Vi presento il mio libro numero 17 Odyssey in Hope and Trap Diario futuro L’opera lirica e/o letteraria “Odisea en la Esperanza y Trampa”, è una storia-narrativa-di diversi viaggi che ho fatto nelle piantagioni di caffè, dove il coraggio, la voglia di affrontare e superare ogni ostacolo, la sofferenza e il desiderio a produrre per la Patria prevalse e gioì ancor di più l’anima, abitava in montagna, precisamente nelle piantagioni di caffè, pur essendo disabile, cioè amputato della gamba destra con l’ausilio di una protesi. Questa storia o narrazione è una canzone recitata alla coscienza e alle nuove generazioni di cave che vengono. La suddetta Odissea va in scena nella hacienda Esperanza, in montagna, situata nei dintorni del vulcano Mombacho nella città di Granada, e nella hacienda La Trampa, situata in montagna nella città di Jinotega. Entrambe le haciendas nicaraguensi. Il mio libro, The Odyssey in Hope and Trap, è una storia di realtà, che ho vissuto sulla mia pelle nei “campi di caffè” dal novembre 1985 alla fine di gennaio 1986. Con tutte le prove che ho passato, sono riuscito a superare il mio ambiente e superare il mio stato interiore. È stata un’esperienza unica 37 anni fa. Questa Odissea è un inno alla vita, che recita composizioni, perché dopo la morte rimane solo la storia. L’Odissea ai tagli del caffè è stata anche per me una vita artistica, ricca di idee, pensieri e soprattutto di recupero dell’onore e di pieno riferimento alla Patria e imprime una straordinaria gamma di sentimenti che si estendono nel tempo per non dimenticare mai, né vivi né morti.
Sull’autore del libro Odisea en la Esperanza y Trampa Bayardo Quinto Núñez, è un avvocato e notaio nicaraguense, scrittore, pittore e musicista.
Traduzione dall’idioma spagnolo all’italiano a cura di Elisa Mascia
Presento mi libro número 17 Odisea en la Esperanza y Trampa Bitácora de Futuro La obra letrística y/o literaria “Odisea en la Esperanza y Trampa”, es un relato-narrativa-de varios viajes que realicé a los cortes de café, en donde el valor, el afán de vencer y sobreponerse a todos los obstáculos, sufrimientos, y el deseo de producir por la Patria imperó y regocijaron aún más el alma, vividos en la montaña, específicamente en los cortes de café, a pesar de ser minusválido, es decir amputado de mi pierna derecha, y usando prótesis. Este relato o narración es un canto que recita a la conciencia y nuevas generaciones de canteras que vienen. La Odisea referida se escenifica en la hacienda la Esperanza, en la montaña, ubicada en los alrededores del volcán Mombacho de la ciudad de Granada, y en la hacienda la Trampa, ubicada en la montaña en la ciudad de Jinotega. Ambas haciendas nicaragüenses. Mi libro, La Odisea en la Esperanza y Trampa, es una realidad de realidades, que yo viví en carne propia en los “cortes de café” desde el mes noviembre 1985 hasta finales de enero del año 1986. Todo ese suplicio que pasé, logré superar mi entorno y superar mi ser interno. Fue una experiencia única hace 37 años. Esta Odisea es un canto a la vida, que recita composiciones, porque después de muerto sólo queda la historia. La Odisea en los cortes de café, también para mi fue una vida artística, repleta de ideas pensamientos, y sobre todo de recuperación del honor y hacerle plena referencia a la Patria. Y, estampar una notable gama de sentimientos que se extienden en el tiempo para nunca jamás olvidar, ni vivo ni muerto. Acerca del autor del libro Odisea en la Esperanza y Trampa Bayardo Quinto Núñez, es Abogado y Notario Publico, Escritor, Pintor y Músico Nicaragüense
