Magiche Emozioni dell'Anima

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“LA LETTERATURA È L’ARTE DELLE PAROLE, IL GIORNALISMO È LA POLITICA DELLE PAROLE!”

Intervista a Nosirjon DEHKONOV (Nosir ABBOS), presidente della sezione regionale di Namangan dell’Associazione dei giornalisti’ dell’Uzbekistan, membro del sindacato degli scrittori’ e responsabile del dipartimento di letteratura e arte del quotidiano “Namangan Haqiqati”.

— Quali emozioni hanno la precedenza nel tuo lavoro — desiderio, dolore, pazienza o speranza?

— “Le emozioni sono colorate e uniche come le diciottomila particelle dell’universo. Non mi sono mai seduto ad analizzare quali emozioni dominano la mia scrittura. Ma se dovessi rispondere, direi desiderio — desiderio per il futuro. Anche il dolore è un’emozione principale. Proprio come nessuna persona può vivere senza sogni, nessuna anima è senza dolore.
Soprattutto nella poesia — cammina costantemente, eternamente mano nella mano con il dolore. Poiché l’angoscia riallinea le rughe del tuo spirito, ti purifica. A volte, nel caos delle emozioni, senti il bisogno di quel dolore purificatore.
Pazienza… cos’è la pazienza? Trovo difficile spiegare il tipo di pazienza che ho imparato a conoscere. Quindi, ogni volta che si presenta l’argomento, mi viene in mente una domanda: cos’è la pazienza?
Ho pubblicato solo tre raccolte di poesie — una di queste si intitola “Il sorriso della pazienza.”

“Anche se le difficoltà mi colpiscono ripetutamente,
Ho visto più cose buone da parte tua, o mondo.
In te la pazienza porta un sorriso,
Mentre ogni mio respiro soffre di dolore…”

Speranza — è il mio salvatore. Questa sensazione è la linfa vitale dell’ottimismo, della creatività, della costruzione, dell’arte e dell’umanità stessa. È una forza duratura, un’energia imbattibile, una luce nell’oscurità e la radice di ogni passione.”


— Che tipo di scuola letteraria era Namangan per te?



—“Ho completato gli studi superiori a Namangan.
Fin dalla mia giovinezza, ho capito quanto sia vitale l’‘aria’ di Tashkent e di altre grandi città per un’anima creativa.
Ma durante gli anni ’80, un periodo in cui il nepotismo e la corruzione aperta dilagavano, la mia situazione familiare non mi ha permesso di trasferirmi a Tashkent. Mia madre mi consigliava spesso di stare vicino. Mio padre era un uomo estremamente onesto e di sani principi — nel dialetto locale, un “comunista.”
A dire il vero, avrei potuto andare a studiare a Tashkent subito dopo la scuola… Questo rimpianto mi trafigge ancora il cuore.
Ammiravo profondamente giganti della letteratura come Ozod Sharofiddinov, Matyokub Koshjonov, Rauf Parfi, Erkin Vokhidov, Shavkat Rakhmon, Khurshid Davron, Abdulla Oripov, KHalima Khudoyberdieva.
Quando mi trasferii da Chartoq al centro regionale per lavoro, avevo quasi quarant’anni. Avevo già ottenuto riconoscimenti come poeta e giornalista nel distretto. Fu su invito del mio mentore Makhmudjon Parpiyev, allora caporedattore di “Khalq Irodasi”, che giunsi in città.
Attraverso poeti come KHabib Sa’dulla, Abdullakh Jabbor e Ziyoviddin Mansur, ho conosciuto i pilastri della scena letteraria di Namangan — il professor Odiljon Nosirov, Ismatullokh Abdullokh, Alikxon Khalilbekov e i docenti universitari Makhmudjon Mamurov, Qodirjon Nosirov.
Ho avuto l’onore di conoscere gli artisti popolari dell’Uzbekistan Kamoliddin Rakhimov e Urinboy Nuraliyev e la poetessa Dilbar Bonu. Ho ricevuto incoraggiamento da educatori devoti come Nozimjon Kozokov, KHabibullo Ubaydullayev e Dilshoda Dadajonova.
Soprattutto come corrispondente regionale per “Uzbekistan Ovozi”, l’ambiente letterario di Namangan ha avuto un ruolo fondamentale nei miei successi.
Influenzato da stimati giornalisti come Farhod Yolchiyev, Ghulomjon Akbarov e in particolare dal celebre scrittore e giornalista Rustamjon Ummatov, ho cercato di plasmare la mia identità professionale e la mia immagine letteraria personale.

