” Lasciati trasportare in un viaggio attraverso le pagine di questo libro. Purezza d’anima è una raccolta di poesie e racconti che ti emozionerà toccandoti il cuore. Scopri la bellezza dell’amore, della natura e della pace, ma anche la durezza della guerra attraverso le parole di Mirko Marasco. Questa raccolta i ti farà pensare, riflettere è rimarrà con te a lungo dopo che avrai letto l’ultima pagina. Con versi avvolgenti e una scrittura coinvolgente, l’autore ci conduce alla scoperta di quei luoghi lontani e segreti che ognuno ha dentro di sé e che ci consentono di superare i momenti difficili e di trovare l’equilibrio interiore.”
Mirko Marasco, vero nome Filippo D’Aiello, Luogotenente della Guardia di Finanza e Cavaliere Precettore del Sovrano Ordine dei Cavalieri Templari, è un poeta italiano che vive a Napoli.
Ha iniziato a scrivere poesie da ragazzo, ma solo negli ultimi anni ha deciso di condividere le sue opere con il mondo.
Le sue poesie sono state pubblicate in diverse antologie di poesia in Italia e all’estero.
Marasco è un appassionato della natura, dell’amore e della musica.
Queste passioni si riflettono spesso nelle sue liriche, dove la bellezza del mondo naturale è descritta con grande maestria e sensibilità.
Le sue parole sono ispirate anche dalle esperienze di vita e dalle sfide che ha dovuto affrontare lungo il suo cammino.
Egli crede che la poesia possa essere uno strumento per trasmettere un messaggio positivo e per ispirare le persone a fare la differenza nel mondo.
Spera che i suoi versi possano essere un modo per comunicare l’amore e la speranza che lui prova per l’umanità e per la natura che ci circonda.
Carriera letteraria
Nel 2018 ha pubblicato il primo libro di una trilogia intitolato “Dentro un sogno” vincendo il Premio Olmo a Raviscanina (CE) come “Amico della cultura letteraria”.
Nel settembre del 2022 gli è stato riconosciuto alla XXIII edizione del “The Grand Award to Excellence” – Tra le parole e l’Infinito, il Gran Premio al Merito Culturale nella Basilica di San Francesco da Paola sita in Napoli.
Nel settembre del 2021 a Pozzuoli (NA) in occasione della XXII edizione del “The Grand Award to Excellence” – Tra le Parole e l’Infinito, gli è stato conferito un prestigioso premio nel mondo letterario quale “Elogio alla Carriera”.
Nel gennaio 2021 è stato nominato International Ambassador of Peace dalla “World Literary Forum For Peace And Human Rights”.
La poesia è magia che unisce le anime meravigliose dell’Universo
Foto cortesia di Annalisa Ciampalini
Annalisa Ciampalini è nata a Firenze nel 1968. Ama da sempre la poesia e la matematica, la musica e la natura. Nel 2008 ha pubblicato la raccolta L’istante si dilata con Ibiskos Editrice, nel 2014 la raccolta L’assenza edita da Ladolfi Editore. Nel 2018 pubblica Le distrazioni del viaggio con Samuele editore, libro tradotto in spagnolo da Antonio Nazzaro. Nel 2022 pubblica Tutte le cose che chiudono gli occhi (peQuod) nella collana “portosepolto” diretta da Luca Pizzolitto. Suoi contributi appaiono su diverse antologie edite da Fara editore. Insieme a Giancarlo Stoccoro ha contribuito al libro Pierino Porcospino e l’analista selvaggio (ADV Publishing House 2016) volume che raccoglie testi di diversi autori. Fa parte della redazione del blog letterario Bottega Portosepolto e gestisce la rubrica It’s friday! per farapoesia di Alessandro Ramberti.
