ANGELA KOSTA TRADUCE I VERSI DEL POETA MOHAMED ELLAGHAFI
Mohamed Ellaghafi è poeta, scrittore ed editore marocchino, nato il 7 dicembre 1960 a Casablanca. Egli è il fondatore e attuale Presidente dell’Università dei Scrittori Marocchini nonché il Fondatore del Premio Nazionale di Poesia in Marocco. Mohamed ha pubblicato più di 15 libri, che si estendono dalla poesia ai racconti e ha partecipato ad importanti convegni nazionali della poesia araba. Mohamed è considerato uno dei pionieri della poesia moderna in Marocco, con i suoi inizi che risalgono ai primi anni ’80 come Fondatore del movimento poetico (I Cinque Sensi), un movimento artistico che è emerso per allinearsi con il corso della modernità.
Attualmente, Mohamed pubblica sulla rivista Qatar Doha, sul quotidiano londinese Al-Zaman e sulla rivista egiziana Al-Ahram. Inoltre, Mohamed è stato premiato dal Ministero della Cultura marocchina nel 2019, a Beirut e al Cairo nel 2014 e da diverse prestigiose associazioni sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue opere sono state tradotte in diverse lingue, tra cui in: inglese, francese, persiano, tedesco, albanese ed italiano.
QUESTA POESIA
Questa poesia la mia carne divora, Mentre il mio sangue beve, Oppure i respiri immersi Nel tormento. Non biasimerò il sole per il tramonto, Non volterò il collo all’indietro Mentre i minuti della mia vita conto.
Nessuno mi crederà se dico C’è un grande spavento nella mia testa E un inferno nel mio petto. Nessuno mi crederà, Al non l’incorrere dell’amore Nemmeno l’innamorata che nelle mie carte si lamenta.
Questa poesia la mia carne divora, Mentre sfido il continente del mio cuore Alla ricerca di un titolo Per una nuova bozza.
Questa poesia la mia carne divora, Il mio sangue scuro tra le tue labbra ribolle E sul ciglio del bivio dei tuoi seni Il dolore del giorno sospira.
Questa poesia la mia carne divora, E la terra così come l’amata, E le nuvole che dai miei occhi piovono.
Tra me e te, mille brezze e un leggero sussurro, E questo rumore i pensieri oscura Ho quasi seppellito ciò che dai resti Delle mie ossa rimase Se non fosse Per il ritorno alla ragione della poesia.
Sono passato di qui contemplando le rive, Sorridendo a tutto questo vuoto Che non contiene nient’altro oltre la tua ombra.
Vedo nella spuma delle onde Il candore del tuo cuore, o mare.
Questa poesia la mia carne divora Mentre tu il mio sangue scuro bevi. Nulla rimane di questo corpo esile Ma ossa che galleggiano in superficie Delle mie lacrime che sgorgano.
Questa poesia la mia carne divora Mentre tu il mio sangue scuro bevi Sulla riva, Il cielo è chiaro e il mare si espande, Massacrandomi da vena in vena. Polvere vorrei essere, E tu mi setaccerai con il sale del tuo cuore.
Questa poesia la mia carne divora Mentre il mio sangue bevi, Perciò quello che a distanza dall’occhio rimane È un miraggio e domande per il vento Che i tuoi messaggi non porta.
Questa poesia la mia carne divora Mentre tu il mio sangue bevi. Ancora non è arrivata la sera? Per sorridere insieme sulla superficie dell’acqua Aspettando che il vento i nostri volti unisca E svanendo lentamente Come le nuvole a mezzogiorno?
Sono così valente a cantare Come un uccello in gabbia, Pure abile a stare in piedi su una gamba sola Come un triste airone.
Triste Io e il mare, Ognuno di noi combatte, Lui le sue onde visibili Ed io le mie onde interne.
Traduzione in italiano da Angela Kosta Accademica, giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice.
Ciao Ciao persone meravigliose!! Buona Domenica!! Buongiorno, pomeriggio o sera, un cordiale saluto a tutti. Grazie per continuare a connettervi in questo meraviglioso spazio dove la presenza di ognuno di voi è molto gradita. Sono Elisa Mascia di San Giuliano di Puglia (Italia). poetessa, scrittrice, declamatrice, divulgatrice culturale nel mondo. Continua con Pietro La Barbera, conduttore radiofonico, scrittore e ideatore del progetto “La Voce del Buio” e “Teatro nel Buio” per dare la possibilità di vedere ascoltando a chi non ha la possibilità di vedere. Abbiamo organizzato l’incontro di oggi insieme a Carmen Flores e Yanni Tugores, che ringrazio per la loro preziosa collaborazione anche in questo Quinto Recital Poetico Internazionale “Voci poetiche, attraversando gli oceani”
Hola Hola gente maravillosa!! ¡¡Feliz domingo!! Buenos días, tardes o noches, un cordial saludo para todos. Gracias por seguir conectándonos en este maravilloso espacio donde la presencia de cada uno de ustedes es muy bienvenida. Soy Elisa Mascia de San Giuliano di Puglia (Italia). poetisa, escritora, declamadora, divulgadora cultural en el mundo. Continua con Pietro La Barbera, locutor de radio, escritor y creador del proyecto “La voz de la oscuridad” y “Teatro en la oscuridad” para dar la oportunidad de ver escuchando a quienes no tienen la oportunidad de ver. Organizamos la reunión de hoy junto con Carmen Flores y Yanni Tugores a quien agradezco la preciosa colaboración. y también en este Quinto Recital Internacional “ Voces Poéticas , Cruzando Océanos”
1- LUISA CÁMERE QUIROZ.Perù-USA. Amante della letteratura, è nata a Lima, in Perù, si è laureata in Educazione presso l’Università Mayor de San Marcos, ha ottenuto la California Credential e ha diretto programmi di educazione della prima infanzia per 30 anni in Perù e negli Stati Uniti. Nei suoi anni d’oro si dedicò esclusivamente alla letteratura. È insegnante, artista plastica, scrittrice, poetessa, narratrice, manager culturale, sia in Perù che negli Stati Uniti, in California. Coautrice dei libri ‘Renacer’ e ‘Remar’ del CIAM di La Molina. (2020) Libro di narrativa Mujer de Roble (2009) Poesia mutilata in mille modi (2021) Cargaditos de Amor (2023) Membro del PEN internazionale del Perù. Ambasciatrice della pace Svizzera/Francia. Presidente del Circolo degli Ambasciatori Culturali Internazionali / Manuel Ekiwa Estrella Presidente della CCI Utopia Poetica Universal a Michoacán Messico Amministratrice della filiale di Utopia Poética Universal California e USA. Organizza e promuove la cultura e l’arte attraverso eventi in tutto il mondo. Dr. Honoris Causa premiata dall’AEADO (Associazione mondiale degli scrittori e artisti del mondo / fondatore Samuel Cavero. Con numerosi premi e riconoscimenti all’interno e all’esterno del Perù e degli Stati Uniti.