Le mie raccolte di poesie, “Songs of Two Rivers” e “I Have a Petition from Love”, hanno ricevuto attenzione. Alla fine sono stato accettato come membro dell’Unione degli scrittori’ dell’Uzbekistan.”


— Come giornalista, quali sono i tuoi principi guida riguardo alla responsabilità delle parole?

— “Esiste una verità innegabile:
La letteratura è l’arte della parola — il giornalismo è la politica della parola.
Come giornalista, tengo sempre in primo piano l’essenza delle parole quando realizzo materiali diversificati, in linea con i requisiti dei vari generi. Ogni parola ha la sua logica, il suo colore e la sua sfumatura semantica.
Purtroppo, oggi nel giornalismo la responsabilità nei confronti del linguaggio sembra essere in qualche modo diminuita. A volte non è possibile distinguere tra stili letterari e ufficiali. Molti giornalisti scrivono in modi rigidi e stereotipati.
Reportage, sketch e saggi satirici —un tempo generi fondamentali del giornalismo— sono quasi scomparsi dalla stampa, il che è davvero scoraggiante.
Nell’era degli strumenti digitali avanzati, molti scrittori non vanno oltre notizie e cronache aride. Ciò impoverisce il nostro vocabolario e sopprime la ricchezza della lingua uzbeka.
L’abuso del linguaggio non solo lo priva della sua bellezza, ma danneggia anche la nostra grammatica.
Credo che dobbiamo lavorare a stretto contatto con i dizionari, comprendere l’origine e la radice di ogni parola, coglierne i suggerimenti semantici e il tono stilistico, usare sinonimi e contrari in modo accurato e applicare correttamente i casi grammaticali. In breve, per usare la lingua in modo responsabile, è necessario conoscere a fondo la grammatica.


— Quale connessione spirituale esiste tra giornalismo e poesia per te?


“Il pubblicismo è nutrimento essenziale per la poesia. Anche se la poesia nasce dall’emozione, quando è permeata dal tono appassionato della scrittura pubblicistica, diventa più incisiva.
La scrittura pubblicistica aiuta a trasformare la vaghezza in chiarezza.
Credo che solo attraverso la lettura regolare, la comprensione e l’interiorizzazione della letteratura pubblicistica si possano pronunciare parole veramente vive. Questo, ovviamente, è un argomento vasto in esso se stesso.

— I poeti sono sempre stati visti come la “coscienza” della società. Com’è  cambiata oggi questa nozione?


— I poeti sono la coscienza, la voce vigile, il respiro vivo della società.
Ma oggi, quando rifletto su questa verità, mi vergogno.
Il plagio non è più visto come vergognoso tra molti giovani scrittori. Ci sono più poeti ‘aspiranti’ che veri poeti.
Un bambino di quinta elementare ha pubblicato sei libri di poesie! Apri il libro e ti fa male il cuore. In alcuni concorsi la condizione è: ‘Il loro libro è stato pubblicato?’ Ciò alimenta una corsa senza senso per le collezioni stampate.
Il concetto di ‘libro’ si sta diluendo. Alcuni individui acquisiscono fama come ‘poeti’ o ‘scrittori’ acquistando poesie, facendole scrivere o modificare da altri. Ciò svaluta la letteratura e rovina la percezione del pubblico di libri.


— Cosa consigli di più ai giovani creatori: leggere, scrivere o imparare?

