Foto cortesia di Kazuo Ishiguro

Kazuo Ishiguro “Non lasciarmi mai andare”
Figlia di Do’stmamatova Sevara Qodir
Studentessa del 4° stato dello Shakhrisabz State Pedagogical Institute
Abstract
Kazuo Ishiguro è uno scrittore britannico vincitore del premio Nobel, noto per le sue toccanti esplorazioni della memoria, della perdita e della condizione umana. Le sue opere spesso presentano narratori inaffidabili e approfondiscono temi di identità, tempo e fragilità delle relazioni. Tra i romanzi più noti ci sono “Non lasciarmi mai andare”, che esamina le implicazioni etiche della clonazione e della mortalità, e “Quel che resta del giorno”, una riflessione sul dovere e il rimpianto ambientata nell’Inghilterra del dopoguerra. La scrittura di Ishiguro è caratterizzata da una prosa sottile e da una profonda risonanza emotiva, che invita i lettori a riflettere sulle complessità della vita e della memoria.  Introduzione
“Never Let Me Go” di Kazuo Ishiguro, pubblicato nel 2005, è un’esplorazione toccante dell’umanità, della memoria e delle implicazioni etiche dei progressi scientifici. Ambientato in un mondo distopico in cui vengono creati cloni umani per la donazione di organi, il romanzo spinge i lettori ad affrontare profonde domande su identità, amore e mortalità.
Trama
La narrazione si svolge attraverso la prospettiva di Kathy H., che riflette sulla sua vita a Hailsham, un collegio apparentemente idilliaco per cloni. Kathy, insieme ai suoi amici Tommy e Ruth, affronta le loro relazioni e la triste realtà del loro scopo mentre raggiungono la maggiore età. Il romanzo rivela gradualmente le oscure verità della loro esistenza, evidenziando la tensione tra il loro desiderio di normalità e le strutture sociali che definiscono le loro vite.
Temi
1. Identità e umanità: Ishiguro approfondisce cosa significa essere umani. I cloni, nonostante il loro destino predeterminato, mostrano emozioni, creatività e desiderio di connessione.  La loro lotta per l’identità sfida i lettori a considerare l’essenza dell’umanità.
2. Memoria e passato: la narrazione è strutturata attorno ai ricordi di Kathy, sottolineando l’importanza del ricordo nel plasmare l’identità. La memoria funge sia da conforto che da peso, riflettendo la complessità dell’esperienza umana.
3. Mortalità e accettazione: i personaggi affrontano la loro mortalità fin da giovani, il che porta a una profonda esplorazione della transitorietà della vita. Ishiguro pone domande sull’accettazione e sul valore della vita, anche di fronte a finali prestabiliti.
4. Etica della clonazione e della donazione di organi: il romanzo solleva preoccupazioni etiche riguardo alla biotecnologia e alla mercificazione della vita umana. Critica una società che valuta gli individui in base alla loro utilità piuttosto che al loro valore intrinseco.  La vita e le opere di Kazuo Ishiguro
Kazuo Ishiguro è nato l’8 novembre 1954 a Nagasaki, in Giappone, e si è trasferito nel Regno Unito con la sua famiglia nel 1960. Ha studiato inglese e filosofia all’Università del Kent e in seguito ha conseguito un master in scrittura creativa presso l’Università dell’East Anglia. Ishiguro ha ottenuto consensi a livello internazionale con il suo romanzo d’esordio, “A Pale View of Hills” (1982), seguito da altre opere celebri, tra cui “The Remains of the Day” e “Never Let Me Go”. Ha vinto il premio Nobel per la letteratura nel 2017, riconosciuto per il suo profondo impatto sulla narrativa contemporanea. La sua scrittura esplora spesso temi di memoria, identità e il passare del tempo.