Prefazione di Valeria Serofilli
È coerente il percorso di Annalisa Ciampalini, la strada espressiva intrapresa e condotta con costanza. Si muove tra visione e riflessione, buio e ricerca di luce, corporeità e nitidezza. Non è casuale il titolo di questa sua raccolta: “Tutte le cose che chiudono gli occhi”. È adeguato allo specifico dei testi che compongono la silloge e anche al percorso più ampio a cui si è fatto cenno in precedenza. La chiusura degli occhi è un gesto in apparenza minimo, quasi impercettibile, eppure in grado di contenere vasti orizzonti di significati e di simboli. In primo luogo, il punto che separa ed unisce la veglia dal sonno (e quindi dal sogno) e la morte dalla vita. In quel gesto minimo è racchiuso il tutto. È anche un gesto di estrema dolcezza e delicatezza, che tuttavia esprime anche la forza di una necessità che è altresì, potenzialmente, una scelta. Chiudere gli occhi vuole poter dire anche schierarsi altrove, scegliere di non vedere, non guardare, rifugiarsi in un mondo altro, differente. L’esergo, tratto dai versi di Silvia Bre, contribuisce anch’esso a determinare l’atmosfera, l’approccio, il punto di vista: “Come quando in una qualche stagione / spicca l’istante che la farà nostra”. Il libro della Ciampalini parla della ricerca di quell’attimo, di quella stagione, di quel tempo che si distingue perché rivela ciò che veramente siamo, l’essenza. A tutto ciò si collega anche l’inizio del libro, la lirica iniziale: “I nostri corpi complementari / il tuo chiarore / la mia esile oscurità. / Tua è la pietra dell’inverno / il seme dormiente nel giaciglio scuro / le mani che sanno dove premere. / A me resta l’albero lontano / il bianco che si accumula piano / il fiore pallido / esitante tra le dita”. La cito nella sua totalità perché contiene in sé molte parole chiave, molti spunti utili ed illuminanti. Prima di tutto una diversità che però risulta essere “complementare”. Tutto ciò ci riporta ai contrasti fondamentali a cui si è fatto cenno all’inizio di questa disanima. Dicotomie che costituiscono il filo rosso dell’intera raccolta. Chiarore e oscurità, innanzitutto, che fa pensare anche a quegli occhi, a quelle palpebre aperte e chiuse evocate nel titolo. La poetessa si descrive di riflesso, per contrasto, appunto. Nei confronti di un destinatario reale, un “tu” a cui si rivolge, un compagno di viaggio, o forse di vita. Ma quell’essere in carne e ossa potrebbe essere anche a sua volta un simbolo, una metafora: potrebbe essere la vita stessa, o forse la poesia, o forse il doppio che ciascuno di noi ospita dentro di sé, la controparte della propria luce e del proprio buio. La complementarità che è necessaria per definire noi stessi in rapporto al mondo. Non sono mai puramente descrittivi i riferimenti della Ciampalini. Il giaciglio scuro, l’albero lontano il fiore pallido, non sono richiami estetici o un contorno. Si tratta dell’essenza, del punto di confine che allo stesso punto separa ed unisce due modi di essere e di vedere. La silloge si muove tra gli estremi del tempo, inteso come sequenza cronologica ma anche come susseguirsi di calore e gelo, buio e oscurità. Ancora una volta questo contrasto è essenziale: il buio si distingue dalla luce e ognuno concede all’altro senso e significato. Ci sono varie poesie in questo libro dedicate all’inverno, alla stagione che attende inesorabile. Sappiamo che arriverà, ma non è un caso che la poetessa sottolinei più volte l’impossibilità di farsi trovare pronti, preparati. L’inverno non è solo la controparte dell’estate. È una condizione più ampia, una stagione interiore. Interessante, è giusto confermarlo, è l’intreccio che si crea nelle liriche di questa raccolta tra il clima meteorologico e lo del tempo umano. Tra i colori del cielo e gli stati d’animo. “La fragilità sta nel verso che non dura / scriverlo su carta / voltarsi per leggerlo di nuovo / e il segno muore. / Il verso frontale volitivo e pieno / la parola stretta sotto la palpebra che duole / e poi il