-1) BALLO AL CARNEVALE
Aroma di sale/ferro arrugginito brezza debole/sussurro melodioso mi avvolge in uno scialle di tulle Mi abbandono al suo grembo Salgo furtivamente ogni sentiero mi conduce alla sua calma/al suo tenue ondeggiare Impossibile non lasciarsi sedurre dal ritmo della tua danza mi canta che stanno festeggiando tutti ballano / tutti brillano sotto il riflesso del tramonto morbide pennellate di sfumature lilla/azzurrine/strappate come un raggio lampeggiante che fugace si illumina stanno trebbiando / la loro danza di costumi/mascherate con fugaci bagliori.
All’improvviso tutto si confonde loro continuano con la danza di balletto sulle punta dei piedi del Lago dei Cigni già le linee non sono più visibili niente più orizzonte tutto era perfetto con una magnificente unità niente più linee/nessun bordo senza isole/né isolotti solo cielo/oceano in perfetta simmetria/armonia Mi trasporto alla sua grandezza
2- TELLURICA CONTAMINATA
Tellurica macchiata a spicchi. Chi osa distruggere le tue viscere, frammenti sbrindellati in grovigli? Guarda il tuo corpo tra le spugne abrasive.
Perché ti sciolgono i capelli? Chi osa inquinare la tua aria, pesci avvelenati con offese? Perché stanno smantellando la tua catena montuosa?
Non permetterò che sciolgano i tuoi telai. Ti difenderò dai cardini. Sarò la tua coperta, colomba nei pagliai che la mia tela il tuo verde assorba. Raccoglierò filo per filo le tue spoglie. Ti farò regina del nostro mondo.
– 3) Il mio tramonto di San Roque de Garagay
Amo la mia Costa i miei luoghi aridi e privi di vegetazione fioriscono solo Amancaes Questo è il mio cielo di Lima l’incolore il triste quello con cristalli torbidi con la vista annebbiata Sotto quel cielo sono nata sotto il ponte il fiume parlante dove cantavano le sue pietre tra l’andare e il venire il campo era la mia ninna nanna con il mio tramonto di San Roque Garagay
Ero una ragazzina con i riccioli nata nel suo campo profumato tra recinti e cespugli muggiti delle mucche, odore di letame verbéna odorosa / latte appena bollito aromi di gelsomino e rose grappoli d’uva Italia borgogna/moscatello odore di fico nel miele Tutto era delizioso / un Eden
La mia casa sulla Huaca sede dei nostri antenati reclamano le loro voci notti di luna e gufi Sento i suoi echi/racconti di dolore La mia cucina con l’odore della legna da ardere le loro pentole nere di fuliggine aromi di tagliatelle di piccione con rocoto macinato in frumento Era una tradizione: un rito ma mia madre non mangiava
Il sangue scorre nelle mie vene degli Inca del sole nascente castigliana reale e colonne romane in me è avvenuto uno scontro di culture orgogliosa delle mie radici condor/cavallo e il ballo dei tamburelli radici incontaminate come direbbe Arguedas “Di tutti i sangue” Sono italo-peruviana// Traduzione poetica in italiano a cura di Elisa Mascia
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2- MARIA ESTHER GARCÍA LÓPEZ.
La Delegata – Asturie (Spagna). Laureato in Pedagogia, Insegnante ed Esperto di Filologia Asturiana. È membro dell’Accademia della Lingua Asturiana. Ha all’attivo cinquanta pubblicazioni in diversi generi: poesia, narrativa, ricerca, didattica, letteratura per l’infanzia e la gioventù. Ha al suo attivo diversi premi in entrambi i generi e numerosi riconoscimenti e premi per la sua carriera letteraria. Nel 2022 ha ricevuto il titolo di Dottore Honoris Causa. Il suo lavoro fa parte di diverse antologie. È editorialista sulla stampa e collaboratrice di riviste culturali nazionali e internazionali, oltre che in radio e TV. Le sue poesie sono tradotte in italiano, inglese, giapponese, greco e francese. Le sue poesie sono esposte in diversi luoghi pubblici delle Asturie e alcune delle sue poesie sono musicate da vari compositori. Attualmente è presidente dell’Associazione degli Scrittori delle Asturie.
-1) CASA
Non potremmo costruire una casa. riempire uno spazio entrambi. Una casa di desideri. Una casa di baci. La casa fondata sul fango. Le pareti sul pavimento. Le fondamenta crollarono. morirono i sogni. Ora non rimane più nulla: un mucchio di macerie e sassi ammucchiati sul mio cuore, in rovine.
A volte l’amore è blu. Collezione Satiria. (2020) E. Settantotto
-2) CAMMINO
“Quando il tempo cammina si ferma” Luis Garcia Montero
Cammino mano nella mano per corridoi infiniti. Razze in camice bianco, rumore di sedie, barelle, stampelle. Il dolore che si annida negli angoli. E il tempo che passa e non passa. Il tempo che trascorre con me. Il tempo che avanza si è fermato. Le parole, i pianti repressi, la consolazione, la speranza. E una lacrima. E un fazzoletto. La luce acceca i miei occhi vitrei. La luce del cielo, azzurro, così azzurro. Il mio cuore batte in modo estenuante.
Cammino lentamente, dalla mano del tempo che mette alla prova i miei passi. La mia testa è occupata dai fantasmi e tu al mio fianco. Mi proteggi un altro giorno in più. E mi stringi la mano guidandomi in questa passeggiata controluce.
A volte l’amore è blu. Collezione Satiria. (2020) E. Settantotto
-3) SULLA TUA RIVA
A volte, sulla riva del tuo mare scrivo paure, e scrivo onde e alghe, e scrivo tempeste. A volte, sulla riva del tuo mare scrivo chimere, delusioni e follie. Scrivo lacrime e gioie. E disegno le linee del vento, e ondine e schiume… A volte, sulla riva del tuo mare invento un nuovo tempo. E infine, concludo la mia poesia, e sono assente, assente da me stesso.
Ma non rimarrà nulla di quello che ho scritto questo pomeriggio sulla riva del tuo mare. Una brezza anonima disperde le mie pagine. La mia poesia lentamente si dissolve nelle acque del tuo mare. Le mie pagine vissute si dissolvono, le mie pagine intime. I miei versi si dissolvono, e tingono d’amore le acque del tuo mare.
E tutto finisce nel nulla. La mia poesia scritta tra le onde e tra le alghe, si dissolve verso dopo verso, lettera per lettera. Tutto è dissolto nelle acque del tuo mare che si tingono di versi spezzati. Tutto è niente. Tutto dissolto. E mi fa male.
Traduzione in italiano di Elisa Mascia
*** 3- MARILÚ RODRÍGUEZ VALIERO. Rocha-Uruguay. Si definisce come una donna che scrive. Dice che la scrittura è una passione che si risveglia in tenera età e che si arricchisce durante tutta la vita con la costante partecipazione in gruppi letterari. Ha ricevuto premi che indicano che è sulla buona strada. Fa parte del Gruppo di Scrittori Rochens. Ha partecipato a numerose edizioni di libri: modalità condivisa, Antologie e personali. Scrive poesie e narrativa. Afferma che la sua tematica vuole attraversare le avventure umane, individuali e collettive in tutte le sue sfaccettature.
