Magiche Emozioni dell'Anima

L’arte è un dono di Dio, poesia di Gordana Saric – Montenegro

Foto cortesia di Gordana Saric – Montenegro

L’ARTE È UN DONO DI DIO

L’arte è un dono di Dio, pura e radiosa,
il respiro degli Angeli che parlano con bellezza,
il privilegio delle anime celesti
che regnano gli spazi celesti con rapimento.

L’arte è al di sopra della vita, sublime e sacra
il più grande tesoro dei tesori divini
dove la mente radiosa dei prediletti di Dio
risplende con la potenza del pensiero sul trono del cuore.

L’arte è senza limiti, il suo universo è completo
non conosce né divisioni né passioni folli,
è esaltata nel regno della bellezza
e dura senza tempo sul trono dell’eternità.

GORDANA SARIĆ
MONTENEGRO

ART IS A GIFT FROM GOD

Art is a gift from God, pure and radiant,
the breath of Angels who speak with beauty,
the privilege of heavenly souls
who whit ravishment reign the heavenly spaces.

Art is above life, sublime and holy
the greatest treasure of divine treasuries
where the radiant mind of God’s favorites
shines with the power of thought on the throne of the heart.

Art is without limits, its universe is whole
it knows neither divisions nor maddened passions,
it is exalted in the realm of beauty
and lasts timeless on the throne of eternity.

GORDANA SARIĆ
MONTENEGRO

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Jamila Mazraani-Libano meridionale e il prof Kareem Abdullah -Iraq : Lettura della poesia della poetessa libanese Jamila Mazraani – La trappola dei sogni delle ceneri. Tel al-Zaatar.

Foto cortesia del prof Kareem Abdullah -Iraq e della poetessa Jamila Mazraani-Libano meridionale

((Timo, la ferita che non guarirà e il ricordo vivente))
Lettura della poesia della poetessa libanese Jamila Mazraani – La trappola dei sogni delle ceneri. Tel al-Zaatar.

Scritto da: Karim Abdullah – Iraq

Nonostante la difficoltà di obbedire al poema narrativo espressivo e la difficoltà di scriverlo nel modo tipico, ecco la poetessa libanese: Jamila Mazraani, che ama e a cui è fedele, quindi abbandona metro e rima e lo scrive sotto forma di una serie interconnessa con successivi paragrafi testuali, per esprimere le preoccupazioni dell’anima umana sepolta, e ciò che accade nel profondo dell’anima, per eccitare il destinatario e farlo stare davanti al diluvio del suo linguaggio, stupito, confuso e ansioso. Eccola che lo scrive sotto forma di un blocco compatto, senza divisione o spazi tra i suoi paragrafi testuali. E non lasciare punti tra questi paragrafi, qui li scrive in frasi successive e si allontana molto dalla narrazione narrativa, scrittura continua caratterizzata dall’abbondanza di immagini poetiche, carica di un violento slancio emotivo, frammentazione e combinazione di prosa e poesia, poiché ogni frase in essa è un ricco verso poetico carico di molte connotazioni, visioni e simboli, poiché sappiamo che il poema narrativo espressivo non è una storia come alcuni la immaginano delirante, né è un racconto che ha un tema e una sequenza narrativa. Non contiene nemmeno lo sviluppo di un evento, i suoi paragrafi continuano e si susseguono.

Tornando alla poesia della poetessa (La trappola dei sogni delle ceneri.. Thyme Hill), vediamo e percepiamo chiaramente l’abilità della poetessa mentre si affida alla memoria vivente, inganna e si sforza di perfezionare gli eventi immagazzinati lontano nella sua memoria attiva, e li riversa su una vasta area in questo suo tessuto poetico, riversa tutto ciò che accade nella sua memoria sotto forma di un dipinto morbido con uno slancio mensile e sensuale e una meravigliosa e sincera immaginazione che emana da un cuore tenero che ama la vita e la bellezza. Questa dura prova è fermentata nell’anima della poetessa ed è fluito un torrente di sentimenti feriti e voci rauche. Attraverso il titolo della poesia della poetessa, vediamo come se la poetessa desiderasse che ciò che è accaduto fosse solo un sogno e finisse non appena il sé si risveglia, perché l’orrore della tragedia è stato un disastro umano che è ancora e rimarrà impresso nella memoria, e questo predice ciò che è accaduto e ciò che ha lasciato nelle profondità della memoria.
Così la poetessa inizia la sua poesia in questo linguaggio di dizionario che include / la morte /, come dice lei / i cattivi odori della morte emanati dalle catacombe della storia che vomitano i loro raggi velenosi nei morti del presente /, cerca di collegare il passato al presente, iniziando questa frammentazione con / Un suono di urla che filtra dalla stiratura dei ricordi delle guerre sopra menzionate / Quindi ci troviamo di fronte a un suono di urla che chiedono aiuto e ci aggrappiamo alla vita da/ La pioggia di bombe che piove su una persona indifesa che si è rifugiata nella calma in una breve tregua / Dipinge per noi due immagini diverse e contraddittorie tra / Guerra/e pace/, tra una persona indifesa in cerca di sicurezza e una persona che porta la pace e cerca di togliere la vita, per nessun motivo se non l’abominevole settarismo e l’uccisione a spese dell’identità, del credo e della religione, eccoli qui / i tratti dei volti che brillano dietro il muro del terrore /, e / i singhiozzi dei gabbiani che gracchiano sopra la bocca dei dolori /, e disegnando per noi un altro tragico quadro avvolto nella bruttezza e nell’orrore / stormi di colombe che piangono su tonnellate di cadaveri morti sotto le macerie e i loro dettagli sparsi marciscono /, e la poetessa si chiede mentre si tuffa in un mare di dolore / Non so perché la mia memoria mi abbia portato lì verso i focolai della morte a buon mercato /, Laddove l’uomo ha perso la sua umanità mentre uccideva brutalmente l’anima pacifica e sicura con una brutalità che non sarà dimenticata o cancellata dalla memoria, la poetessa si affida a una memoria viva per raccontare alle generazioni future la storia del dolore e della bruttezza di un’anima. Ha svuotato tutta questa frammentazione dalle sorgenti della sua memoria e ha scritto per noi questo dolore e questa creatività. La sua memoria era una memoria immensa che conteneva molti dettagli del calvario dell’uomo in questa parte della Terra. Questa dura prova è entrata nel laboratorio della memoria vivente E lei è venuta da noi con tutta questa creatività e bellezza, quindi eccola qui a dire – Lo disegna per noi attraverso questo spaventoso passaggio di testo / Dove la creazione veniva venduta all’asta della prostituzione importata per genocidio, in cui ruggiva lo spettro dell’ingiustizia maligna / Quanto più i venti della memoria soffiavano nelle profondità del sé poetico, piovevano una pioggia battente, e quanto più dolorosa era la prova, tanto più chiaro e violento era il suo tessuto poetico, come dice lei, ricordando il passato e in un processo di recupero intelligente e riuscito / vengo uccisa dalla vista della mia povera zia che passa del tempo alla porta del campo a preparare barrette di cioccolato con la farina del tradimento dispettoso per proteggere i suoi figli dalla fame infedele. Un’immagine macchiata di vergogna, prostituzione e disumanità. È come se fossimo in piedi con sua zia e vedessimo cosa sta succedendo e corressimo davanti ai nostri occhi. Il terreno del tempo ha lasciato profondi solchi nella memoria della poetessa, che, nonostante siano trascorsi molti anni dalla tragedia, non è riuscita a cancellarne una parte. Accompagna la coscienza della poetessa. I ricordi amari scorrono contro la sua volontà. Fugge dal suo letto sdraiata nella memoria per esprimere onestamente un ricordo vivo e rinnovato, e poi disegna per noi un’altra immagine di / una donna nell’era delle rose, che raccoglie mazzi di fiori dalle sue guance, mascherata dal suo profumo melodioso e dai palmi estesi del dono, abitata da una gentilezza infinita che non ha eguali/, il dolore ti ha lasciato nella memoria della poetessa fino al punto di esplodere. Se non fosse stato per la scrittura, questo dolore avrebbe lasciato il segno nell’anima della poetessa, e sono certo che l’anima della poetessa è stata afflitta da molto dolore pieno dei ricordi più brutti che accompagnavano la sua memoria, ed è la donna che / occupava i cuori di coloro che la conoscevano da vicino e volevano che si sedesse sul trono del martirio, il suo corpo sottile si frammentava in pezzi sparsi lungo le pareti/,
La poetessa qui esprime onestamente la vita e il suo senso, poiché è una vita frammentata e infiammata nella sua memoria. È anche frammentata e infiammata attraverso il suo linguaggio emozionante e sorprendente. Il luogo è presente e forte e conserva molti ricordi amari. Tutto in questo luogo parla e archivia una dura prova umana avvenuta a Beirut, questo dolore che non vuole finire. La memoria viva della poetessa è stata la vera fonte per registrare questo dolore cronico e disegnare un’immagine della persona distrutta e delusa, un’immagine viva di un’altra persona che ha strappato via la sua umanità.

