandi obiettivi ma non vengono realmente attuati. Qui si può comprendere che ogni ideologia o sistema che pretende di offrire “soluzioni” è in realtà simile alla sofferenza di Sisifo, dove le idee non si traducono in realtà.
3. Consapevolezza individuale e ribellione
Il romanzo mette in luce il conflitto interiore dell’individuo all’interno di un sistema assurdo. Sisifo, nonostante il suo giudizio, può rappresentare un individuo che si rende conto dell’assurdità della sua situazione e cerca un significato o un cambiamento. Quindi questo romanzo affronta il tema di come un individuo possa ribellarsi o resistere al sistema, nonostante sembri incapace di cambiare la situazione di base? Sottolinea inoltre l’importanza della consapevolezza e della ribellione individuale di fronte a sistemi rigidi e assurdi.
4. Legittimità e legittimità perduta
Questo romanzo può offrire una critica della legittimità di cui sono privi i sistemi politici. Proprio come la condanna di Sisifo fu una punizione irrazionale, può indicare come i regimi politici prendano il potere senza alcuna reale legittimità e perfino senza un reale sostegno popolare, facendo apparire inefficaci gli sforzi politici.
5. Bisogni umanitari e carenze politiche
L’assurdità politica è evidente anche nell’incapacità dei regimi di soddisfare i bisogni umani fondamentali e nel trascurare questioni fondamentali quali la giustizia sociale e i diritti umani. In questo caso, il libro può riflettere la negligenza dei sistemi politici nei confronti delle reali esigenze della società, facendo apparire gli sforzi politici come un’infinita rupe di Sisifo, dove la società rimane in uno stato di costante conflitto senza vere soluzioni. Karim Abdullah – Iraq
الحلقة الخامسة
ثرثرة في عنوان رواية “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” – للروائي العراقي : كريم عبدالله . محاولة قراءتها قراءة سياسية من منظور سياسي، يمكن تفسير عنوان “ما لم يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” بأبعاد تتعلق بالسياسة والمجتمع. سيزيف، كرمز للجهود غير المجدية والعبثية، قد يُستخدم لتسليط الضوء على قضايا سياسية معينة:
العبثية السياسية: يمكن أن تعكس الرواية حالة العبث في السياسة، حيث يُبذل جهد كبير دون تحقيق نتائج ملموسة. وقد تشير إلى كيفية استمرارية الصراعات السياسية أو الإصلاحات غير الفعالة التي لا تنجح في إحداث التغيير المطلوب.
تكرار الأخطاء: تتناول الرواية كيف أن الحكومات أو القوى السياسية تكرر نفس الأخطاء دون التعلم منها، مما يجعل الجهود تبدو بلا جدوى تماماً كحال سيزيف مع صخرته.
الاستبداد والسلطة: يمكن أن تُفسر أيضاً كإشارة إلى السلطة الاستبدادية التي تفرض جهوداً متكررة على الشعب دون تحقيق تغييرات حقيقية. الأعباء التي يتحملها الأفراد تحت نظام استبدادي قد تُشبه حالة سيزيف في محاولاته غير المجدية.
التمرد والوعي: وتتناول الرواية ايضاً كيفية الوعي بالعبثية السياسية وكيفية مواجهة هذه الوضعية بطرق غير تقليدية أو عن طريق إعادة تقييم الوضع القائم.
من خلال تأمل هذه الزوايا، يمكن للرواية أن تقدم تحليلاً نقدياً للأوضاع السياسية وتحث على التفكير في سبل التغيير أو مقاومة الأنظمة التي تشعر بأنها عبثية أو غير فعالة. لنأخذ قراءة أكثر عمقاً من الناحية السياسية حول عنوان “ما لم يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” لكريم عبدالله، ونتناول كيف يمكن أن تعكس تجارب سياسية وثقافية معقدة:
1. تحليل عبثية النظام السياسي سيزيف هو رمز للجهود غير المجدية، وهذا يمكن أن يُفهم كإشارة إلى نظام سياسي يتحكم فيه الاستبداد أو الفساد، حيث تبذل السلطة مجهودات هائلة ولكنها تؤدي إلى نتائج سلبية أو لا تحقق تطلعات المجتمع. هذه العبثية يمكن أن تكون نقداً لعدم قدرة الأنظمة على إحداث تغييرات حقيقية رغم الكم الهائل من المبادرات والسياسات التي تُتخذ. هنا، سيزيف يمثل النظام الذي يحكم دون أن يتقدم فعلياً أو ينجز إصلاحات حقيقية.