vuoto”. Questi versi riassumono bene l’intento, l’approccio a cui si è fatto riferimento: la caducità di ogni cosa umana, ribadita, confermata. Ma, accanto ad essa, la volontà e la necessità di scrivere su carta quella fragilità che è punto di partenza e di arrivo allo stesso tempo. Così come la stessa palpebra che muore ma conferma di essere stata viva con l’atto stesso di provare dolore. Per trovare nelle liriche della Ciampalini un chiarore di speranza, bisogna attendere una lunga, adeguata riflessione sul contrasto fondamentale. “La luce sulla soglia / è promessa di futuro / un sogno bisbigliato all’orecchio. / Un’alba che vince / la sua stessa agonia”. La luce non è certezza, è promessa. Non è una realtà conseguita e assoluta. È un sogno. Ma è un sogno essenziale alla vita stessa. Proprio perché nasce dalla certezza reale del dolore ma sa andare oltre. Nonostante tutto. A dispetto di tutto. Una silloge matura, consapevole, questa di Annalisa Ciampalini. Percorsa con attenzione al dettaglio, alla sfumatura. Mai distratta da frasi roboanti ma vuote. L’autrice si muove all’interno di simboli costanti e fondamentali esplorando un’ampia gamma di richiami e di rimandi. Il dolore è alimento di tutti i versi, e la conquista di una stagione di luce, anzi di un istante di luce, passa attraverso una lunga serie di immagini di fragilità e di oscurità, il processo necessario per acquisire una visione nitida, accurata: “Le parole – poche, solo d’annuncio / si dispongono a contorno della scena. / Luce condivisa, forma circolare di un’idea. / Perfetta, mai pronunciata aderenza”. Alla fine della silloge e della strada espressiva da essa percorsa, resta una ferita che non si cuce. Ma il libro della Ciampalini è una interessante e sincera testimonianza in versi della volontà della poesia di aprire le palpebre sul dolore individuale e sul buio del mondo, trattenendo, nel riflesso, la scommessa della luce.
Poesie tratte da “Tutte le cose che chiudono gli occhi”
Mai vorrei occupare uno spazio più grande di questo. Sottrarre ai fiori il colore sconvolgere la calma del bosco d’autunno. I miei sono luoghi piccolissimi punti in fuga a stento trattenuti dalle foto. Ho poche pietre, pochi oggetti una minuscola vita. Mi assopisco nell’anima di chi sente nell’alba un presagio, guardo la sua mano, altissima, nel cielo senza chiedermi come sia diventata luce.
**
Con le parole sostituiva assenze, privazioni, rifiuti costruendo con compunzione piccole aureole per uomini semplici e scene insignificanti. (Ghiannis Ritsos)
L’inverno sarà qui tra poco e come al solito non siamo preparati. Non riusciamo a immaginare la morsa del gelo in queste stanze pensate sempre nel sole. I più anziani si spostano nel retro della casa voltano le spalle al mare creano un tempo sottile in cui splendere ancora.
Raffaella Rossi è nata ad Avellino nel 1983 e vive in un piccolo paese di provincia, dove svolge la professione di insegnante. Laureata in Archeologia presso l’Università degli Studi di Salerno, dal 2007 si occupa di poesia visiva, ponendo l’attenzione su forme di comunicazioni verbali, accompagnate da forme visive. Il messaggio poetico è sviluppato facendo convergere al segno grafico altri tipi di segni, mettendo l’accento proprio sulla semanticità di questi ultimi.
Ha pubblicato una silloge di poesie dal titolo “Stagioni e Riti” nel 2011. Nel 2023 ha pubblicato la raccolta poetica ”Epidermide Rara” con Eretica Edizioni. L’autrice ha ricevuto l’attenzione da parte di alcuni blog di poesie già con le sue prime poesie, ottenendo una prima traduzione in lingua spagnola per conto di “Laboratori Poesia”. Le sue poesie e recensioni poetiche per altri autori, sono fruibili on line e in una serie di antologie poetiche pubblicate dalle case editrice che hanno ritenuto meritevole la sua poesia ai concorsi. Per l’autrice, la poesia è la parola dell’anima, è un mezzo di comunicazione importante e salvifico, con funzioni anche demiurgiche. La poesia è un dono d’amore per se stessi e per gli altri.
