Premiazione Panorama International Literature Award 2025 ad Elisa Mascia -Italia dalla Writers Capital Foundation International, dal presidente Preeth Padmanabhan Nambiar- India

Foto cortesia

Cara Elisa ,

La Writers Capital Foundation è lieta di porgerti le sue più sentite congratulazioni per aver ricevuto il prestigioso Panorama International Literature Award 2025. Il tuo eccezionale risultato al Panorama International Literature Festival esemplifica il tuo straordinario talento, la tua incrollabile dedizione e il tuo significativo contributo alle arti letterarie.

Siamo particolarmente orgogliosi di celebrare il vostro lavoro stimolante, che risuona profondamente per la sua creatività e il suo impatto culturale. Questo riconoscimento sottolinea il vostro impegno nel promuovere l’eccellenza letteraria e promuovere il dialogo interculturale, valori fondamentali della Writers Capital Foundation. Siamo certi che il vostro continuo impegno arricchirà la comunità letteraria globale e ispirerà aspiranti scrittori in tutto il mondo.

In allegato a questa e-mail troverai il certificato di premiazione e la dichiarazione ufficiale .

Ancora una volta, congratulazioni per questo meritatissimo onore. Le auguriamo un continuo successo nel suo percorso letterario.

Cordiali saluti,Preeth Padmanabhan NambiarPresidente e CEO, Writers Capital International FoundationPresidente, Panorama International Arts, Literature & Book Festivals

Irene Doura Kavadia

Segretario generale, Writers Capital International Foundation

Coordinatore capo , Panorama International Arts, Literature & Book FestivalsJohanna DevadayavuDirettore operativo, Writers Capital International FoundationCHRO, Panorama International Arts, Literature & Book Festivals

Elisa Mascia poetessa, scrittrice presenta il libro di poesie: ” Elevazioni dell’anima” bilingue italiano inglese pubblicato dalla Writers Capital Foundation International presidente Preeth Padmanabhan Nambiar – India

Fotomontaggio creato da Elisa Mascia

CELEBRIAMO UN TRAGUARDO LETTERARIO! “ELEVAZIONI DELL’ANIMA” DI ELISA MASCIA

Siamo felicissimi di annunciare che Elisa Mascia ha ricevuto la sua spedizione di “Elevazioni dell’Anima” e, a Pasqua, ha orgogliosamente tenuto in mano la sua splendida raccolta di poesie bilingue!

Writers International Edition, la divisione editoriale della Writers Capital International Foundation, è onorata di presentare quest’opera toccante. I versi evocativi di Elisa Mascia invitano i lettori a esplorare le emozioni più profonde della vita, a trovare conforto e a elevare il proprio spirito.

Acclamata poetessa, conferenziere, conduttrice radiofonica e ambasciatrice culturale, Elisa Mascia brilla come una voce letteraria globale. Congratulazioni, Elisa, per questa importante occasione!

www.writersedition.com
 info@writersedition.com

#ElevazioniDellAnima #ElisaMascia #WritersInternationalEdition #Poetry #LiteraryMilestone

CELEBRATING A LITERARY MILESTONE! “ELEVAZIONI DELL’ANIMA” (ELEVATIONS OF THE SOUL) BY ELISA MASCIA

We are overjoyed to share that Elisa Mascia has received her shipment of Elevazioni dell’Anima, and on Easter, she proudly held her beautiful bilingual poetry collection!

Writers International Edition, the publishing arm of Writers Capital International Foundation, is honored to present this soul-stirring work. Elisa Mascia’s evocative verses invite readers to explore life’s deepest emotions, find solace, and elevate their spirits.

A celebrated poet, lecturer, radio host, and cultural ambassador, Elisa Mascia shines as a global literary voice. Congratulations, Elisa, on this momentous occasion!

http://www.writersedition.com
 info@writersedition.com

#ElevazioniDellAnima #ElisaMascia #WritersInternationalEdition #Poetry #LiteraryMilestone

Il prof Kareem Abdullah -Iraq autore del romanzo “Quello che Sisifo non ha detto nelle sue pazze memorie” presenta il Primo episodio

Foto cortesia del prof Kareem Abdullah -Iraq e la copertina del libro:”Quello Sisifo non ha detto nelle sue pazze memorie”


Introduzione al romanzo (Il tradimento nelle circonvoluzioni della mente)

Si tratta di un romanzo polifonico con molteplici personaggi in dialogo, molteplici punti di vista e differenti visioni ideologiche. Si tratta di un romanzo pluralistico e dialogico che adotta un approccio democratico, poiché si libera dall’autorità del narratore assoluto e si libera dall’unilateralità di prospettive, linguaggio e stile. Si distingue per la relativa libertà dell’eroe e per l’indipendenza del personaggio nell’esprimere le sue posizioni con assoluta libertà e franchezza, anche se tali posizioni sono contrarie all’opinione dello scrittore. Contiene anche una molteplicità di modelli di coscienza, poiché questi personaggi esprimono diversi modelli di coscienza, in particolare la coscienza ideologica. Questa coscienza può essere negativa o positiva. Contiene inoltre una molteplicità di posizioni ideologiche, poiché ogni personaggio gode di una sorta di relativa indipendenza nell’esprimere i propri pensieri e nel rivelare i propri sentimenti emotivi, e difende le proprie convinzioni personali in completa libertà. Allo stesso modo, le lingue e gli stili sono molteplici, cosicché ogni parola è dialogica e bicanale. Contiene inoltre una molteplicità di sistemi narrativi, essendo un romanzo dalla struttura complessa in cui troviamo molteplici generi letterari quali racconti popolari, favole, miti, proverbi, poesia, teatro, viaggi, lettere, sermoni, giornalismo e media. Lo spazio di questo romanzo è uno spazio cronotopico, ovvero uno spazio di shock psicologici, crisi e sentimenti organici e psicologici, tali che i luoghi in cui si muove l’eroe sono luoghi terrificanti e aggressivi che suscitano ansia, disgusto, nausea e morte. Questo romanzo contiene anche uno spazio carnevalesco. Ciò significa grottesco, distorto, brutto, combinazione di opposti e contraddizioni e oscillazione tra serietà e umorismo. Il romanzo parla di una personalità patologica chiamata (Disturbo di Personalità Multipla), in cui il personaggio principale appare con tre personalità, una diversa dall’altra. Racconta cosa succede dietro le porte chiuse e nei corridoi bui degli ospedali psichiatrici. La maggior parte degli eventi sono realistici.