— Incoraggio vivamente i giovani talenti a scrivere molto. Dopotutto, scrivere spesso richiede una lettura approfondita. Una preoccupazione toccante che noto è che molti giovani scrittori si allontanano dalle vivaci tradizioni orali del nostro popolo —quelle espressioni orali sono una fonte inesauribile per tutta la vita. L’arte delle metafore sottili, dei descrittori ricchi, a volte malinconici, a volte gioiosi, a volte potenti, a volte solenni nel tono— emergono naturalmente nella creatività popolare. L’arte folcloristica scorre magnificamente attraverso riflessioni filosofiche plasmate da esperienze vissute e rese in un linguaggio melodioso e liquido.
Quando consiglio libri a giovani scrittori, spesso suggerisco opere come “Alpomish” o “Malikayi Ayyor”, sottolineando come la lettura di quei versi possa infondere una nuova risonanza musicale nella loro voce poetica.

— Come cambia il tuo stato psicologico durante il processo creativo? Come affronti lo stress o i bassi emotivi?

— Spesso sembra che molti dei nostri contemporanei vivano immersi nello stress e nella turbolenza emotiva. Forse perché un’anima creativa è più sensibile, sento di essere in grado di salvarmi dallo stress e dall’oscurità attraverso l’atto della creazione. Per me scrivere è un mezzo di fuga e di preservazione spirituale. Per proteggermi sia dai colpi attesi che da quelli improvvisi al mio spirito, scrivo.
Ogni volta che annoto delle righe che mi frullavano per la testa e che poi mi sentivano oscurate dalla tristezza, le metto su carta. Che il pezzo sia sostanziale o breve, la creazione stessa sembra un fenomeno divino. Per me, i momenti creativi sono momenti di solitudine—essere soli con il proprio sé interiore.

Nella mia poesia “I miei scritti” (“Ciò che ho scritto”), rifletto:

Ciò che ho scritto — sono le onde del mio cuore,
I momenti in cui sono rimasto solo con la solitudine…

Queste parole rispecchiano i miei stati creativi più intimi.
— Quali sono le caratteristiche distintive della letteratura namangana e il suo posto nella letteratura uzbeka?


— Namangan —conosciuta come la “città dei fiori.”
I creatori nati nelle regioni montuose assorbono il clima della montagna, proprio come quelli cresciuti in aree rigogliose e coltivate ereditano il suo temperamento gentile. Anche se può sembrare mistico, l’ambiente circostante influenza inevitabilmente il carattere e l’espressione creativa di una persona.
Gli scrittori Namangan spesso incarnano la delicatezza, il desiderio di libertà, l’amore per la bellezza— nel loro temperamento unico e nella loro voce letteraria. Pertanto, la letteratura namangan occupa un posto speciale nella letteratura uzbeka, caratterizzata da dolcezza, fascino silenzioso, immagini liriche, bellezza floreale e vividi contorni poetici.


— Qual è lo status e il riconoscimento della letteratura uzbeka sulla scena internazionale? Quali misure si stanno adottando?

— Progetti significativi mirano a promuovere in tutto il mondo la letteratura uzbeka e a mettere in mostra la bellezza della nostra lingua. Sono a conoscenza di iniziative come “1000 Libri” e del progetto Wikipedia in lingua uzbeka. Un’antologia in tre volumi intitolata “Poesia mondiale”, curata dallo stimato poeta e giornalista Karim Bakhriyev, presenta opere di circa 500 poeti provenienti da 144 paesi dei cinque continenti, tradotte in uzbeko. Questo è davvero incoraggiante—la poesia trascende i confini e rafforza l’amicizia e la pace globali.
Come creatore letterario, sono profondamente orgoglioso delle traduzioni di luminari come l’eroe uzbeko Ibrokhim Gafurov, il poeta popolare Khurshid Davron, Guzal Begim e Gulnoz Mominova.


— Come giornalista, cosa pensi del potere e della responsabilità delle parole? Quali sono i compiti attuali del giornalismo uzbeko oggi?