PREFAZIONE
Epidermide rara vuole rappresentare il contatto a pelle con l’amore vero, quello in cui la rarità diventa lo spessore principale, spessore che si assottiglia con i baci, le carezze, la protezione e il volersi scambiare pelle e anima. Epidermide rara è un naufragare nell’amore. Amore come essenza, condivisione, accettazione dell’invisibile, rarità ma anche ustione, cicatrice e taglio profondo. L’amore è forse l’unica realtà ancora rara nel mondo, perché non è inserito in uno schema e non è un concetto a sfondo unico, le sue manifestazioni sono tante. L’amore come la poesia, sono essenze che vanno accolte nel silenzio e nella solitudine, nel sentire la vita anche sfio- rando l’inferno, è come poggiare l’orecchio sul mondo e cogliere l’inesprimibile. La poesia, nata prima ancora della scrittura, è un mezzo di comunicazione molto potente: la parola deve essere rara e forte, in un mondo che tende a generalizzare e creare sistemi sempre più fitti, dove emergere con parole e sentimenti nobili, diventa molto difficile. I poeti non possono chiudersi in strutture mentali, devono e hanno il diritto di comunicare, già la poesia in sé è un atto di amore e di condivisione. Accogliere la poesia, l’amore, la solidarietà, l’amicizia, co- municare, provare ad accettare l’invisibile, resta una delle conquiste più rare nel mondo.
– Consumate la pelle di baci e di carezze. Consumate la bocca con la lingua e non sprecate i vestiti senza farveli togliere. Perché sotto la pelle c’è il cuore e nella bocca c’è il respiro.
– Ho sempre desiderato che le parole fossero musica note scale parole accordate tonalità maggiori minori. Se le parole uscissero da un’arpa da un violino profumassero di legno della Scandinavia sarebbe leggero il suono. Se le parole fossero musica uscissero dalle mani dal corpo dagli occhi dalla pelle. Se le parole fossero musica…
-Tra essenza ed assenza cambia una vocale. Tu sei l’essenza dell’assenza ma tra onde e segmenti sei pura presenza.
Ho fatto la traduzione in italiano della poesia scritta in inglese dal poeta amico Asoke Kumar Mitra
Il tempo.
Risuona il tempo offerto dalle mani di Dio. Le onde del mare prendono forme ammirano senza età sabbia e pietre. E ora la tua canzone è melodia nel flusso e riflusso della marea. Adesso una promessa, mai più vedrai il mio viso alla tua porta. Il vento tira delicato. Meraviglia infinita. Solitudine intangibile. Splendido dimoro in te come un abisso buio. Da dove emerge il tempo? Momenti Interminabili di follia, questo pomeriggio, son ritornati.
Traduzione in italiano di Elisa Mascia della poesia inglese di Asoke Kumar Mitra 5-8-2019
Time.
The time offered by the hands of God resounds. The waves of the sea take shape they admire without age sand and stones. And now your song it is melody in the ebb and flow of the tide. Now a promise, never again will you see my face at your door. The wind is gentle. Infinite wonder. Intangible solitude. I dwell in you splendidly like a dark abyss. Where does time come from? Endless moments of madness, this afternoon, they are back.
Italian translation by Elisa Mascia of the English poetry of Asoke Kumar Mitra 08/05/2019
Amor Vincit Omnia è il nuovo progetto performativo dell’artista Filippo Papa. Dopo il grande successo di “Regeneration” svoltasi presso la Biennale Amedeo Modigliani di
Venezia e aver ricevuto il “Premio Alto Merito Arte Performativa” dalla giuria del Premio
“Le nove Muse”, l’artista ha realizzato una nuova performance itinerante che ha avuto il suo inizio nella città dove vive: Catania. Filippo Papa è stato ospite del “Festival della
Cultura Siciliana” Senza Remore a cura di Renato Basile e adesso continua con la seconda tappa che si svolgerà nel bellissimo borgo di Casalvecchio Siculo in provincia di
Messina. L’artista passa dalla cosmopolita grande città, al tradizionale piccolo borgo siciliano perché il messaggio d’amore che la performance vuole trasmettere non ha confini. Papa sarà ospite d’onore della manifestazione dal titolo: 1° Notte degli artisti a cura di MoNuGallery a Casalvecchio Siculo la notte di “San Lorenzo” il 10 agosto 2023.