2. دور الإيديولوجيات والمعتقدات تتناول الأسطورة أيضاً إيديولوجيات ومعتقدات تؤدي إلى وضعية غير فعالة. فالرواية تقدم نقداً للأيديولوجيات السياسية التي تروج لأهداف كبيرة ولكنها تفتقر إلى تنفيذ حقيقي. هنا، يمكن أن يُفهم أن كل إيديولوجية أو نظام يدعي تقديم “حلول” بينما يكون في الواقع مشابهاً لمعاناة سيزيف، حيث لا تُترجم الأفكار إلى واقع ملموس.
3. الوعي والتمرد الفردي الرواية تسلط الضوء على الصراع الداخلي للفرد ضمن نظام عبثي. سيزيف، رغم حكمه، يمكن أن يمثل الفرد الذي يدرك عبثية وضعه ويسعى إلى معنى أو تغيير. لذا، تتناول هذه الرواية كيف يمكن للفرد أن يثور ضد النظام أو يقاومه رغم أنه يبدو غير قادر على تغيير الوضع الأساسي؟. وتشير ايضاً إلى أهمية الوعي والتمرد الفردي في مواجهة الأنظمة التي تتسم بالجمود والعبثية.
4. الشرعية والشرعية المفقودة يمكن أن تقدم هذه الرواية نقداً للشرعية التي تفتقر إليها الأنظمة السياسية. مثلما كان حكم سيزيف هو عقوبة غير منطقية، يمكن أن تشير إلى كيفية استيلاء الأنظمة السياسية على السلطة دون أي شرعية حقيقية أو حتى دعم شعبي حقيقي، ما يجعل الجهود السياسية تبدو غير فعالة.
5. الاحتياجات الإنسانية والقصور السياسي تتجلى العبثية السياسية أيضاً من خلال قصور الأنظمة في تلبية احتياجات الإنسان الأساسية، والتغاضي عن القضايا الجوهرية مثل العدالة الاجتماعية والحقوق الإنسانية. هنا، يمكن أن يعكس الكتاب إغفال الأنظمة السياسية لمتطلبات المجتمع الحقيقية، مما يجعل الجهود السياسية تبدو كصخرة سيزيف التي لا تنتهي، حيث يبقى المجتمع في حالة من الصراع المستمر دون حلول حقيقية.
Foto cortesia del prof Kareem Abdullah -Iraq e Niloy Rafik – Bangladesh
Il Racconto delle Parole Di Niloy Rafiq – Bangladesh . Una sottile riflessione sul linguaggio e l’immaginazione Di Kareem Abdullah, Iraq .
La poesia di Niloy Rafiq ” Il Racconto delle Parole ” sembra trasportarci in un mondo quasi onirico dove linguaggio, natura ed emozioni umane si intersecano. Le prime battute hanno immediatamente creato una scena vivida: “Come l’onda d’urto della marea di un fiume da sogno”. Questa ondata metaforica, che simboleggia la natura fugace dei sogni e delle emozioni, trasporta dolcemente il lettore in un’esplorazione più profonda della connessione umana e dell’espressione. La cosa notevole è come questa “onda” ci riporti alla sua origine, proprio come una “luna nuova” ritorna nel suo spazio, suggerendo cicli di rinnovamento e riflessione.
La nozione di tempo ciclico emerge anche chiaramente nel secondo verso: “Ritorna alla sua origine, una luna nuova a dimorare”. È come se la poesia stessa riecheggiasse la natura eterna delle emozioni e dei ricordi: anche loro hanno i loro cicli, che si muovono tra gioiosi ricongiungimenti e momenti di nostalgia. Qui, la “luna nuova” potrebbe simboleggiare la speranza o un nuovo inizio, ma evoca anche della tranquilla solitudine che spesso troviamo nella riflessione. È la bellezza degli opposti: che si uniscono e poi si separano di nuovo.
Mentre la poesia procede, si percepisce un senso palpabile di armonia nel modo in cui le emozioni si fondono. “In unione esultante, le emozioni si fondono così dolcemente” sembra quasi musicale, come la melodia di vecchi amici che si riuniscono. Conosciamo tutti quella sensazione di connessione inespressa quando volti familiari si incontrano nella felicità. Il verso evoca una certa nostalgia, ma non del tipo malinconico; celebra piuttosto la gioia di riscoprire legami un tempo ritenuti perduti o dimenticati.
Le immagini in “Ospiti adornati con amore, cura e delizia” approfondiscono questo tema, facendo pensare al lettore di un raduno, un invito a un mondo di calore, apertura e ospitalità. Le porte sono “spalancate”, lasciando entrare non solo ospiti letterali ma anche elementi astratti come la comprensione, la pace e il rispetto reciproco. I “colori vividi e luminosi” evocano una celebrazione della vita, un momento in cui tutto si sente al suo apice, vivo e puro.