— Le opinioni che ho condiviso in precedenza sul potere e la responsabilità delle parole parlano da sole. In termini di sfide contemporanee:
Recentemente abbiamo ospitato la Conferenza Chodak, alla quale hanno partecipato delegati delle filiali di Namangan e Sirdaryo dell’Unione dei giornalisti uzbeki’. Il tema era “Creazione di contenuti nazionali e tecnologie di intelligenza artificiale.”
I nostri obiettivi sono chiari: adottare tecnologie digitali avanzate, sviluppare competenze nella creazione di contenuti nazionali (in lingua uzbeka) e rafforzare la promozione e l’utilizzo degli strumenti di intelligenza artificiale. L’intelligenza artificiale è un’arma a doppio taglio: se sviluppata localmente, ci dà potere e ci protegge; se completamente dipendente da sistemi stranieri, diventa un mezzo di controllo—monitoraggio di Internet, dei nostri pensieri, persino dei nostri volti e delle nostre voci. Pertanto, la sicurezza nazionale ora include l’indipendenza digitale e la sovranità algoritmica. Uno Stato senza una propria piattaforma di intelligenza artificiale rischia di essere gestito da altri. L’IA non è solo uno strumento economico—è una componente di difesa strategica.


— Quali nuovi metodi proporreste per utilizzare i mass media per promuovere il lavoro sociale ed educativo?

— Si tratta di un argomento vasto, ma credo fermamente che la rinascita della carta stampata —giornali e riviste— sia essenziale per la divulgazione educativa. Il giornalismo digitale dovrebbe crescere senza restrizioni, ma è fondamentale ripristinare le pubblicazioni cartacee quotidiane. Se riusciremo a riportare i lettori a consumare giornali e riviste, credo che leggere libri tornerà ad essere un’esigenza culturale. Nel promuovere l’istruzione ed espandere il pieno potenziale dei media, nessun metodo supera il rinvigorimento e la divulgazione della carta stampata.


Jakhongir NOMOZOV,
è un giovane poeta e giornalista uzbeko.  È anche membro dell’Unione dei giornalisti dell’Azerbaigian e dell’Unione mondiale dei giovani scrittori turchi.



“LITERATURE IS THE ART OF WORDS, JOURNALISM IS THE POLITICS OF WORDS!”

An interview with Nosirjon DEHKONOV (Nosir ABBOS), Chair of the Namangan Regional Branch of the Uzbekistan Journalists’ Association, member of the Writers’ Union, and Head of the Literature and Art Department at “Namangan Haqiqati” newspaper.

— Which emotions take precedence in your work — longing, pain, patience, or hope?

— “Emotions are as colorful and unique as the eighteen thousand particles of the universe. I’ve never really sat down to analyze which emotions dominate my writing. But if I had to respond, I’d say longing — a longing for the future. Pain, too, is a leading emotion. Just as no person can live without dreams, no soul is without pain.
Especially in poetry — it walks constantly, eternally hand in hand with pain. Because anguish realigns the wrinkles of your spirit, it purifies you. Sometimes, in the chaos of emotion, you feel the need for that cleansing sorrow.
Patience… what is patience? I find it hard to explain the kind of patience I’ve come to know. So whenever the topic arises, a question wells up from my chest: What is patience?
I have only three poetry collections published — one of them is called “The Smile of Patience.”

“Though hardship visits me time and again,
I have seen more good from you, O world.
In you, patience wears a smile,
While every breath of mine aches with sorrow…”

Hope — it is my savior. This feeling is the lifeblood of optimism, creativity, construction, artistry, and humanity itself. It is an enduring force, an undefeatable energy, a light in the darkness, and the root of all passion.”


— What kind of literary school was Namangan for you?