La filosofia del progetto parte da un accurato studio durato diversi anni, una ricerca legata
alla rappresentazione di amore e pace, considerati come la vera forza e l’essenza stessa
del genere umano. Amor Vincit omnia vuole essere un omaggio ed una rilettura
dell’omonima e celebre opera di Caravaggio al quale Papa si è sempre sentito molto
vicino per poetica e stile. Caravaggio riusciva a catturare la luce e a “scriverla”
raccontando luci e ombre della realtà della sua epoca. La frase Amor Vincit Omnia ha un
significato talmente profondo e potente nella sua semplicità da rappresentare il miglior
messaggio che si possa comunicare per conferire speranza e positività verso se stessi ed
il prossimo. L’amore vince su ogni cosa è un monito che tutti dovremmo ricordare
sempre per sentire conforto e forza, specialmente in questo periodo difficile che il mondo
intero sta affrontando.
Durante la performance l’artista in posizione “Fetale” si mostrerà nudo e disteso a terra
intento ad abbracciare delicatamente ed amorevolmente la metà di una sfera dipinta color
oro – la rappresentazione metaforica stilizzata del nostro pianeta spaccato in due in balia
degli eventi attuali che ne hanno causato una rottura – la cui restante metà sarà invece
adagiata a terra vuota.
La sensazione dello spettatore sarà quasi come vedere un momento dilatato nel tempo in
quanto l’atto performativo durerà per oltre un’ ora diventando dogma di amore per noi e per gli altri per non dimenticare da dove proveniamo, celebrando e proteggendo la terra in
un equilibrio surreale.
Durante l’atto performativo è prevista l’interazione del pubblico che potrà scrivere su fogli
di carta forniti un messaggio d’amore e pace da inserire sulla seconda parte del globo
aperto. Lo spettatore interagendo potrà unire i suoi pensieri a quelli degli altri in modo da
riempire questa metà di globo colma d’amore.
In conclusione il performer prenderà la metà di globo dorato con i messaggi degli
spettatori all’interno per ricongiungerla con l’altra parte in modo da suggellare i messaggi
al suo interno che diventeranno parte integrante di esso. L’utilizzo del color oro è stato
scelto per esaltare e rendere sublime il messaggio ed il gesto d’amore primigenio nei
confronti dell’umanità.
Inoltre l’oro rappresenta da sempre la luce perché ricorda il sole trasmettendo un senso di
calore e forza. Si ritiene che possa essere anche un simbolo di apertura, liberazione,
sblocco ed espansione. Ancora una volta l’espressione della nudità è presente nella
ricerca di Papa. In questo atto performativo l’essere nudi è come ritornare alle origini a
partire dal momento della nostra nascita.Appena nati la nostra prima azione è stata quella
di toccare nostra “Madre” che ci fa avvicinare al suo seno per nutrirci. All’interno della
performance di Papa “la madre” è simbolicamente la “terra” simbolo anche della divinità
primigenia.
Dobbiamo prenderci cura di nostra madre, amare la terra che ci nutre salvaguardando
l’ambiente e facendo scelte consapevoli per non danneggiare la natura.