Harley Ezel Poet, scrittore, storico, cantante e lic. Nel design grafico, è nato a Managua, Nicaragua il 1 agosto 1988. Fin da molto piccolo, era appassionato di musica e poesia, ha lanciato due album di studio, “Il più profondo di me” (2014) e “Harley Ezel 317”: Song e Poesia (2019). I suoi cantanti preferiti sono stati: Joaquín Sabina, Bob Dylan, Hernaldo Zúñiga, José José, José Luis Perales, tra gli altri. Nel 2012, vince il terzo posto nel concorso “Diventa una stella” e nello stesso anno si è classificato al festival della canzone Rafael Gastón Pérez, dove ha conquistato un posto in semifinale. Harley ha iniziato a leggere la poesia di Rubén Darío, Pio Baroja, Ramón del Valle-Inclán, Antonio Machado, apprendendo i diversi stili letterari come: sonetti, i sonna, Ovillejos, Haikus, prose e Tentili. Nel 2018 pubblicava la sua prima poesia “Solo poesia” e nel 2019 “Più poesia”, sotto l’influenza della poesia modernista. Parte delle sue poesie sono state pubblicate in giornali e riviste come: ACIC (Nicaragua), rivista poetica naragaragiana, rivista Íkaro (Costa Rica), Casa Bukowski (Cile), Alicamento quotidiano (Spagna), Mazt Azahar (Spagna), Magazine Kametza (Perù), Viscale Magazine (Ecuador), Mónizal Mónizo (Messico) e Magazine La Zebra (El Salvador). Attualmente è impegnato nella realizzazione di rapporti storici, collabora con giornali e riviste digitali come: XIV secolo XXI (Spagna), Alicante quotidiana (Spagna), il Sole delle Americhe (Repubblica Dominicana), Rivista Storica del Patrimonio (Nicaragua) e Caucasica con Lettere (Nicaragua). Nel 2022 pubblica il suo terzo Poemario “Effimera eternità” , scritta sotto l’influenza dei poeti Vicente Huidobro e André Breton, con il prologo della poetessa e scrittrice Albert Hernández, che ha recentemente presentato il 30 aprile nella Biblioteca tedesca del Nicaragua, presieduto dalla poetessa Ana Fuentes con la partecipazione artistica del chitarista Marco Tonval. L’ Effimera eternità è una raccolta contenente 64 poesie con varie tematiche come amore, disamore, oscurità e malinconia, scritti nel corso di 2 anni. Il prossimo progetto sarà un libro di poesie con micro-terrazi, sta studiando questo stile e sembra molto interessante. Harley Ezel è membro del Movimento Globale del Dariano e dei circoli letterari: Poeti di Sangue e Miele e Fondazione Poeti in Orbita.
DISTINZIONI
Premio per la partecipazione al Primo Festival della Canzone di Rafael Gastón Pérez (2012)
Riconoscimento dall’Associazione nicaraguense per il Lupus ASONILE, (2014).
Riconoscimento dall’Associazione dei genitori di bambini e giovani con diabete (2015).
Riconoscimento dal Festival Internazionale di Poesia di Granada (2018).
Riconoscimento dal programma letterario argentino La voce dei tuoi scritti (2020).
Riconoscimento dal Festival Internazionale di Poesia di Estelí (2020).
Riconoscimento dall’Università Iberoamericana di Scienza e Tecnologia (UNICIT) nel Recital Open Book (2021).
Riconoscimento dal Dipartimento del Patrimonio Storico dell’Ufficio del Sindaco di Managua (2021).
Riconoscimento dall’Università Nazionale Autonoma del Nicaragua (UNAN) al XXVIII Incontro Interuniversitario di Poesia (2022).
INDECISO
Non ho chiesto l’ora Quindi voglio sapere la risposta mi rifugio tra mura indelebili e abbagliate, ed essere libero da dettami; insensibile senza fare un passo, Sarà un’altra coincidenza stanco o indeciso? Non voglio sapere del tempo.
SOLO CON ME
Ascolto l’oneroso trasmettitore, un tumulto interiore scende sulla staffa, Sento ciò che non voglio sentire senza oscurità, solo con me
ABBATTUTO
E la neve nuvolosa scivolò negli occhi affamati, gola secca, miele salato, amanti stanchi di amare non chiedono lodi, e semplicemente; il donatore è rinchiuso in una gabbia, svanì la bontà dei santi, gli dei della follia vivono negli alberghi,
l’inquilino paga il conto con poca abilità, la tacca nella lastra lascia segni di delusioni, I pesci spada si sono tagliati la faccia ad erigere tra loro monumenti che vacillano, insegnando la notte nascente le anime che testimoniano davanti all’equilibrio di un pubblico ingannevole.