—“I completed my higher education in Namangan.
From my youth, I understood how vital the ‘air’ of Tashkent and other large cities is for a creative soul.
But during the 1980s, a time when nepotism and open corruption were rampant, my family situation didn’t allow me to move to Tashkent. My mother often advised me to stay close. My father was an extremely honest and principled man — in the local dialect, a “communist.”
Truthfully, I could have gone to study in Tashkent right after school… This regret still pierces my heart.
I deeply admired literary giants like Ozod Sharofiddinov, Matyokub Koshjonov, Rauf Parfi, Erkin Vokhidov, Shavkat Rakhmon, Khurshid Davron, Abdulla Oripov, KHalima Khudoyberdieva.
By the time I moved from Chartoq to the regional center for work, I was nearly forty. I had already gained recognition as a poet and journalist in the district. It was at the invitation of my mentor Makhmudjon Parpiyev, then editor-in-chief of “Khalq Irodasi”, that I came to the city.
Through poets like KHabib Sa’dulla, Abdullakh Jabbor, and Ziyoviddin Mansur, I became acquainted with the pillars of Namangan’s literary scene — Professor Odiljon Nosirov, Ismatullokh Abdullokh, Alikxon Khalilbekov, and university lecturers Makhmudjon Mamurov, Qodirjon Nosirov.
I had the honor of knowing People’s Artists of Uzbekistan Kamoliddin Rakhimov and Urinboy Nuraliyev, and the poetess Dilbar Bonu. I received encouragement from devoted educators like Nozimjon Kozokov, KHabibullo Ubaydullayev, and Dilshoda Dadajonova.
Especially as a regional correspondent for “Uzbekistan Ovozi”, the literary environment of Namangan played a pivotal role in my successes.
Influenced by respected journalists such as Farhod Yolchiyev, Ghulomjon Akbarov, and particularly the renowned writer-journalist Rustamjon Ummatov, I strove to shape my professional identity and personal literary image.
My poetry collections, “Songs of Two Rivers” and “I Have a Petition from Love”, received attention. I was eventually accepted as a member of the Writers’ Union of Uzbekistan.”


— As a journalist, what are your guiding principles regarding the responsibility of words?

— “There is an undeniable truth:
Literature is the art of the word — journalism is the politics of the word.
As a journalist, I always keep the essence of words at the forefront when crafting diverse materials aligned with various genre requirements. Every word carries its own logic, color, and semantic nuance.
Unfortunately, the responsibility toward language seems to have waned somewhat in journalism today. At times, one can’t distinguish between literary and official styles. Many journalists write in rigid, formulaic ways.
Reportage, sketches, and satirical essays — once staple genres of journalism — have all but vanished from the press, which is truly disheartening.
In an age of advanced digital tools, many writers don’t go beyond dry news and chronicles. This impoverishes our vocabulary and suppresses the richness of the Uzbek language.
Misuse of language not only strips it of its beauty but also damages our grammar.
I believe we must work closely with dictionaries, understand the origin and root of every word, grasp its semantic hints and stylistic tone, use synonyms and antonyms accurately, and apply grammatical cases properly. In short, to use language responsibly, one must know grammar thoroughly.


— What spiritual connection exists between journalism and poetry for
you?


“Publicism is essential nourishment for poetry. Even if poetry is born from emotion, when infused with the passionate tone of publicistic writing, it becomes more impactful.
Publicistic writing helps transform vagueness into clarity.
I believe only through regular reading, understanding, and internalizing publicistic literature can one speak truly living words. This, of course, is a vast topic in it
self.


— Poets have always been seen as the “conscience” of society. How has this notion changed today?


— Poets are the conscience, the alert voice, the living breath of society.
But today, when I reflect on that truth, I feel ashamed.
Plagiarism is no longer seen as shameful among many young writers. There are more ‘wannabe’ poets than true poets.
A fifth-grader has six poetry books published! You open the book, and your heart aches. In some contests, the condition is: ‘Has their book been published?’ This fuels a meaningless race for printed collections.
The concept of a ‘book’ is becoming diluted. Some individuals gain fame as ‘poets’ or ‘writers’ by buying poems, having them ghostwritten or edited by others. This devalues literature and ruins the public’s perception
of books.


—  What do you most advise young creators: reading, writing, or learning?