Una delle immagini più accattivanti della poesia, tuttavia, è come gli “occhi del sognatore” ci permettano di vedere il mondo attraverso una lente diversa. Questi “occhi” non sono solo un passaggio verso la realtà esterna, ma un canale per le verità interiori: “ciò che è più caro appare.” Questo sembra quasi un riconoscimento del fatto che le parti più preziose della vita sono spesso invisibili agli occhi e rivelate solo attraverso la nostra visione interiore.
Nel momento in cui la poesia ci porta alla strofa finale, veniamo introdotti ad un’immagine surreale, quasi ossessionante di “cigni insonni” nella tana ombreggiata della foresta. Questo potrebbe simboleggiare la ricerca implacabile di arte o del significato: “creature che sono costantemente svegli”, in costante ricerca. L’ambientazione qui è molto lontana dalla celebrazione iniziale di luce e calore, offrendo un contrasto che enfatizza il peso della creazione, la fatica dell’ impegno artistico. I cigni, spesso simboli di bellezza e grazia, sembrano qui appesantiti dalla loro stessa esistenza incessante.
I versi finali, in cui ” si dipana una storia dove il tempo e l’arte collidono”, presentano una profonda meditazione sulla natura stessa dell’esistenza. Forse, in questo verso, Niloy Rafiq, non si riferisce solo alla collisione di due concetti astratti ma alla lotta perpetua nel tentativo di catturare gli attimi fugaci della vita, momenti che scivolano via anche mentre cerchiamo di trattenerli. È il punto d’incontro tra percezione (tempo) ed espressione (arte), dove entrambi trascendono l’ordinario e si insinuano nel regno dell’eterno.
In questo modo, la poesia di Rafiq sembra dirci che il linguaggio stesso è un ponte tra i momenti fugaci e i loro eterni echi, tra il visibile e l’occulto. Il Racconto delle Parole è sia una celebrazione della connessione umana che una riflessione tranquilla sui limiti della comprensione. Le parole, le emozioni, i paesaggi: tutto sembra esistere in un equilibrio delicato, dove nulla è statico, e tutto è connesso, eppure sempre mutevole.
Il Racconto delle Parole Niloy Rafiq
Come l’onda d’urto di un fiume di sogni, Ritorna alle sue origini, una luna nuova da dimorare. Nell’unione giubilante, le emozioni si fondono così dolcemente, Volti familiari, amati, nella gioia si incontrano.
Gli ospiti adornati d’ amore, cura e delizia, Porte spalancate, colori vivaci e luminosi. Attraverso gli occhi del sognatore appare ciò che è più caro, Nel racconto delle parole, antiche grotte custodiscono la bellezza che incanta.
Leggendo mezzo addormentato sotto il bagliore ardente del sole, Poesia ancora in attesa, con il canto degli uccellini nell’aria. Nella tana ombreggiata della foresta dimorano cigni insonni, Una storia si dipana dove il tempo e l’arte collidono.
Lettura poetica in italiano di Elisa Mascia
The Tale of Words By Niloy Rafiq – Bangladesh . A Subtle Reflection on Language and Imagination By Kareem Abdullah, Iraq .
Niloy Rafiq’s poem “The Tale of Words” seems to draw us into an almost dreamlike world where language, nature, and human emotions intersect. The opening lines immediately set a vivid scene—“Like the breaking surge of a dream-river’s tide”. This metaphorical surge, which symbolizes the fleeting nature of dreams and emotions, gently carries the reader into a deeper exploration of human connection and expression. What’s remarkable is how this “surge” pulls us back toward its origin, just as a “new moon” returns to its own space, suggesting cycles of renewal and reflection.
The notion of cyclical time also emerges clearly in the second line: “Returns to its origin, a new moon to abide”. It’s as though the poem itself echoes the eternal nature of emotions and memories—how they, too, have their cycles, moving between joyous reunions and moments of longing. Here, the “new moon” could symbolize hope or a fresh beginning, yet it also speaks to the quiet solitude we often find in reflection. It’s the beauty of opposites—coming together and separating again.
As the poem transitions, there’s a palpable sense of harmony in the way emotions merge. “In jubilant union, emotions blend so sweet” feels almost musical, like the melody of old friends reuniting. We all know that feeling—the unspoken connection when familiar faces meet in happiness. The line evokes a certain nostalgia, but not of the melancholic kind; rather, it celebrates the joy of rediscovering bonds once thought lost or forgotten.