Poesie
1- CERCANDO TRACCE
Il balcone che a Sud aprì Da un secolo la mia nonna, Ancora ci indica la scia della nave su cui partì. Quando in America venì Per un domani migliore, In questa terra lontana difficile per l’immigrante, seminò la sua patria lontana con discendenza italiana…
Quel balcone che attraversò vaga nei ricordi perduti, e per correggere i dimentichi cerco di trovarlo io. Mai il mio lignaggio riuscì A distinguere le sfumature, che conservano le cicatrici dei miei antenati lontani; seguo frugando nell’arcano per ritrovare le nostre radici…
Traduzione in italiano dalla professoressa Beatriz Gonzalez
– PREMURA Accarezzami vita, che oggi sento che qualcosa mi fa male. Non travolgermi, fermati e lasciami fluire. Come la fenice troverò la mia strada, mi ci vorrà un attimo per alzarmi e resistere… La poesia mi nutre rilasciando nuovi verbi diluendo i dati di ieri nell’oblio; i ricordi sembrano aggrapparsi ai ricordi li cancello e li spingo via, non sono più nel mio essere… Lascio andare le repressioni dei dogmi dell’epoca, e accetto un nuovo impulso della nuova alba… Marilú Rodríguez
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4- NELLY ELÍAS DE BENAVENTE poetessa, giornalista, scrittrice, paroliere e compositrice. Con vari premi e menzioni. Collaboratrice in vari media tra cui La Gaceta de Tucumán. Ha molti libri inediti e 28 libri pubblicati: romanzi, racconti, microfiction, poesie e cronache di viaggio Attualmente Delegata del Liceo Poetico di Benidorm Spagna. Inoltre, alcuni suoi testi sono stati pubblicati in molteplici antologie nazionali e internazionali. Come ospite, è apparsa nella Nuova Poesia e Narrativa Ispano-Americana del 21° Secolo – (Lord Byron Ediciones de Madrid) 2021. Recentemente è stata incorporata nell’albo d’onore della letteratura tucumán, premiata dal Comune di San Miguel de Tucumán , per il suo libro “I bambini e il mare”. Illustrazioni Jenny Benavente Elías. Nel 2023 ha ricevuto a Barcellona l’”Onda d’Oro” come scrittrice eccezionale e in Uruguay “Estrella del Sur dall’Uruguay al mondo”.
-1) AMORE PAZZO
Ti guardo adesso mio caro strana è la sensazione intenso come l’ombra che un giorno ci vedrà partire i miei sogni nei tuoi sogni i tuoi sul mio collo abbracciandoci…
te sulle mie ginocchia perso accidentalmente io nella mia follia amarti senza alloggio.
2- SCOPERTA
Oggi ho scoperto che l’amore si adatta alla mia ferita vive intenso e celebrativo… Per te amato la mia anima trema per te che semini nella grossolana inquietudine dell’ombra e non puoi misurare quanto ti amo.
3- PUNTO INTERROGATIVO
Come liberare la luce allacciata dentro di me Voglio navigare in mare aperto illuminare il mondo ma mi fa solo agitare oscuro presentimento scossa, contemplo di nuovo ai bambini della guerra.
*** 5- YANNI TUGORES. URUGUAY. Scrittrice, prologista e promotrice culturale. Numerosi premi dentro e fuori i confini per il suo lavoro e la sua gestione culturale, sociale e umanitaria. Ha partecipato a diverse antologie in Uruguay e all’estero. Molte delle sue poesie sono state musicate e tradotte in 3 lingue. Direttrice fondatrice di “Esquina Cultural La Paz” per 10 anni. Giurata in numerosi concorsi, compilatrice di antologie internazionali e organizzatrice di concorsi internazionali. Co-organizzatrice del Premio Internazionale “Stella del Sud dall’Uruguay al Mondo”. Ha 13 libri pubblicati.
1- GUARDANDO
Quanto è triste la notte e gli uccelli non ci sono stelle nè luna nel mio cortile i grilli non cantano piú sull’erba le rane non gracidano nemmeno piu nel fango ho diffuso la mia angoscia con le mani e resto in silenzio ricordando lascio i balconi alle spalle socchiuso quando la mia anima ottiene lateralmente ho cosi tanta tristezza che mi ubriaco di tutto questo silenzio spoglio e i miei occhi si offuscano guardando.
– DOPO UNA TEMPESTA
La notte ha appena aperto le sue pupille. Sono preso da una tempesta. Il tuono, geme, spaventato, confuso. L’oscuritá la fa da padrona l’unico proprietaria delle ombre. Le rocce battono, le onde tremano. Un percorso vuoto, cupo e senza proprietario si lamenta dei passi persi. La torre fischia una canzone ancorato alle rocce. Nei confini del delirio mi sono svegliato. La luce bagna il mio corpo. Il sole decapitó la notte con i suoi raggi. Mi siedo e semino scaglie d’oro. Tutto comincia a brillare. Le navi strizzano l’occhio. I delfini sorridono. Tutto é iluminato dopo la nebbia. Mi giro e ti vedo sfidare il vento con quanta testardaggine cerca di abbatterti. Ti avvicini a me e lo so… sarai la mia luce quello che brilla in lontananza e mostrami la strada quello che dovrei seguire dopo una tempesta.
6- CARMEN FLORES, nata a San Vicente de Cañete Lima Perù, professoressa, poetessa membro della Penna Internazionale del Perù, la sua opera appare in diverse antologie: nazionali e internazionali “La Porta dei Poeti” (Francia), La poesia ci unisce “Cinquanta poeti del Perù “Parole senza frontiere, frontiere senza parole” Università Ricardo Palma “Per amore del Pianeta”. “Alla ricerca della vera bellezza” (Italia), tra gli altri, contiene poesie musicate dal cantante Manolo Palacios. Le sue poesie sono state tradotte in francese e italiano. È stata invitata dalla Casa del poeta cileno-peruviano e dal Consolato Generale del Perù nella città di Valparaíso Cile 2010. I suoi premi includono il Chasqui de Oro del Ministero della Pubblica Istruzione per la sua poesia e carriera letteraria, l’“Estrella del sur desde Uruguay” premio al mondo” per la sua poesia e il suo lavoro culturale, ha cinque libri di poesia. Attualmente è coordinatrice del Recital Internazionale di poesia “Voci poetiche che attraversano gli oceani”.
1- ALBERI VECCHI
In quali spazi viaggia il mio spirito? Sento il suono degli alberi secolari i loro tronchi giacciono spaccati dall’implacabile sete del tempo le sue foglie cadono negli abissi infiniti finché non chiude la sua canzone la nostalgia prende il sopravvento sulle sue radici e sprofondano nel fitto della notte In quali spazi viaggia il mio spirito? Sento il piccolo linguaggio degli uccelli lo schiocco dell’acqua nelle arterie della terra il Grido della PAROLA che illuminava le mie viscere all’improvviso un’esplosione di luce trasfigura i volti degli alberi E spezza le faucidella notte.
(poesia ecologica)
2) SEGNI DI FUOCO Il fuoco si accende nella poesia una stella rossa brilla nel cielo Percepisco l’angelo o demone del fuoco ci abbraccia nel gelido inverno fuoco che cuoce il pane di ogni alba fuoco che scioglie i metalli
Sento il fuoco crepitare e bruciare il fogliame degli alberi finché non bruciano i polmoni del mondo che vedo con gli occhi dell’essenza dei falò dei secoli donne sagge guerriere bruciano nel tuo falò senza pietà rogo di streghe o cartomanti gettati all’inferno delle tue fiamme
Tuttavia, ho bisogno La luce del fuoco nelle mie vene un mare giallo ravviva il paesaggio di questi versi.