Afferma: Nessuno è mai riuscito a collezionare antichità importanti e rugiadose come i gigli, quindi non ci sono sepolture durante guerre feroci! Tutto il rimpianto per la sua giovinezza sfugge all’odore puzzolente della polvere da sparo, che questioni importanti e importanti rimangono impresse nella memoria della poetessa, e questa poesia archivia ciò che è accaduto in passato, e non scompare dalla memoria non importa quanto il sé cerchi di dimenticare o finga di dimenticare, come dice / Ho cercato ripetutamente di oscurare quell’immagine dolorosa, ma non ci sono riuscita affatto, poiché siamo tutti un progetto sterile in una guerra feroce in cui non abbiamo alcun interesse, così qui troviamo una bella prosa e poesia e il linguaggio che si intreccia tra prosa e poesia, mantenendo lo stile della poesia e i ritmi della poesia e catturando i significati profondi e sepolti e diffondendoli sulle corde della memoria, attraverso / il bazar delle crisi permanenti importate /, sì, si tratta di fare offerte superiori, litigare e tornare indietro per interessi personali e lavorare per gli stranieri, così ritorna il sogno mescolato alle ceneri e al fumo di battaglie atroci / il sogno è cenere /, e l’orribile uccisione e la morte a buon mercato, / morte a buon mercato che impedisce ai mulini dei giorni di mordere i granelli di gioia dai confini dell’infanzia torturata? / , Questa infanzia, che assomiglia ai gigli nei suoi semplici sogni infantili / I gigli sognano bambole e profumi di pace e sicurezza / , e la serie di tragedie continua e i loro echi risuonano nonostante il passare del tempo, mentre rimangono saldi nella memoria del poeta / / Una serie di tragedie i cui echi erano incisi nel sangue nero che oscurava sempre i lineamenti di molti volti e figure sepolti nelle profondità dell’oblio, divorati da una balenottera azzurra / , La poetessa era in grado di utilizzare il luogo e il tempo nella sua poesia, evocando la memoria del destinatario, e fu colta dall’ossessione per il dolore terribile e la dura prova, come dice lei / Per incidere un titolo in caratteri cubitali (Tall Al-Zaatar), un incidente che abbraccia la storia inquietante di guerre che non si sono mai fermate, e non le vedo fermarsi. Quindi chi può dimenticare..?!/, In questo poema narrativo espressivo, la poetessa è stata in grado di scrivere un titolo in grassetto per un calvario che rimarrà nella memoria e sarà tramandato di generazione in generazione per sempre, quindi la sua poesia era un guscio emotivo carico di preoccupazione umana, carico del controllo dei ricordi e della sofferenza più dura, quindi più la poetessa cercava di fare della sua poesia un castello per fortificarsi dietro di essa. A causa di tragedie e ricordi, questa poesia è crollata – Il castello dopo essere stato distrutto da tradimenti, proiettili, angoscia e morte. Questa poesia è un grido clamoroso di fronte alla bruttezza, alla morte e alla disumanità. È una poesia che esprime la difficile situazione di una nazione che è stata accolta dai pipistrelli in un momento di disattenzione e silenzio.

Poesia:

La trappola dei sogni è la cenere.
Dillo a el-Zaatar.

I cattivi odori della morte che emanano dalle catacombe della storia, emettendo i loro raggi velenosi nei morti del presente.
Un suono di urla che filtra dalla stiratura dei ricordi delle guerre sopra menzionate.
La pioggia di bombe che piove su una persona ndifesa che ha cercato rifugio nella quiete di una breve tregua, respirando la vita.
I lineamenti dei volti che brillano si nascondono dietro il muro del terrore.
I singhiozzi dei gabbiani che gracchiano sopra la bocca dei dolori.
Stormi di colombe che piangono su tonnellate di cadaveri morti sotto le macerie e i loro frammenti sparsi marciscono.
Non so perché la mia memoria mi abbia portato lì
verso i focolai della morte a buon mercato,
Laddove l’ uomo ha perso la sua umanità mentre uccideva brutalmente l’anima pacifica e sicura con una brutalità che non sarà dimenticata o cancellata dalla memoria
Dove la creazione veniva venduta all’asta della prostituzione importata per genocidio,
in cui ruggiva lo spettro dell’ingiustizia maligna.
Vengo uccisa dalla vista della mia povera zia che passa del tempo alla porta del campo a preparare barrette di cioccolato con la farina del tradimento dispettoso per proteggere i suoi figli dalla fame infedele.
Una donna nell’era delle rose, che raccoglie mazzi di fiori dalle sue guance, mascherata dal suo profumo melodioso e dai palmi estesi del dono,
abitata da una gentilezza infinita che non ha eguali.

Una come lei, occupava i cuori di coloro che la conoscevano da vicino e volevano
che si sedesse sul trono del martirio,
il suo corpo sottile si frammentava in pezzi sparsi lungo le pareti il più possibile.
Nessuno è mai riuscito a collezionare antichità importanti e rugiadose come i gigli, quindi non ci sono sepolture durante le guerre feroci!
Tutto il rimpianto per la sua giovinezza sfugge all’odore puzzolente della polvere da sparo.
Ho cercato ripetutamente di oscurare quell’immagine dolorosa,
ma non ci sono riuscita affatto, poiché siamo tutti un progetto sterile in una guerra feroce in cui non abbiamo alcun interesse,
il bazar delle crisi permanenti importate..
Il sogno mescolato alle ceneri e al fumo di battaglie atroci,
Il sogno è cenere e l’orribile uccisione e la morte a buon mercato che impedisce ai mulini dei giorni di mordere i granelli di gioia dai confini dell’infanzia torturata?
I gigli sognano bambole e profumi di pace e sicurezza e
la serie di tragedie continua e i loro echi risuonano nonostante il passare del tempo
i cui echi erano incisi nel sangue nero che oscurava i lineamenti di molti volti e figure sepolti nelle profondità dell’oblio, divorati da una balenottera azzurra,
Per incidere un titolo in caratteri cubitali, “Tall Al-Zaatar”, un incidente che abbraccia la storia inquietante di guerre che non si sono mai fermate, e non le vedo fermarsi.
Quindi chi può dimenticare!?

Tel al-Zaatar: un campo situato a nord-est di Beirut
Fu testimone di massacri durante la guerra civile.
Jamila Mazraani
Libano / Sud

قراءة في قصيدة الشاعرة اللبنانية : جميلة مزرعاني – مصيدة الحلم الرّماد .. تلّ الزعتر . بقلم : كريم عبدالله – العراق
كريم عبدالله