Traduzione dall’idioma spagnolo all’italiano a cura di Elisa Mascia
Foto : Albert Hernández
HARLEY EZEL
Poeta, escritor, historiador, cantautor y Lic. en Diseño gráfico, nació en Managua, Nicaragua el 1 de agosto de 1988, desde muy pequeño le apasionó la música y la poesía, ha lanzado dos álbumes de estudio, Lo más profundo de mí (2014) y Harley Ezel 317: Canción y Poesía (2019). Sus cantantes favoritos han sido: Joaquín Sabina, Bob Dylan, Hernaldo Zúñiga, José José, José Luis Perales, entre otros.
En 2012 gana el tercer lugar en el concurso Conviértete en una estrella y en ese mismo año, clasifica para el Festival de la Canción Rafael Gastón Pérez, donde llegó hasta la semifinal.
Harley empezó leyendo la poesía de Rubén Darío, Pío Baroja, Ramón del Valle-Inclán, Antonio Machado, aprendiendo los distintos estilos literarios como: Sonetos, sonetillos, ovillejos, haikus, prosa y décimas.
En 2018 publica su primer poemario Solo poesía y en 2019 Más poesía, bajo la influencia de la poesía modernista.
Parte de sus poemas han sido publicados en diarios y revistas como: ACIC (Nicaragua), Revista Poética Nicaragüense, Revista Íkaro (Costa Rica), Casa Bukowski (Chile), Diario Alicante (España), Revista AZAHAR (España), Revista Kametza (Perú), Revista Visceral (Ecuador), Revista Monolito (México) y Revista La Zebra (El Salvador).
Actualmente se dedica a la realización de reportajes históricos, colabora con periódicos y revistas digitales como: Diario Siglo XXI (España), Diario Alicante (España), El Sol de las Américas (República Dominicana), Revista Patrimonio Histórico (Nicaragua) y Revista Café con Letras (Nicaragua).
En 2022 publica su tercer poemario Efímera eternidad, escrito bajo la influencia de los poetas Vicente Huidobro y André Breton, con prólogo de la poeta y escritora Albert Hernández, el cual recientemente presentó el 30 de abril en la Biblioteca Alemana Nicaragüense, junto a la poeta Albert Hernández, presidido por la poeta Ana Fuentes, también contó con la participación artística del guitarrista Marco Toval.
Efímera eternidad es un poemario que contiene 64 poemas con diversas temáticas como el amor, desamor, oscuridad y melancolía, escritos en el transcurso de 2 años. Mi próximo proyecto será un libro de poemas con microrrelatos, estoy incursionando en ese género y me ha parecido muy interesante.
Harley Ezel es miembro del Movimiento Mundial Dariano y de los círculos literarios: Poetas de Sangre y Miel y Fundación Poetas en órbita.
DISTINCIONES
Premio por participación en el Primer Festival de la Canción Rafael Gastón Pérez (2012)
Reconocimiento de la Asociación Nicaragüense Pro Lupus ASONILE, (2014).
Reconocimiento de la Asociación de padres de niños y jóvenes diabéticos (2015).
Reconocimiento del Festival Internacional de Poesía de Granada (2018).
Reconocimiento del programa literario argentino La voz de tus escritos (2020).
Reconocimiento del Festival Internacional de Poesía de Estelí (2020).
Reconocimiento de la Universidad Iberoamericana de Ciencia y Tecnología (UNICIT) en el recital Libro Abierto (2021).
Reconocimiento del departamento de Patrimonio Histórico de la Alcaldía de Managua (2021).
Reconocimiento de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN) en el XXVIII Encuentro Interuniversitario de Poesía (2022).
INDECISO
No he preguntado la hora, pues quiero saber la respuesta, me refugio entre muros indelebles y encandilados, y estar libre de dicterios; adormecido sin dar un paso, será otra coincidencia, ¿fatigado o indeciso? No quiero saber del tiempo.