3- UNO SCUDO DI SORGENTE LUMINOSA
Un filo di luce spia la mia finestra apro gli occhi vedo un albero pieno di misteri è aria la tua presenza è un fiume che mormora appare nelle mie notti solitarie come un sapore del passato Sento i tuoi passi che si diffondono come sabbia sulle pareti avvizzite della camera da letto Sento colpire la terra finché non ne sento il grembo che abbraccia il seme un suono di frutta si diffonde nell’aria gli uccelli attraversano il mare della vite arde la legna Il sole cade sulle chiome infiammate mentre sulle strade cresce il silenzio.
Traduzione in italiano di Elisa Mascia
1- LUISA CÁMERE QUIROZ .Perú-USA. Amante de la literatura, nace en Lima, Perú, se graduó en Educación en la Universidad Mayor de San Marcos, obtuvo su Credencial de California y dirigió Programas educativos de Educación Inicial durante 30 años en Perú y USA. En sus años de oro se dedica exclusivamente a la literatura. Es profesora, artista plástica, escritora, poeta, narradora, gestora cultural, tanto en Perú como en USA, California. Co- autora de los libros ‘Renacer” y ‘Remar” del CIAM de La Molina. (2020) Mujer de Roble libro de narrativa (2009) Poemario Mutilada de mil maneras (2021) Cargaditos de Amor (2023) Miembro del PEN Internacional del Perú. Embajadora de la paz Suiza / Francia. Presidenta del Círculo Embajadores Culturales Internacionales / Manuel Ekiwa Estrella Presidente CCI Utopía Poética Universal en Michoacán México Administradora de Utopía Poética Universal filial California y USA . Organiza y promueve la cultura y el arte a través de eventos a nivel mundial. Dra en Honoris Causa otorgado por AEADO (Asociación Mundial de Escritores y Artistas del Orbe / fundador Samuel Cavero. Embajadora de la paz Suiza / Francia. Con varios premios y reconocimientos dentro y fuera de Perú y USA.
1- BAILE EN EL CARNAVAL
Aroma a sal / a fierro oxidado brisa tenue /susurro melodioso me envuelve en un chal de tul me abandono a su regazo subo sigilosa cada sendero me conduce a su calma / su tenue vaivén
Imposible no dejarse seducir el ritmo de su baile me entona están de fiesta todas bailan / todas brillan bajo el reflejo del ocaso suaves pinceladas de matices lilas / azulinas / rasgadas como un rayo centelleante que fugaz se enciende van trillando / su baile de disfraces / mascaradas con fugaces brillos
De pronto todo se difumina ellas siguen con su danza de ballet en puntillas del Lago de los Cisnes ya no se divisan líneas no más horizonte todo lo hizo perfecto con una unidad magnificente no mas líneas / ni aristas sin islas / ni islotes solo cielo / océano en perfecta simetría / armonía
me transporto a su grandeza
2 – TELÚRICA MANCILLADA
Telúrica mancillada en gajos. ¿Quién osa destruir tus entrañas , retales harapientos en marañas? Ver tu cuerpo en estropajos.
¿Por qué destejan tu cabellera? ¿Quién osa contaminar tu aire, peces envenenados con desaires ? ¿Porqué desmantelan tu cordillera?
No dejaré que destejen tus telares. Te defenderé de los abrojos. Seré tu manta, paloma en pajares.
Que mi lienzo tú verde absorbe. Recogeré hilo a hilo tus despojos. Te convertiré en reina de nuestro orbe.
-3) Mis Apus de San Roque de Garagay
Amo a mi Costa mis parajes áridos sin verdor solo flores de Amancaes así es mi cielo de Lima la sin color la triste la de cristales turbios con visión de legaña Bajo ese cielo nací debajo el Puente el Río Hablador dónde sus piedras cantaban entre idas y venidas el campo fue mi arrullo con mis Apus de San Roque Garagay
Fui una niñita de rulos nacida en su fragante campo entre corrales y matorrales mugidos de vacas olor a estiércol a hierba luisa / leche recién hervida aromas de Jazmín y rosas racimos de uva Italia borgoña / moscatel olor a higo en miel Todo era delicia / un edén
Mi casa sobre una Huaca sitial de nuestros ancestros reclaman sus voces noches de luna y lechuzas siento sus ecos / cuentos de penas Mi cocina con olor a leña sus ollas negras de hollín aromas de tallarines de pichones con rocoto molido en batan era una tradición :un ritual sino mi madre no comía
Por mis venas corren sangres de Incas del sol naciente real castiza y de columnas romanas en mi se produjo un choque de culturas orgullosa de mis raíces del cóndor / de caballos y baile de panderetas raíces prístinas como Arguedas diría “De todas las sangres “ soy Ítalo-Peruana//
Luisa Cámere Quiroz
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MARÍA ESTHER GARCÍA LÓPEZ. La Delegada- Asturias (España). Licenciada en Pedagogía, Maestra y Experta en Filología Asturiana. Es miembro de la Academia de la Lengua Asturiana. Tiene medio centenar de publicaciones en distintos géneros: poesía, narrativa, investigación, didáctica, y literatura infantil y juvenil. Cuenta en su haber con varios premios en ambos géneros y numerosos reconocimientos y galardones por su trayectoria literaria. En 2022 recibió el título de Doctora Honoris Causa. Su obra forma parte de varias antologías. Es articulista en prensa y colaboradora en revistas culturales nacionales e internacionales, así como en radio y TV. Sus poemas están traducidos al italiano, inglés, japonés, griego y francés. Sus poemas se exhiben en distintos lugares públicos de Asturias y algunos de sus poemas están musicalizados por varios compositores. Actualmente es la presidenta de la Asociación de Escritores y Escritoras de Asturias.
CASA
No pudimos construir una casa. Llenar un espacio los dos. Una casa de anhelos. Una casa de besos. La casa cimentada sobre fango. Las paredes en el suelo. Se hundieron los cimientos. Murieron los sueños. Ahora, nada más queda: un montón de escombro y de piedras apiladas sobre mi corazón, en ruinas.
A veces el amor es azul. Colección Satiria. (2020) E. Setentayocho
PASEO
Cuando el tiempo camina detenido Luis García Montero
Camino de tu mano por pasillos infinitos. Carreras de batas blancas, ruido de sillas, camillas, muletas. El dolor que se anida en las esquinas. Y el tiempo que pasa y que no pasa. El tiempo que transita conmigo. El tiempo que avanza detenido. Las palabras, los llantos reprimidos, el consuelo, la esperanza. Y una lágrima. Y un pañuelo. La luz ciega mis ojos vidriosos. La luz del cielo, azul, tan azul. Mi corazón late agotándose. Camino despacio, de la mano del tiempo que tantea mis pasos. Mi cabeza ocupada de fantasmas y tú a mi lado. Me abrigas un día más. Y aprietas mi mano con cuidado en este paseo a contraluz.