The imagery in “Guests adorned with love, care, and delight” expands on this theme, making the reader think of a gathering, an invitation to a world of warmth, openness, and hospitality. The doors are “wide open,” letting in not just literal guests but also abstract elements like understanding, peace, and mutual respect. The “vivid and bright colors” bring to mind a celebration of life, a moment where everything feels at its peak, vivid and pure.
One of the most compelling images in the poem, though, is how the “dreamer’s eyes” allow us to see the world through a different lens. These “eyes” are not just a passage into external reality but a conduit for internal truths—the “dearest appears.” This feels like an acknowledgment that the most cherished parts of life are often invisible to the eye and only revealed through our inner vision.
By the time the poem takes us to the final stanza, we are introduced to a surreal, almost haunting image of “sleepless swans” in the shadowed lair of the forest. This might symbolize the unrelenting pursuit of art or meaning—creatures that are constantly awake, constantly seeking. The setting here is far removed from the initial celebration of light and warmth, offering a contrast that emphasizes the weight of creation, the fatigue of artistic endeavor. Swans, often symbols of beauty and grace, here seem burdened by their own ceaseless existence.
The final lines, where “a story unfolds where time and art collide,” present a profound meditation on the nature of existence itself. Perhaps, in this line, Niloy Rafiq is not just talking about the collision of two abstract concepts but the perpetual struggle of trying to capture the fleeting moments of life—moments that slip away even as we try to hold on to them. It is the meeting point between perception (time) and expression (art), where both transcend the ordinary and move into the realm of the eternal.
In this way, Rafiq’s poetry seems to tell us that language itself is a bridge between fleeting moments and their eternal echoes, between the visible and the hidden. The Tale of Words is both a celebration of human connection and a quiet reflection on the limits of understanding. The words, the emotions, the landscapes—all seem to exist in a delicate balance, where nothing is static, and everything is connected, yet always shifting.
The Tale of Words Niloy Rafiq
Like the breaking surge of a dream-river’s tide, Returns to its origin, a new moon to abide. In jubilant union, emotions blend so sweet, Familiar faces, beloved, in joy they meet.
Guests adorned with love, care, and delight, Doors wide open, colors vivid and bright. Through the dreamer’s eyes, the dearest appears, In the tale of words, ancient caves hold beauty that endears.
Reading half-asleep beneath the blazing sun’s glare, Poetry still expectant, with birdsong in the air. In the forest’s shadowed lair, sleepless swans reside, A story unfolds where time and art collide.
” Voci del cuore” – un viaggio tra sentimenti e speranze”.. Nuovo Karim Abdullah
Recentemente pubblicato in Italia il libro critico “Le voci del cuore – Un viaggio tra emozioni e speranze – Letture critiche” scritto dal critico e poeta Karim Abdullah. Dove offre una lettura critica approfondita della poetessa italiana Elisa Mascia. Questo libro ci porta nel mondo della poetessa italiana Elisa Mascia, dove il critico Karim Abdullah presenta una lettura critica che evidenzia la profondità dei significati di poesie i cui temi variano tra le diverse emozioni umane di amore, memoria, speranza e pace. Il libro non è solo uno studio critico, ma rappresenta un ponte culturale che collega letteratura araba e italiana, promuovendo la comune comprensione tra le due culture. Attraverso il suo caratteristico stile analitico, Karim Abdullah ci offre una nuova finestra sulla comprensione di Elisa Mascia, dove le parole abitano emozioni umane universali che trascendono i confini geografici. Uruk newspaper
“أصوات القلب – رحلة عبر المشاعر والآمال”.. جديد كريم عبدالله
صدر مؤخرا في إيطاليا الكتاب النقدي “أصوات القلب – رحلة عبر العواطف والآمال – قراءات نقدية” للناقد والشاعر كريم عبد الله. حيث تقدم قراءة نقدية معمقة للشاعرة الإيطالية إليسا ماسيا. يأخذنا هذا الكتاب إلى عالم الشاعرة الإيطالية إليسا ماسيا، حيث يقدم الناقد كريم عبد الله قراءة نقدية تسلط الضوء على عمق معاني القصائد التي تتنوع موضوعاتها بين المشاعر الإنسانية المختلفة من حب وذاكرة وأمل وسلام. والكتاب ليس دراسة نقدية فحسب، بل هو جسر ثقافي يربط بين الأدب العربي والإيطالي، ويعزز التفاهم المشترك بين الثقافتين. ومن خلال أسلوبه التحليلي المميز، يقدم لنا كريم عبد الله نافذة جديدة لفهم الديوان الماسي، حيث تسكن الكلمات مشاعر إنسانية عالمية تتجاوز الحدود الجغرافية.
