Magiche Emozioni dell'Anima

Foto cortesia di Atala Matellini-Perù e Kareem Abdullah -Iraq

Analisi critica e stilistica della poesia La semina del cuore di Atala Matellini – Perù.
By: Kareem Abdullah – Iraq .

L’opera: “La siembra del corazón” della poetessa peruviana Atala Matellini presenta una poesia carica di immagini sensoriali che invitano il lettore a immergersi in un’esperienza emotiva profonda. In questa analisi, si esplorano gli aspetti stilistici, strutturali e tematici che caratterizzano il pezzo, fornendo una lettura critica sul suo contenuto e forma.

Analisi strutturale
La poesia è composta da versi liberi, senza una metrica fissa o rima costante, che dà un senso di fluidità e libertà al discorso. Questo stile si adatta perfettamente al tema trattato, in cui vengono esplorate emozioni, ricordi e sensazioni che nascono da una profonda connessione con la natura e con gli aspetti più umani della vita, come la maternità e la crescita.

Per quanto riguarda la disposizione dei versi, si osserva una ripetizione della frase “In queste ore lente”, che segna l’apertura di due strofe consecutive, creando un senso di ciclo e ritorno. Questa ripetizione può anche essere interpretata come una risorsa stilistica che sottolinea la temporalità delle esperienze descritte, evidenziando una quiete o immobilità del tempo, mentre le emozioni emergono lentamente.

Analisi tematica
Il titolo dell’opera, La semina del cuore, stabilisce un’analogia centrale in cui si collega la semina -il processo agricolo di piantare semi per far crescere- con il cuore umano, implicando che, così come si semina la terra per ottenere frutti, il cuore può anche seminare sentimenti ed emozioni che daranno frutti nel tempo. Questo simbolismo agrario, che si ripete nel testo, rafforza il legame tra il naturale e l’emotivo.

Il poema inizia descrivendo un tempo sospeso: “In queste ore lente / Che ancora non hanno nome”. Questa assenza di un tempo definito, che non ha “nome”, genera un’atmosfera di attesa, di qualcosa che deve ancora venire. La natura del tempo si presenta come qualcosa di indefinito, quasi come se il soggetto poetico stesse aspettando che accada qualcosa di profondo, anche se non può ancora identificare ciò che è.

La figura materna appare come un elemento essenziale, simboleggiato dal “profumo di madre che percorre il mio corpo”, una sensazione così potente da diventare parte dell’essere. Questo riferimento può essere interpretato come un richiamo alla forza della maternità, alla radice profonda che collega la persona con la vita stessa. La madre, quindi, non è solo una figura biologica, ma anche un concetto che impregna il poema di una sensualità profonda, rappresentata dal “profumo” che avvolge il corpo.

L’interrelazione tra il corpo umano e la natura è un’altra caratteristica chiave di questo poema. La metafora del fiume che canta e sussurra nelle viscere del soggetto lirico suggerisce una connessione tra l’interno e l’esterno, tra l’individuo e il flusso della vita stessa. Il “vento” che “cimbra” (muove) la “spiga gravida” stabilisce un’immagine visiva e uditiva molto evocativa della fertilità, della crescita e della trasformazione. È come se la natura stessa partecipasse ad un processo di gestazione, parallelo alla crescita interna del soggetto.

Analisi stilistica
L’uso di immagini sensoriali gioca un ruolo essenziale nel poema. La poetessa usa la vista, l’olfatto, l’udito e il tatto per coinvolgere il lettore in un’esperienza vissuta sia dal corpo che dalla mente. Per esempio, l'”odore di madre” non è solo menzionato come un aroma, ma come una presenza attiva che si connette al corpo e lo profuma, suggerendo la permanenza e l’influenza della figura materna.

Il ritmo del poema è caratterizzato da una cadenza lenta e tranquilla, che rafforza l’atmosfera contemplativa e riflessiva. La ripetizione di certi suoni, come la “s” in “sussurro”, “cimbra” e “spiga”, produce una sensazione di dolcezza e calma, associata al sussurro della natura, che si percepisce nelle strofe come un’eco che risveglia le emozioni più profonde.