BIOGRAFIA
Filippo Papa nasce a Leonforte (EN) il 24/10/1986 dimostra ecletticità e versatilità
spaziando tra fotografia, performance, graphic design, promozione culturale
internazionale, videoarte e installazioni, pittura e scrittura. Fra le più emblematiche
mostre personali nel mondo: Treanime nel 2012, Archai nel 2016, Il Canto della Pietra nel
2017, Aqua nel 2018, Contrasto & Contesto nel 2019, Pathos/Mathos nel 2021 e
Omniscient nel 2022. Ha ottenuto numerosi premi, riconoscimenti e pubblicazioni
intercontinentali. Nel 2012 una sua foto è stata selezionata a livello mondiale sul sito di
Vogue. Nel 2014 e nel 2016, le sue opere sono state pubblicate nel programma televisivo
“Tgr Mediterraneo” – Rai 3, visibile in Italia e all’estero. Nel 2020/21 Papa viene inserito
tra una élite di artisti di fama mondiale: “protagonisti dell’Atlante dell’Arte
Contemporanea” edito dalla storica casa editrice De Agostini ed il prestigioso “56°
Catalogo dell’Arte Moderna” edito dalla Giorgio Mondadori.
Nel 2022 vince il “Premio Italia per la fotografia” assegnato dalla Biennale Internazionale
d’arte di Asti. Viene inoltre insignito del “Premio di Alto Merito Arte Performativa” dato
dalla giuria del Premio Intercontinentale di letteratura “Le Nove Muse” per il suo impegno
internazionale nell’innovazione artistica in questo ambito. A tal proposito crea la tecnica
inedita dello “Skin Collage” che applica per la prima volta a livello mondiale nella performance art “Le poesie delle Muse”. Questo atto performativo rientra nella serie
artistica ideata insieme al poeta Joan Josep Barcelo denominata “Performance Art &
Poetry” ovvero la realizzazione di performance art che uniscono la corporeità a parole e
poesie. Papa e Barcelo studiano l’espressione dell’arte attraverso nuove tecnologie.
Inaugurano per la prima volta a livello mondiale la performance art dal titolo “Poetry Box”
iniziata già nel 2021 e perfezionata nel corso del 2022. Inventano il neologismo
“Holoperformace” che rappresenta la creazione di atti performativi con la presenza di
performer reali e olografici, la loro prima Holoperformace è “Regeneration” ospiti della
“Fondazione Amedeo Modigliani” a Venezia. In contemporanea Filippo Papa presenta la
mostra personale di fotografa con le poesie di Barcelo dal titolo “Omniscient” pubblicando
il catalogo omonimo edito da Edizioni Setteponti.
Nel 2023 continua la collaborazione con Barcelo inventando un nuovo neologismo la
“Metaperformance” realizzano la prima performance art live al mondo nel “Metaverso” dal
titolo “Eros Captivity”. Grazie al suo impegno artistico riceve il “Premio Speciale Arte e
Poesia” conferitogli dalla giuria del “Premio Intercontinentale “Le nove Muse” a Napoli e
viene scelto per rappresentare gli artisti della prestigiosa “Accademia Tiberina” già
Pontificia di Roma al “Menotti Art Festival” di Spoleto.
L’artista attualmente vive a Catania e lavora in giro per il mondo.
L’EVENTO
Sito: Event “1° Notte degli artisti” Casalvecchio Siculo (ME)
È un tempio la finestra che dà sul cortile interno, come morta la città dorme, immota guardo i tetti e il cielo, il campanile e il gelso, ricordo il tuo odore senza sperare, senza sognare, solo l’immagine sbiadita di te, una sagoma nell’acqua, sul presente una croce. . . La finestra és un temple amb vista al pati interior, com a morta la ciutat dorm, immòbil miro les teulades i el cel, el campanar i la morera, recordo la teva olor sense esperar, sense somiar, només la imatge esvaïda de tu, una silueta a l’aigua, en el present una creu. . . La ventana es un templo. con vistas al patio interior, como muerta duerme la ciudad, inmóvil miro los techos y el cielo, el campanario y la morera, recuerdo tu olor sin esperar, sin soñar, sólo la imagen desvanecida de ti, una silueta en el agua, en el presente una cruz. . . Ilaria Palomba
Traduzione in spagnolo e catalano a cura di Joan Josep Barcelo
La dipartita di un poeta nel lasciare la grande eredità culturale resta un vuoto incolmabile
Foto cortesia di America Santiago che ringrazio
Il mondo dell’arte e della poesia si unisce per esprimere la vicinanza alla famiglia per la perdita di Stefano Capasso, grande poeta contemporaneo e divulgatore della cultura poetica e letteraria nel mondo, che ha rappresentato e continuerà a rappresentare l’Italia oltre per la sua arte poetica anche per le sue doti umane esemplari.