A veces el amor es azul. Colección Satiria. (2020) E. Setentayocho EN TU ORILLA
A veces, en la orilla de tu mar escribo miedos, y escribo olas y algas, y escribo tempestades. A veces, en la orilla de tu mar escribo quimeras, delirios y locuras. Escribo llantos y alegrías. Y dibujo ventolines, y ondinas y espumeros… A veces, en la orilla de tu mar invento un tiempo nuevo. Y, por fin, termino mi poema, y me ausento, ausente de mi misma.
Pero nada quedará de lo que escribí esta tarde en la orilla de tu mar. Una brisa anónima esparce mis páginas. Mi poema se disuelve lentamente en las aguas de tu mar. Se disuelven mis páginas vividas, mis páginas íntimas. Se disuelven mis versos, y tiñen de amor las aguas de tu mar.
Y todo queda en nada. Mi poema escrito en las olas y en las algas, se disuelve verso a verso, letra a letra. Todo queda disuelto en las aguas de tu mar que se tiñen de versos rotos. Todo es nada. Todo disuelto. Y me duele.
*** MARILÚ RODRÍGUEZ VALIERO. Rocha- Uruguay. Se define como una mujer que escribe. Dice que la escritura es una pasión que se despierta a temprana edad y que se enriquece en el transcurso de la vida con la participación constante en grupos literarios. Ha recibido premiaciones que le indican que está en el camino. Integra el Grupo de Escritores Rochenses. Ha participado en numerosas ediciones de libros: modalidad compartida, Antologías y personales. Escribe Poesía y Narrativa. Pretende que su temática atraviese la peripecia humana, individual y colectiva, en todas sus facetas.
BUSCANDO HUELLAS (DÉCIMA) Traducción Al Italiano Por La Profesora Beatriz González. El balcón que al Sur abrió desde hace un siglo mi abuela, aun nos señala la estela del barco en el que partió. Cuando a América llegó para forjar un mañana, en esta tierra lejana dura para el emigrante, sembró su patria distante con descendencia italiana… Aquel balcón que cruzó vaga en recuerdos perdidos, y por subsanar olvidos trato de encontrarlo yo. Mi estirpe nunca logró distinguir esos matices, que guardan las cicatrices de mis ancestros lejanos; sigo hurgando en el arcano para hallar nuestras raíces…
APREMIOS Acaríciame vida, que hoy siento que me dueles. No me avasalles, para, y déjame fluir. Como el Ave de Fénix encontraré el camino, me tomará un instante plantarme y resistir… La poesía me nutre soltando nuevos verbos diluyendo en olvido los datos del ayer, las memorias parecen aferrar los recuerdos, las borro y los alejo, ya no están en mi ser… Suelto las represiones de los dogmas del tiempo y acepto un nuevo impulso del nuevo amanecer…
*** NELLY ELÍAS DE BENAVENTE poeta, periodista, escritora, letrista compositora. Con diversos Premios y Menciones. Colaboradora en diversos medios de comunicación entre ellos La Gaceta de Tucumán. Tengo muchos libros inéditos y 28 libros publicados: novela, cuentos, micro ficciones, poesías y crónicas de viajes Actualmente Delegada del Liceo Poético de Benidorm España. Además, tiene publicados sus textos en múltiples Antologías nacionales e internacionales. Como invitada figuro en la Nueva Poesía y Narrativa Hispanoamericana del Siglo XXI- (Lord Byron Ediciones de Madrid) 2021. Recientemente ha sido incorporada al cuadro de honor de la literatura tucumana, otorgado por la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, por su libro “Los niños y el mar”. Ilustraciones Jenny Benavente Elías. Ha recibido en el año 2023 en Barcelona como escritora destacada la “Ola de Oro” y en Uruguay “Estrella del Sur desde Uruguay al mundo”.
– LOCURA DE AMOR
Te miro ahora mi querido extraño es el sentir intenso como la sombra que un día nos verá partir mis sueños en tus sueños los tuyos en mi cerviz abrazándonos… vos en mi regazo perdido sin querer yo en mi locura de amarte sin cuartel.
– DESCUBRIMIENTO
Hoy descubrí que el amor cabe en mi herida vive intenso y celebrante… Por ti amado tiembla mi alma por ti que siembras en la burda desazón de la sombra y no alcanzas a medir cuanto te amo.
– INTERROGANTE
Cómo liberar la luz abroquelada dentro de mí Quiero navegar en mar abierto alumbrar el mundo pero solo me revuelve oscuro presentimiento estremecida vuelvo a contemplar a los niños de la guerra.
*** YANNI TUGORES. URUGUAY. Escritora, prologuista y promotora cultural. Multipremiada dentro y fuera de fronteras por su obra y su gestión cultural, social y humanitaria. Participó de varias antologías en Uruguay y en el extranjero. Varios de sus poemas fueron musicalizados y traducidos a 3 idiomas. Directora-fundadora “Esquina Cultural La Paz” desde hace 11 años. Jurado en varios concursos, compiladora de Antologías internacionales y organizadora de concursos internacionales bilingües español-portugués. Participa de varios programas de radio y prensa escrita en su país, en Argentina y en Australia. Integrante de varios grupos literarios de Uruguay y el extranjero. Co-organizadora del Premio Internacional “Estrella del Sur desde Uruguay al Mundo”. Tiene 13 libros publicados y varios en edición.
CONTEMPLANDO
Qué triste está la noche y los pájaros, no hay estrellas ni luna en mi patio, no cantan más los grillos en el pasto, ni croan ya las ranas en el fango, desparramo mi angustia con las manos, y me quedo callada recordando, dejo atrás los balcones entornados, cuando mi alma se pone de costado, tengo tanta tristeza que me embriago, de todo este silencio desolado, y mis ojos se enturbian contemplando.
GUARDANDO
Quanto è triste la notte e gli uccelli non ci sono stelle nè luna nel mio cortile i grilli non cantano piú sull’erba le rane non gracidano nemmeno piu nel fango ho diffuso la mia angoscia con le mani e resto in silenzio ricordando lascio i balconi alle spalle socchiuso quando la mia anima ottiene lateralmente ho cosi tanta tristezza che mi ubriaco di tutto questo silenzio spoglio e i miei occhi si offuscano guardando.
DESPUÉS DE UNA TORMENTA
La noche recién abre sus pupilas. Estoy presa de una tormenta. Gime un trueno, asustado, confundido. La oscuridad es la dueña la única dueña de las sombras. Laten las rocas, tiritan las olas. Un sendero vacío, lúgubre y sin dueño se queja de los pasos perdidos. La torre silba una canción anclada a las rocas. En los confines del delirio desperté. La luz baña mi cuerpo. El sol decapitó la noche con sus rayos. Me incorporo y siembro escamas de oro. Todo comienza a brillar. Las naves guiñan sus ojos. Los delfines sonríen. Todo está iluminado tras la niebla. Giro y te veo desafiando al viento que porfiado intenta derribarte. Te arrimas a mí y lo sé… Serás mi luz la que brilla a lo lejos y me muestra el camino, el que debo seguir después de una tormenta.