Inoltre, la metafora della “spiga gravida” è significativa da un punto di vista stilistico, in quanto crea una potente immagine della fertilità, della gestazione e dell’attesa del frutto. Questo tipo di metafore agrarie, molto presenti nella poesia latinoamericana, in particolare nella poesia delle radici indigene o rurali, è usato qui per trasmettere una connessione primordiale con la terra, ma anche con il processo di gestazione emotiva e intellettuale che attraversa l’io poetico.

Conclusione
La semina del cuore è una poesia in cui Atala Matellini riesce a combinare il sensoriale, l’emozionale e il naturale in un testo di grande profondità. Attraverso le sue risorse stilistiche, come la ripetizione, le metafore agricole e le immagini sensoriali, la poetessa invita il lettore ad entrare in un processo introspettivo di crescita e connessione con il più intimo dell’essere umano. Il poema è un canto alla maternità, alla fertilità e al rapporto organico e viscerale tra l’individuo e la natura. È un chiaro esempio della poesia latinoamericana contemporanea, dove la memoria, la natura e l’identità si intrecciano per creare un’opera ricca di immagini e significati.

LA SEMINA DEL CUORE
In queste ore lente
Che non hanno ancora un nome
C’è un odore di madre che percorre il mio corpo
E profuma la mia schiena
In queste ore lente
Battito cardiaco
Risvegliate le mie mattine
Mentre il fiume canta
Un tenero sussurro
Sta appiccicandosi nelle mie viscere
Mi sgorga con forza da dentro
Si avvicina alle mie braccia
E sii della dolcezza
Quando il vento
curva
La spiga incinta

Atala Matellini

Análisis crítico y estilístico de la poesía La siembra del corazón de Atala Matellini – Perù.
By : Kareem Abdullah – Iraq .

La obra La siembra del corazón de la poeta peruana Atala Matellini presenta una poesía cargada de imágenes sensoriales que invitan al lector a sumergirse en una experiencia emocional profunda. En este análisis, se explorarán los aspectos estilísticos, estructurales y temáticos que caracterizan la pieza, brindando una lectura crítica sobre su contenido y forma.

Análisis estructural
La poesía está compuesta por versos libres, sin una métrica fija ni rima constante, lo que otorga una sensación de fluidez y libertad al discurso. Este estilo se ajusta perfectamente al tema tratado, en el cual se exploran emociones, recuerdos y sensaciones que surgen de una conexión profunda con la naturaleza y con los aspectos más humanos de la vida, como la maternidad y el crecimiento.

En cuanto a la disposición de los versos, se observa una repetición de la frase “En estas horas lentas”, que marca la apertura de dos estrofas consecutivas, creando una sensación de ciclo y retorno. Esta repetición también se puede interpretar como un recurso estilístico que subraya la temporalidad de las experiencias descritas, resaltando una quietud o inmovilidad del tiempo, mientras las emociones emergen lentamente.

Análisis temático
El título de la obra, La siembra del corazón, establece una analogía central en la que se conecta la siembra —el proceso agrícola de plantar semillas para que crezcan— con el corazón humano, implicando que, así como se siembra la tierra para obtener frutos, el corazón también puede sembrar sentimientos y emociones que darán frutos en el tiempo. Este simbolismo agrario, que se repite a lo largo del texto, refuerza el vínculo entre lo natural y lo emocional.

El poema comienza describiendo un tiempo suspendido: “En estas horas lentas / Que aún no llevan nombre”. Esta ausencia de un tiempo definido, que no tiene “nombre”, genera una atmósfera de espera, de algo que aún está por llegar. La naturaleza del tiempo se presenta como algo indefinido, casi como si el sujeto poético estuviera esperando que algo profundo suceda, aunque no pueda identificar aún qué es.

La figura materna aparece como un elemento esencial, simbolizado por el “olor a madre que recorre mi cuerpo”, una sensación tan poderosa que se convierte en parte del ser. Esta referencia puede interpretarse como una evocación a la fuerza de la maternidad, de la raíz profunda que conecta a la persona con la vida misma. La madre, entonces, no es solo una figura biológica, sino también un concepto que impregna el poema de una sensualidad profunda, representada por el “perfume” que envuelve al cuerpo.