Il Quotidiano principale del Ministero della Cultura, Uruk, ha pubblicato il libro critico, “Voci del cuore – Un viaggio tra sentimenti e speranze” scritto dal critico letterario prof Kareem Abdullah alle mie poesie in seguito alla sua intuizione e ideazione di una collaborazione culturale irachena e italiana di un progetto oltre confini che dimostra come la poesia e la letteratura siano “magia” che unisce nella condivisione di emozioni e che pur parlando idiomi diversi sono esse a parlare dei valori umani essenziali per una sempre più forte esigenza di amore e pace nel mondo. Il progetto culturale proposto dallo stimato e lungimirante prof Kareem Abdullah è stato pubblicato in Amazon da NoiQui di Luciano Zampini il 18-6-2025 Elisa Mascia
نشرت صحيفة أوروك اليومية الرئيسية لوزارة الثقافة كتابًا نقديًا بعنوان “أصوات القلب – رحلة عبر المشاعر والآمال” كتبه الناقد الأدبي الأستاذ كريم عبد الله لقصائدي بعد حدسه وفكرته حول تعاون ثقافي عراقي وإيطالي في مشروع يتجاوز الحدود يوضح كيف أن الشعر والأدب “سحر” يتحدان في مشاركة المشاعر وأنهما على الرغم من أنهما يتحدثان لغات مختلفة إلا أنهما من يتحدثون عن القيم الإنسانية الأساسية من أجل حاجة أقوى إلى الحب والسلام في العالم. المشروع الثقافي الذي اقترحه الأستاذ الموقر وصاحب الرؤية الثاقبة. تم نشر كتاب كريم عبد الله على أمازون بواسطة NoiQui بواسطة لوتشيانو زامبيني في 18-6-2025 إليسا ماسيا
Desidero esprimere i miei più sinceri ringraziamenti e la mia riconoscenza al quotidiano principale del Ministero della Cultura, Uruk, per il meraviglioso impegno profuso nel pubblicare il mio libro critico, “Voci del cuore – Un viaggio tra sentimenti e speranze”.
Il tuo contributo alla valorizzazione del libro è stato per me un evento significativo, poiché hai trasmesso le parole di quest’opera a tanti cari lettori, realizzando così un dialogo culturale di alto livello tra la letteratura araba e quella italiana.
Questo libro si propone di aprire le porte alla comprensione reciproca e all’interazione tra le culture e riflette un’espressione sincera dei sentimenti umani espressi dalla poetessa italiana Elisa Mascia nella sua raccolta di poesie. Spero che questo studio critico possa fungere da ponte culturale tra poeti e scrittori di lingue e culture diverse.
Grazie per il vostro continuo supporto e la vostra dedizione alla promozione della cultura letteraria e intellettuale. Che tu possa stare bene e in sicurezza.
Karim Abdullah
شكر وتقدير لجريدة “Uruk”
أود أن أتقدم بجزيل الشكر والتقدير لجريدة “Uruk” المركزية لوزارة الثقافة، على جهودهم الرائعة في نشر كتابي النقدي “أصوات القلب – رحلة بين المشاعر والآمال”.
لقد كانت مساهمتكم في تسليط الضوء على الكتاب حدثًا مهمًا بالنسبة لي، حيث قمتم بنقل كلمات هذا العمل إلى العديد من القراء الأعزاء، محققين بذلك تواصلًا ثقافيًا رفيع المستوى بين الأدبين العربي والإيطالي.
إن هذا الكتاب يهدف إلى فتح أبواب الفهم المشترك والتفاعل بين الثقافات، كما يعكس تعبيرًا صادقًا عن مشاعر إنسانية تُعبّر عنها الشاعرة الإيطالية إليسا ماسيا في ديوانها. وأتمنى أن تكون هذه الدراسة النقدية بمثابة جسر ثقافي بين الشعراء والأدباء من مختلف اللغات والثقافات.
شكراً لكم على دعمكم المستمر وحرصكم على تعزيز الثقافة الأدبية والفكرية. دمتم في خير وسلام.
كريم عبدالله
Foto profilo facebook Uruk newspaper che ringrazio per la cortese attenzione Foto copertina del libro:”Voci del cuore”
Non mi arrendo mai a me stessa, nemmeno dalla mia vita, perché in essa vive tutta la bellezza possibile, Vedo il buono in ogni cosa, e non cedo mai ai miei.
Io vivo nella luce, non nell’oscurità, La forza è il mio secondo nome, Il sole splende sempre nel mio cuore, Lì non arriva mai inverno.
L’amore è ciò che mi adorna, Amo la vita e le altre persone, Non giudico nessuno perché non sono un giudice, e lascio che altri giudichino se vogliono.