DOPO UNA TEMPESTA
La notte ha appena aperto le sue pupille. Sono preso da una tempesta. Il tuono, geme, spaventato, confuso. L’oscuritá la fa da padrona l’unico proprietaria delle ombre. Le rocce battono, le onde tremano. Un percorso vuoto, cupo e senza proprietario si lamenta dei passi persi. La torre fischia una canzone ancorato alle rocce. Nei confini del delirio mi sono svegliato. La luce bagna il mio corpo. Il sole decapitó la notte con i suoi raggi. Mi siedo e semino scaglie d’oro. Tutto comincia a brillare. Le navi strizzano l’occhio. I delfini sorridono. Tutto é iluminato dopo la nebbia. Mi giro e ti vedo sfidare il vento con quanta testardaggine cerca di abbatterti. Ti avvicini a me e lo so… sarai la mia luce quello che brilla in lontananza e mostrami la strada quello che dovrei seguire dopo una tempesta.
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CARMEN FLORES, nació en san Vicente de cañete lima Perú profesora, poeta miembro del Pen Internacional del Perú su obra figura en varias antologías: nacionales e internacionales “La puerta de los poetas” (Francia), La poesía nos une “Cincuenta poetas del Perú. Palabras sin fronteras, fronteras sin palabras” universidad Ricardo Palma “Por amor al planeta”. “Alla ricerca della vera bellezza” (Italia) entre otras, tiene poemas musicalizados por el cantante Manolo Palacios. Sus poemas han sido traducidos al francés, italiano. Ha sido invitada por la casa del poeta chileno peruano y el Consulado general del Perú en la ciudad de Valparaíso Chile 2010. Entre sus premios destacan el Chasqui de Oro Por el Ministerio de Educación por su poesía y trayectoria literaria premio “Estrella del sur desde Uruguay al mundo” por su poesía y quehacer cultural posee cinco libros de poesía. Actualmente es coordinadora del recital poético internacional “voces poéticas cruzando océanos.”
1-ÁRBOLES ANTIGUOS
¿Qué espacios recorren mi espíritu? Oigo el sonido de antiguos árboles yacen agrietados sus troncos por la sed implacable del tiempo sus hojas van cayendo a los abismos infinitos hasta clausurar su canto la nostalgia se apodera de sus raíces y se van hundiendo en la espesura de la noche ¿Qué espacios recorre mi espíritu? Oigo el menudo lenguaje de las aves el chasquido del agua en las arterias de la tierra el Grito de la PALABRA que alumbró mis entrañas de pronto una ráfaga de luz transfigura los rostros de los árboles Y rompe las fauces de la noche
(Poema ecológico)
2) SIGNOS DE FUEGO
Se alza el Fuego en el poema un Astro rojo brilla en el cielo Percibo al fuego Ángel o Demonio Nos abraza en el invierno gélido Fuego que cocina el pan de cada aurora Fuego que funde los metales Oigo crepitar al fuego incendia el follaje de los árboles Hasta calcinar los pulmones del mundo Veo con los ojos de la esencia Hogueras de siglos Mujeres sabias guerreras Arden en tu hoguera sin misericordia Caza de brujas o adivinas Arrojadas al infierno de tus llamas Sin embargo necesito la luz del fuego en mis venas Un mar amarillo aviva el paisaje de estos versos
3- UNA BRIZNA DE LUZ FUENTE
Una brizna de luz espía en mi ventana abro los ojos veo un árbol cargado de misterios es aire tu presencia es río que murmura aparece en mis noches solitarias como un sabor del pasado oigo sus pasos que se extienden como arena en los muros mustios de la alcoba escucho golpear la tierra hasta presentir su vientre que abraza la semilla un rumor a frutos se impregna en el aire los pájaros atraviesan el mar de vid arde la leña cae el sol sobre el follaje de inflamados cabellos mientras crece el silencio en los caminos
TAGHRID BOU MERHI è una libanese residente in Brasile, poetessa, scrittrice, giornalista e traduttrice. Insegna la lingua araba a parlanti non nativi, possiede una laurea in diritto e scienze politiche, ed è redattrice e responsabile del dipartimento di traduzione in vari giornali e riviste letterarie. Taghrid è responsabile delle traduzioni nel team di “Translators Without Borders” e formatrice per lo sviluppo presso l’Associazione Sawa per lo Sviluppo. Consulente per la traduzione letteraria per il Forum Letterario del Levante e l’Unione Mondiale degli Intellettuali Arabi. Consulente per gli affari di traduzione letteraria presso il Forum degli Scrittori del Levante (Al-Cham). È consulente globale per la poesia su CCTV, la televisione cinese, e ambasciatrice per l’Organizzazione Internazionale per la Creatività per la Pace a Londra. Taghrid è anche ambasciatrice del Libano per l’International Fellowship for Creativity and Humanities nel Regno Unito e per l’Unione Mondiale degli Scrittori e Artisti in Portogallo. Ambasciatrice per l’Organizzazione Mondiale per la Creatività per la Pace a Londra. Ambasciatrice libanese nella International Fellowship for Humanitarian Sciences and Creativity, Inghilterra-Londra. È ambasciatrice del Libano presso l’Associazione del Salone Culturale Internazionale in Tunisia. Inoltre, è ambasciatrice del Brasile per la rivista americana P.L.O.T.S. Taghrid è membro della prestigiosa piattaforma dell’Unione Mondiale degli Scrittori delle Nazioni Unite WWWU Kazakhstan e ambasciatrice per The Daily Global Nation, Bangladesh. Ambasciatrice accreditata per il progetto leader mondiale di Stoccolma 2023 per i poeti. Ambasciatrice accreditata per la rivista Mirror of Life e Creative Minds magazine. Ambasciatrice accreditata e rappresentante per l’Associazione Letteraria Internazionale Creative Tribune (ILACT) della Sezione NA dell’Unione degli Scrittori Tedeschi, in Brasile. Brand Ambassador dal Brasile per Moncheri Escapes, una delle principali agenzie di viaggio in India. È membro onorario della prestigiosa organizzazione internazionale Angeena. È stata nominata tra le 50 donne memorabili del Nord America che hanno lasciato un’impronta nella storia della letteratura moderna.
Taghrid scrive racconti brevi, poesie, prosa, articoli (56 articoli fino ad oggi), saggi, storie per bambini, diari, diari di viaggio, flash fiction e studi critici. È esperta in arabo, spagnolo, portoghese, francese, italiano e inglese. Ha scritto introduzioni per 25 libri arabi e internazionali. Le opere letterarie e poetiche della poetessa Taghrid Bou Merhi sono state tradotte in 48 lingue. Ha scritto 18 libri e tre enciclopedie, ha tradotto 28 libri fino ad oggi e ha partecipato a più di 60 libri arabi e più di 75 antologie internazionali. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il Nizar Sartawi International Creativity Award nel 2021, il Naji Numan Award in literature nel 2023, e il SahityaPata Kazi Nazrul Islam Memorial Award nel 2022. Taghrid è stata onorata per la sua eccellenza giornalistica e ha vinto premi come il “Zheng Nian Cup” 2023. International Peace Medal Award, Peace Award, certificato per il libro Hyperpoem (un libro di poesia che raccoglie 2000 poeti), e un premio onorario dalla Global Poetic Brotherhood in Texas, USA, per la traduzione di poesie globali in arabo, francese e italiano. Taghrid è stata onorata con l’International Poet Zhen Xin Award per il 2022 e 2023, ed è stata premiata con il “World Leaders Award” tra 140 personalità globali da WORLD GALA, e il SAHITO INTERNATIONAL AWARD FOR LITERATURE “WINNERS OF JURY AWARD FOR LITERATURE 2023”. Ha ricevuto lo Scudo di Eccellenza Giornalistica dalla rivista Nile and Euphrates Paper Magazine nel 2022 e 2023. Taghrid è stata anche riconosciuta con certificati onorari come giornalista da Mubadara Magazine, Mirror of International Life Agency e Innovators Magazine. Premio internazionale per la letteratura 2024, Dr. Manuel Equihua Estrella. Annual Peace Prize 2024 Dr. Juan Carlos Martinez Chuecas. I suoi scritti fanno parte di diverse riviste, giornali, giornali e antologie nazionali e internazionali.