الادب والفن

(( تلّ الزعتر , الجرح الذي لنْ يندمل , والذاكرة الحيّة ))
قراءة في قصيدة الشاعرة اللبنانية : جميلة مزرعاني – مصيدة الحلم الرّماد .. تلّ الزعتر .
بقلم : كريم عبدالله – العراق 5/1/2022 .
رغم صعوبة انقياد القصيدة السرديّة التعبيريّة , وصعوبة كتابتها بالطريقة النموذجية , ها هي الشاعرة اللبنانيّة : جميلة مزرعاني , تعشقها وتُخلص لها , فتتخلّى عن الوزن والقافية , وتكتبها على شكل سلسلة مترابطة بفقرات نصّية متوالية , لتعبّر عن هواجس النفس الإنسانية الدفينة , وعمّا يحدث في أعماق الروح , لتُثير المتلقي وتجعلهُ يقفُ أمام طوفان لغتها مندهشًا متحيرًا قلقًا , ها هي تكتبها على شكل كتلة واحدة متراصّة , وبدون تشطير أو فراغات بين فقراتها النصيّة , ولا تترك نقاطًا بين هذه الفقرات , ها هي تكتبها بالجُمَل المتوالية وتبتعد كثيرًا عن السرد الحكائي القصصي , كتابة متواصلة تمتاز بكثرة الصور الشعرية , والمشحونة بزخم شعوري عنيف , والتشظّي , والمزاوجة ما بين النثر والشعر , فكل جملة فيها عبارة عن سطر شعري ثريّ محمّل بالكثير من الدلالات والرؤى والرموز , فكما نعلم بأنّ القصيدة السرديّة التعبيريّة ليست قصًّة كما يتصورها البعض متوهًّما , ولا حكاية تمتلك ثيمة وتسلسل حكائي , ولا حتى تحتوي على تطور حدثي , تتابع فقراتها وتتوالى .
وبالعودة الى قصيدة الشاعرة (مصيدة الحلم الرّماد .. تلّ الزعتر ) , نرى ونتلمّس بوضوح مقدرة الشاعرة وهي تتكئ على الذاكرة الحيّة , وتتحايل وتحاول جاهدًة أن تلمّع الأحداث المخزونة بعيدًا في ذاكرتها النشطة , وتسكبها على مساحة كبيرة في نسيجها الشعري هذا , وتسكب كلّ ما يجول في ذاكرتها على شكل لوحة طريّة بزخم شهوري وحسّي وخيال بديع صادق نابع من قلب رقيق عاشق للحياة والجمال , فلقد اختمرت هذه المحنة في روح الشاعرة , فتدفقت سيلًا عارمًا من المشاعر المجروحة والأصوات المبحوحة . من خلال عنوان قصيدة الشاعرة , نرى وكأنّ الشاعرة تتمنّى لو أن ما حدث كان مجرد حلم وينتهي حالما تستيقظ الذات , لأنّ هول الفجيعة كان عبارة عن كارثة انسانية مازالت وستبقى عالقة في الذاكرة , وهذا يُنبّئُ عمّا حدث , وما تركه في أعماق الذاكرة , فتبدّا الشاعرة قصيدتها بهذه اللغة القاموسيّة والمشتملة على / الموت / , فهي تقول / روائح الموت الكريهة المنبعثة من سراديب التاريخ تنفث إشعاعاتها السّامّة في اتوف الحاضر / , فهي تحاول ان تربط الماضي بالحاضر مستهلّة هذا التشظّي بـ / دوّي صرخات يتسرّب من كوى ذكريات حروب آنفة الذكر / , فنحن اذا امام دوّي صرخات تستغيث , وتتشبّث بالحياة من / مطر القنابل المنهال على عزّل لاذوا الهدوء في هدنة قصيرة / , فهي ترسم لنا صورتين مختلفتين متناقضتين ما بين / الحرب / والسلام / , بين انسان أعزل يبحث عن الامان , وبين أنسان يحمل السلام ويحاول إزهاق الحياة , لا لشيء سوى الطائفية المقيته , والقتل على حساب الهوية والمعتقد والدين , فها هي / ملامح وجوه تتلظّى خلف جدار الرعب / , و / نشيج النوارس ينعق فوق يمّ الأشجان / , وترسم لنا صورة مأساوية اخرى متّشحة بالقُبح والبشاعة / اسراب يمام تنوح عند أطنان جثث قضت تحت الأنقاض وتعفّنت جزئياتها المتناثرة / , وتتساءل الشاعرة وهي تغوص في بحر من الألم / لست ادري لِمَ أخذتني الذاكرة الى هناك صوب بؤر الموت الرخيص / , حيث فقد الانسان إنسانيته وهو يقتل وببشاعة الروح المسالة والآمنة بوحشية لن تُنسى ولن تنمحي من الذاكرة , ان الشاعرة تتكئ على ذاكرة حيّة , لتروي للأجيال القادمة حكاية ألم وبشاعة روح , فهي قد غرفت من ينابيع ذاكرتها كلّ هذا التشظّي , وسطّرت لنا هذا الوجع والابداع , لقد كانت ذاكرتها ذاكرة شاسعة احتوت تفاصيل كثيرة لمحنة الانسان في هذه البقعة من الارض , لقد دخلت هذه المحنة في مختبر الذاكرة الحيّة , وخرجت لنا بكلّ هذا الابداع والجمال , فها هي تقول – ترسم لنا ذلك عن طريق هذا المقطع النصّي المخيف / حيث بيعَ الخُلق بمزاد العهر المستورد لإبادة جماعيّة عربد فيها شبح الظلم الخبيث / , فرياح الذاكرة كلّما هبّت في أعماق الذات الشاعرة , مطرت مطرًا غزيرًا , وكلّما كانت المحنة اشدَّ إيلامًا , كان نسيجها الشعري أكثرَ وضوحًا وعنفًا و فهي تقول مستحضرة الماضي و في عملية استرجاع موفّقة وذكيّة / يقتلني منظر عمّتي المسكينة تقضي عند باب المخيّم تصنع أقراص الحلوى بدقيق الغدر الحاقد لتحمي صغارها الجوع الكافر / , صورة ملطّخة بالعار والعُهر واللاإنسانية , فكأننا نقف مع / عمّتها / ونحن نرى ما يحدث ويجري أمام أعيننا , فتضاريس الزمن تركت أخاديدًا عميقًة في ذاكرة الشاعرة , لمْ تتمكن رغم مكرور سنوات طويلة على الفجيعة ان تمحو بعضًا منها , فهي تصاحب وعي الشاعرة , فالذكريات المريرة تتدفق رغمًا عنها , وتنفلت من سريرها الراقد في الذاكرة لتعبّر بصدق عن ذاكرة حيّة متجدّدة , وترسم لنا بعد ذلك صورة اخرى لـ / إمرأة في عمر الورود تقطف عن وجناتها باقات الزهر يلثمك عطره الشجي وأكفّ ممتدّة للعطاء تسكنها طيبة لا متناهية قلّ نظيرها / , لقد تراك الألم في ذاكرة الشاعرة الى حدّ الانفجار , ولولا الكتابة لترك هذا الألم بصماته في روح الشاعرة و وانا على يقين بأنّ روح الشاعرة قد اصابها الكثير من الوجع المملوء بأبشع الذكريات التي رافقت ذاكرتها , وهي المرأة التي / احتلّت قلوب مَن عرفها عن كثب شاء ان تتربع على عرش الشهادة يتشظّى جسدها النحيل اشلاءً مبعثرة تؤاخي الجدران / , أنّ الشاعرة هنا تعبّر بصدق عن الحياة وحسّها كما هي حياة متشظّية وملتهبة في ذاكرتها , وأنّها كذلك متشظّية وملتهبة من خلال لغتها المثيرة والمدهشة , انّ المكان حاضر وبقوّة , ويحتفظ بالكثير من الذكريات المريرة , فكل ما في هذا المكان ينطق ويؤرّشف لمحنة إنسانية حدثت فيه / بيروت / هذا الوجع الذي لا يريد ان ينتهي , لقد كانت الذاكرة الحيّة لدى الشاعرة هي المنبع الحقيقي لتدوين هذا الوجع المزمن و ورسم صورة الانسان المنكسر والمخذول , صورة حيّة لأنسان آخر تعرّى عن إنسانيته , فتقول / ما استطاع أحد أن يلمّ تثار هامة نديّة كالزنبق فلا مدافن في حروب ضروس ! كلّ الحسرة على صباها تمرّغ برائحة البارود النتنة / , أن القضايا الكبيرة والمهمة تبقى عالقة في ذاكرة الشاعرة , وقصيدتها هذه تؤرشف ما مرّ في الماضي , لا تنمحي من الذاكرة مهما حاولت الذات ان تنسى او تتناسى , فهي تقول / حاولت مرارًا تغييب تلك الصورة الأليمة لمْ افلح البتّة فكلّنا مشروع عقيم في حرب شعواء لا ناقة لنا فيها ولا جمل / , فنجد هنا النثروشعرية الجميلة واللغة المتماوجة ما بين النثر والشعر , مع المحافظة على نسق الشعر وإيقاعات القصيدة والتقاط المعاني العميقة والدفينة ونشرها على حبال الذاكرة , من خلال / بازار الازمات المستوردة المستديمة / , نعم انها المزايدات والمهاترات والنكوص الى الوراء من اجل المصالح الشخصية والعمالة للأجنبي , فيعود الحلم الممزوج بالرماد ودخان المعارك الشنيعة / الحلم الرماد / , والقتل البشع والموت الرخيص , / الموت الرخيص مَنْ يوقف طواحين الايام تقضم حبيبات الفرح من على ثغور الطفولة المعذّبة ؟ / , هذه الطفولة التي تشبه الزنابق في احلامها الطفولية البسيطة / زنابق تحلم بالدّمى ونفحات من سلام وأمان / , وتستمر سلسلة المآسي ويتردد صداها رغم تقادم الزمن , فهي صامدة في ذاكرة الشاعرة , / سلسلة مآسي حُفر صداها في دم اسود دأبت تغيّب معالم وجوه كثيرة وقامات طُمرت في باطن النسيان التهمها حوت أزرق / , لقد استطاعت الشاعرة أن توظف المكان والزمان في قصيدتها , فاستثارة ذاكرة المتل

Milly Miletich accompagna la mamma Luisa Camere a ritirare, tra gli altri, anche il prestigioso premio Cervantes consegnato dalla Presidente Suprema della Ciesart Lily Baylon in Spagna

Foto cortesia di Luisa Camere Quiroz e la figlia Milly Miletich

La dedizione di una figlia alla mamma è ammirevole e esemplare.

Questo PREMIO CERVANTES conferito dalla città di Castiglia – La Mancha, nel CENTRO CULTURALE MIGUEL DE CERVANTES assegnato sotto una cerimonia solenne di GALA dal nostro Supremo Leader Lily Baylon e il Comitato di Valutazione la Camera degli Scrittori e Artista della nostra Istituzione CIESART sotto il QUADRO DEL VERTICE INTERNAZIONALE DI SPAGNA 2025 in presenza di oltre 90 rappresentanti provenienti da 33 paesi dei cinque continenti.

MARE DI CRISTALLO
Premio speciale per l’eccellenza
QUALITÀ UMANISTICA LETTERARIA
RAPPRESENTANZA UFFICIALE
CERVANTES
LUISA CÁMERE
USA

Lo offro a:
“All’orafo della mia filigrana d’argento e alla sua voce che libera la mia essenza.
Al cuore di fine pizzo di mia madre, che ha intessuto con fili di luce la trama sacra della mia vita.
Ai miei amori e alla sua immortale eredità

Ricevere questo PREMIO CERVANTES è un onore che mi esalta ed è di grande orgoglio e soddisfazione per la nobiltà delle cause giuste del nostro Cavaliere Andante, l’indimenticabile dell’opera intatta che è un patrimonio per l’umanità. , IL SIGNORE DON QUIJOTE DE LA MANCHA DI MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA .

Profondamente commossa ed emozionata e con il cuore pieno di gratitudine ai miei Maestri, ai miei compagni di lettere, alle istituzioni che rappresento e a tutti coloro che hanno creduto in me
.
A mia figlia Milly Miletich che mi ha dedicato il suo amore, cura e preziosa presenza. Grazie mia fata informatica , mio angelo terreno, la mia mano destra! Dio benedica la tua vita per aver fatto questo passo gigante per tua Madre.

Este PREMIO CERVANTES conferido desde la Ciudad de Castilla – La Mancha, en el CENTRO CULTURAL MIGUEL DE CERVANTES otorgado bajo una ceremonia solemne de NOCHE DE GALA por nuestra Suprema Líder Lily Baylon y el Comité de Evaluación la Cámara de Escritores y Artista de nuestra Institución CIESART bajo el MARCO DE LA CUMBRE INTERNACIONAL DE ESPAÑA 2025 en presencia de más de 90 representantes de 33 países de los cinco continentes.

MAR DE CRISTAL
Premio Especial a la Excelencia
CALIDAD HUMANÍSTICA LITERARIA
REPRESENTACIÓN OFICIAI
CERVANTES
LUISA CÁMERE
USA

Se lo ofrezco a :
“Al orfebre de mi filigrana de plata y a su voz que libera mi esencia.
Al corazón de fino encaje de mi madre, quien tejió con hilos de luz la trama sagrada de mi vida.
A mis amores y a su inmarcesible legado

Recibir este PREMIO CERVANTES es un honor que me enaltece y es de mucho orgullo y satisfacción por la nobleza de causas justas de nuestro Caballero Andante, el inolvidable de la obra incólume que es un legado para la humanidad., El HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA .

Sumamente conmovida y emocionada y con mi corazón lleno de gratitud a mis Maestros, a mis compañeros de letras, a las Instituciones que represento yl a cada uno que creyó en mí
.
A mi hija Milly Miletich quien me dedicó su amor, cuidado y valiosa presencia. Gracias mi Hada Cibernética , mi Ángel Terrenal, mi mano derecha! Que Dios bendiga tu vida por haber dado este paso gigante por tu Madre.