Stefano Capasso, sei stato tu, grande mente di arte e poesia contemporanea che nel 2019 mi hai invitata ad entrare in un nuovo percorso culturale mondiale come se mi avessi preso per mano per presentare le mie poesie al mondo intero. Piango la tua dipartita Stefano Capasso ma resterai sempre presente nella mia vita culturale. Vicinanza alla famiglia tutta e a chi ti ha voluto bene.
Accolto nel cielo tra gli uomini giusti.
Elisa Mascia – Italia
Cari amici, oggi siamo qui a scrivere a nome di Stefano… Che l’altra sera ci ha lasciati … Senza aver il tempo di salutarvi tutti come avrebbe voluto. Ed eccoci qui, a farlo noi per lui…a farvi sapere che fino alla fine ha cercato di portare avanti i suoi progetti letterari… Ed anche quando il corpo ormai stanco aveva smesso di collaborare…la sua mente poetica’ lucida …colta e geniale…non si è mai arresa!! Lui da domani non ci allieterà o sorprenderà più con nuovi versi..ma siamo sicuri che rileggendo le sue bellissime poesie il suo ricordo rimarrà sempre vivo nella nostra memoria. Dopo una brillante carriera lavorativa che lo aveva visto ricoprire ruoli di grande responsabilità…stefano aveva trovato nello scrivere una fonte di rinascita che lo teneva vivo …che lo appassionava … Che lo portava a diffondere quei sentimenti a lui cari… Quali amore…pace .. fratellanza giustizia … E tutti quei valori che lui aveva a cuore!… Proprio come Nella trilogia di ” Salvemos el Planeta” dove lui poneva l’attenzione sul dovere di preservare il futuro delle nuove generazioni…!! Inoltre, era ormai da un po’ di tempo che lavorava instancabilmente ad un progetto difficile ma allo stesso tempo affascinante…la rivisitazione della divina commedia in chiave moderna…rapportata ai nostri giorni ….in cui dimostrava come molti versi danteschi avessero correlazioni sorprendenti con tematiche attuali…!! Ebbene Questa bellissima opera rimarrà forse incompiuta ma ci impegneremo a divulgare il suo minuzioso ..splendido ed affascinante lavoro di scrittura… ! Ed adesso… chissà…. ci piace immaginarlo lì magari a passeggiare tra le stelle proprio con Dante …e con tanti altri grandi poeti!! I suoi scritti sono insegnamenti eterni…un prezioso regalo che lascia a tutti noi ..ed ai suoi nipotini… che un giorno leggendolo conosceranno la grandezza umana ed artistica del proprio nonno! Ciao Stefano … “E quindi uscimmo a riveder le stelle.” ..E da oggi la più bella e splendente sarai tu!! Con infinito amore…per sempre ….i tuoi figli
***
El mundo del arte y la poesía se une para expresar la cercanía de la familia por la pérdida de Stefano Capasso, gran poeta contemporáneo y divulgador de la cultura poética y literaria en el mundo, que ha representado y seguirá representando a Italia no solo por su arte poético sino también por su ejemplar calidad humana.
Stefano Capasso, fuiste tú, una gran mente del arte y la poesía contemporánea quien en 2019 me invitó a entrar en un nuevo viaje cultural mundial como si me hubieras tomado de la mano para presentar mis poemas al mundo entero. Lamento tu fallecimiento Stefano Capasso pero siempre estarás presente en mi vida cultural. Proximidad a toda la familia ya los que te han querido.
Magiche Emozioni dell'Anima 