Mariela Lugo presidente del As Pey ASSOCIAZIONE POETI E SCRITTORI DI YARITAGUA ha inviato i dati biografici e la copertina del libro “Miopia” del giovane poeta venezuelano MIGUEL ALEJANDRO NAVARRO PETIT scomparso prematuramente.
MIGUEL ALEJANDRO NAVARRO PETIT. San Felipe, Yaracuy, Venezuela (2001). È un giovane innamorato delle lettere, della letteratura venezuelana e anche delle arti marziali, in particolare del karate. Miopia, il suo primo libro, è il risultato tangibile di una ricerca autentica e di una lettura approfondita che mostra ore di disciplina e apprendimento e in cui, nonostante la giovinezza, riflette una maturità letteraria difficile da raggiungere. La sua opera ci accompagna attraverso gli stati d’animo più diversi, dalla speranza, alla fede e al nichilismo più profondo.
La poetessa yaracuiana Mariela Lugo, ha scritto il prologo di questo libro, definisce “L’opera poetica di Navarro” preziosa quando la sua anima si spoglia di se stessa e mostra le sue vere essenze, non ci sono paure, non ci sono timori nel gridare al lettori, eccomi qui con il mio ego sotto le scale e nascosto in una scatola di cartone, da dove si possono vedere mandarini amari e avocado in un patio che vive ancora nella piovosa memoria.
Miguel Navarro è un poeta che ha il futuro nelle sue mani, catturando nelle sue lettere un compendio di figure letterarie degne di lode. Invitiamo i lettori ad addentrarsi in queste pagine per scoprire l’anima nuda di questo giovane, al suo primo libro.
Chiudiamo citando Rilke quando disse al giovane poeta Kappus “Nessuno può consigliarti, nessuno. C’è solo una via. Entra in te stesso. Esamina quel fondamento che chiami scrittura; prova se estende le sue radici fino al luogo più profondo della vita.” il tuo cuore; riconosci se moriresti se ti privassero della scrittura… E se da quel ripiegamento su di te scaturiscono versi, non ti verrà in mente di chiedere a nessuno se sono bei versi… Mariela Lugo
Miguel Alejandro Navarro Petit, Venezuela (2001-2024). È nato nella città di San Felipe, stato di Yaracuy. Era un giovane appassionato di cultura, letteratura, musica, sport e gastronomia. Miguel Navarro si è distinto come atleta nella disciplina del Karate Do, raggiungendo la cintura nera di primo grado. Miguel si è avvicinato alla letteratura venezuelana e mondiale attraverso la lettura di poesie; e così lui stesso ha coltivato le sue doti di scrittore. Ha anche imparato a suonare gli strumenti musicali come il cuatro venezuelano, la chitarra e l’ukulele da autodidatta. Con una visione unica, Miguel Navarro è riuscito a trasformare la sua miopia in una proposta poesia che si è concretizzata con un primo libro intitolato “Miopía” (2023). Parallelamente al suo lavoro iniziale, Miguel Navarro ha continuato a lavorarne su diversi proposte poetiche attorno alla sua diagnosi di salute (linfoma anaplastico) e degenze ospedaliere. Miguel ha partecipato leggendo i suoi testi alle attività letterarie a livello nazionale ed internazionale. La sua vita era un riflesso di amore e passione profondo per i suoi ideali, la sua fede, la sua famiglia, i suoi amici e per tutto le attività da lui intraprese. La sua eredità culturale e sportiva è una testimonianza di fede, di amore, dedizione, motivazione e superamento anche nel mezzo delle avversità.
*** Ada Riera Vice-Presidente de As Pey ASOCIACIÓN DE POETAS Y ESCRITORES DE YARITAGUA Envió datos biográficos y el libro “Miopia” del joven poeta venezolano MIGUEL ALEJANDRO NAVARRO PETIT. fallecido prematuramente .
Miguel Alejandro Navarro Petit, Venezuela (2001-2024). Nació en la ciudad de San Felipe, estado Yaracuy. Fue un joven apasionado por la cultura, las letras, la música, el deporte y la gastronomía. Miguel Navarro se destacó como atleta en la disciplina del Karate Do, alcanzando el cinturon negro primer dan. Miguel se aproximó a la literatura venezolana y mundial a través de la lectura de poesía; y así mismo cultivó sus habilidades como escritor. También, aprendió a tocar instrumentos musicales como el cuatro venezolano, guitarra y ukelele de manera autodidacta. Con una visión única, Miguel Navarro logró transformar su miopía en una propuesta poética que se materializó con un primer libro titulado “Miopía” (2023). Paralelamente a su obra inicial, Miguel Navarro se mantuvo trabajando en varias propuestas poéticas en torno a su diagnóstico de salud (linfoma anaplásico) y estadías hospitalarias. Miguel participó con la lectura de sus textos en actividades literarias a nivel nacional e internacional. Su vida fue un reflejo de amor y pasión profunda por sus ideales, su fe, sus familiares, sus amigos y por todas las actividades que emprendió. Su legado cultural y deportivo es un testimonio de fe, de amor, de entrega, motivación y superación aún en medio de las adversidades.
MIGUEL ALEJANDRO NAVARRO PETIT. San Felipe, Yaracuy, Venezuela (2001). Es un joven enamorado de las letras, de la literatura venezolana y también de las artes marciales, en especial del karate. Miopía, su primer libro, es el resultado tangible de una búsqueda auténtica y una lectura minuciosa que evidencia horas de disciplina y aprendizaje y en el que a pesar de su juven- tud plasma una madurez literaria difícil de alcanzar. Su obra nos lleva por los más diversos estados de la mente, desde la esperanza, la fe y el nihilismo más profundo.
La poeta yaracuyana Mariela Lugo, prologuista de este libro, define el traba- jo de Miguel Navarro como “Es valiosa la obra poética de Navarro cuando su alma se despoja de sí misma y muestra sus esencias reales, no hay miedos, no hay temores en gritar a los lectores aquí estoy con el ego debajo de la escalera y escondido en una caja de cartón, desde donde se divisan mandarinas amargas y aguacates en un patio que aún vive en el recuerdo lluvioso”.
Miguel Navarro es un poeta que tiene el futuro entre sus manos, al plasmar en sus letras un compendio de figuras literarias dignas de elogio. Invitamos a los lectores a que se adentren en estas páginas para descubrir el alma desnuda de este joven, en su primer libro.