TAN SOLO CONMIGO
Escucho al emisor oneroso, desciende sobre el estribo un tumulto interno, escucho lo que no quiero escuchar, sin penumbras, tan solo conmigo.
DERRIBADO
Y se coló la nublosa nevadilla en ojos hambrientos, la garganta seca, las mieles saladas, los amantes cansados de querer no piden elogios, y simplemente; queda encerrado el dadivoso en una jaula, esfumada la bondad de los santos, habitan en hoteles los dioses de la insania, el inquilino paga la cuenta con escasa pericia, la muesca en la losa deja signos de delirios, se cortan el rostro los peces espadas y erigen los monumentos que vacilan entre ellos, enseñándole a la noche amaneciente las ánimas que atestiguan ante la balanza de un público falaz.
Irina Otoiu+ La mia creatività è incanalata attraverso due media: belle arti e performance teatrale. Ho conseguito una laurea in Pittura presso la North University di Baia Mare /2011) e un Master in Belle Arti presso l’Università Tecnica di Cluj-Napoca (2017) I miei dipinti trasmettono sia – il mio lirismo, brulicante di personaggi e animali che sono al limite del fantastico – sia il mio desiderio di raccontare storie – che potrebbero essere state modellate dal mio lavoro principale di burattinaio al Teatro Drammatico di Baia Mare. Le mie opere sono dinamizzate da linee compositive tortuose, spesso messe in risalto da personaggi statici che aleggiano contemplativamente su grandi distese e attraggono lo spettatore con la promessa di voli liberatori. Il più delle volte, la mia tavolozza si limita a poche sfumature, in pennellate delicate e trasparenti.
Alcune opere d’arte di Irina Otoiu
Panorama International Arts Festival 2022 ha una scadenza prorogata.
Tenendo conto delle richieste che la Writers Capital Foundation sta ricevendo da artisti di tutto il mondo, l’organizzazione ha deciso di prorogare il termine ultimo per la presentazione delle opere fino al 15 luglio 2022. “Ci auguriamo che questo aiuterà gli artisti ad avere più tempo per completare il loro opere”, affermano gli organizzatori del Panorama International Arts Festival 2022 .
Informazioni su PILF 2022
Il programma di punta della Writers Capital Foundation, che si dedica alla diffusione dei potenti valori dell’umanità attraverso le arti e la letteratura, il Panorama International Arts Festival (PIAF) è principalmente finalizzato ad assistere lo scambio culturale e consentire agli artisti di espandere i propri orizzonti di comprensione del mondo.
A differenza di altri festival d’arte, PIAF è concepito come santuari delle arti in cui i delegati hanno l’opportunità unica di visitare vari spazi nell’area in cui si svolge il festival e avere una profonda esperienza del sito e della vivacità culturale che crediamo aiuterà nel formazione del futuro di un artista.
A causa della pandemia, PIAF 2022 si tiene virtualmente, tuttavia è progettato per garantire un maggiore impatto tra i partecipanti.
Tema: Guerra e pace
Dopo la conclusione unica della Sfera della Libertà nel 2021 e dopo aver ottenuto il riconoscimento mondiale con il 22° Festival Internazionale della Letteratura, vincitore di Panorama come il Festival Internazionale di Letteratura Multilingue più lungo, meglio strutturato e presentato, che unisce culture di 6 continenti e unendo più di 60 nazioni in tutto il mondo, torniamo ora con il 22° Festival Internazionale del Panorama delle Arti per illuminare ancora una volta l’umanità; ispirare le persone sul sentiero della luce e della pace, lontano dalla violenza e dalle tenebre.
Voltando una nuova pagina dai mali della guerra ai risultati brillanti e miracolosi della Pace, abbiamo bisogno che tutti voi ci stiate al fianco a sostegno della nostra nobile causa. In un momento in cui il nostro pianeta sta soffrendo per la piaga della guerra, noi della WCIF ci dedichiamo più che mai a stabilire la PACE in tutto il mondo. Noi, come ferventi umanitari, lottiamo per un futuro migliore per tutti noi, specialmente per le generazioni a venire.