Io sono sempre me stessa, non sono la copia di nessuno, perché l’originale vale sempre di più, Porto dentro di me il diamante dell’amore, che dura per sempre, il cui splendore non svanisce.
Accetto ciò che è buono, Ignoro il male perché non fa per me, Sono felice di quello che ho, tutto il resto è irrilevante.
Daniela Cuk
UVIJEK SVOJA
Nikad ne odustajem od sebe, ni od svog života, jer u njemu živi sva moguća ljepota, u svemu ono dobro gledam, i na svoje nikad ne dam.
Živim u svjetlosti a ne u tami, snaga je moje drugo ime, u mom srcu uvijek sija sunce, u njemu nikad nema zime.
Ljubav je ono što me krasi, volim život i druge ljude, nikome ne sudim jer nisam sudac, a drugi ako žele, neka sude.
Uvijek sam svoja, ničija kopija nisam, jer original uvijek više vrijedi, nosim u sebi dijamant ljubavi, koji vječno traje, čiji sjaj ne blijedi.
Prihvaćam ono što je dobro, ignoriram loše jer nije za mene to, sretna sam s onim što imam, sve drugo je nebitno.
DELL’AUTRICE DI LETTERATURA PER RAGAZZI EVA PETROPOULOU-LIANOU
Nei pezzi rotti della mente di un’esistenza in lutto uno è il sogno, per distinguere tra risata e amore.
*
Una farfalla volò, seduta su un mandorlo e lo ha fatto fiori profumati.
*
Mi sono persa… sei perso… ci siamo persi… e c’era una lunga strada per arrivare alla Luna e partiamo per lo Stretto di Moira.
*
Ti è piaciuto? Se è così, allora hai il diritto di provare dolore. Altrimenti vai in Paradiso. e tornare con i piedi per terra quando perdi le ali.
*
Dio mi ha dato tutte le prove del mondo, ma non mi ha mai dato te.
* Eva Petropoulou Lianou
ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΕΥΑ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ-ΛΙΑΝΟΥ Στα σαθρά κομμάτια του μυαλού μιας ύπαρξης με πένθος ένα είναι το όνειρο, να ξεχωρίζεις το γέλιο και την αγάπη.
*
Μια πεταλούδα πέταξε, κάθισε σε μια αμυγδαλιά και εκείνη έκανε λουλούδια ευωδιαστά.
*
Χάθηκα… χάθηκες… χαθήκαμε … κι ήταν μακρύς ο δρόμος για τη Σελήνη και κινήσαμε για τα στενά της Μοίρας.
*
Αγάπησες; Εάν ναι, τότε έχεις το δικαίωμα να πονέσεις. Εάν όχι, τότε ανέβα στον παράδεισο και κατέβα πάλι στη γη όταν χάσεις τα φτερά σου.
*
Ο Θεός μου έδωσε όλες τις δοκιμασίες του κόσμου, αλλα ποτέ δεν μου έδωσε Eσένα.
Violeta Calero Díaz: Foto 12/06/25 per gentile concessione di Violeta Calero
Passione e disciplina possono trasformare la vita
Di Carlos Javier Jarquín
Viviamo in tempi difficili, in cui il rumore e la fretta costanti sembrano distruggere i valori che un tempo ci guidavano. È doloroso osservare come intere generazioni, dagli anni Novanta a oggi, abbiano imboccato strade che promettono gratificazioni immediate, ma lasciano cicatrici profonde e, spesso, cicatrici difficili da guarire. L’incertezza riguarda tutti noi, ma colpisce in modo particolarmente duro le donne, che devono affrontare sfide invisibili ai più.
Tuttavia, anche nel mezzo della tempesta, ci sono luci che si rifiutano di spegnersi. Sono quelle anime coraggiose che, con disciplina e passione, navigano nell’oceano della conoscenza digitale e trasformano la tecnologia in un alleato per la propria crescita personale e per il bene comune. Oggi voglio condividere la storia di una di queste luci: la nicaraguense Violeta Isabel Calero Díaz.
Nata nei primi anni Novanta, Violeta è una brillante eccezione in un mondo in cui molti giovani inseguono la fama passeggera o il denaro facile. Fin da bambina, la sua vita è stata un continuo percorso di apprendimento e dedizione. Il suo sguardo riflette una rara nobiltà e il suo sorriso, delicato e pieno di speranza, illumina qualsiasi luogo si trovi.
Parlare con lei è un vero dono. La sua saggezza invita a una profonda riflessione e la sua presenza ci ispira a riprendere quei sogni che, per paura o per conforto, a volte mettiamo in attesa. Violeta non cerca di impressionare; vive con la convinzione che la sua missione in questo mondo sia unica e significativa. Non ha mai dubitato del contributo che può dare alla società attraverso ciò che la appassiona.