La interrelación entre el cuerpo humano y la naturaleza es otra característica clave de este poema. La metáfora del río cantando y susurrando en las entrañas del sujeto lírico sugiere una conexión entre lo interno y lo externo, entre el individuo y el flujo de la vida misma. El “viento” que “cimbra” (mece) la “espiga preñada” establece una imagen visual y auditiva muy evocadora de la fertilidad, del crecimiento y la transformación. Es como si la naturaleza misma participara en un proceso de gestación, paralelo al crecimiento interno del sujeto.

Análisis estilístico
El uso de imágenes sensoriales juega un papel esencial en el poema. La poeta emplea la vista, el olfato, el oído y el tacto para involucrar al lector en una experiencia que se vive desde el cuerpo y la mente a la vez. Por ejemplo, el “olor a madre” no solo se menciona como un aroma, sino como una presencia activa que se conecta al cuerpo y lo perfuma, sugiriendo la permanencia y la influencia de la figura materna.

El ritmo del poema se caracteriza por su cadencia pausada y tranquila, que refuerza la atmósfera contemplativa y reflexiva. La repetición de ciertos sonidos, como el “s” en “susurro”, “cimbra” y “espiga”, produce una sensación de suavidad y calma, asociada con el susurro de la naturaleza, que se percibe en las estrofas como un eco que despierta las emociones más profundas.

Asimismo, la metáfora de la “espiga preñada” es significativa desde una perspectiva estilística, ya que crea una imagen potente de la fertilidad, la gestación, y la espera del fruto. Este tipo de metáforas agrarias, muy presentes en la poesía latinoamericana, en particular en la poesía de raíces indígenas o rurales, se utiliza aquí para transmitir una conexión primordial con la tierra, pero también con el proceso de gestación emocional e intelectual que atraviesa el yo poético.

Conclusión
La siembra del corazón es un poema en el que Atala Matellini logra combinar lo sensorial, lo emocional y lo natural en un texto de gran profundidad. A través de sus recursos estilísticos, como la repetición, las metáforas agrícolas y las imágenes sensoriales, la poeta invita al lector a entrar en un proceso introspectivo de crecimiento y conexión con lo más íntimo del ser humano. El poema es un canto a la maternidad, a la fertilidad, y a la relación orgánica y visceral entre el individuo y la naturaleza. Es un claro ejemplo de la poesía latinoamericana contemporánea, donde la memoria, la naturaleza y la identidad se entrelazan para crear una obra rica en imágenes y significados.

LA SIEMBRA DEL CORAZÓN
En estas horas lentas
Que aún no llevan nombre
Hay un olor a madre que recorre mi cuerpo
Y perfuma mi espalda
En estas horas lentas
Latidos quedos
Despiertan mis mañanas
Mientras el río canta
Un tierno susurro
Va cuajando en mis entrañas
Me brota con fuerza desde dentro
Se prende a mis brazos
Y se de la dulzura
Cuando el viento
Cimbra
La espiga preñada

Atala Matellini

Foto cortesia di Cathie Cayros-Francia e Kareem Abdullah -Iraq

Lettura critica stilistica di Mi hai rubato il cuore!  di Cathie Cayros – Francia.
Di : Kareem Abdullah – Iraq.



Le onde del lago stanno spruzzando intorno ai miei piedi, lambiscono la riva, scappano e tornano a me. La loro musica è come nient’altro. Ha le sue peculiarità: i suoi accordi profondi evidenziano la sua potenza, come se non fosse nemmeno un lago – suona come una baia oceanica senza fine – e poi arrivano dolci trilli, la parte lirica che ispira lo spirito romantico. Che fantastica sinfonia! Proprio in questo momento, le onde si avvicinano sempre più ai miei piedi, eseguendo la loro danza mondana, toccando delicatamente la mia pelle e calmandomi. Il colore del lago sta cambiando; l’acqua passa dalla luce al buio. La sua superficie sembra una tastiera di pianoforte, dove le mani di un musicista di talento stanno volando magistralmente sopra i tasti in bianco e nero. Chissà da quanti secoli la gente ha ammirato la tua bellezza, stando su questa riva e pensando alla stessa cosa? Tu, la grandezza celeste blu e grigia, hai sempre spronato la loro immaginazione, e ti hanno sempre onorato nelle loro opere – il nostro patrimonio, la memoria dei nostri antenati.