Stile e struttura
Ishiguro impiega una narrazione in prima persona, consentendo ai lettori di entrare in contatto intimamente con i pensieri e i sentimenti di Kathy. Il tono riflessivo crea un senso di nostalgia, invitando i lettori a riflettere sulla fragilità della memoria e sull’inevitabilità della perdita.  La struttura non lineare esalta i temi della memoria e del desiderio, mentre Kathy esplora il suo passato mentre affronta il suo presente.
Accoglienza critica
“Never Let Me Go” ha ricevuto ampi consensi, vincendo il Booker Prize del 2005 e affermando Ishiguro come una delle voci principali della letteratura contemporanea. I critici hanno elogiato la sua prosa lirica e la profondità emotiva, notando la sua capacità di fondere la fantascienza con una profonda ricerca filosofica. Il romanzo ha anche scatenato discussioni sulle implicazioni della clonazione e sulle responsabilità morali del progresso scientifico.
Riferimenti
1. Ishiguro, Kazuo. Never Let Me Go. Faber & Faber, 2005.
2. James, David. “Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go: A Dystopian Vision.” Modern Fiction Studies, vol. 53, n. 2, 2007, pp. 251-273.
3. Leclerc, David. “Memory and Identity in Ishiguro’s Never Let Me Go.”  Journal of Contemporary Literature, vol. 34, n. 1, 2012, pp. 45-58.
4. Jussawalla, Feroza. “L’etica della clonazione in Never Let Me Go di Ishiguro”. Science Fiction Studies, vol. 36, n. 2, 2009, pp. 173-190.

Do’stmamatova Sevara Qodir figlia
Istituto pedagogico statale Shakhrisabz
Lingua e letteratura straniera
4 corsi

Kazuo Ishiguro “Never let me go”
                                   Do’stmamatova Sevara Qodir’s daughter
                        Shakhrisabz State Pedagogical Institute 4th state student
Abstract
Kazuo Ishiguro is a Nobel Prize-winning British novelist known for his poignant explorations of memory, loss, and the human condition. His works often feature unreliable narrators and delve into themes of identity, time, and the fragility of relationships. Notable novels include “Never Let Me Go,” which examines the ethical implications of cloning and mortality, and “The Remains of the Day,” a reflection on duty and regret set in post-war England. Ishiguro’s writing is characterized by its subtle prose and deep emotional resonance, inviting readers to ponder the complexities of life and memory.
Introduction
Kazuo Ishiguro’s “Never Let Me Go,” published in 2005, is a poignant exploration of humanity, memory, and the ethical implications of scientific advancements. Set in a dystopian world where human clones are created for organ donation, the novel prompts readers to confront profound questions about identity, love, and mortality.
Plot Summary
The narrative unfolds through the perspective of Kathy H., who reflects on her life at Hailsham, a seemingly idyllic boarding school for clones. Kathy, along with her friends Tommy and Ruth, navigates their relationships and the grim reality of their purpose as they come of age. The novel gradually reveals the dark truths of their existence, highlighting the tension between their yearning for normalcy and the societal structures that define their lives.
Themes
1. Identity and Humanity: Ishiguro delves into what it means to be human. The clones, despite their predetermined fate, exhibit emotions, creativity, and the desire for connection. Their struggle for identity challenges readers to consider the essence of humanity.
2. Memory and the Past: The narrative is structured around Kathy’s memories, underscoring the importance of recollection in shaping identity. Memory serves as both a comfort and a burden, reflecting the complexity of human experience.
3. Mortality and Acceptance: The characters confront their mortality from a young age, leading to a profound exploration of life’s transience. Ishiguro poses questions about acceptance and the value of life, even in the face of predetermined endings.
4. Ethics of Cloning and Organ Donation: The novel raises ethical concerns regarding biotechnology and the commodification of human life. It critiques a society that values individuals based on their utility rather than their intrinsic worth.
The life and works of Kazuo Ishiguro
Kazuo Ishiguro was born on November 8, 1954, in Nagasaki, Japan, and moved to the UK with his family in 1960. He studied English and philosophy at the University of Kent and later received a master’s degree in creative writing from the University of East Anglia. Ishiguro gained international acclaim with his debut novel, “A Pale View of Hills” (1982), followed by several other celebrated works, including “The Remains of the Day” and “Never Let Me Go.” He won the Nobel Prize in Literature in 2017, recognized for his profound impact on contemporary fiction. His writing often explores themes of memory, identity, and the passage of time.