***Alcune foto cortesia degli eventi della CUMBRE 2025 condivisi da Luisa Camere Quiroz***

Intervista di Jahongir Nomozov a Fatemeh Saba Jafari

Foto cortesia di Jahongir Nomozov e Fatemeh Saba Jafari

“UN ARTISTA È UNA PERSONA CHE PUÒ SENTIRE IL SILENZIO, VEDERE IL VENTO E PARLARE ALLE OMBRE”

L’ospite di oggi è un artista di fama internazionale specializzata in miniature, (illuminazione) (tezhip) e illustrazioni, docente presso l’Università Yeni Yüzyıl e curatrice di numerose mostre prestigiose — Fatemeh Saba Jafari.
Vincitrice del Concorso Internazionale di Pittura (1° posto), del Concorso di Arti Tradizionali (2° posto) e del Concorso di Fotografia (3° posto), ha curato importanti mostre come “4 Minutes of Art,” “UNESCO 2023 — Anno di Aşık Veysel,” e l’acclamata serie “Dede Korkut”.
Unendo la miniatura e l’illuminazione tradizionali all’estetica moderna, Fatemeh Saba Jafari offre agli spettatori una festa per gli occhi e un’esperienza artistica raffinata.

— Zanjan — la città che ha plasmato la tua infanzia. In che modo la sua natura, le sue persone e i suoi ricordi hanno influenzato l’artista che sei oggi?

— Non importa quanto una persona cresca, desidera sempre la propria infanzia. Cercano la pace, la libertà, la sincerità e la purezza di quei giorni. Non si dovrebbe mai recidere il loro legame con l’infanzia; al contrario, si dovrebbe mantenerlo vivo dentro di sé.
Sono cresciuto in una famiglia di artisti. Amavo la pittura e la poesia; ho sempre scritto e disegnato. Ma ciò che mi ha plasmato di più sono state le favole della buonanotte che ci raccontavano i miei genitori. Queste storie occupano un posto sacro nella mitologia e nei poemi epici turchi — sono la luce della nostra memoria culturale condivisa.
Da allora ho sempre pensato: “Voglio presentarli visivamente al mondo. Voglio che tutti li conoscano, che li vivano.”
I primi passi del mio percorso artistico sono iniziati con quelle storie d’infanzia. Ogni racconto accendeva una scintilla negli angoli nascosti della mia anima; ogni narrazione era come una melodia che aspettava di prendere vita nelle mie miniature e illuminazioni.

— Con il motto “Il viaggio della miniatura nel XXI secolo”, inserisci l’arte classica in un contesto moderno. Come bilanciare tradizione e innovazione? Cosa ti ha entusiasmato di più durante la preparazione della tua mostra “Dall’Altai al Caspio”?

— Nella mia mostra personale intitolata “Il viaggio della miniatura nel XXI secolo”, ho cercato di reinterpretare la miniatura dal punto di vista dell’osservatore odierno. Le persone moderne non vogliono più vedere la miniatura solo all’interno dei libri; vogliono sperimentarla sui muri, stare di fronte ad essa, sentirne la presenza.
Per questo motivo ho lavorato in grandi formati — come se la miniatura guardasse direttamente negli occhi dell’osservatore. Sono rimasto fedele alle tecniche tradizionali, ma ho aggiunto nuove linee, nuove espressioni, inserendo la miniatura nello spirito della nostra epoca.
“Dall’Altai al Caspio” è stata un’altra esperienza magica. Riunire l’anima comune del mondo turco — la sua mitologia, i suoi valori e i suoi legami culturali— ha creato un’emozione indescrivibile. Ogni geografia ha il suo spirito e rifletterlo sulla tela trasforma la miniatura in un linguaggio visivo vivo.

— Per te la miniatura è solo un ornamento oppure è uno stato spirituale — un dhikr interiore?

— La miniatura non è solo decorazione; è un linguaggio che trasporta l’anima, i pensieri e le storie dell’artista. Ogni colore è un respiro. Mentre si lavora, il tempo si ferma, il mondo diventa silenzioso e inizia un viaggio interiore. Ogni pennellata diventa una meditazione tranquilla — uno zikr dell’anima.

— Le storie di “Dede Korkut” occupano un posto speciale nel tuo lavoro. Cosa significano per te queste leggende?

— “Dede Korkut” è più di un libro — è una voce sacra che mi ricorda le mie radici e la mia identità. Ogni lettura rivela nuovi significati. Queste storie non sono racconti ordinari; sono il riflesso millenario del coraggio, dell’etica e della spiritualità turca.
Credo sia giunto il momento di tornare agli antichi valori turchi. Le donne in queste narrazioni, in particolare, mi hanno sempre ispirato con la loro nobiltà e forza. Mantenere viva la loro eredità è dovere di un artista.

“Dede Korkut” è per me un anziano saggio — un tesoro culturale che ci ricorda chi siamo e quale spirito portiamo. Ecco perché gli ho dedicato la mia tesi; sia artisticamente che accademicamente, è una passione e una responsabilità.

— C’è un dipinto che vive ancora nel tuo cuore ma rimane incompiuto
hed?

— Per ogni artista, una tela bianca è l’inizio di infinite possibilità. Anche quando finisco un lavoro, continuo a pensare: “Vorrei aver lavorato un po’ di più.”
La miniatura è un mondo di dettagli infiniti; un dipinto non finisce mai veramente — continua a vivere tranquillamente al suo interno.

— Qual è la differenza tra insegnare arte e vivere l’arte?

— Insegnare arte significa illuminare il cammino di qualcun altro; vivere arte significa immergersi nel proprio mondo interiore. Uno è rivolto verso l’esterno, l’altro verso l’interno — eppure entrambi si nutrono a vicenda.

— Se potessi esprimere tutto il tuo percorso artistico con un unico simbolo, quale sarebbe?

— Sicuramente il cavallo. Nel mondo turco, il cavallo simboleggia la libertà, il coraggio e il viaggio. È compagno della vita nomade e anima dei nostri poemi epici. Per me incarna il mio spirito e la mia energia creativa.

— Quale colore esprime più chiaramente il tuo cuore?

— Credo che ogni colore abbia la sua energia. Il più vicino al mio cuore è il turchese — il colore della serenità, della spiritualità e dell’equilibrio interiore. Adoro anche il contrasto tra bianco e nero: ogni opera d’arte richiede una tavolozza specifica.

— Hai partecipato a numerose mostre internazionali — Turchia, Iran, Italia, Dubai, Cipro. Cosa ti hanno portato queste esperienze?

— Ogni mostra internazionale offre una nuova prospettiva e la possibilità di incontrare una cultura diversa. Vedere il gusto estetico di ogni società arricchisce e amplia la mia visione artistica.

— Quali lezioni dovrebbero trarre le persone moderne dai miti antichi?

— I miti non sono echi del passato; sono mappe spirituali che collegano ieri ad oggi. Ogni leggenda è un insegnante, ogni eroe una guida.
Nel ritmo frenetico della vita moderna, le persone dovrebbero imparare pazienza, coraggio e saggezza da queste storie. I miti ci aiutano a comprendere le nostre paure, speranze e responsabilità. Costruiscono un ponte tra passato e presente — ricordandoci l’essenza dell’essere umano.

— Cosa significa “libertà” per un’artista donna?

— La libertà non è solo indipendenza esteriore; inizia con l’ascolto della voce interiore. La libertà è lasciare che colori e linee fluiscano senza limiti — esprimere emozioni, pensieri e sogni senza paura del giudizio.
È coraggio: il coraggio di creare la propria strada. Per me la libertà è il vento che mi sfiora le spalle, il suono di un cavallo selvaggio che galoppa attraverso la steppa e il coraggio degli eroi che vivono nelle mie miniature.

— Come misuri il successo nell’arte?

— Il vero successo si trova nella pace interiore e nella profondità delle mie creazioni. Premi e riconoscimenti sono importanti, ma la vera misura è il potere dell’ispirazione e l’universalità dell’arte.

— Che tipo di persona è un vero artista?

— Un vero artista è qualcuno che è fedele alla propria voce interiore. Sono coraggiosi, pazienti, sensibili, attenti e compassionevoli. Un artista crea non solo con la tecnica ma con l’anima — toccando i cuori, offrendo significato e bellezza.

L’arte inizia dove lo spirito è libero e diventa eterna quando risuona nello spettatore.

Jakhongir NOMOZOV,
è un giovane poeta e giornalista uzbeko.
È anche membro dell’Unione dei giornalisti dell’Azerbaigian e dell’Unione mondiale dei giovani scrittori turchi.

“AN ARTIST IS A PERSON WHO CAN HEAR SILENCE, SEE THE WIND, AND SPEAK TO SHADOWS”

Today’s guest is internationally renowned miniature, illumination (tezhip), and illustration artist, a lecturer at Yeni Yüzyıl University, and curator of numerous prestigious exhibitions — Fatemeh Saba Jafari.
Winner of the International Painting Competition (1st place), the Traditional Arts Competition (2nd place), and the Photography Competition (3rd place), she has curated major exhibitions such as “4 Minutes of Art,” “UNESCO 2023 — Year of Aşık Veysel,” and the acclaimed “Dede Korkut” series.
By merging traditional miniature and illumination with modern aesthetics, Fatemeh Saba Jafari offers viewers a visual feast and a refined artistic experience.

— Zanjan — the city that shaped your childhood. How did its nature, people, and memories influence the artist you are today?

— No matter how much a person grows, they always long for their childhood. They seek the peace, the freedom, the sincerity, and the purity of those days. One should never sever their bond with childhood; instead, they should keep it alive within.
I grew up in an artistic family. I loved painting and poetry; I always wrote and drew. But what shaped me the most were the bedtime stories my parents told us. Those stories hold a sacred place in Turkic mythology and epics — they are the light of our shared cultural memory.
Since then, I have always thought: “I want to introduce these visually to the world. I want everyone to know them, to live them.”
The first steps of my artistic journey began with those childhood stories. Each tale lit a spark in the hidden corners of my soul; every narrative was like a melody waiting to come alive in my miniatures and illuminations.