Primo episodio:


Chiacchiere nel titolo del romanzo “Quello che Sisifo non ha detto nelle sue pazze memorie”
– dallo scrittore iracheno: Kareem Abdullah

Il titolo del romanzo sembra molto eccitante. Sembra anche essere ispirato dal mito di Sisifo, che raffigura l’eterna punizione di un uomo condannato a spingere una roccia in cima ad una montagna solo per lavori forzati per tornare di nuovo sul fondo. Il titolo può essere un riferimento ad aspetti inimmaginabili o sconosciuti di questo mito, oppure può riflettere nuove dimensioni nella storia del personaggio.
Sicuramente il titolo “Quello che Sisyphus non ha detto nelle sue pazze memorie” può avere dimensioni letterarie e filosofiche più profonde. Ecco alcune riflessioni che possono aiutare a capire il significato di questo titolo più profondamente:

1. Esplorare il conflitto esistenziale:
Sisyphus, nel mito greco, rappresenta la lotta umana costante e ardua che sembra inutile, spingendo una roccia sulla cima di una montagna solo per rotolare giù. Se il romanzo parla di una “memoria folle”, ci può essere un’esplorazione della profondità del conflitto esistenziale e delle sfide psicologiche affrontate dall’uomo. Il titolo può indicare che ci sono aspetti o significati che non sono stati espressi o rivelati nell’eterna battaglia di Sisyphus, riflettendo idee su sfide personali e l’esperienza umana più profonda.

2. Esame dei segreti e delle esperienze non dichiarate:
Il titolo può anche riferirsi ad aspetti nascosti o non dichiarati della vita di Sisifo o all’esperienza umana in generale.  “A meno che non lo dice” può riferirsi ad esperienze, sentimenti o pensieri che non sono stati espressi o divulgati, possibilmente legati alla debolezza, dolore o risoluzione. Il titolo può simboleggiare un tentativo di esplorare le dimensioni psicologiche e filosofiche che possono essere invisibili o nascoste.

3. Analisi di esperienze pazze:
Se il romanzo si occupa di “memorie folli”, ci può essere un riferimento a uno stato mentale in evoluzione o diverso che rende difficile interpretare la realtà tradizionalmente. Il titolo può riflettere l’esplorazione psicologica di concetti come follia, coscienza e realtà attraverso una lente personale mentalmente instabile. Questo può aprire un’area per leggere il romanzo da una prospettiva unica che sfida la comprensione tradizionale.

4. Metafora filosofica:
Il titolo può essere una metafora filosofica per situazioni in cui domande e fatti non dichiarati sono più importanti delle risposte stesse. Il titolo può riflettere un dialogo sul senso della vita, sull’assurdità e sulla natura soggettiva dell’esistenza, in quanto ciò che è “non detto” diventa più rivelatore di ciò che è direttamente dichiarato.

5. Simbolismo e interpretazione letteraria:
Sisyphus può essere usato come un mero simbolo di una varietà di persistenti esperienze umane nonostante la mancanza di una fine chiara. “Memorie pazze” può riferirsi a una narrazione non convenzionale che interpreta o reinterpreta il mito in modo innovativo e diverso, consentendo di riflettere su nuove dimensioni del significato della lotta umana e dell’esperienza umana.
Cercando di leggerlo sessualmente
Quando pensiamo al titolo “Quello che Sisyphus non ha detto nel suo pazzo libro di memorie” da un punto di vista sessuale, ci possono essere diverse interpretazioni possibili basate sull’uso del mito come simbolo o metafora per argomenti relativi al sesso e all’identità. Ecco alcune idee che potrebbero aiutare a capire questo titolo da questa prospettiva:

1. Una metafora del conflitto sessuale:
Nella sofferenza persistente, Sisyphus può essere una metafora per i conflitti personali e interni legati al sesso. La spinta costante della roccia può riflettere il conflitto ricorrente e le difficoltà associate al consenso sessuale o all’autocomprensione nel contesto sessuale.  “Ciò che non ha detto” può riferirsi ad aspetti inspiegabili di queste esperienze, come sentimenti repressi o sfide personali che non vengono discusse pubblicamente.

2. Pazzia come simbolo di ribellione sessuale:
“Memorie folli” possono riflettere un viaggio personale verso l’emancipazione o l’espressione sessuale non convenzionale. Il titolo potrebbe trattare come la ricerca del consenso o dell’identità di genere possa essere incomprensibile o inaccettabile per la società, rendendo più chiare o controverse le esperienze e gli argomenti non dichiarati.

3. Il genere come parte della presenza:
Il mito può essere usato per evidenziare altri aspetti dell’esistenza, come il desiderio e la privazione. Interagire con il mito da una prospettiva sessuale può rivelare sentimenti e idee che non sono dette o dettagliate nell’espressione tradizionale, suggerendo che ci sono aspetti del desiderio e della relazione sessuale che tengono nascosti.

4. Testi e atteggiamenti sessuali nella letteratura:
Il romanzo può esplorare come i personaggi affrontano le questioni sessuali in modo esplicito o implicito, e come questi problemi possono influenzare la loro esperienza e sofferenza.
Cercando di leggerlo filosoficamente
Il romanzo “What Sisyphus Didn’t Say in His Crazy Memoir” di Karim Abdullah offre profonde riflessioni filosofiche sul significato della vita e dell’esistenza, ispirate alla leggenda di Sisyphus, che affronta la lotta dell’uomo con il suo assurdo destino. Utilizzando il mito come quadro di riferimento, lo scrittore esplora argomenti quali l’assurdità, l’esistenzialismo e la ricerca di obiettivi.

Dell’autore: Biografia:

Kareem Abdullah è un poeta, romanziere e critico letterario iracheno. È nato a Baghdad nel 1962. È membro dell’Unione Generale degli Scrittori e Poeti in Iraq. Lavora come specialista in riabilitazione psicoterapeutica.

Pubblicazioni letterarie:

Quindici raccolte di poesie.

Cinque romanzi.

Sette libri di critica.

Cinque opere teatrali psicodrammatiche.

Decine di documentari e film registrati.

Vincitore di numerosi premi nel campo della poesia.

Ha ricevuto numerosi attestati di stima sia in Iraq che all’estero.

La maggior parte delle sue opere è stata tradotta in diverse lingue internazionali.

Direttore della Fondazione Letteraria Tajdeed.