Style and Structure
Ishiguro employs a first-person narrative, allowing readers to engage intimately with Kathy’s thoughts and feelings. The reflective tone creates a sense of nostalgia, inviting readers to ponder the fragility of memory and the inevitability of loss. The non-linear structure enhances the themes of memory and longing, as Kathy navigates her past while confronting her present.
Critical Reception
“Never Let Me Go” received widespread acclaim, winning the 2005 Booker Prize and establishing Ishiguro as a leading voice in contemporary literature. Critics have praised its lyrical prose and emotional depth, noting its ability to blend science fiction with profound philosophical inquiry. The novel has also sparked discussions about the implications of cloning and the moral responsibilities of scientific advancement.
References
1. Ishiguro, Kazuo. Never Let Me Go. Faber & Faber, 2005.
2. James, David. “Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go: A Dystopian Vision.” Modern Fiction Studies, vol. 53, no. 2, 2007, pp. 251-273.
3. Leclerc, David. “Memory and Identity in Ishiguro’s Never Let Me Go.” Journal of Contemporary Literature, vol. 34, no. 1, 2012, pp. 45-58.
4. Jussawalla, Feroza. “The Ethics of Cloning in Ishiguro’s Never Let Me Go.” Science Fiction Studies, vol. 36, no. 2, 2009, pp. 173-190.

Do’stmamatova Sevara Qodir daughter’s
Shakhrisabz state pedagogical institut
Foreign language and literature
4-course

Foto cortesia della copertina dell’Antologia Poeti dal mondo

IN TURCHIA L’ANTOLOGIA DEI POETI DAL MONDO

Giorni fa in Turchia è stato pubblicato il libro: Poeti Dal Mondo in lingua turca, con 58 autori tradotti dal giornalista, scrittore ed editore Arslan Bayir, Direttore della Casa Editrice Baygenç Kitap, nonché editore della rivista Güncel Sanat. Auguri a tutti gli autori partecipanti

Arslan Bayir
Angela Kosta
Mujo Bucpapaj
Dibran Fylli
Dragusha Ndue
Francesca Gallello
Chris Chen
Byeong Cheol Kang
Isabel Furini
Hassane Yarti
Maria Pellino
Marianna Iannarone
Fatmir Gjata
Graciela Diana Pucci
Germain Droogenbroodt
Hasan Nashid
Nasir Aijaz
Anna Maria Dall’Olio
Gjergji Kosta
Lee Hee Kuk
Llesh Gjoka
Nina Lys Affane
Iris Calif
Ildije Xhemali
Dardan Berisha
Korça Bibjana
Alessandro Russo
Brixhilda Dede
Rajmonda Mara
Kujtim Hajdari
Sadije Aliti
Parvinder Nagi
Jasna Gugić
Bardha Alimeta
Sungrye Han
Elisa Mascia
Shailesh Veer
Shakil Kalam
Mohamed Ellaghafi
Antonina M. Wiśniewska
Yang Gem – Hee
Irene Doura-Kavadia
Lefteris Shomos
Mario Belolli
Ubaudillo Sanginov
Barbara Harris Leonhard

BIOGRAFIA DEGLI EDITORI:

ARSLAN BAYIR, è nato nel 1958, nel villaggio Bayır di Alanya, Antalya. Ha frequentato la scuola elementare nel suo villaggio, le scuole medie e superiori ad Alanya e l’università a Denizli. Inoltre ha conseguito anche una laurea in lingua turca presso l’Università Anatolica nel ’99. Arslan ha pubblicato diversi libri e ha ricevuto tantissimi premi prestigiosi.

ANGELA KOSTA è nata in Albania e vive in Italiadal 1995. Ha pubblicato diversi libri e ha ricevuto riconoscimenti e certificati di apprezzamento da diverse riviste e giornali.
È Direttore Esecutivo della rivista bisettimanale MIRIADE e coeditore su vari giornali, riviste e stati.