Artista: Graziana Giunta Graziana nasce ad Enna dove frequenta il Liceo Artistico e successivamente consegue il titolo presso l’Accademia di Belle Arti di Catania. Ha preso parte a numerosi stages di formazione interdisciplinari presso la G.A.M. di Bologna, il centro d’arte contemporanea G. Pompidou di Parigi e la scuola di arte terapia steineriana “La Metamorfosi” di Palermo. Vive all’estero toccando capitali europee come Parigi e Bruxelles. Nel 2006 ha la fortuna di vivere a Mayotte, un’isola dell’arcipelago delle Comores, nell’Oceano Indiano, dove oltre a insegnare, collabora anche con associazioni locali varie occupandosi di pedagogia e didattica dell’arte. Ha partecipato ad una serie di mostre artistiche in Italia e in Europa, toccando alcune città d’oltre oceano. Attualmente insegna in Italia e porta avanti il progetto Siku Project, un progetto che utilizzando la potenziale risorsa del fico d’india per realizzare gioielli, e non solo, utilizzando la fibra della pala. Graziana Giunta
Panorama International Arts Festival 2022 ha una scadenza prorogata.
Tenendo conto delle richieste che la Writers Capital Foundation sta ricevendo da artisti di tutto il mondo, l’organizzazione ha deciso di prorogare il termine ultimo per la presentazione delle opere fino al 15 luglio 2022. “Ci auguriamo che questo aiuterà gli artisti ad avere più tempo per completare il loro opere”, affermano gli organizzatori del Panorama International Arts Festival 2022 .
Informazioni su PILF 2022
Il programma di punta della Writers Capital Foundation, che si dedica alla diffusione dei potenti valori dell’umanità attraverso le arti e la letteratura, il Panorama International Arts Festival (PIAF) è principalmente finalizzato ad assistere lo scambio culturale e consentire agli artisti di espandere i propri orizzonti di comprensione del mondo.
A differenza di altri festival d’arte, PIAF è concepito come santuari delle arti in cui i delegati hanno l’opportunità unica di visitare vari spazi nell’area in cui si svolge il festival e avere una profonda esperienza del sito e della vivacità culturale che crediamo aiuterà nel formazione del futuro di un artista.
A causa della pandemia, PIAF 2022 si tiene virtualmente, tuttavia è progettato per garantire un maggiore impatto tra i partecipanti.
Tema: Guerra e pace
Dopo la conclusione unica della Sfera della Libertà nel 2021 e dopo aver ottenuto il riconoscimento mondiale con il 22° Festival Internazionale della Letteratura, vincitore di Panorama come il Festival Internazionale di Letteratura Multilingue più lungo, meglio strutturato e presentato, che unisce culture di 6 continenti e unendo più di 60 nazioni in tutto il mondo, torniamo ora con il 22° Festival Internazionale del Panorama delle Arti per illuminare ancora una volta l’umanità; ispirare le persone sul sentiero della luce e della pace, lontano dalla violenza e dalle tenebre.
Voltando una nuova pagina dai mali della guerra ai risultati brillanti e miracolosi della Pace, abbiamo bisogno che tutti voi ci stiate al fianco a sostegno della nostra nobile causa. In un momento in cui il nostro pianeta sta soffrendo per la piaga della guerra, noi della WCIF ci dedichiamo più che mai a stabilire la PACE in tutto il mondo. Noi, come ferventi umanitari, lottiamo per un futuro migliore per tutti noi, specialmente per le generazioni a venire.