التعريف برواية ( خيانة في تلافيف العقل )
هي عبارة عن رواية بوليفونية تتعدد فيها الشخصيات المتحاورة , وتتعدد فيها وجهات النظر , وتختلف فيها الرؤى الايدلوجية , انها رواية حوارية تعددية , تنحى المنحى الديمقراطي , حيث تتحرر من سلطة الراوي المطلق , وتتخلص من آحادية النظور واللغة والاسلوب , وتمتاز بحرّية البطل النسبية , واستقلالية الشخصية في التعبير عن مواقفها بكل حرّية وصراحة , حتى لو كانت هذه المواقف مخالفة لرأي الكاتب . وفيها ايضا التعددية في أنماط الوعي حيث تعبّر هذه الشخصيات عن أنماط عدّة من الوعي خصوصا الوعي الايدلوجي , فقد يكون هذا الوعي سلبيا او ايجابيا , وفيها ايضا التعددية في المواقف الايدلوجية , فكل شخصية تتمتع بنوع من الاستقلالية النسبية في التعبير عن افكارها والافصاح عن مشاعرها الوجدانية , كما تدافع عن معتقداتها الشخصية بكل حرّية , وكذلك تتعدد فيها اللغات والاساليب بحيث تكون كل كلمة حوارية غيرية ومزدزجة الصوت , وكذلك فيها تعدد المنظومات السردية , فهي رواية ذات بناء مركّب نجد فيها اجناس ادبية متعددة مثل الحكاية الشعبية والخرافة والاسطورة والامثال والشعر والمسرح والرحلة والرسالة والخطبة والصحافة والاعلام , فضاء هذه الرواية هو عبارة عن فضاء كرونوطوبي وهو فضاء الصدمات النفسية والازمات والمشاعر العضوية والنفسية , بحيث ان الاماكن التي ينتقل عبرها البطل عبارة عن أماكن موحشة وعدوانية تثير القلق والاشمئزاز والغثيان والموت , وتحتوي هذه الرواية ايضا عن الفضاء الكرنفالي الذي يعني الكروتيسك والتشويه والقبح والجمع بين الاضاد والمتناقضات والتأرجح ما بين الجدّ والهزل . أنّ الرواية تتحدث عن شخصية مرضية تسمى (بـ أضطراب الشخصيّة المتعددة Multiple Persoality Disorder   ) , حيث تظهر الشخصية الرئيسية بشخصيات ثلاثة واحدة تختلف عن الاخرى , أنّها تتحدث عمّا يحدث وراء الأبواب المغلقة والدهاليز المظلمة في المصحات العقلية , اغلب الأحداث واقعية




الحلقة الأولى :
ثرثرة في عنوان رواية “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” – للروائي العراقي : كريم  عبدالله .

يبدو عنوان الرواية مثيرًا للغاية. ويبدو ايضاً أنهه قد تستلهم من أسطورة سيزيف التي تصوّر العقوبة الأبدية لرجل محكوم عليه بدفع صخرة إلى قمة جبل فقط لتعود السخرة إلى القاع مرة بعد أخرى. وقد يكون العنوان إشارة إلى جوانب غير مُتَصَوَّرة أو غير معروفة من هذه الأسطورة، أو ربما يعبر عن أبعاد جديدة في قصة الشخصية.
بالتأكيد، يمكن أن يحمل عنوان “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” أبعادًا أدبية وفلسفية أعمق. وإليك بعض التأملات التي قد تساعد في فهم مغزى هذا العنوان بشكل أعمق:

1. استكشاف الصراع الوجودي:
سيزيف، في الأسطورة اليونانية، يمثل النضال البشري المستمر والشاق الذي يبدو أنه بلا جدوى، حيث يدفع صخرة إلى قمة جبل فقط لتتدحرج إلى الأسفل مرة أخرى. إذا كانت الرواية تتحدث عن “مذكرات مجنونة”، فقد يكون هناك استكشاف لعمق الصراع الوجودي والتحديات النفسية التي يواجهها الإنسان. العنوان يمكن أن يشير إلى أن هناك جوانب أو معانٍ لم يتم التعبير عنها أو الكشف عنها في المعركة الأبدية لسيزيف، مما يعكس أفكارًا حول التحديات الشخصية والتجربة الإنسانية بشكل أعمق.

2. فحص الأسرار والتجارب غير المعلنة:
وقد يكون العنوان أيضًا إشارة إلى جوانب خفية أو غير معلنة من حياة سيزيف أو من التجربة الإنسانية بشكل عام. “ما لم يقله” يمكن أن يشير إلى تجارب، مشاعر، أو أفكار لم يتم التعبير عنها أو الكشف عنها، ربما تتعلق بالضعف، الألم، أو العزيمة. وقد يرمز العنوان إلى محاولة استكشاف الأبعاد النفسية والفلسفية التي قد تكون غير مرئية أو مخفية.

3. تحليل تجارب المجنون:
إذا كانت الرواية تتناول “مذكرات مجنونة”، فقد تكون هناك إشارة إلى حالة عقلية متطورة أو مختلفة تجعل من الصعب تفسير الواقع بشكل تقليدي. العنوان يمكن أن يعكس الاستكشاف النفسي لمفاهيم مثل الجنون، الوعي، والواقع من خلال عدسة شخصية غير مستقرة عقليًا. وهذا يمكن أن يفتح مجالًا لقراءة الرواية من منظور فريد يتحدى الفهم التقليدي.

4. استعارة فلسفية:
وقد يكون العنوان استعارة فلسفية تشير إلى الحالات التي تكون فيها الأسئلة والحقائق غير المعلنة أكثر أهمية من الإجابات نفسها. ويمكن أن يعكس العنوان حوارًا حول معنى الحياة، العبثية، والطبيعة الذاتية للوجود، حيث أن ما “لم يُقال” يصبح أكثر دلالة من ما يتم التصريح به مباشرة.

5. الرمزية والتفسير الأدبي:
الرواية قد تستخدم سيزيف كمجرد رمز لمجموعة متنوعة من التجارب البشرية التي تتسم بالإصرار رغم عدم وجود نهاية واضحة. “المذكرات المجنونة” قد تشير إلى سرد غير تقليدي يفسر أو يعيد تفسير الأسطورة بطريقة مبتكرة ومختلفة، مما يسمح بالتأمل في أبعاد جديدة من معنى الكفاح البشري والتجربة الإنسانية.
محاولة قراءتها بطريقة جنسية
عندما نفكر في العنوان “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” من زاوية جنسية، قد يكون هناك عدة تفسيرات ممكنة تعتمد على استخدام الأسطورة كرمز أو استعارة لمواضيع متعلقة بالجنس والهوية. وإليك بعض الأفكار التي قد تساعد في فهم هذا العنوان من هذا المنظور:

1. استعارة للصراع الجنسي:
قد يمثل سيزيف، بمعاناته المستمرة، استعارة للصراعات الشخصية والداخلية المتعلقة بالجنس. الدفع المستمر للصخرة يمكن أن يعكس الصراع المتكرر والصعوبات المرتبطة بتحقيق الرضا الجنسي أو فهم الذات في السياق الجنسي. “ما لم يقله” يمكن أن يشير إلى الجوانب غير المُعَبَّر عنها من هذه التجارب، مثل المشاعر المكبوتة أو التحديات الشخصية التي لا يتم مناقشتها علنًا.