— With the motto “The Journey of Miniature into the 21st Century,” you bring classical art into a modern context. How do you balance tradition and innovation? What excited you most while preparing your exhibition “From Altai to the Caspian”?

— In my solo exhibition titled “The Journey of Miniature into the 21st Century,” I tried to reinterpret miniature from the perspective of today’s viewer. Modern people no longer want to see miniature only inside books; they want to experience it on walls, to stand in front of it, to feel its presence.
For that reason, I worked in large formats — as if the miniature were looking directly into the viewer’s eyes. I remained loyal to traditional techniques but added new lines, new expressions, carrying miniature into the spirit of our age.
“From Altai to the Caspian” was another magical experience. Bringing together the shared soul of the Turkic world — its mythology, values, and cultural bonds — created an indescribable excitement. Each geography has its own spirit, and reflecting these on the canvas transformed miniature into a living visual language.

— Is miniature for you merely ornamentation, or is it a spiritual state — an inner dhikr?

— Miniature is not just decoration; it is a language that carries the artist’s soul, thoughts, and stories. Each color is a breath. While working, time stops, the world grows silent, and an inner journey begins. Every brushstroke becomes a quiet meditation — a zikr of the soul.

— The stories of “Dede Korkut” hold a special place in your work. What do these legends mean to you?

— “Dede Korkut” is more than a book — it is a sacred voice reminding me of my roots and identity. Each reading reveals new meanings. These stories are not ordinary tales; they are the thousand-year reflection of Turkic courage, ethics, and spirituality.
I believe it is time to return to ancient Turkic values. The women in these narratives, in particular, have always inspired me with their nobility and strength. Keeping their legacy alive is an artist’s duty.
“Dede Korkut” is a wise elder to me — a cultural treasure that reminds us who we are and what spirit we carry. That is why I devoted my thesis to him; both artistically and academically, it is a passion and a responsibility.

— Is there a painting that still lives in your heart yet remains unfinis
hed?

— For every artist, a blank canvas is the beginning of infinite possibilities. Even when I finish a work, I still think, “I wish I had worked a little more.”
Miniature is a world of endless detail; a painting never truly ends — it continues to live quietly within.

— What is the difference between teaching art and living art?

— Teaching art means illuminating someone else’s path; living art means diving into one’s inner world. One faces outward, the other inward — yet both nourish each other.

— If you could express your entire artistic journey with a single symbol, what would it be?

— Definitely the horse. In the Turkic world, the horse symbolizes freedom, courage, and journey. It is the companion of nomadic life and the soul of our epics. For me, it embodies my spirit and creative energy.

— Which color expresses your heart most clearly?

— I believe every color carries its own energy. The closest to my heart is turquoise — the color of serenity, spirituality, and inner balance. I also love the contrast of black and white; each artwork demands its own palette.

— You have participated in many international exhibitions — Turkey, Iran, Italy, Dubai, Cyprus. What did these experiences bring to you?

— Each international exhibition offers a new perspective and the chance to meet a different culture. Seeing the aesthetic taste of each society enriches and broadens my artistic vision.

— What lessons should modern people take from ancient myths?

— Myths are not echoes of the past; they are spiritual maps connecting yesterday to today. Each legend is a teacher, each hero a guide.
In the fast pace of modern life, people should learn patience, courage, and wisdom from these stories. Myths help us understand our fears, hopes, and responsibilities. They build a bridge between past and present — reminding us of the essence of being human.

— What does “freedom” mean to a woman artist?

— Freedom is not only external independence; it begins with listening to the inner voice. Freedom is letting colors and lines flow without limits — expressing emotions, thoughts, and dreams without fear of judgment.
It is courage: the courage to create one’s own path. For me, freedom is the wind brushing my shoulders, the sound of a wild horse galloping across the steppe, and the bravery of the heroes living within my miniatures.

— How do you measure success in art?

— True success is found in inner peace and the depth of my creations. Awards and recognition matter, but the real measure is the power of inspiration and the universality of art.

— What kind of person is a true artist?

— A true artist is someone who is loyal to their inner voice. They are brave, patient, sensitive, observant, and compassionate. An artist creates not only with technique but with soul — touching hearts, offering meaning and beauty.

Art begins where the spirit is free and becomes eternal when it resonates within the viewer.

Jakhongir NOMOZOV,
is a young poet and journalist from Uzbekistan.
He is also a Member of the Union of Journalists of Azerbaijan and the World Young Turkic Writers Union.

***Foto cortesia condivise dal giornalista Jahongir Nomozov***

Messaggio di pace del Dr. Ramon Núñez Duval dal Cumbre della Ciesart – Spagna

Foto cortesia del Dr. Ramon Núñez Duval

Messaggio Profondo per la Pace del Mondo, letto dallo Scrittore Dr. Ramón Núñez Duval, nel quadro del Vertice Mondiale di Scrittori Ciesart Spagna 2025.

In questo cammino verso la pace, ogni piccolo atto conta. Un gesto di gentilezza, una parola di incoraggiamento, un ascolto attento e un perdono generoso possono cambiare delle vite ed eventualmente il mondo.

Non sottovalutiamo il potere delle nostre azioni quotidiane. Un semplice “grazie”, un sincero “mi dispiace” o un “stai bene?” possono essere l’inizio di una catena di eventi che portano a un cambiamento positivo.

La pace nel mondo non è un sogno lontano; è una realtà che possiamo costruire, giorno dopo giorno, nelle nostre case, comunità e luoghi di lavoro. Richiede impegno, dedizione e la volontà di vedere l’altro come un pari.

Quindi, insieme, possiamo fare la differenza. Possiamo essere gli architetti di un mondo più pacifico, più giusto e più amorevole. Un mondo in cui ogni persona possa dire, con orgoglio e pace nel suo cuore: “Sono parte di qualcosa più grande di me. Sono parte della soluzione.”
Dr. Ramón Núñez Duval

Mensaje Profundo por la Paz del Mundo, leido por el Escritor Dr. Ramón Núñez Duval, en el marco de la Cumbre Mundial de Escritores Ciesart España 2025.

En este camino hacia la paz, cada pequeño acto cuenta. Un gesto de amabilidad, una palabra de aliento, una escucha atenta y un perdón generoso pueden cambiar vidas y, eventualmente, el mundo.

No subestimemos el poder de nuestras acciones diarias. Un simple “gracias”, un “lo siento” sincero, o un “¿estás bien?” pueden ser el inicio de una cadena de eventos que lleven a un cambio positivo.

La paz mundial no es un sueño lejano; es una realidad que podemos construir, día a día, en nuestros hogares, comunidades y lugares de trabajo. Requiere esfuerzo, dedicación y la voluntad de ver al otro como a un igual.

Así que, juntos, podemos hacer la diferencia. Podemos ser los arquitectos de un mundo más pacífico, más justo y más amoroso. Un mundo donde cada persona pueda decir, con orgullo y con paz en su corazón: “Soy parte de algo más grande que yo. Soy parte de la solución.”
Dr. Ramón Núñez Duval

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Intelligenza Artificiale e la scintilla degli iniziPunti chiave della conferenza stampa della giuria del Marrakech Film FestivalMohamed Rahal ✍️

Foto cortesia di Mohamed Rahal dall’Algeria

💥 Intelligenza artificiale e la scintilla degli inizi

Punti chiave della conferenza stampa della giuria del Marrakech Film Festival

Mohamed Rahal ✍️

🔸 I membri della giuria del Marrakech International Film Festival hanno aperto le porte alle domande dei giornalisti durante una conferenza stampa che ha preceduto le proiezioni ufficiali dei film in concorso. Gli otto giurati hanno parlato prima che i teatri si oscurassero per scoprire le opere cinematografiche concorrenti.

🔸 I temi dell’intelligenza artificiale e della “scintilla” dei film d’esordio sono stati i punti chiave discussi nella conferenza stampa tenuta dai membri della giuria del 22° Festival Internazionale del Cinema di Marrakech sabato 29 novembre.

🔸 Il regista e presidente della giuria sudcoreana Bong Joon-ho ha confermato che sperava di partecipare al festival da diversi anni, affermando: “Il Marrakech Film Festival è molto importante per me. Alcuni anni fa, un film sudcoreano relativamente sconosciuto vinse il Gran Premio in un festival in cui Marion Cotillard faceva parte della giuria e Martin Scorsese era presidente. Questo premio ha dato al film l’opportunità di essere scoperto e ottenere un ampio riconoscimento.”

🔸 Il premio Oscar per il suo capolavoro “Brasile” ritiene che “ciò che distingue questo festival è che ci permette di scoprire giovani talenti e di presentare i loro film d’esordio, e questo non ha prezzo”

🔸 Il presidente della giuria ha anche incoraggiato i giovani registi a mantenere “la scintilla dei loro inizi” Ha spiegato: “In un primo film, un regista mostra una grande dose di follia e audacia che non viene necessariamente scoperta in seguito. Questa follia è ciò che dà al cinema la sua magia. Sono qui per vedere questa audacia e sentire questa energia.”

🔸 Da parte sua, la regista francese Julia Ducornu ha spiegato che, in quanto membro della giuria, si è rifiutata di agire come critica. “Sono diventato cieco, per scoprire i film e mettere in discussione il significato del cinema.”

🔸 L’attrice Gina Ortega ha adottato lo stesso approccio, ammettendo di non aver visto alcun trailer. Ha affermato: “È la prima volta che faccio parte di una giuria e questo è molto importante per me. Il nostro ruolo è quello di chiuderci in un teatro buio per scoprire i film concorrenti e assaporare ogni scena e ogni emozione.” “È semplicemente geniale.”

🔸 Sono sorte domande sull’integrazione dell’intelligenza artificiale nei processi creativi e produttivi del cinema odierno, con i membri della giuria che hanno espresso opinioni divergenti e sottili variazioni nelle loro risposte. Alcuni lo consideravano uno strumento “promettente ma ancora poco compreso”, mentre altri insistevano sulla necessità di preservare lo “spirito umano” al centro della creatività. Per la maggior parte della giuria, l’intelligenza artificiale può essere utile, ma non può sostituire nessuno.