— I most strongly encourage young talents to write a lot. After all, writing frequently necessitates deep reading. One poignant concern I observe is that many young writers drift away from the vibrant oral traditions of our people—those oral expressions are a lifelong wellspring. The art of subtle metaphors, rich descriptors, sometimes melancholic, sometimes joyous, sometimes powerful, sometimes solemn in tone—these emerge naturally in folk creativity. Folkloric artistry flows beautifully through philosophical reflections shaped by lived experiences and rendered in melodious, liquid language.
When recommending books to young writers, I often suggest works like “Alpomish” or “Malikayi Ayyor”, noting how reading those lines can infuse a new musical resonance into their poetic voice.


— How does your psychological state shift during the creative process? How do you cope with stress or emotional lows?

— It often seems many of our contemporaries live immersed in stress and emotional turbulence. Perhaps because a creative soul is more sensitive, I feel I am able to rescue myself from stress and gloom through the act of creation. Writing for me is a means of escape and spiritual preservation. To shield myself from both expected and sudden blows to my spirit, I write.
Whenever I jot down lines that floated in my mind, and later feel overshadowed by gloom, I commit them to paper. Whether the piece is substantial or brief, creation itself feels like a divine phenomenon. For me, creative moments are times of solitude—being alone with one’s inner self.

In my poem “My writings” (“What I have written”), I reflect:

What I have written — are the waves of my heart,
The moments I was left alone with solitude…

These words mirror my most intimate creative states.
— What are the distinctive features of Namangan literature and its place within Uzbek literature?


— Namangan—known as the “city of flowers.”
Creators born in mountainous regions absorb the mountain’s climate, just as those raised in gardened, lush areas inherit its gentle temperament. Though it may sound mystical, one’s environment inevitably shapes one’s character and creative expression.
Namangan writers often embody delicacy, a yearning for freedom, a love of beauty—in their unique temperament and literary voice. Thus, Namangan literature holds a special place in Uzbek letters, characterized by softness, quiet charm, lyrical imagery, floral beauty, and vivid poetic contours.


— What is the status and recognition of Uzbek literature on the international stage? What steps are being taken?


— Significant projects aim to worldwide promote Uzbek literature and showcase the beauty of our language. I am aware of initiatives like “1000 Books” and the Wikipedia Uzbek-language project. A three-volume anthology titled “World Poetry”, curated by esteemed poet-journalist Karim Bakhriyev, presents works by nearly 500 poets from 144 countries across five continents in Uzbek translation. This is truly heartening—poetry transcends borders and strengthens global friendship and peace.
As a literary creator, I am deeply proud of translations by luminaries such as Uzbekistan Hero Ibrokhim Gafurov, People’s Poet Khurshid Davron, Guzal Begim, and Gulnoz Mominova.


—  As a journalist, how do you feel about the power and responsibility of words? What are the current tasks of Uzbek journalism today?

— The views I previously shared about the power and responsibility of words speak for themselves. In terms of contemporary challenges:
We recently hosted the Chodak Conference, attended by delegates from the Namangan and Sirdaryo branches of the Uzbek Journalists’ Union. The theme was “Creating National Content and Artificial Intelligence Technologies.”
Our goals are clear: to embrace advanced digital technologies, develop skills in creating national (Uzbek-language) content, and strengthen advocacy and usage of AI tools. Artificial intelligence is a double-edged sword: if developed locally, it empowers and protects us; if fully dependent on foreign systems, it becomes a means of control—monitoring our internet, thoughts, even faces and voices. Thus, national security now includes digital independence and algorithmic sovereignty. A state without its own AI platform risks being managed by others. AI is not just an economic tool—it is a strategic defense component.


— What new methods would you propose for using mass media to advance social and educational work?

— This is a vast topic, but I firmly believe that a revival of printed media—newspapers and magazines—is essential for educational outreach. Digital journalism should grow without restrictions, but restoring daily printed publications is vital. If we can bring readers back to consuming newspapers and journals, I believe that reading books will again become a cultural need. In promoting education and expanding media’s full potential, no method surpasses reinvigorating and popularizing print media.

Jakhongir NOMOZOV,
is a young poet and journalist from Uzbekistan.  He is also a Member of the Union of Journalists of Azerbaijan and the World Young Turkic Writers Union.

Foto cortesia per gentile concessione del giornalista Jahongir Nomozov

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