2. الجنون كرمز للتمرد الجنسي:
“المذكرات المجنونة” قد تعكس رحلة شخصية نحو التحرر أو التعبير الجنسي غير التقليدي. وقد يتناول العنوان كيف أن البحث عن الرضا أو الهوية الجنسية يمكن أن يكون غير مفهوم أو مرفوض من قبل المجتمع، مما يجعل التجارب والمواضيع غير المعلنة أكثر وضوحًا أو إثارة للجدل.

3. الجنسانية كجزء من الوجود:
الأسطورة يمكن أن تُستخدم لتسليط الضوء على جوانب أخرى من الوجود، مثل الرغبة والحرمان. التفاعل مع الأسطورة من منظور جنسي يمكن أن يكشف عن مشاعر وأفكار لا تُقال أو تُفَصَّل في التعبير التقليدي، مما يشير إلى أن هناك جوانب من الرغبة والعلاقة الجنسية التي تُبقي مخفية.

4. النصوص والمواقف الجنسية في الأدب:
قد تستكشف الرواية كيفية تعامل الشخصيات مع قضايا جنسية بشكل صريح أو ضمني، وكيف يمكن أن تؤثر هذه القضايا على تجربتهم ومعاناتهم.
محاولة قراءتها بطريقة فلسفية
رواية “ما لَمْ يقله سيزيف في مذكراته المجنونة” لـكاتبها كريم عبدالله تقدم تأملات فلسفية عميقة حول معنى الحياة والوجود، مستلهمة من أسطورة سيزيف، التي تتناول صراع الإنسان مع مصيره العبثي. باستخدام الأسطورة كإطار مرجعي، يستكشف الكاتب موضوعات مثل العبثية والوجودية والبحث عن الهدف.

السيرة الذاتية:

كريم عبد الله شاعر وروائي وناقد أدبي عراقي. وُلد في بغداد عام ١٩٦٢. عضو في الاتحاد العام للكتاب والشعراء في العراق. يعمل أخصائيًا في إعادة التأهيل النفسي.

المنشورات الأدبية:

خمسة عشر ديوانًا شعريًا.

خمس روايات.

سبعة كتب نقدية.

خمس مسرحيات دراما نفسية.

عشرات الأفلام الوثائقية والمسجلة.

حائز على العديد من الجوائز في مجال الشعر.

حاصل على العديد من شهادات التقدير من داخل العراق وخارجه.

تُرجمت معظم أعماله إلى عدة لغات عالمية.

مدير مؤسسة تجديد الأدبية.

Preparazione articolo a cura di Elisa Mascia, poetessa, scrittrice, promotrice culturale

Joan Josep Barcelo, artista e poeta condivide una sua poesia

Foto cortesia di Joan Josep Barcelo – Barcelona

Connettività strumentale sotto la pioggia

Et egressus circa horam tertiam
vidit alios stantes in foro otiosos
et illis dixit: “Ite et vos in vineam;
et, quod iustum fuerit, dabo vobis”.
(Matteo 20.3-4)

Questo tempo è prigione,
interrogazione ribelle dello sintagma,
flagellazione
che spreca i sogni,
incoronazione cellulare che sgretola
la crocifissione.

È venerdì: passione, digiuno e astinenza,
l’adorazione della Croce,
l’attesa che ripara il silenzio
nello spazio che si scioglie.

Via Crucis solenne.

Oggi non assaggerai il mio corpo.

joan josep barcelo
da INRI. Edicions Saldonar. Barcelona 2022

Leggi anche 👇
https://alessandria.today/2025/04/19/joan-josep-barcelo-e-una-sua-poesia-via-crucis-solenne-pubblicazione-di-elisa-mascia-italia/

Letizia Caiazzo, poetessa e artista presenta il dipinto : “Il rumore del silenzio “

Foto cortesia di Letizia Caiazzo – Italia


Il rumore del silenzio di Letizia Caiazzo  e sua riflessione
Il rumore del silenzio
Cristo, trasporta la croce,silenzio di dolore,
il rumore del silenzio.Il tuo martirio, eco di angoscia,ci invita a scrutare,a seguire il tuo esempio,
il tuo faticoso passo,dono di Vita.
@letiziacaiazzo
Questa poesia, insieme all’opera pittorica, incarna il paradosso più straziante della Passione: il silenzio che, pur non proferendo parola, risuona come un grido straziante. Cristo, avanzando sotto il peso della croce, diventa una metafora universale del dolore che trasforma e redime. Il titolo stesso, con il suo ossimoro geniale, cattura l’essenza di quel silenzio che è tutt’altro che vuoto: è un’eco insopprimibile, un sacrificio che sfida l’indifferenza del mondo.
Le immagini si muovono tra il fisico e il metafisico, fondendo l’umanità e la divinità. Il faticoso passo, concreto e gravido di sofferenza, si intreccia al dono di Vita, puro e trascendente. La struttura stessa del testo riflette un cammino: dai versi spezzati, che ricordano il respiro affannoso sotto il peso della croce, si giunge all’ultimo verso risolutivo, dove il martirio si trasfigura in promessa.
La poesia afferma una verità profonda: il vero silenzio non è assenza, ma presenza bruciante; la croce non è un epilogo, ma un grembo fecondo. È uno squarcio di luce nel buio del Venerdì Santo, un invito a scrutare oltre l’apparenza.
Approfondimento lessicale e biblico
La scelta lessicale è un dialogo costante tra concretezza e spiritualità. Parole come croce, dolore, passo e martirio ancorano il testo alla fisicità della Passione: evocano il sudore, il legno che graffia, la fatica muscolare. Faticoso passo, in particolare, non suggerisce un cammino simbolico, ma un avanzare lento e umano, carico di peso.
Allo stesso tempo, termini come silenzio, eco, scrutare e dono aprono una dimensione metafisica. L’ossimoro rumore del silenzio riecheggia il grido inarticolato di Cristo in croce — «Dio mio, perché mi hai abbandonato?» (Mc 15,34) — dove il silenzio di Dio diventa assordante. Il verbo scrutare, scelto con precisione, rimanda a Luca 24,30 («Allora si aprirono loro gli occhi»), implicando uno sguardo che va oltre il visibile, un cercare faticoso e pieno di intenzione.
I riferimenti biblici sono tessuti con maestria. Trasporta la croce non è un semplice portare, ma richiama Giovanni 19,17, dove Cristo bastázō — porta, trascina — la croce fuori dalla città, verso il luogo del rifiuto. L’eco di angoscia è un’allusione al Getsemani («La mia anima è triste fino alla morte», Mc 14,34), dove l’agonia di Cristo diventa un riverbero che scuote il cosmo. E quando si parla di dono di Vita, con quella V maiuscola che non è casuale, è impossibile non pensare a Giovanni 1,16 («Dalla sua pienezza abbiamo ricevuto grazia su grazia») e a Giovanni 14,6 («Io sono la Via, la Verità e la Vita»).
La scelta di dono e non di germe sposta l’accento dalla metafora naturale — come in Isaia 53,2 («germoglio della terra arida») — a quella teologica: è il kenosis di Filippesi 2,7, Cristo che «svuota sé stesso». In una sola immagine, la croce cessa di essere un seme che marcisce per diventare un dono che si offre.
Se volessimo spingerci oltre, potremmo esplorare il silenzio di Dio in Giobbe 30,20 («Ti grido, ma non mi rispondi»), dove il dolore umano urla nell’apparente assenza divina. Ma qui, a differenza di Giobbe, il silenzio non è abbandono: è il preludio di una risposta che risorge.