Da: Angela Kosta Direttore Esecutivo della Rivista MIRIADE giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice, promotrice

Foto cortesia

James Joyce “Ulisse”
Ergasheva Marjona Xurshedbek figlia
Shakhrisabz State Pedagogical Institute
4° studente statale
Abstract
Ulisse di James Joyce, pubblicato per la prima volta nella sua interezza nel 1922, è considerato una delle opere più influenti della letteratura modernista. Questo romanzo epico ha ispirato una vasta quantità di discussioni critiche e le sue innovazioni nella forma narrativa, nella struttura e nella tecnica hanno lasciato un impatto duraturo sulla letteratura. Il romanzo è spesso descritto come difficile a causa del suo stile di flusso di coscienza, delle dense allusioni e del testo multistrato, ma rimane una lettura essenziale per coloro che sono interessati all’evoluzione del romanzo nel XX secolo.  Parole chiave:moderno,narrativo,tecnica,testo,evoluzione,romanzo,letteratura
Introduzione
Nel suo nucleo, Ulisse segue un singolo giorno nella vita di tre personaggi, Leopold Bloom, Stephen Dedalus e Molly Bloom, a Dublino, Irlanda, il 16 giugno 1904, una data ora celebrata come Bloomsday. La narrazione è vagamente basata sull’Odissea di Omero, con Leopold Bloom che rappresenta l’errante Ulisse (o Odisseo), Stephen Dedalus come Telemaco e Molly Bloom come Penelope. Mentre il romanzo di Joyce imita la struttura episodica dell’Odissea, ogni capitolo o “episodio” di Ulisse ha anche il suo stile e la sua forma unici. Joyce incorpora molteplici tecniche narrative, che vanno dal flusso di coscienza e dal monologo interiore alla parodia e al pastiche, rendendo ogni capitolo distinto nel suo approccio alla narrazione.  Vita e opere di James Joyce
James Augustine Aloysius Joyce (2 febbraio 1882 – 13 gennaio 1941) è stato uno scrittore, poeta e critico letterario irlandese. Ha contribuito al movimento modernista d’avanguardia ed è considerato uno degli scrittori più influenti e importanti del XX secolo. Il romanzo di Joyce Ulisse (1922) è una pietra miliare in cui gli episodi dell’Odissea di Omero sono paralleli in una varietà di stili letterari, in particolare flusso di coscienza. Altre opere note sono la raccolta di racconti Dubliners (1914) e i romanzi A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) e Finnegans Wake (1939)