Una di queste opere d’arte è tutta in pietra ed è in realtà un villaggio tranquillo timido fondato nel 14 o secolo su questa pittoresca costa della Francia – Nernier. Non importa quante volte sono stato qui in piedi ad ammirarti, sono ancora stupito dalla bellezza incontaminata che ha conquistato per sempre il mio cuore e catturato la mia anima.

Ci sono solo poche strade qui, la riva frastagliata del lago Lemano, alcuni luoghi appartati e una vecchia cattedrale. Il molo è sede di un sacco di barche da pesca e yacht parcheggiati, e il luogo principale di interesse qui è un ristorante locale. Splendidamente situato tra secolari sicomori, è famoso lungo tutto il lungolago e attrae sempre i visitatori con deliziosi piatti di pesce e una vista mozzafiato sullo stesso paesaggio. 


I visitatori non possono mai stancarsi dell’acqua liscia del lago e dei contorni delle montagne, a volte brillando al sole, a volte nascosti nel fumo blu.

Questa montagna si chiama Jura, è ai piedi delle Alpi. L’enorme stella arancione scende lentamente dietro le foreste del Giura, cambiando gradualmente il paesaggio lungo la strada: dapprima con colori pastello delicati, poi con una gamma di colori sempre più vivaci, lasciando tracce ovunque intorno.

Sto camminando lungo il lago, uscendo verso la piazza principale e girando l’angolo dove si trova la Place du Musée: ci sono bar e piccole sale da pranzo, c’è una galleria d’arte ceramica dove si possono trovare sculture e altre ceramiche. C’è anche una galleria d’arte Musée du Lac dove gli artisti locali presentano i loro dipinti e dove artisti e poeti provenienti da altri luoghi vengono per l’ispirazione. Per esempio, Enrico Vegetti, incisore nato nel 1863 a Torino. Dal 1900 ha dedicato tutta la sua vita e il suo talento a questo luogo. Era una persona modesta che sapeva vedere e sentire la bellezza semplice di questa terra, come apprezzarla nella sua pienezza. Le sue opere ci permettono di vedere questa bella terra attraverso i suoi occhi, attraverso la sua visione unica. La scuola parigina ha celebrato il fascino delle sue opere e la loro qualità poetica ed emotiva.

“Non bisogna confondere i colori. Il colore deve cantare”. Queste erano le parole che voleva ricordassero gli artisti del futuro.

La sua casa a Nernier è decorata con un memoriale fatto dai suoi amici e adoratori.

Sto camminando più lontano e raggiungo uno dei punti isolati della banchina dove lo spazio del lago sembra particolarmente sorprendente. Le onde si rompono sulle rocce enormi, scintillanti alla luce del sole.

Sto leggendo:

“Il lago di Ginevra e le sue rive mozzafiato hanno sempre attirato la mia attenzione in un modo speciale che non riesco nemmeno a spiegare. È in qualche modo legato non solo alla bellezza del paesaggio stesso, ma a qualcosa di più interessante. Qualcosa che tocca profondamente la mia anima e l’ammorbidisce”, così Jean-Jacques Rousseau, filosofo, compositore e scrittore franco-svizzero, ha descritto il suo amore per questo luogo. 

Questa è una poesia di Alphonse de Lamartine, poeta francese nel romanticismo .

“In questo dipinto divino, un lento remo dimentica di colpire l’onda che sale sotto il ponte;
tutto quello che possiamo sentire è il suono di perle bianche d’acqua che ricadono nel lago su entrambi i lati della barca,
tutto quello che possiamo sentire è l’onda gonfiarsi dolcemente,
e indistinto i suoni dell’acqua nei sogni e nelle visioni!
Oh, poetico mare! Questa barca ha più di un cuore che può capire il tuo lamento mormorio;
Alcuni sono impressionati dalla scena,
Il loro petto si alza come un’onda,
Aprirsi a riflettere la natura e il suo Dio dell’amore e della libertà alla luce delle Alpi;
Incapace di parlare, gravato dall’incanto,
Lo spargono dappertutto, ad ogni anima… lacrime!”