Leggi anche 👇
https://alessandria.today/2025/04/19/lartista-letizia-caiazzo-e-il-suo-dipinto-il-rumore-del-silenzio-con-recensione-artistica-anche-di-sua-firma-pubblicazione-di-elisa-mascia-italia/

Tuliyeva Sarvinoz presenta la poetessa Muazzam NabijonovaUzbekistan

Foto cortesia di Muazzam Nabijonova
Uzbekistan

Un libro unico

Il mio cuore è conforto,
Non so perché,
Metti da parte i tuoi dolori terreni.
Che possano essere condivisi da migliaia di fan,
Trovami un libro così, vita!

Lascia che le nuvole piangano nel cielo dopo averlo letto,
Lascia che l’erba fiorisca, assaporane il sapore.
Che tutte le mie preoccupazioni siano dimenticate,
Trovami un libro così, vita!

Che i giovani alberi trovino un sostegno,
So che hai la forza in te,
Vedi se noti, ne ho bisogno,
Trovami un libro così, vita!

Se è inverno, lascia che la primavera fiorisca con esso,
Dormi tra le mie braccia con un sorriso.
Lascia che le sere parlino, che le stelle siano sveglie,
Trovami un libro così, vita!

I miei dolori si riversino, la mia gioia trabocchi,
Lascia che la natura canti una canzone.
Che si riempia d’amore, aggiungendo gentilezza,
Trovami un libro così, vita!

Muazzam Nabijonova
Uzbekistan
Distretto di Uchkurgan, regione di Namangan


A unique book

My heart solace,
I don’t know why,
Throw your worldly sorrows aside.
May it be shared by thousands of fans,
Find me such a book, life!

Let the clouds cry in the sky after reading it,
Let the grasses bloom, taste its taste.
Let all my worries be forgotten,
Find me such a book, life!

Let the young trees find a support,
I know, you have the strength in you,
See if you notice, I need it,
Find me such a book, life!

If it’s winter, let spring bloom with it,
Sleep in my arms with a smile.
Let the evenings speak, the stars are awake,
Find me such a book, life!

My sorrows are poured out, my joy is overflowing,
Let nature sing a song.
Let it be filled with love, adding kindness,
Find me a book like this, life!

Muazzam Nabijonova
Uzbekistan
Uchkurgan district, Namangan region

Il poeta prof Kareem Abdullah -Iraq ha redatto “Lettura Analitica e Stilistica dell’opera dal titolo: Volto Ancestrale.

Foto cortesia di

Lettura Analitica e Stilistica dell’opera dal titolo: Volto Ancestrale.
L’artista e poetessa messicana: Marlene Pasini.
Di: Kareem Abdullah – Iraq .

Il dipinto Ancestral Face dell’artista e poetessa messicana Marlene Pasini è molto più di un ritratto di una donna. È una rappresentazione simbolica della memoria ancestrale, un’evocazione visiva dell’identità femminile legata al mito, alla spiritualità e alle radici culturali profonde dell’America Latina.

Elementi visivi e significati simbolici
1- Il viso femminile con i capelli lunghi e due piume sopra la testa
La figura centrale è una donna dai capelli lunghi e sciolti, simbolo tradizionale di libertà, connessione con la natura e saggezza femminile. Le due piume sopra la sua testa rimandano alle culture originarie del Messico e dell’America, in cui l’uso delle piume è legato al sacro, all’elevazione spirituale e alla comunicazione con gli antenati. La donna si trasforma così in un’icona sciamanica, una custode della memoria e del lignaggio.

2- Il fondo vuoto dell’opera
L’assenza di dettagli sullo sfondo elimina qualsiasi distrazione, portando lo spettatore a concentrarsi esclusivamente sul volto e sui suoi elementi simbolici. Questa tecnica intensifica il carico emotivo dell’opera e decontestualizza la figura, conferendole un’aria di atemporalità e universalità. La donna nel quadro non appartiene a un posto specifico: è tutte le donne, ed è una sola allo stesso tempo.

3-La somiglianza con l’artista
L’evidente somiglianza tra la donna rappresentata nell’opera e la stessa Marlene Pasini suggerisce un autoritratto simbolico. Non si tratta semplicemente di riflettere la sua immagine fisica, ma di proiettare la sua identità interiore: la poetessa, l’artista, la donna portatrice di storie e simboli. I suoi capelli, il suo viso, il suo sguardo silenzioso: tutto parla di una connessione intima con la sua stirpe spirituale.

Stile artístico
Pasini usa uno stile sobrio ma carico di risonanza. Le linee sono morbide e decise; i colori, anche se morbidi, portano un peso simbolico denso.Si muove con disinvoltura tra il figurativo e il simbolico, tra il reale e il mitico. Non c’è eccesso, ma una raffinatezza visiva che accentua l’essenziale.
Lo stile trasmette una poesia visiva contenuta, come se ogni tratto fosse un verso.