🔸 Il presidente della giuria coreana, Bong Joon-ho, ha evidenziato un aspetto positivo dell’intelligenza artificiale che è stato ampiamente trascurato: ha rivelato la ricerca da parte dell’umanità di ciò che ci distingue dalle altre creature. Ha affermato che uno dei vantaggi del dibattito sull’intelligenza artificiale è che ci ha spinto a chiederci cosa ci rende unici come esseri umani, cosa possediamo che le macchine non possono sostituire.

🔸 Da parte sua, la regista e sceneggiatrice Celine Song, le cui parole hanno trovato eco nel pubblico, ha affermato: “L’intelligenza artificiale può essere un alleato nello svolgimento di alcuni compiti tecnici, ma non sostituirà mai la sensibilità di un attore” Il nostro ruolo principale è difendere l’umanità.”

🔸 Gina Ortega ha sottolineato che “l’intelligenza artificiale non può sostituire gli esseri umani.” Secondo lei, “la magia del cinema sta nell’emozione.”

🔸 Ha continuato, “Un robot non può spiegarlo. Amiamo il cinema per le sue emozioni, i suoi errori, i suoi difetti. Come attrice, voglio esprimere i miei sentimenti davanti alla telecamera senza artifici. L’intelligenza artificiale non sostituirà mai questo tipo di lavoro.”

🔸 Julia Ducornu ritiene che “l’intelligenza artificiale debba rimanere uno strumento. Non dovrebbe mai sostituire l’interazione umana. Certamente, per alcuni produttori potrebbe essere allettante tagliare i costi, ma ciò non dovrebbe avvenire a spese dei tecnici e degli attori. Sarebbe completamente sbagliato.”

💥 Artificial Intelligence and the Spark of Beginnings

Key Points from the Marrakech Film Festival Jury Press Conference

Mohamed Rahal ✍️

🔸 The members of the Marrakech International Film Festival jury opened their doors to journalists’ questions at a press conference preceding the official screenings of the competing films. The eight jurors spoke before the theaters went dark to discover the competing cinematic works.

🔸 The topics of artificial intelligence and the “spark” of debut films were the key points discussed at the press conference held by the jury members of the 22nd Marrakech International Film Festival on Saturday, November 29th.

🔸 South Korean director and jury president Bong Joon-ho confirmed that he had been hoping to participate in the festival for several years, saying: “The Marrakech Film Festival is very important to me. A few years ago, a relatively unknown South Korean film won the Grand Prix in a festival where Marion Cotillard was on the jury, and Martin Scorsese was president. This award gave the film the opportunity to be discovered and gain widespread recognition.”

🔸 The Oscar winner for his masterpiece “Brazil” believes that “what distinguishes this festival is that it allows us to discover young talents and showcase their debut films, and this is priceless.”

🔸 The jury president also encouraged young directors to maintain “the spark of their beginnings.” He explained, “In a first film, a director displays a great deal of madness and audacity that isn’t necessarily discovered later. This madness is what gives cinema its magic. I’m here to see this audacity and feel this energy.”

🔸 For her part, French director Julia Ducornu explained that, as a member of the jury, she refused to act as a critic. “I became blind, to discover the films and question the meaning of cinema.”

🔸 Actress Gina Ortega took the same approach, admitting that she hadn’t seen any trailers. She said, “This is my first time being on a jury, and that’s very important to me. Our role is to shut ourselves away in a darkened theater to discover the competing films, and to savor every scene and every emotion.” “It’s simply brilliant.”

🔸 Questions arose about the integration of artificial intelligence into the creative and production processes of cinema today, with the jury members offering differing opinions and subtle variations in their responses. Some viewed it as a “promising but still poorly understood” tool, while others insisted on the necessity of preserving the “human spirit” at the heart of creativity. For the majority of the jury, AI can be helpful, but it cannot replace anyone.

🔸 The head of the Korean jury, Bong Joon-ho, highlighted a positive aspect of AI that has been largely overlooked: it has revealed humanity’s search for what distinguishes us from other creatures. He stated that one of the benefits of the AI debate is that it has prompted us to question what makes us unique as humans, what we possess that machines cannot replace.

🔸 For her part, director and screenwriter Celine Song, whose words resonated with the audience, said: “AI may be an ally in accomplishing some technical tasks, but it will never replace the sensitivity of an actor.” Our primary role is to defend humanity.”

🔸 Gina Ortega emphasized that “artificial intelligence cannot replace humans.” In her opinion, “the magic of cinema lies in emotion.”

🔸 She continued, “A robot cannot explain that. We love cinema for its emotions, its mistakes, its flaws. As an actress, I want to express my feelings in front of the camera without artifice. Artificial intelligence will never replace this kind of work.”

🔸 Julia Ducornu believes that “artificial intelligence should remain a tool. It should never replace human interaction. Certainly, it may be tempting for some producers to cut costs, but this should not be at the expense of technicians and actors. That would be completely wrong.”

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Gabriela Franco e la sua nuova canzone: “Lo dice mamá!

Foto cortesia di Gabriela Franco – Ecuador

È un regalo di dicembre per mamme e bambini con bisogni speciali, come l’autismo. La canzone è interamente di Gabriea Franco, composizione e produzione musicale! È incredibilmente semplice, una canzone per bambini basilare, ma porta con sé il suo amore, perché all’inizio, durante i primi tre anni di vita del figlio, non parlava e ogni tanto aveva crisi di pianto. Nonostante la paura di Gabriela, si è presa cura di lui giorno e notte, insieme ai suoi nonni e gli hanno parlato costantemente, ricoprendolo di affetto, finché non ha quasi compiuto quattro anni e ha iniziato a parlare chiaramente. Ora è un gran chiacchierone, non piange quasi mai ed è incredibilmente affettuoso.
Dice Gabriela : “Ho iniziato a pensare a quelle madri, a quanto soffrono durante le crisi dei bambini con un vero autismo, ed è per questo che ho scritto questa canzone” !!!

“Lo dice la mamma!

Nato da una madre devota
Un evento molto attuale
Il suo padre è sconosciuto
Il piccolo è tutto naturale

Si dice che parli poco
Vuole stare solo
Alcuni lo chiamano pazzo
Pochi conoscono la verità

Coro (due volte)

Bambino bellissimo, bambino amato
Che nel tuo dolce risveglio
Evoca con la tua presenza
Il mio desiderio di cantare

Lo dice la mamma!

Attraverso un amore costante
E una grande lotta ideale
Lei lo cresce
Per affrontare il mondo reale

E mentre cresce è diventato
Con perseveranza e amore filiale
Un giovane di ineguagliabile nobiltà

Coro (due volte)

Figlio forte, figlio coraggioso
Resilienza senza pari
Hai illuminato il mio presente
Sei il figlio ideale

Lo dice la mamma!”

Es un regalo de diciembre para madres y niños con necesidades especiales, como el autismo. La canción es enteramente de Gabriea Franco, composición y producción musical! Es increíblemente simple, una canción básica para niños, pero lleva consigo su amor, porque al principio, durante los primeros tres años de vida del hijo, no hablaba y a veces tenía crisis de llanto. A pesar del miedo de Gabriela, ella lo cuidó día y noche, junto con sus abuelos y hablaron constantemente con él, cubriéndolo de afecto, hasta que casi cumplió cuatro años y comenzó a hablar claramente. Ahora es un gran charlatán, casi nunca llora y es increíblemente cariñoso.
Dice Gabriela: “Empecé a pensar en esas madres, en cuánto sufren durante las crisis de los niños con un verdadero autismo, y es por eso que escribí esta canción”!

“Lo dice mamá!

Nace de abnegada madre
Un suceso muy actual
No se le conoce padre
El pequeño es natural

Se dice que habla poco
Quiere estar en soledad
Alguno le grita loco
Pocos saben la verdad

Coro (bis)

Niño lindo, niño amado
Que en tu dulce despertar
Evocas con tu presencia
Mis deseos de cantar

Lo dice mamá!

A fuerza de amor constante
Y una gran lucha ideal
Ella lo saca adelante
A enfrentar el mundo real

Y al crecer se ha convertido
Con tesón y amor filial
En un joven aguerrido
De nobleza sin igual

Coro (bis)

Hijo fuerte, hijo valiente
Resiliencia sin igual
Alegraste mi presente
Eres el hijo ideal

Lo dice mamá!”

https://www.youtube.com/watch?v=Knvv51mBiBk
https://open.spotify.com/intl-es/album/509ddmYLXAPSc9QBsYTJf5?si=_AaVnL6dQJODGF6BgZpN3A

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To’raqulova Pokiza,studentessa del 3° anno,Istituto di Economia e Servizi TermezFacoltà di Filologia e Didattica delle Lingue (Inglese), pubblicazione di Elisa Mascia -Italia

Foto cortesia di To’raqulova Pokiza- Uzbekistan

“Simbolo di unità e orgoglio”