“Il lago Lemano mi corteggia con la sua faccia di cristallo,
Lo specchio dove le stelle e le montagne vedono
La quiete del loro aspetto in ogni traccia
La sua chiara profondità rende loro lontano altezza e tonalità”

Questo è lo stesso Lord Byron, il poeta inglese del romanticismo – era anche affascinato dalla bellezza di questi paesaggi. 

Si possono trovare tutte queste citazioni incise sulle piastrelle di pietra del molo – le parole dette da tante persone riconoscenti e profondamente impressionate, talentuose e famose, ordinarie e sconosciute, tutti coloro che hanno visitato questa terra in tempi diversi nel passato, centinaia di anni fa!

Procedo nel mio viaggio, sempre più lungo le strade tortuose dove un’altra vista mozzafiato mi aspetta dietro ogni angolo. Le case locali sono circondate da un giardino; è come un’altra opera d’arte anche per i suoi colori e piante sofisticate: wistaria, ortensia, frutto della passione, geranio, e un sacco di rose che si intrecciano intorno alle pareti di pietra, e l’unico suono è il gorgoglio dell’acqua in piccole fontane.

La strada è finita, e c’è solo uno spazio aperto tra la terra e il cielo, un vasto spazio blu fino alla linea dell’orizzonte – è infinito.

È anche possibile descrivere il fascino di questa piccola città misteriosa su un paio di pagine?

Si sta facendo tardi, e lo splendore dei colori notturni abbraccia il lago e il villaggio. Alle mie spalle, c’è un antico castello sulla collina. È circondato da una recinzione – l’edera sta arrampicandosi sulle sue pareti. Un tempo c’era un barone locale che possedeva tutta questa terra – ora sono i suoi discendenti a possederla, ma non so se è così tanto terreno come una volta. Qualcuno mi ha detto che il barone poteva parlare russo e amava la letteratura russa, ma non ho avuto la possibilità di incontrarlo.

Lascio il lungolago e torno a piedi verso il centro della città. Raggiungo la Cattedrale costruita nel XIV secolo – è sempre aperta. È un po’ scuro dentro, e le pareti di pietra mantengono la freschezza. Non ci sono visitatori al momento, ma in un’occasione speciale non ci sono mai abbastanza posti quindi la gente porta le proprie sedie. C’è un semplice altare, un piccolo organo antico, e più panche in legno – tutto qui è una decorazione.

Chi può portare via l’antico spirito di grandezza da questo luogo! Si può sentire toccare queste pareti e respirare quest’aria! Mi siedo, chiudo gli occhi e godo del silenzio e della potenza di Dio!

Vorrei che ci fosse un silenzio come questo e uno spazio aperto blu ovunque nel mondo.









Stylistic Critical Reading of You Stole My Heart! by Cathie Cayros – France.
By : Kareem Abdullah – Iraq.


The lake waves are splashing around my feet, lapping the shore, running away and coming back to me. Their Music is like nothing else. It has its own peculiarities: its deep-toned chords highlight its power, as if it’s not even a lake – it sounds like an endless ocean bay – and then come gentle trills, the lyrical part that inspires the romantic spirit. What a fantastic symphony! At this very moment, the waves are getting closer and closer to my feet, performing their mundane dance, touching my skin gently and calming me down. The colour of the lake is changing; the water goes from light to dark. Its surface looks like a piano keyboard, where a talented musician’s hands are flying masterly above the black and white keys. Who knows for how many centuries have people been admiring your beauty, standing on this shore and thinking about the same thing? You, the blue and grey sky-like greatness, have always been urging their imagination, and they have always honoured you in their artworks – our heritage, the memory of our ancestors.

One of such artworks is all made from stone and is actually a shy quiet village founded in the 14th century on this picturesque shore of France – Nernier. No matter how many times I have been standing here and admiring you, I am still amazed by the pristine beauty that has forever gained my heart and captured my soul.

There are only a few streets here, the indented shore of Lac Léman, some secluded spots and an ancient cathedral. The quay is home to a lot of fishing boats and parked yachts, and the main place of interest here is a local restaurant. Beautifully located among century-old sycamores, it is famous all along the lakeside and always attracts visitors by delicious fish dishes and a breathtaking view of the same landscape. 

Visitors can never get tired of the smooth lake water and the outlines of the mountains, sometimes shining in the sun, sometimes hidden in the blue smoke.