Dimensione spirituale e femminile
L’opera non solo rappresenta una donna, ma il femminile come energia primordiale. Non c’è sensualità esplicita, ma un’aura di forza silenziosa, di saggezza millenaria. Il viso non mostra emozioni evidenti; in cambio, irradia presenza, attesa, resistenza. È una donna che ha ascoltato gli antenati e ora guarda la sua parola in silenzio.

Conclusione
Rostro Ancestral è un canto visivo alla memoria collettiva. L’artista converte il suo volto in simbolo, e la sua arte in un ponte tra il presente e il passato spirituale. È un’opera che invita a guardare con gli occhi dell’anima, ad ascoltare i sussurri degli antenati e a ricordare che l’identità non solo si eredita, anche si onora.

Una pittura che non solo si osserva, ma che si medita.
Un poema in colori e simboli.
Una donna che, guardandoci, non ricorda chi siamo.






Lectura Analítica y Estilística de la obra: Se llama: Rostro Ancestral.
De la artista y poeta mexicana: Marlene Pasini.
Por: Kareem Abdullah – Irak .

La pintura Rostro Ancestral de la artista y poeta mexicana Marlene Pasini es mucho más que un retrato de una mujer. Es una representación simbólica de la memoria ancestral, una evocación visual de la identidad femenina ligada al mito, a lo espiritual y a las raíces culturales profundas de América Latina.

Elementos visuales y significados simbólicos
1- El rostro femenino con cabello largo y dos plumas sobre la cabeza
La figura central es una mujer de cabellera larga y suelta, símbolo tradicional de libertad, conexión con la naturaleza y sabiduría femenina. Las dos plumas sobre su cabeza remiten a las culturas originarias de México y América, en las que el uso de plumas se vincula con lo sagrado, con la elevación espiritual y la comunicación con los ancestros. La mujer se transforma así en un ícono chamánico, una guardiana de la memoria y del linaje.

2- El fondo vacío de la obra
La ausencia de detalles en el fondo elimina cualquier distracción, llevando al espectador a centrarse exclusivamente en el rostro y sus elementos simbólicos. Esta técnica intensifica la carga emocional de la obra y descontextualiza la figura, otorgándole un aire de atemporalidad y universalidad. La mujer en el cuadro no pertenece a un lugar específico: es todas las mujeres, y es una sola al mismo tiempo.

3-La semejanza con la artista
El parecido evidente entre la mujer representada en la obra y la misma Marlene Pasini sugiere un autorretrato simbólico. No se trata simplemente de reflejar su imagen física, sino de proyectar su identidad interior: la poeta, la artista, la mujer portadora de historias y símbolos. Su cabello, su rostro, su mirada silenciosa: todo habla de una conexión íntima con su linaje espiritual.

Estilo artístico
Pasini emplea un estilo sobrio pero cargado de resonancia. Las líneas son suaves y decididas; los colores, aunque suaves, llevan un peso simbólico denso. Se mueve con soltura entre lo figurativo y lo simbólico, lo real y lo mítico. No hay exceso, sino una depuración visual que acentúa lo esencial. El estilo transmite una poesía visual contenida, como si cada trazo fuese un verso.

Dimensión espiritual y femenina
La obra no sólo representa una mujer, sino lo femenino como energía primordial. No hay sensualidad explícita, sino un aura de fuerza silenciosa, de sabiduría milenaria. El rostro no muestra emociones evidentes; en cambio, irradia presencia, espera, resistencia. Es una mujer que ha escuchado a los ancestros y ahora guarda su palabra en silencio.

Conclusión
Rostro Ancestral es un canto visual a la memoria colectiva. La artista convierte su rostro en símbolo, y su arte en puente entre el presente y el pasado espiritual. Es una obra que invita a mirar con ojos del alma, a escuchar los susurros de los antepasados y a recordar que la identidad no sólo se hereda, también se honra.

Una pintura que no sólo se observa, sino que se medita.
Un poema en colores y símbolos.
Una mujer que, al mirarnos, nos recuerda quiénes somos.

قراءة تحليلية أسلوبية في لوحة: الوجه الأسطوري – للفنانة والشاعرة المكسيكية : مارلينه باسيني .
بقلم: كريم عبد الله – العراق .

اللوحة (الوجه الأسطوري أو الوجه العتيق) للفنانة والشاعرة المكسيكية مارلينه باسيني ، تمثل أكثر من مجرد بورتريه لامرأة. إنها تمثيل بصري عميق لجذور الهوية، وارتباط الذات الأنثوية بالمقدّس، والأسطوري، والتراثي. فهي تستحضر في لحظة صمتٍ بصري، صخب قرون من الذاكرة الروحية والثقافية التي تنتمي إليها الفنانة.
ملامح اللوحة ودلالاتها الرمزية:
1. المرأة ذات الشعر الطويل والريشتين على الرأس: نلحظ أن الشعر الطويل الذي ينسدل بحرية يرمز في العديد من الثقافات إلى الحرية، القوة الأنثوية، والحكمة. أما الريشتان الموضوعتان على رأس المرأة فهما لا تختصران المعنى الجمالي فقط، بل تُحيلان إلى تقاليد السكان الأصليين في أمريكا اللاتينية، حيث تُستخدم الريشات كرمز للاتصال مع الأرواح، والنقاء، والكرامة. الريش هنا يستحضر ذاكرة الأجداد، ويُعطي للوجه طابعًا قدسيًا يجعل من المرأة أشبه بكاهنة أو حارسة للذاكرة.
2. الخلفية الفارغة من التفاصيل: الخلفية الخالية من أي ملامح أو عناصر تُسهم في تركيز المتلقي على الوجه والرموز الموضوعة فيه. هذا الأسلوب يعزل الشخصية، ويرفعها من سياقها الزمني والمكاني لتتحول إلى صورة أيقونية، صوفية، تتحدث باسم الأنوثة الكونية والهوية الجماعية.