To’raqulova Pokiza,
studentessa del 3° anno,
Istituto di Economia e Servizi Termez
Facoltà di Filologia e Didattica delle Lingue (Inglese)
Astratto:
Questo articolo evidenzia il significato storico del 18 novembre, giorno in cui è stata adottata la bandiera nazionale della Repubblica dell’Uzbekistan. La bandiera è interpretata come simbolo dell’indipendenza, dell’unità nazionale, dell’orgoglio e del patriottismo del nostro Paese. Vengono analizzati il significato dei suoi colori e simboli, nonché il loro posto nel mondo spirituale del nostro popolo. Inoltre, l’articolo discute il ruolo e l’importanza della bandiera nel promuovere il patriottismo tra le giovani generazioni.
Parole chiave: bandiera dello Stato, 18 novembre, indipendenza, simbolo, unità nazionale, patriottismo, orgoglio, Uzbekistan, emblema.
Ogni nazione ha i suoi simboli unici. Essi riflettono la storia, i valori e le aspirazioni di un popolo. La bandiera della Repubblica dell’Uzbekistan è uno di questi emblemi sacri. È stata adottata il 18 novembre 1991 e approvata dalla Legge n. 407-XXI. Da quel giorno, è simbolo di orgoglio e onore per il nostro popolo.
La bandiera nazionale dell’Uzbekistan rappresenta i sogni secolari, l’orgoglio nazionale, la memoria storica e la brillante vita indipendente del nostro Paese. È un simbolo di dignità e onore, un emblema incomparabile della nostra patria. Proprio come il sole splende come vessillo del cielo, la bandiera dell’amore sventola nei nostri cuori, mentre la bandiera del pensiero illumina le nostre menti.
I simboli di stato sono segni di indipendenza, libertà, pace e stabilità di una nazione. Ci sono più di duecento paesi nel mondo e ognuno ha i propri simboli e la propria bandiera. Ogni bandiera possiede colori ed emblemi unici. In mezzo a loro, la nostra bandiera dichiara con orgoglio che siamo uguali agli altri e non resteremo mai indietro.
Fin dall’antichità, la bandiera è stata un simbolo di indipendenza, libertà, pace e stabilità per ogni nazione. I nostri antenati consideravano sacra la bandiera della loro patria e la conservavano come la pupilla dei loro occhi. In ogni epoca della nostra esistenza, la bandiera è stata per i nostri antenati un simbolo di libertà, forza, coraggio e vittoria.
La bandiera dello Stato è composta da quattro colori: strisce blu, verdi, bianche e rosse, disposte in una forma rettangolare. Comprendere la filosofia alla base di ogni colore e simbolo rafforza il senso di appartenenza alla patria. Pertanto, la bandiera dell’Uzbekistan non è solo un simbolo sacro dello Stato, ma anche una dichiarazione vivente del destino, dell’orgoglio e delle grandi aspirazioni della nazione.
I colori blu, bianco e verde, insieme alle strisce rosse, alla luna crescente e alle stelle, sono tutti portatori di significati profondi.
Il blu rappresenta il cielo, l’acqua, la pace e la lealtà.
Il bianco simboleggia la purezza, la giustizia e la ricerca di una nuova vita.
Il verde rappresenta la natura, il rinnovamento e la crescita.
Le strisce rosse simboleggiano la linfa vitale della nazione: unità, amore e forza.
La luna crescente simboleggia il futuro luminoso dell’Uzbekistan indipendente, mentre le stelle rappresentano la pace, la bontà e le speranze del nostro popolo.
La bandiera non è solo un pezzo di stoffa: è un simbolo di patriottismo, unità e orgoglio per ogni cittadino dell’Uzbekistan. Unisce la nazione attorno a un obiettivo comune e risveglia un senso di onore e dignità nei nostri cuori. Ogni volta che la nostra bandiera sventola sulla scena internazionale, quando i nostri atleti ottengono vittorie, i nostri cuori si riempiono di orgoglio, perché sotto questa bandiera viviamo una vita libera, indipendente e prospera.
In ogni periodo della nostra esistenza, la bandiera ha rappresentato libertà, forza, coraggio e vittoria. La mezzaluna riflette le nostre tradizioni storiche e simboleggia l’indipendenza conquistata. Le dodici stelle hanno profonde radici storiche; sono legate alla nostra antica tradizione e alle conoscenze astronomiche sviluppate nella regione. Queste dodici stelle simboleggiano anche l’antichità della cultura uzbeka e la sua aspirazione alla perfezione e alla prosperità.
L’adozione della bandiera nazionale è stato il primo e più importante passo verso il riconoscimento come soggetto di diritto internazionale. La bandiera unisce il popolo multietnico dell’Uzbekistan attorno a un’unica patria, rafforzando l’armonia interetnica e gli obiettivi nazionali condivisi.
Le modifiche apportate nel 2023 alla legge “Sulla bandiera dello Stato della Repubblica dell’Uzbekistan” hanno consentito un uso più ampio della bandiera durante eventi sportivi, culturali e feste familiari, preservandone al contempo il carattere sacro.
Il grande comandante Amir Temur issò in alto lo stendardo della vittoria. Sotto questo stendardo, una potente nazione si unì e il vasto impero da lui costruito fu riconosciuto in tutto il mondo. La bandiera divenne un vero e proprio emblema nazionale e un simbolo di grandezza. In battaglia, instillava coraggio nei guerrieri e rafforzava la loro determinazione. Anche se una freccia vagante uccideva il soldato che portava lo stendardo, questo non cadeva mai a terra: un altro guerriero lo sollevava immediatamente, assicurandone la presenza sul campo di battaglia. Ammainare la bandiera era considerato un segno di sconfitta e ritirata.
Durante il regno di Amir Temur, la bandiera ricopriva un’importanza suprema. Come riportato nel “Temur Tuzuklari”, emiri e guerrieri che dimostravano coraggio e ottenevano la vittoria venivano insigniti di emblemi statali come spade e tamburi, a dimostrazione dell’alto valore attribuito ai simboli nazionali.
Oggi, la Giornata della Bandiera Nazionale viene celebrata con particolare entusiasmo in tutto il Paese. La nostra bandiera sventola in tutto il mondo sugli aerei nazionali, sui treni internazionali e su molti altri mezzi, a dimostrazione che l’Uzbekistan è una nazione con un grande potenziale e un futuro luminoso.
Il 18 novembre non è solo il giorno in cui è stata adottata la nostra bandiera, ma è anche un giorno che simboleggia l’unità nazionale, l’orgoglio e il patriottismo. Onorando questo sacro emblema e tenendolo alto, contribuiamo al futuro luminoso della nostra nazione. È un potente mezzo per unire il popolo e instillare il patriottismo nei giovani.
Grandi festeggiamenti iniziano nelle regioni più lontane e culminano il 18 novembre nella Piazza dell’Amicizia dei Popoli di Tashkent, diventando una festa nazionale di unità.
Oggi, la bandiera sventola orgogliosa sulle istituzioni statali, sugli istituti scolastici e sulle unità militari. I giovani che si arruolano nelle Forze Armate o che si diplomano nelle accademie militari prestano giuramento sotto la bandiera dello Stato, impegnandosi a difendere la patria con onore e dedizione.
Le vittorie internazionali dei nostri atleti, che innalzano la nostra bandiera su palcoscenici prestigiosi, rafforzano il nostro spirito patriottico e riempiono i nostri cuori di orgoglio
Instillare profondo rispetto per i simboli dello Stato – la nostra bandiera, il nostro stemma e il nostro inno – è un sacro dovere per ogni cittadino. Finché esiste la bandiera, esiste la nazione, esiste lo Stato e esiste la patria. Ovunque si trovino i figli dell’Uzbekistan, qualunque sia il loro successo, onorano la bandiera, perché la bandiera è simbolo di libertà, bontà e pace.
Oggi, il Nuovo Uzbekistan si presenta con sicurezza sulla scena mondiale come una nazione forte, rispettabile, prospera e in progresso. Come affermato dal nostro Presidente, “Le rapide e ampie riforme attuate nel nostro Paese hanno inaugurato una nuova era: l’era del Nuovo Uzbekistan”. La nostra indipendenza è fonte di forza, ispirazione, progresso e benessere.
Sotto la guida del Presidente Shavkat Mirziyoyev, le riforme in corso hanno accresciuto l’interesse globale per l’Uzbekistan e rafforzato il suo prestigio sulla scena internazionale. Il Nuovo Uzbekistan è come un sole nascente, che diffonde raggi di conoscenza, illuminazione e prosperità in terre antiche.
La bandiera del nostro Stato incarna la volontà del nostro popolo, unisce la nazione verso nobili obiettivi e dona forza spirituale. Riflette la bellezza, la grandezza e la nostra gloriosa storia.

La giovane To’raqulova Pokiza,studentessa del 3° anno,Istituto di Economia e Servizi TermezFacoltà di Filologia e Didattica delle Lingue (Inglese)

Foto cortesia di To’raqulova Pokiza,- Uzbekistan

“Simbolo di unità e orgoglio”