Struttura e stile
Ulisse è composto da 18 episodi che rispecchiano l’epopea di Omero, sebbene l’opera di Joyce sia ambientata nel mondo moderno, affrontando temi come identità, nazionalismo, religione e coscienza umana.  Un elemento stilistico chiave è l’uso di Joyce della narrazione in flusso di coscienza, in cui il lettore è a conoscenza dei pensieri interiori dei personaggi, spesso con poca distinzione tra realtà esterna e monologo interiore. La struttura narrativa frammentata e sperimentale del romanzo, che si muove tra tempi, luoghi e persino forme linguistiche diverse, può essere disorientante, ma è questa complessità che consente una rappresentazione intima degli stati psicologici dei personaggi. Joyce usa magistralmente il linguaggio per esplorare temi di esilio, desiderio e aspetti banali della vita quotidiana.
Temi principali
1. Il viaggio eroico nella quotidianità: uno dei temi centrali di Ulisse è la rappresentazione dell’eroismo nella vita di tutti i giorni. Mentre l’Odissea di Omero è incentrata su un viaggio epico pieno di prove e imprese eroiche, i personaggi di Joyce si impegnano in viaggi più personali e interiori. Le esperienze di Leopold Bloom, vagare per Dublino, affrontare il dolore personale e contemplare questioni esistenziali, riflettono l’idea che il vero eroismo risieda nell’affrontare le lotte dell’esistenza quotidiana.  2. Alienazione e identità: sia Stephen Dedalus che Leopold Bloom sono outsider in vari modi. Stephen, un giovane artista, si sente alienato dalla sua terra natale a causa del suo intellettualismo e del rifiuto della religione, mentre Bloom, un ebreo nella cattolica Dublino, affronta l’esclusione sociale e religiosa. I loro sentimenti di alienazione riflettono temi più ampi di identità e appartenenza che attraversano tutto il romanzo.
3. Tempo e memoria: il romanzo gioca ampiamente con il tempo, giustapponendo ricordi passati con esperienze presenti. I monologhi interiori dei personaggi spesso trascinano il lettore tra periodi diversi e l’uso della memoria da parte di Joyce serve come un modo per esplorare come le storie personali e nazionali influenzano l’identità.
4. Il ruolo delle donne: Molly Bloom, la moglie di Leopold, svolge un ruolo cruciale nella sezione finale del libro, che è scritta come un monologo esteso, spesso descritto come un “soliloquio di flusso di coscienza”. Questo capitolo conclusivo è stato analizzato per la sua rappresentazione della coscienza femminile, della sessualità e della complessità del matrimonio e delle relazioni di genere. 
Impatto culturale e letterario
La pubblicazione di Ulisse segnò un cambiamento epocale nel modernismo letterario. Spinse i confini della tecnica narrativa, aprendo la strada a successive opere sperimentali di narrativa. Il trattamento della sessualità e del linguaggio da parte del romanzo inizialmente lo rese controverso e fu oggetto di diversi processi per oscenità, in particolare negli Stati Uniti.
Conclusione
Ulisse rimane uno dei testi più discussi e studiati della letteratura moderna, non solo per le sue innovazioni formali, ma anche per la sua profonda esplorazione della coscienza umana, dell’identità e della società. La miscela di Joyce di mitico e moderno, personale e universale, rende il romanzo un testo essenziale per comprendere l’evoluzione della forma letteraria e i modi in cui la narrativa può trasmettere le complessità della vita quotidiana.
Riferimenti:
1. Joyce, James. Ulisse. A cura di Hans Walter Gabler. New York: Vintage Books, 1986.
2. Ellmann, Richard. James Joyce. Nuova edizione riveduta. Oxford University Press, 1982.
3. Attridge, Derek.  The Cambridge Companion to James Joyce. Cambridge University Press, 2004.
4.Gilbert, Stuart. “Ulisse” di James Joyce. Alfred A. Knopf, 1952.
5.Killeen, Terence. Ulisse slegato: un compagno di lettura per l’Ulisse di James Joyce. Penguin, 2022.

Ergasheva Marjona Xurshedbek figlia
Istituto pedagogico statale Shakhrisabz
Lingua e letteratura straniera 4 corsi





James Joyce”Ulysses”
                 Ergasheva Marjona Xurshedbek daughter
                 Shakhrisabz State Pedagogical Institute
                             4th state student
Abstract
James Joyce’s Ulysses, first published in its entirety in 1922, is considered one of the most influential works of modernist literature. This epic novel has inspired a vast amount of critical discussion, and its innovations in narrative form, structure, and technique have left a lasting impact on literature. The novel is often described as difficult due to its stream-of-consciousness style, dense allusions, and multi-layered text, but it remains essential reading for those interested in the evolution of the novel in the 20th century.
Keywords:modern,narrative,technique,text,evolution,novel,literature
Introduction
At its core, Ulysses follows a single day in the life of three characters—Leopold Bloom, Stephen Dedalus, and Molly Bloom—in Dublin, Ireland, on June 16, 1904, a date now celebrated as Bloomsday. The narrative is loosely based on Homer’s Odyssey, with Leopold Bloom representing the wandering Ulysses (or Odysseus), Stephen Dedalus as Telemachus, and Molly Bloom as Penelope.While Joyce’s novel mimics the episodic structure of The Odyssey, each chapter or “episode” of Ulysses also has its unique style and form. Joyce incorporates multiple narrative techniques, ranging from stream-of-consciousness and interior monologue to parody and pastiche, making each chapter distinct in its approach to storytelling.
The Life and Works of James Joyces
James Augustine Aloysius Joyce (2 February 1882 – 13 January 1941) was an Irish novelist, poet and literary critic. He contributed to the modernist avant-garde movement and is regarded as one of the most influential and important writers of the 20th century. Joyce’s novel Ulysses (1922) is a landmark in which the episodes of Homer’s Odyssey are paralleled in a variety of literary styles, particularly stream of consciousness. Other well-known works are the short-story collection Dubliners (1914), and the novels A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) and Finnegans Wake (1939)