Domani mercoledì 20 luglio 2022 sarò ospite della CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA 2022 – la meravigliosa ISOLA DI PROCIDA. L’evento è inserito nel contesto del prestigioso PROCIDA ART FESTIVAL di Luca Filipponi e di Paola Biadetti. Nella suggestiva cornice della Casa del Faro a guardia del mar Tirreno, io presenterò un evento artistico dal titolo “I colori della Bellezza” ispirato ai colori delle case del porto di Procida. L’Art Manager Stefania Montori ci farà fare un viaggio tra i colori nella Storia dell’arte, la scrittrice e artista Marta Krevsun ci porterà nei colori della pittura contemporanea anche attraverso la sua arte, la stilista Titti Petrucci ci condurrà tra i colori della Moda in una sfilata dei suoi capi indossati da alcune modelle. Il direttore artistico dello Spoleto Art Festival Tania Di Giorgio ci donerà momenti musicali di grande emozione. Sul tema dei colori parlerò anche dell’azzurro di Michelangelo, del rosso di Caravaggio e del giallo di Van Gogh, che illustrerò con delle maxi stampe di dipinti proprio di Michelangelo, di Caravaggio e di Van Gogh in versi endecasillabi. Farò anche l’omaggio in poesia ai colori di Procida che donerò al sindaco di Procida Raimondo Ambrosino. SARÀ UN VIAGGIO DENTRO LA BELLEZZA ETERNA DELL’ITALIA E DELL’ARTE.
Ringrazio la giornalista Elisa Mascia per questo splendido articolo sul giornale online di Alessandria, il nobile capoluogo del Piemonte… in un viaggio virtuale che unisce la bellezza italiana da nord a sud.
Dottore informatico, programmatore, scrittore e poeta con la passione dell’arte e dell’astronomia.
Vive a Corato (BA). Traduce in versi le emozioni dell’arte.
Pubblicazioni:
“102 Splendori d’Italia in versi” – Aletti Editore Guidonia di Roma;
“Cercando l’Italia, itinerari d’arte in versi” – Secop Edizioni Corato;
“Caravaggio, Poesia della Luce – Tutte le opere in versi” – Secop Edizioni Corato.
PREMI ED EVENTI
“Premio Internazionale Letteratura 2019 «Spoleto Art Festival»” per il libro “Caravaggio Poesia della Luce” conferito al Festival dei Due Mondi di Spoleto 2019. “Premio Internazionale «Europa e Cultura del Nuovo Umanesimo 2019»” presso l’Università La Sapienza di Roma. “Premio Internazionale Letteratura 2019 «Bruxelles-Spoleto Art Festival»” a Bruxelles. “Primo Premio Internazionale di Letteratura e Poesia «Cesira Doria Ferrari» 2019” conferimento alto riconoscimento internazionale da parte dell’Accademia “Italia in Arte e nel Mondo” per il libro “Caravaggio Poesia della Luce” presso l’Antico Teatro Apollo di Lecce. “Premio Internazionale Comunicare l’Europa 2020” per alti meriti culturali – Roma, Palazzo Montecitorio con l’Alto Patrocinio della Camera dei deputati. “Premio Internazionale di Cultura, Arte e Spettacolo «Sergio Nigri»” di Bisceglie (BA) per l’intensa attività di poeta associata all’amore per l’arte e per il prestigioso volume “Caravaggio Poesia della Luce”. Premio «Società Dante Alighieri – Lettonia» con il Patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Riga per il contributo al rafforzamento delle relazioni culturali fra l’Italia e Lettonia (14-09-2021). Premio «Art Museum Riga Bourse – Lettonia» per la presentazione dell’evento «I segreti di capolavori d’arte di Firenze» (15-09-2021). Presentazione del dipinto della «Danza macabra di Eric Notke» – Chiesa di San Nicola di Myra – Tallinn – Estonia per i 30 anni dell’indipendenza dell’Estonia a cura dell’Associazione Italiaestonia.org (16-09-2021). Presentazione dell’opera degli architetti italiani Giovanni Maria Galli e Giovanni Pietro Perti nella Basilica dei SS. Pietro e Paolo a Vilnius in Lituania per i 30 anni dell’indipendenza della Lituania 17-09-2021). Premio «Città di Viterbo» per la presentazione dell’evento “La musica dipinta da Caravaggio” – Viterbo – Terme dei Papi (18-09-2021). Premio «Naji Naaman Literary Prizes 2021» – Jounieh – Libano. Presentazione dell’evento “Il Davide di Michelangelo, la poesia scolpita della fierezza di Firenze” con il Patrocinio del Ministero della Cultura. Firenze, Palazzo dei Congressi (18-12-2021) Convocazione per il “Premio Poesia per l’Uzbekistan 2022” a Tashkent. RECENSIONI
“Franco Leone mette in versi la bellezza con Torquato Tasso.” – Vittorio Sgarbi, critico d’arte;
“Apprezzo il Leone Franco anche se la poesia non è di mia competenza.” – Philippe Daverio, critico d’arte;
“Con le parole e con la sua sensibilità riesce a far risplendere l’arte di pura poesia!” – Alberto Angela, conduttore televisivo;
“È un collega scrittore con la soavità della parola” – Franco Di Mare, giornalista Rai;
“Con gratitudine a Franco Leone per aver tradotto in versi quello che ho provato a scoprire e a dire di Caravaggio” – Tomaso Montanari, storico dell’arte e professore ordinario di Storia dell’Arte Moderna all’Università degli Studi di Siena;
“I suoi versi sono musica e sarebbero stati anche cantati da Caravaggio” – Costantino D’Orazio, storico dell’arte.