Nel corso dei suoi 35 anni, Violeta ha dovuto affrontare sfide che avrebbero abbattuto molti, ma la sua fede e la sua forza l’hanno sempre risollevata. Oggi, con tre lauree universitarie (una in Teologia, una in Medicina generale, una in Medicina naturale e ortopedica e una in Ingegneria zootecnica) e un’iniziativa imprenditoriale di successo condita da generosità, è un esempio vivente che passione e disciplina possono trasformare la vita.
La sua storia ci ricorda che la giovinezza non è un periodo da sprecare, ma un’opportunità per piantare i semi di un futuro promettente. In un mondo saturo di distrazioni e “virus” digitali che spesso danneggiano la mente, ha scelto di nutrire il suo spirito con la conoscenza, l’arte, la spiritualità e l’amore per la natura.
A tutte le giovani donne che, come Violeta, dedicano la loro vita alla crescita personale e allo studio, dico: il mondo ha bisogno di voi. C’è bisogno di donne coraggiose e indipendenti che, con il loro impegno e i loro sorrisi, diano speranza e luce. La vostra dedizione è un atto d’amore non solo verso voi stessi, ma verso tutta l’umanità. Forse non immagini l’influenza che puoi avere su coloro che vengono a conoscenza della tua eredità. Sarai l’orgoglio delle generazioni future. Non aver paura: osa conquistare i tuoi sogni.
Non permettere a nessuno di offuscare la tua luce o di farti credere che i tuoi sogni siano impossibili. Ricorda che ogni traguardo richiede sacrificio e disciplina, ma è anche la chiave che apre porte che sembrano chiuse. Approfitta di ogni giorno per imparare, esplorare nuovi mondi e scoprire talenti nascosti. Oggigiorno le vie per acquisire conoscenza sono infiniti; Non perderti nei social media, che spesso avvelenano più di quanto nutrano.
Voi, giovani, siete la speranza di cui questo mondo ha bisogno per trasformarsi ed evolversi con trasparenza e amore. Sono pienamente convinto che la sua eredità sarà luminosa e duratura. Questo messaggio, pieno di ammirazione e speranza, è rivolto a tutti voi che, con la vostra luce, abbellite questa fase chiamata vita.
Godetevi ogni istante di questo viaggio terreno, ma soprattutto lasciate tracce profonde che le generazioni future prenderanno come riferimento. Non lasciare che la vita ti scivoli via dalle mani e che il passare del tempo ti lasci l’amaro sapore delle opportunità perse. Non lasciarti sedurre dai piaceri fugaci che hanno solo effetti distruttivi, in un mondo che, sebbene apparentemente stimolante, può rivelarsi una trappola.
Vi invito a riflettere sulla vostra vita e a usare questo messaggio come luce sul vostro cammino. Ricorda: la giovinezza, l’energia, la passione e la forza non sono eterne. Verrà il momento in cui le tue energie appassiranno; Pertanto, il momento giusto per iniziare a scrivere la tua storia è adesso. Chi non sa apprezzare il presente vivrà un domani legato a ciò che avrà lasciato passare.
L’autore è uno scrittore, poeta e editorialista nicaraguense.