3. الشبه بين المرأة في اللوحة والفنانة نفسها: لا يمكن تجاهل التقاطع البصري بين ملامح المرأة في اللوحة وملامح مارلينه باسيني ، وهذا ما يدفعنا لافتراض أن العمل هو بمثابة بورتريه رمزي ذاتي. لقد وظفت الفنانة ملامحها لتكون قناة اتصال مع عمق داخلي يتجاوز الذات الفردية إلى الذات الجمعية، وكأنها تقول إن الهوية ليست فقط ما نراه، بل ما نحمله من رموز، ذاكرة، وأرواح الأجداد.
الأسلوب الفني:
أسلوب Pasini في هذه اللوحة يجمع بين البساطة المتقشفة والرمزية الغنية. الخطوط ناعمة لكنها حاسمة، الألوان هادئة لكن دلالاتها عنيفة في عمقها. هناك توازن بين الواقعي والتجريدي، فالشكل واقعي في بنيته، رمزي في تأويله. هذه المزاوجة بين السطح الظاهر والبعد العميق هي ما يجعل العمل يفتح أبوابًا للتأمل.
البعد الصوفي والأنثوي:
اللوحة تعبّر أيضاً عن أنوثةٍ لا تُختزل في الجمال الجسدي، بل تنبع من حكمة الأسلاف وقوة الروح. الوجه هنا لا يبتسم ولا يبكي، إنه ينتظر، وهذا الانتظار يحمل شحنة زمنية طويلة، كما لو أن المرأة تنتظر أن يُفهم تاريخها من جديد، أو يُروى بصوتها هذه المرة، لا بصوت الآخر.
خاتمة:
لوحة الوجه الأسطوري أو الوجه العتيق ليست مجرد رسمٍ لوجهٍ نسوي، بل هي قصيدة بصرية، مرآة لهويةٍ تبحث عن جذورها، وصوتٌ أنثوي يخرج من صمت القرون ليعيد كتابة السرد بلغة الجمال والرمز.
إنها شهادة بصرية على قوة الذاكرة، ونداء للعودة إلى الأصل، ليس بغرض الحنين، بل بهدف استحضار ما نحتاجه لنواصل.

Il prof Kareem Abdullah -Iraq scrive l’analisi critica all’opera d’arte dal titolo: ” Cristo in croce” di Letizia Caiazzo, artista e poetessa

Fotomontaggio creato da Elisa Mascia con foto cortesia di Letizia Caiazzo – Italia e Kareem Abdullah -Iraq

Commento alla pittura: “Cristo in croce” dell’artista Letizia Caiazzo – Italia
A cura del poeta: Karim Abdullah – Iraq

La tela “Cristo in croce” di Letizia Caiazzo non è solo un’opera pittorica, ma un grido silenzioso inciso nella materia stessa dei colori. Il Cristo, inchiodato nel centro della composizione, non è un simbolo passivo, bensì un cuore vivo che pulsa dolore e redenzione insieme.

Il silenzio che emana la figura del Crocifisso è più forte di mille parole: è un silenzio che urla, un vuoto che si riempie della sofferenza del mondo. Le nubi oscure che lo circondano sembrano voler inghiottire la luce, ma dal suo sacrificio nasce un’eco che attraversa il tempo e lo spazio.

Letizia Caiazzo riesce, con pochi tratti decisi ma pieni di sentimento, a cogliere l’essenza del martirio e della misericordia. L’espressione del volto, le mani inchiodate, la tensione del corpo: tutto parla allo spettatore, tutto lo invita a comprendere, a riflettere, a seguire.

Questa crocifissione non è fine a sé stessa. È un seme di redenzione, come scrive nella poesia l’autrice. È un invito spirituale, universale, eterno.

Una pittura che non si guarda soltanto con gli occhi, ma si ascolta con l’anima.

Cristo in croce
Cristo, inchiodato, silenzio di dolore,
urlo che squarcia nubi oscure.

Il tuo sacrificio, eco di sofferenza,
ci chiama a comprendere,

a seguire le tue orme, parole e gesti,
seme di redenzione.
15 aprile 2025
@letiziacaiazzo

Dott.ssa Frieda Norma Dela Cruz-Filippine poetessa e la poesia: “I miei tre mondi”

Foto cortesia della dott.ssa Frieda Norma Dela Cruz-Filippine


🙏Ispirata da queste parole🙏
Hai una vita pubblica, una vita privata e una vita segreta. Scegli le persone giuste per ognuna.

🌹I miei tre mondi🌹

La data è passata, un anno è volato,
Ma la verità della sapienza è ancora sola.
Tre regni che deteniamo, distinti e profondi,
La compagnia che frequentiamo, i semi che seminiamo e raccogliamo.

Per lo sguardo pubblico, una grazia raffinata,
Dove i ruoli sono interpretati con ritmo misurato.
Seleziona con cura il volto amichevole,
Che comprende questo spazio sociale.

Poi viene il privato, dominio del cuore,
Dove i muri crollano e le verità rimangono.
Scegli anime che sopportano gioia e dolore,
Pochi fidati, sotto al sole e alla pioggia.

Ma più in profondità, un nucleo nascosto,
Dove pensieri inespressi si librano per sempre.
Forse da soli, chiudiamo la porta,
Il nostro io segreto, e nient’altro.

Dr. Frieda Norma Dela Cruz
Pianure verdi, Calumpit, Bulacan
Filippine🇵🇭
13 aprile 2025

Traduzione poetica a cura di Elisa Mascia, scrittrice, poetessa, Promotrice culturale -Italia




Dott.ssa Frieda Norma Dela Cruz
Green Plains, Calumpit, Bulacan
Filippine
13 aprile 2025

🙏Inspired by these Words🙏
You have a public life, a private life, and a secret life. Choose the right people for each one.

🌹My Three Worlds🌹

The date has passed, a year has flown,
But wisdom’s truth still stands alone.
Three realms we hold, distinct and deep,
The company we keep, the seeds we sow and reap.

For public gaze, a polished grace,
Where roles are played with measured pace.
Select with care the friendly face,
That understands this social space.

Then comes the private, heart’s domain,
Where walls come down, and truths remain.
Choose souls who weather joy and pain,
A trusted few, in sun and rain.

But deepest down, a hidden core,
Where thoughts untold forever soar.
Perhaps alone, we lock the door,
Our secret self, and nothing more.

Dr. Frieda Norma Dela Cruz
Green Plains, Calumpit, Bulacan
Philippines🇵🇭
April 13, 2025

Leggi anche 👇

https://alessandria.today/?s=Elisa+Mascia

Premio Segni di Pace 15-4-2025

Locandina dell’evento Segni di Pace 15-4-2025

Premio Segni di Pace 2025

Premio Segni di Pace 2025 – Giornata del Made in Italy: una celebrazione globale dell’eccellenza italiana

Ogni anno, il 15 aprile, il mondo si riunisce per celebrare la Giornata del Made in Italy, onorando il patrimonio, l’artigianalità e l’innovazione che definiscono l’eccellenza italiana.