“Sa far vibrare il Sud, l’Italia e la nostra Puglia con la voce luminosa della sua poesia” – Marcello Veneziani, scrittore;
“L’autore in pochi versi, analizzando le opere di Merisi, riesce a cogliere il particolare nell’universale con una non comune acutezza e sensibilità.” – Adriana Conconi Fedrigolli, storico dell’arte e autore del libro “Il giovane Caravaggio”;
“Coniugare fatti, azioni, emozioni, sguardi, storie, pennellate, ombre e luci in rima perfetta, facendo rivivere le immagini attraverso un canto… sì un canto, una musica che descrive, racconta e ama. Franco Leone è un trovatore dell’arte!” – Guillermo Mariotto, stilista;
“Leone è un poeta che conosce benissimo la metrica e l’arte di creare il verso, riuscendo persino ad esprimersi meglio nella forma poetica più difficile: il sonetto. I suoi versi si adeguano perfettamente all’opera del grande Caravaggio, perché la descrivono con il linguaggio del suo tempo e la rivestono di una patina di antichità proprio grazie alle rime e alla metrica” – Dragan Mraovic scrittore e traduttore serbo della Divina Commedia;
“Leggendo le sue poesie si riscontra il suo senso poetico acuto e acculturato. Ho ammirato la sua piacevole interpretazione molto poetica della mia opera. A lui i miei sinceri ringraziamenti per essere stato segnalato nei suoi versi insieme ai grandi di ogni tempo.” – Ezio Pollai, pittore senese contemporaneo;
“Il risultato del suo lavoro è una straordinaria galleria di capolavori dell’arte raccontata grazie alla magia della sua poesia, che utilizzando come tramite la sfera delle emozioni, dei sentimenti e degli stati d’animo, riesce mirabilmente a cogliere e descrivere colori e dettagli che possono sfuggire ad un osservatore superficiale dell’opera d’arte.” – Gianpaolo Balsamo, giornalista;
“Quando lessi per la prima volta una “poesia” di Franco Leone, sentii la presenza musicale di un cantore che narrava ciò che l’immagine artistica offriva. Ora sento la presenza di un “aedo”, cantore greco che la tradizione vuole cieco, poiché le Muse parlano attraverso di lui. L’arte viene da lui studiata, spiegata, sublimata. Davanti ad essa, egli si sofferma lentamente e con il suo canto invita a osservare in silenzio, poiché le Muse stanno parlando attraverso di lui.” – Marta Galvan, restauratrice delle opere di Caravaggio e Guercino;
“Un ringraziamento a Franco Leone per essersi fatto ambasciatore di un’opera che la Città di Ravenna è orgogliosa di conservare nell’ambito delle collezioni pubbliche, ovvero il Guidarello di Tullio Lombardo.” – dott.ssa Maria Grazia Marini, direttrice del MAR, Museo d’Arte della città di Ravenna.
“Franco Leone is a Poet of tremendous talent and vision.” – Principessa Rita Boncompagni Ludovisi.
Magiche Emozioni dell'Anima 