To’raqulova Pokiza,
studente del 3° anno,
Istituto di Economia e Servizi Termez
Facoltà di Filologia e Didattica delle Lingue (Inglese)
Astratto:
Questo articolo evidenzia il significato storico del 18 novembre, giorno in cui è stata adottata la bandiera nazionale della Repubblica dell’Uzbekistan. La bandiera è interpretata come simbolo dell’indipendenza, dell’unità nazionale, dell’orgoglio e del patriottismo del nostro Paese. Vengono analizzati il significato dei suoi colori e simboli, nonché il loro posto nel mondo spirituale del nostro popolo. Inoltre, l’articolo discute il ruolo e l’importanza della bandiera nel promuovere il patriottismo tra le giovani generazioni.
Parole chiave: bandiera dello Stato, 18 novembre, indipendenza, simbolo, unità nazionale, patriottismo, orgoglio, Uzbekistan, emblema.
Ogni nazione ha i suoi simboli unici. Essi riflettono la storia, i valori e le aspirazioni di un popolo. La bandiera della Repubblica dell’Uzbekistan è uno di questi emblemi sacri. È stata adottata il 18 novembre 1991 e approvata dalla Legge n. 407-XXI. Da quel giorno, è simbolo di orgoglio e onore per il nostro popolo.
La bandiera nazionale dell’Uzbekistan rappresenta i sogni secolari, l’orgoglio nazionale, la memoria storica e la brillante vita indipendente del nostro Paese. È un simbolo di dignità e onore, un emblema incomparabile della nostra patria. Proprio come il sole splende come vessillo del cielo, la bandiera dell’amore sventola nei nostri cuori, mentre la bandiera del pensiero illumina le nostre menti.
I simboli di stato sono segni di indipendenza, libertà, pace e stabilità di una nazione. Ci sono più di duecento paesi nel mondo e ognuno ha i propri simboli e la propria bandiera. Ogni bandiera possiede colori ed emblemi unici. In mezzo a loro, la nostra bandiera dichiara con orgoglio che siamo uguali agli altri e non resteremo mai indietro.
Fin dall’antichità, la bandiera è stata un simbolo di indipendenza, libertà, pace e stabilità per ogni nazione. I nostri antenati consideravano sacra la bandiera della loro patria e la conservavano come la pupilla dei loro occhi. In ogni epoca della nostra esistenza, la bandiera è stata per i nostri antenati un simbolo di libertà, forza, coraggio e vittoria.
La bandiera dello Stato è composta da quattro colori: strisce blu, verdi, bianche e rosse, disposte in una forma rettangolare. Comprendere la filosofia alla base di ogni colore e simbolo rafforza il senso di appartenenza alla patria. Pertanto, la bandiera dell’Uzbekistan non è solo un simbolo sacro dello Stato, ma anche una dichiarazione vivente del destino, dell’orgoglio e delle grandi aspirazioni della nazione.
I colori blu, bianco e verde, insieme alle strisce rosse, alla luna crescente e alle stelle, sono tutti portatori di significati profondi.
Il blu rappresenta il cielo, l’acqua, la pace e la lealtà.
Il bianco simboleggia la purezza, la giustizia e la ricerca di una nuova vita.
Il verde rappresenta la natura, il rinnovamento e la crescita.
Le strisce rosse simboleggiano la linfa vitale della nazione: unità, amore e forza.
La luna crescente simboleggia il futuro luminoso dell’Uzbekistan indipendente, mentre le stelle rappresentano la pace, la bontà e le speranze del nostro popolo.
La bandiera non è solo un pezzo di stoffa: è un simbolo di patriottismo, unità e orgoglio per ogni cittadino dell’Uzbekistan. Unisce la nazione attorno a un obiettivo comune e risveglia un senso di onore e dignità nei nostri cuori. Ogni volta che la nostra bandiera sventola sulla scena internazionale, quando i nostri atleti ottengono vittorie, i nostri cuori si riempiono di orgoglio, perché sotto questa bandiera viviamo una vita libera, indipendente e prospera.
In ogni periodo della nostra esistenza, la bandiera ha rappresentato libertà, forza, coraggio e vittoria. La mezzaluna riflette le nostre tradizioni storiche e simboleggia l’indipendenza conquistata. Le dodici stelle hanno profonde radici storiche; sono legate alla nostra antica tradizione e alle conoscenze astronomiche sviluppate nella regione. Queste dodici stelle simboleggiano anche l’antichità della cultura uzbeka e la sua aspirazione alla perfezione e alla prosperità.
L’adozione della bandiera nazionale è stato il primo e più importante passo verso il riconoscimento come soggetto di diritto internazionale. La bandiera unisce il popolo multietnico dell’Uzbekistan attorno a un’unica patria, rafforzando l’armonia interetnica e gli obiettivi nazionali condivisi.
Le modifiche apportate nel 2023 alla legge “Sulla bandiera dello Stato della Repubblica dell’Uzbekistan” hanno consentito un uso più ampio della bandiera durante eventi sportivi, culturali e feste familiari, preservandone al contempo il carattere sacro.
Il grande comandante Amir Temur issò in alto lo stendardo della vittoria. Sotto questo stendardo, una potente nazione si unì e il vasto impero da lui costruito fu riconosciuto in tutto il mondo. La bandiera divenne un vero e proprio emblema nazionale e un simbolo di grandezza. In battaglia, instillava coraggio nei guerrieri e rafforzava la loro determinazione. Anche se una freccia vagante uccideva il soldato che portava lo stendardo, questo non cadeva mai a terra: un altro guerriero lo sollevava immediatamente, assicurandone la presenza sul campo di battaglia. Ammainare la bandiera era considerato un segno di sconfitta e ritirata.
Durante il regno di Amir Temur, la bandiera ricopriva un’importanza suprema. Come riportato nel “Temur Tuzuklari”, emiri e guerrieri che dimostravano coraggio e ottenevano la vittoria venivano insigniti di emblemi statali come spade e tamburi, a dimostrazione dell’alto valore attribuito ai simboli nazionali.
Oggi, la Giornata della Bandiera Nazionale viene celebrata con particolare entusiasmo in tutto il Paese. La nostra bandiera sventola in tutto il mondo sugli aerei nazionali, sui treni internazionali e su molti altri mezzi, a dimostrazione che l’Uzbekistan è una nazione con un grande potenziale e un futuro luminoso.
Il 18 novembre non è solo il giorno in cui è stata adottata la nostra bandiera, ma è anche un giorno che simboleggia l’unità nazionale, l’orgoglio e il patriottismo. Onorando questo sacro emblema e tenendolo alto, contribuiamo al futuro luminoso della nostra nazione. È un potente mezzo per unire il popolo e instillare il patriottismo nei giovani.
Grandi festeggiamenti iniziano nelle regioni più lontane e culminano il 18 novembre nella Piazza dell’Amicizia dei Popoli di Tashkent, diventando una festa nazionale di unità.
Oggi, la bandiera sventola orgogliosa sulle istituzioni statali, sugli istituti scolastici e sulle unità militari. I giovani che si arruolano nelle Forze Armate o che si diplomano nelle accademie militari prestano giuramento sotto la bandiera dello Stato, impegnandosi a difendere la patria con onore e dedizione.
Le vittorie internazionali dei nostri atleti, che innalzano la nostra bandiera su palcoscenici prestigiosi, rafforzano il nostro spirito patriottico e riempiono i nostri cuori di orgoglio
Instillare profondo rispetto per i simboli dello Stato – la nostra bandiera, il nostro stemma e il nostro inno – è un sacro dovere per ogni cittadino. Finché esiste la bandiera, esiste la nazione, esiste lo Stato e esiste la patria. Ovunque si trovino i figli dell’Uzbekistan, qualunque sia il loro successo, onorano la bandiera, perché la bandiera è simbolo di libertà, bontà e pace.
Oggi, il Nuovo Uzbekistan si presenta con sicurezza sulla scena mondiale come una nazione forte, rispettabile, prospera e in progresso. Come affermato dal nostro Presidente, “Le rapide e ampie riforme attuate nel nostro Paese hanno inaugurato una nuova era: l’era del Nuovo Uzbekistan”. La nostra indipendenza è fonte di forza, ispirazione, progresso e benessere.
Sotto la guida del Presidente Shavkat Mirziyoyev, le riforme in corso hanno accresciuto l’interesse globale per l’Uzbekistan e rafforzato il suo prestigio sulla scena internazionale. Il Nuovo Uzbekistan è come un sole nascente, che diffonde raggi di conoscenza, illuminazione e prosperità in terre antiche.
La bandiera del nostro Stato incarna la volontà del nostro popolo, unisce la nazione verso nobili obiettivi e dona forza spirituale. Riflette la bellezza, la grandezza e la nostra gloriosa storia.

Una poesia del Natale di Maram Attia

Foto cortesia di Maram Attia

Vieni benedetto, Natale
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Il freddo della perdita mi ferisce, mi getta sui sentieri del dolore e imprigiona la mia infanzia cantando con gli uccelli in tutte le stagioni.
Quanto mi piacerebbe che il giorno di Capodanno non diventasse cupo nel mio paese! Perché la povertà rode i suoi figli ovunque; è un mostro spaventoso che si nasconde per tutti coloro le cui labbra svaniscono senza sorridere o la cui terra coltiva raccolti.
Come al solito, sogno di decorare l’albero di Natale di casa nostra e di preparare dei dolci per i miei figli, come tutte le mamme del mondo. Vado a trovare la mia famiglia e i miei amici senza paura del ruggito della guerra o preoccupazione di rapimenti sconosciuti. Sogno di tenere la mia bellissima rosa da espatriato al petto in questa gloriosa Pasqua, forse tenendola sentirò il calore della rassicurazione
Pregherò continuamente Dio affinché il dolore non mi prenda e non mi rubi il braccialetto della gioia, e darò da mangiare all’Eid il pane delle mie speranze e un po’ dei dolci che ho nascosto nell’amata scatola dei ricordi, affinché l’Eid possa gioire e i miei figli possano essere riscaldati dalla stufa del dolce amore.
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Maram Attia

النص بالعربي

تعال مباركاً أيها الميلاد
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بردُ الفقدِ يوجعني ، يرميني على دروب الأسى ،يسجنُ طفولتي المغردة مع العصافيرِ في كل الفصول .
كم أحبُّ ألا يأتيَ عيدُ رأسِ السنةِ كئيباً في بلادي ! لأن الفقرَ ينهشُ بأبنائه في كلِ مكانٍ ؛ إنه وحشٌ مخيفٌ يترصَّدُ كلَّ من يفترُّ ثغرهُ عن ابتسامةٍ، أو ينبتُ في أرضهِ زرعٌ .
وأنا أحلمُ كالعادةِ أن أزيِّنَ شجرةَ الميلادِ في بيتنا، وأصنعُ بعض الحلوى لأولادي مثل كلِّ الأمهات في العالم ،أذهبُ لزيارة أهلي و أصدقائي بلا خوفٍ من هديرِ حربٍ أو قلقٍ من اختطافٍ مجهولٍ ،أحلمُ أن أضم وردتي الجميلة المغتربة إلى صدري في هذا الفصحِ المجيدِ لعلي بضمها أشعر بدفء الاطمئنان
سأصلي كلَّ وقتٍ لله لئلا يصطادني الألمُ ويسرقَ سوارَ فرحي ، وسأطعمُ العيدَ خبزَ آمالي، وقليلاً من الحلوى التي خبأتها في صندوق الذكرياتِ الحبيبِ ،ليبتهجَ العيدُ و يدفأ أطفالي بموقدِ الحبِّ الزاكي .
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مرام عطية