Con oltre 300 eventi in tutto il mondo, questa giornata speciale mette in luce i migliori contributi dell’Italia alla moda, al design, alla cucina, all’arte e alla tecnologia, rafforzando l’impatto duraturo del Paese sulla cultura e sul commercio globali.

Dalle degustazioni esclusive di autentico cibo italiano alle mostre di artigianato di lusso, la Giornata del Made in Italy è un omaggio all’influenza culturale ed economica dell’Italia. Esplora gli eventi vicino a te, scopri i marchi italiani innovativi e vivi la magia della vera qualità italiana.

Diplomazia culturale

La diplomazia culturale svolge un ruolo fondamentale nel promuovere la comprensione e la cooperazione tra le nazioni.  Promuovendo scambi culturali, collaborazioni artistiche e iniziative educative, i paesi possono costruire ponti che trascendono le barriere politiche e sociali.

Questa forma di diplomazia non solo rafforza il rispetto reciproco e l’apprezzamento per le diverse culture, ma aiuta anche ad affrontare le sfide globali attraverso il dialogo e i valori condivisi.

Inoltre, la diplomazia culturale può rafforzare il soft power, consentendo alle nazioni di influenzare positivamente gli altri e creare un ambiente internazionale più pacifico. In definitiva, incoraggia un senso di cittadinanza globale e di interconnessione, essenziale per affrontare le complessità del mondo odierno.

Quando si celebra il Made in Italy Day?

Il 15 aprile si celebra ufficialmente il Made in Italy Day, scelto per onorare la nascita di Leonardo da Vinci e l’enorme contributo dell’Italia all’arte, alla scienza e all’innovazione.

L’eredità della Pax Romana: la pace come pilastro della civiltà

La Pax Romana (27 a.C. – 180 d.C.) rappresenta un’epoca d’oro di pace, stabilità e prosperità che plasmò l’Impero Romano e pose le basi per la moderna governance e diplomazia. Istituito dall’imperatore Augusto, questo periodo di oltre 200 anni permise a Roma di prosperare, favorendo la crescita economica, le conquiste culturali e i progressi giuridici.

Durante questo periodo, l’impero espanse la sua portata mantenendo la stabilità attraverso un’amministrazione efficiente, una forte presenza militare e un’ampia infrastruttura. Le rotte commerciali fiorirono, collegando regioni lontane, mentre il diritto romano divenne un modello di giustizia e ordine.

La Pax Romana ispirò anche notevoli progressi nell’arte, nella letteratura, nell’architettura e nella scienza, con figure come Virgilio, Seneca e Galeno che plasmarono l’eredità intellettuale e culturale del mondo occidentale.  Monumenti iconici come il Colosseo e il Pantheon sono simboli duraturi della forza e della visione di Roma.

Sebbene l’era della Pax Romana sia terminata alla fine del II secolo d.C., la sua eredità continua a influenzare la governance globale, la diplomazia e lo sviluppo culturale. Il Signs of Peace Award 2025 trae ispirazione da questo precedente storico, riconoscendo individui e iniziative che promuovono la pace, la cooperazione e lo scambio culturale nello spirito del Made in Italy.

 Perché il Made in Italy è importante

Il Made in Italy incarna una tradizione di eccellenza, artigianalità e innovazione, che abbraccia diversi settori come la moda, la gastronomia, l’arte e il design. Sostenere questi valori significa preservare l’identità unica dell’Italia promuovendone al contempo l’importanza culturale globale.

LINGUA ITALIANA

15 aprile 2025

Signs of Peace Award 2025
Signs of Peace Award 2025 – Made in Italy Day: A Global Celebration of Italian Excellence
Every year on April 15, the world comes together to celebrate the Made in Italy Day, honoring the heritage, craftsmanship, and innovation that define Italian excellence.

With over 300 events worldwide, this special day highlights Italy’s finest contributions to fashion, design, cuisine, art, and technology, reinforcing the country’s enduring impact on global culture and commerce.

From exclusive tastings of authentic Italian food to exhibitions of luxury craftsmanship, the Made in Italy Day serves as a tribute to Italy’s cultural and economic influence. Explore events near you, discover innovative Italian brands, and experience the magic of true Italian quality.

Cultural diplomacy
Cultural diplomacy plays a vital role in fostering understanding and cooperation among nations. By promoting cultural exchanges, artistic collaborations, and educational initiatives, countries can build bridges that transcend political and social barriers.

This form of diplomacy not only enhances mutual respect and appreciation for diverse cultures but also helps to address global challenges through dialogue and shared values.

Additionally, cultural diplomacy can strengthen soft power, allowing nations to influence others positively and create a more peaceful international environment. Ultimately, it encourages a sense of global citizenship and interconnectedness, essential for addressing the complexities of today’s world.

When is Made in Italy Day?
April 15 marks the official Made in Italy Day, chosen to honor Leonardo da Vinci’s birth and Italy’s vast contributions to art, science, and innovation.

The Legacy of Pax Romana: Peace as a Pillar of Civilization
The Pax Romana (27 BC – 180 AD) represents a golden era of peace, stability, and prosperity that shaped the Roman Empire and laid the foundations for modern governance and diplomacy. Established by Emperor Augustus, this period of more than 200 years allowed Rome to flourish, fostering economic growth, cultural achievements, and legal advancements.

During this time, the empire expanded its reach while maintaining stability through efficient administration, a strong military presence, and an extensive infrastructure. Trade routes flourished, connecting distant regions, while Roman law became a model for justice and order.

The Pax Romana also inspired remarkable advancements in art, literature, architecture, and science, with figures like Virgil, Seneca, and Galen shaping the intellectual and cultural legacy of the Western world. Iconic landmarks such as the Colosseum and the Pantheon stand as enduring symbols of Roman strength and vision.

Though the Pax Romana era ended in the late 2nd century AD, its legacy continues to influence global governance, diplomacy, and cultural development. The Signs of Peace Award 2025 draws inspiration from this historical precedent, recognizing individuals and initiatives that promote peace, cooperation, and cultural exchange in the spirit of Made in Italy.

 Why Made in Italy Matters
The Made in Italy label embodies a tradition of excellence, craftsmanship, and innovation, spanning diverse fields such as fashion, gastronomy, art, and design. Upholding these values means preserving Italy’s unique identity while promoting its global cultural significance.

ITALIAN LANGUAGE
April 15, 2025

Premio Segni di Pace 25-4-2025, pubblicazione dell’ autrice Elisa Mascia -Italia

Progetta un sito come questo con WordPress.com
Comincia ora