Structure and Style
Ulysses consists of 18 episodes that mirror Homer’s epic, though Joyce’s work is set in the modern world, dealing with themes such as identity, nationalism, religion, and human consciousness. A key stylistic element is Joyce’s use of stream-of-consciousness narrative, where the reader is privy to the inner thoughts of the characters, often with little distinction between external reality and internal monologue.The novel’s fragmented and experimental narrative structure, which moves between different times, places, and even linguistic forms, can be disorienting, yet it is this complexity that allows for an intimate portrayal of the characters’ psychological states. Joyce masterfully uses language to explore themes of exile, desire, and the mundane aspects of daily life.
Major Themes
1. The Heroic Journey in the Everyday: One of the central themes of Ulysses is the portrayal of heroism in ordinary life. While Homer’s Odyssey centers on an epic journey full of trials and heroic feats, Joyce’s characters engage in more personal, inward journeys. Leopold Bloom’s experiences—wandering through Dublin, dealing with personal grief, and contemplating existential questions—reflect the idea that the true heroism lies in facing the struggles of everyday existence.
2. Alienation and Identity: Both Stephen Dedalus and Leopold Bloom are outsiders in various ways. Stephen, a young artist, feels alienated from his homeland due to his intellectualism and rejection of religion, while Bloom, a Jew in Catholic Dublin, faces social and religious exclusion. Their feelings of alienation reflect broader themes of identity and belonging that run throughout the novel.
3. Time and Memory: The novel plays extensively with time, juxtaposing past memories with present experiences. The characters’ inner monologues often pull the reader between different periods, and Joyce’s use of memory serves as a way of exploring how personal and national histories influence identity.
4. The Role of Women: Molly Bloom, Leopold’s wife, plays a crucial role in the final section of the book, which is written as an extended monologue, often described as a “stream-of-consciousness soliloquy.” This concluding chapter has been analyzed for its representation of female consciousness, sexuality, and the complexity of marriage and gender relations.
Cultural and Literary Impact
The publication of Ulysses marked a seismic shift in literary modernism. It pushed the boundaries of narrative technique, paving the way for later experimental works of fiction. The novel’s treatment of sexuality and language initially made it controversial, and it was the subject of several obscenity trials, particularly in the United States.
Conclusion
Ulysses remains one of the most discussed and studied texts in modern literature, not only for its formal innovations but also for its profound exploration of human consciousness, identity, and society. Joyce’s blend of the mythical and the modern, the personal and the universal, makes the novel an essential text in understanding the evolution of literary form and the ways in which fiction can convey the complexities of everyday life.
References:
1.Joyce, James. Ulysses. Edited by Hans Walter Gabler. New York: Vintage Books, 1986.
2.Ellmann, Richard. James Joyce. New and Revised Edition. Oxford University Press, 1982.
3.Attridge, Derek. The Cambridge Companion to James Joyce. Cambridge University Press, 2004.
4.Gilbert, Stuart. James Joyce’s “Ulysses”. Alfred A. Knopf, 1952.
5.Killeen, Terence. Ulysses Unbound: A Reader’s Companion to James Joyce’s Ulysses. Penguin, 2022.

Ergasheva Marjona Xurshedbek daughter’s
Shakhrisabz state pedagogical institute
Foreign language and literature 4-course