This mountain is called Jura, it’s the foothill of the Alps. The huge orange star is slowly going down behind the forests of Jura, gradually changing the whole landscape along the way: at first, it uses some gentle pastel colours, and then the colour range is getting more and more vibrant, leaving its trace everywhere around in the area.

I’m walking along the lakeside, coming out to the main square, and turning around the corner where la Place du Musée is: there are bars and little dineries, there is a pottery art gallery where one can find sculptures and other ceramics. There is also a fine art gallery Musée du Lac where local artists present their paintings and where artists and poets from other places come for inspiration. For instance, Enrico Vegetti, an engraver who was born in 1863 in Turin. Since 1900, he dedicated his whole life and talent to this place. He was a modest person who knew how to see and feel the simple beauty of this land, how to appreciate it in its fullness. His artworks let us see this beautiful land through his eyes, through his unique vision. The Parisian school celebrated the charm of his works and their poetical and emotional quality.

“You should not mix up colours. The colour should sing”. Those were the words he wanted the future artists to remember.

His house in Nernier is decorated with a memorial made by his friends and adorers.

I’m walking further and reaching one of the isolated spots of the quay where the space of the lake looks especially amazing. The waves are breaking on the huge rocks, sparkling in the sunlight.

I’m reading:

“Geneva Lake and its breathtaking shores have always drawn my attention in some special way which I can’t even explain. It is somehow related not only to the beauty of the scenery itself but to something more interesting than that. Something that touches my soul deeply and softens it”, that’s how Jean-Jacques Rousseau, a Franco-Swiss philosopher, composer and writer, described his love to this place. 

This is a poem by Alphonse de Lamartine, a French poet in romanticism .

“In this divine picture, a slow oar forgets to hit the wave rising under the deck;
all we can hear is the sound of white pearls of water which fall back into the lake on both sides of the boat,
all we can hear is the wave swelling gently,
and the indistinct sounds of water in dreams and visions!
Oh, poetic sea! This boat has more than a heart that can understand your mournful murmur;
Some are impressed by the scene,
Their chest is rising like a wave,
Opening up to reflect the Nature and its God of love and freedom in the light of the Alps;
Unable to speak, burdened with the enchantment,
They spread it everywhere around, to every soul… tears!”


“Lake Leman woos me with its crystal face,
The mirror where the stars and mountains view
The stillness of their aspect in each trace
Its clear depth yields of their far height and hue”

This is Lord Byron himself, the English poet of romanticism – he was also fascinated by the beauty of these landscapes. 

One can find all of these quotes engraved on the stone tiles of the quay – the words said by so many grateful and deeply impressed people, talented and famous, ordinary and unknown, all those who visited this land at different times in the past, hundreds of years ago!

I proceed on my journey, further and further along the winding streets where another breathtaking view is waiting for me around every corner. Local houses are surrounded by a garden; it’s like another piece of art too because of its colours and sophisticated plants: wistaria, hortensia, passion fruit, geranium, and a lot of roses entwining themselves around the stone walls, and the only sound is the babbling water in little fountains.

The road has come to an end, and there is just an open space between the earth and the sky, a vast blue space until the horizon line – it’s endless.

Is it even possible to describe the charm of this tiny mysterious town on a couple of pages?

It is getting late, and the splendour of the night colours embraces the lake and the village. Behind my back, there is an ancient castle on the hill. It is surrounded by a fence – the ivy is climbing up its walls. There used to be a local baron who owned all this land – now it’s his offsprings who own it but I don’t know if it’s as much land as it used to be. Someone told me that the baron could speak Russian and loved Russian literature but I didn’t have a chance to meet him.

I’m leaving the lakeside and walking back to the centre of the town. I’m reaching the Cathedral built in the 14th century – it’s always open. It’s a bit dark inside, and the stone walls keep the coolness. There are no visitors there at the moment but on a special occasion there are never enough seats so people bring their own chairs. There’s a simple altar, a small ancient organ, and multiple wooden benches – everything here is a decoration.

Who can take away the ancient spirit of greatness from this place! One can feel it touching these walls and breathing in this air! I sit down, close my eyes and enjoy the silence and the power of God!

I wish there was a silence like this and a blue open space everywhere in the world.

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