Contatto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
Violeta Calero Díaz, attualmente studia la sua terza carriera professionale; è Ingegneria in Zootecnia. Foto: 12/06/25 per gentile concessione di Violeta Calero
La pasión y la disciplina pueden transformar vidas
Por Carlos Javier Jarquín
Vivimos tiempos desafiantes, donde el ruido constante y la prisa parecen arrasar con los valores que alguna vez nos guiaron. Es doloroso observar cómo generaciones enteras, desde los años noventa hasta hoy, han transitado por caminos que prometen gratificación instantánea, pero dejan huellas profundas y, a menudo, cicatrices difíciles de sanar. La incertidumbre nos alcanza a todos, pero golpea con especial fuerza a las mujeres, quienes enfrentan retos invisibles para muchos. Sin embargo, incluso en medio de la tormenta, existen luces que se resisten a apagarse. Son esas almas valientes que, con disciplina y pasión, navegan el océano del conocimiento digital y transforman la tecnología en una aliada para su propio crecimiento y el bien común. Hoy quiero compartir la historia de una de esas luces: la nicaragüense Violeta Isabel Calero Díaz. Nacida a principios de los noventa, Violeta es una excepción luminosa en un mundo donde muchos jóvenes persiguen la fama efímera o el dinero fácil. Desde pequeña, su vida ha sido un viaje constante de aprendizaje y entrega. Su mirada refleja una nobleza poco común, y su sonrisa, delicada y llena de esperanza, ilumina cualquier lugar donde se encuentre. Conversar con ella es un verdadero regalo. Su sabiduría invita a la reflexión profunda, y su presencia inspira a retomar esos sueños que, por miedo o comodidad, a veces dejamos en pausa. Violeta no busca impresionar; vive con la convicción de que su misión en este mundo es única y significativa. Nunca ha dudado de lo que puede aportar a la sociedad desde aquello que la apasiona. A lo largo de sus 35 años, Violeta ha enfrentado desafíos que habrían derribado a muchos, pero su fe y fortaleza la han levantado una y otra vez. Hoy, con tres carreras universitarias —Licenciatura en Humanidades con mención en Teología, Medicina General Naturó Ortopática e Ingeniería en Zootecnia— y un emprendimiento exitoso bordado con generosidad, es un ejemplo vivo de que la pasión y la disciplina pueden transformar vidas. Su historia nos recuerda que la juventud no es un tiempo para desperdiciar, sino una oportunidad para sembrar las semillas de un futuro prometedor. En un mundo saturado de distracciones y “virus” digitales que a menudo dañan la mente, ella ha elegido alimentar su espíritu con conocimiento, arte, espiritualidad y amor por la naturaleza. A todas las jóvenes que, como Violeta, dedican su vida al crecimiento personal y al estudio, les digo: el mundo las necesita. Necesita mujeres valientes, independientes, que con su esfuerzo y su sonrisa regalen esperanza y luz. Su dedicación es un acto de amor, no solo hacia ustedes mismas, sino hacia toda la humanidad. Tal vez no imaginen la influencia que pueden ejercer en quienes conozcan su legado. Ustedes serán el orgullo de las generaciones venideras. No tengan miedo: atrévanse a conquistar sus sueños. No permitan que nadie apague su luz ni les haga creer que sus sueños son imposibles. Recuerden que todo logro exige sacrificio y disciplina, pero también es la llave que abre puertas que parecen cerradas. Aprovechen cada día para aprender, explorar nuevos mundos y descubrir talentos ocultos. Hoy, las formas de adquirir conocimiento son infinitas; no se pierdan en redes sociales que, a menudo, intoxican más de lo que nutren. Ustedes, jóvenes, son la esperanza que este mundo necesita para transformarse y evolucionar con transparencia y amor. Confío plenamente en que su legado será brillante y duradero. Este mensaje, lleno de admiración y esperanza, es para todas ustedes que, con su luz, embellecen este escenario llamado vida. Disfruten cada instante de este viaje terrenal, pero sobre todo, dejen huellas profundas que las generaciones futuras tomarán como referencia. No permitan que la vida se les escape entre los dedos, ni que el paso del tiempo les deje el amargo sabor de las oportunidades perdidas. No se dejen seducir por placeres efímeros que solo destruyen, en un mundo que, aunque parece inspirador, puede ser una trampa. Las invito a reflexionar sobre su vida y a tomar este mensaje como una luz en su camino. Recuerden: la juventud, la energía, la pasión y la fuerza no son eternas. Llegará el momento en que sus energías se marchiten; por eso, la oportunidad de comenzar a escribir su historia es ahora. Quien no sabe apreciar el presente, vivirá un mañana atado a lo que dejó pasar.
Carlos Javier Jarquín, scrittore nicaraguense residente in Costa Rica. Foto: 12/06/25
El autor es escritor, poeta y columnista nicaragüense. Contacto: carlosjavierjarquin2690@yahoo.es
La tua voce è un fiore selvatico il cui profumo non appassisce, il suo profumo è una musica gitana che danza sulle note dei sogni, gli uccelli muti gareggiano per origliare, forse per rubare un frammento del tuo timido bagliore che restituisca loro la voce.
La tua voce è un fiore selvatico svelato dal silenzio, le farfalle corrono a circondarla come ancelle, e senza vergogna rubano qualche tuo colore.
La tua voce è una nota cosmica suonata dal vento quando soffia, tocca un po’ del tuo aroma.
Kareem Abdullah -Iraq
Biografia
Kareem Abdullah è un poeta, romanziere, drammaturgo e critico letterario iracheno. È nato a Baghdad nel 1962. È autore del libro “Baghdad in Its New Clothes” (2015, Book House), nonché di numerose altre raccolte di poesie, romanzi e opere teatrali. Il suo nome è apparso sulle principali riviste letterarie arabe e nel 2016 ha vinto il Premio Tajdeed per la poesia in prosa. Kareem ha otto raccolte di poesie in arabo e le sue poesie sono state tradotte in diverse lingue.
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