Cerramos citando a Rilke cuando dijo al joven poeta Kappus “Nadie puede aconsejarle, nadie. Hay un único medio. Entre en usted. Examine ese fundamen- to que usted llama escribir; ponga a prueba si extiende sus raíces hasta el lugar más profundo de su corazón; reconozca si se muriese usted si se privara de escri- bir…Y si de ese giro hacia dentro, brotan versos, no se le ocurrirá preguntarle a nadie si son buenos versos…
Foto cortesia di Mariela Lugo e Miguel Alejandro Navarro Petit
COSTANTINA FARMAKI Biografia Konstantina Farmaki è una storica dell’arte e critica d’arte laureata presso l’Istituto di Storia e Teoria dell’Arte della Scuola di Belle Arti di Atene.
È nata a Kardamas, nella prefettura di Ilia, in Grecia nel 1956 ed è cresciuta a Egaleo, nell’Attica. Vive e lavora in Austria.
Ha presentato nove mostre personali in Grecia e all’estero. Numerose le partecipazioni a mostre collettive nazionali ed internazionali. L’uomo che l’ha incoraggiata a esporre le sue opere è stato il defunto professor Makis Warlamis.
Ha una ricca azione attivista e di volontariato in campo scientifico, culturale e sociale
Istituzioni con il bambino al centro. È autrice di articoli e recensioni nonché di presentazioni di opere e libri. Allo stesso tempo organizza e cura mostre di pittura e presentazioni di libri in Grecia e in Europa. Le sue opere sono presenti in collezioni personali in Austria, Grecia, America, Paesi Bassi, Madagascar e Sardegna.
In passato si è occupata dell’organizzazione e realizzazione di eventi, sagre e carnevaleschi di comuni e comunità.
È successore culturale dell’Austria al gruppo UNESCO per le arti e le scienze del linguaggio in Grecia.
Membro della rete culturale della Bassa Austria, membro di diverse associazioni culturali e Gruppi artistici. Co-organizzatrice associata della Galleria “Art Milos” a Plaka, Isola di Milos Grecia, anche nel moderno “Museo dell’era minoica” a Petrokefalo, 70013 Heraklion Creta, Grecia:
Assistente artistico (direttore artistico dei costumi e della scenografia) del teatro di Atene “4 Epochs (4 Seasons)-Yannis Mortzos”.
Ha ricevuto premi onorari per le sue azioni e contributi volontari dalla Federazione Panellenica delle Persone con Anemia Mediterranea nel 1998, dal Comitato Paralimpico nel 2004, dal Comitato Special Olympics nel 2011 e da molti club e organizzazioni.
“Una Grecia di luce!” Con i colori della tua arte”
Mostra collettiva Internazionale di Arti Visive
Dal 21 al 30 MAGGIO 2024 Nella Galleria CONTEMPLOR Vienna, Austria (Kalvarienberggasse 46, 1170 Vienna)
Organizzatore: Konstantina Farmaki, storica-critica d’arte/artista visiva Entourage Culturale dell’Austria per il gruppo UNESCO T.LE Grecia
SOTTO L’AUTORITÀ DELL’ UNESCO delle arti, delle lingue e delle scienze della Grecia,
Accademia Tiberina Roma, Italia, Rete Culturale Bassa Austria, Comune di Vienna, Comune di Ilida, Grecia
e Associazione delle associazioni elleniche in Austria
CON IL SUPPORTO DI:
Associazione Nostos Cultura Hellenica Argentina, Città Metropolitana Messina,
Galerie Contemplor Vienna, S.E.F.E Vienna, Associazione Interculturale Macedonia Austria
SPONSOR MEDIA
NÖN, Distretto Bläter, Cultura Bassa Austria, Hephaistos Vienna, Alessantria Today, Hellenic Media Group, SDW Radio e Radio Strimonika, portale d’arte,
GRANDE SPONSOR PARKRESTAURANT TSV FEUCHT/ NORIMBERGA, GERMANIA
Il laboratorio d’arte “Konsfarm Art Atelier / Konstantina Farmaki” Austria presenta la mostra collettiva internazionale di arti visive dal titolo “A GREECE OF LIGHT! With the Colors of Your Art” con la partecipazione di 42 eccezionali artisti visivi provenienti da diverse parti del mondo. .
Lo scopo di questa mostra è avvicinarci al fantastico mondo di artisti provenienti da diverse parti del mondo che ci regalano colori unici e spesso speciali a seconda della cultura del loro paese. Colori della gioia, colori accesi, colori della speranza! Colori che definiscono la percezione di ogni epoca.
I 42 eccezionali artisti visivi che partecipano a questa mostra sanno molto bene che il colore può esaltare, trasformare o addirittura letteralmente “distorcere” un’opera d’arte, ed è per questo che non lesinano sul colore.
A differenza della maggior parte dei pittori che cercano di imitare i colori della realtà copiando immagini standard, loro si abbandonano alla magia del colore e alla loro fantasia e applicano sulla tela i colori che scelgono tra gli stereotipi per il proprio crepuscolo o per augurare la propria giornata luminosa. le foto scattate. Avvicinandosi alle sue opere con gli occhi dell’anima, capisco perché la sua tavolozza di colori ha un così grande impatto sulla nostra psiche, soprattutto se consideriamo la sua divisione in colori “freddi” e “caldi”.
I colori hanno la capacità di evocare associazioni, sia grazie a immagini preesistenti sia esprimendo sentimenti, stati d’animo, estetiche e simboli sociali dell’artista. Questo affascinante mondo di colori della Grecia, la terra della luce, viene presentato attraverso le opere di questi 42 rinomati artisti visivi greci e filellenici, nel tentativo di promuovere e promuovere le loro opere così come la nostra madrepatria creando ponti di amicizia tra i popoli in alla mostra sono rappresentati anche gli espatriati dei rispettivi paesi che presentano l’Esposizione Internazionale di Belle Arti. Una mostra che abbraccia tutte le arti con dipinti, sculture, dipinti digitali, dipinti 3D, tecniche miste, mosaici, gioielli artigianali con pietre semipreziose e persino performance poetiche. Una frenesia creativa “palinsesto” con i profumi, le luci e i colori della Grecia!!!
Inaugurazione: martedì 21 maggio 2024, dalle 19:00 alle 22:00
Durata mostra: dal 21 al 30 MAGGIO 2024
Orari di apertura: dal lunedì al venerdì: 14:00 – 19:00,
Sabato – Domenica: su appuntamento (+
0043 688 64390147)
Luogo: Contemplor Gallery Vienna
Indirizzo: Kalvarienberggasse 46, 1170 Vienna
Evento Facebook:
Ingresso libero
Lunedì 9 marzo 2024 alle 11:53:07. CEST, ο χρήστης costantina farmakis <constantinavictoros@yahoo.gr> έγραψε:
KONSTANTINA FARMAKI
LEBENSLAUF
Konstantina Farmaki ist Diplom-Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin am Institut für Geschichte und Kunsttheorie der Athener Schule der Schönen Künste.
Sie wurde 1956 in Kardamas, Präfektur Ilia, Griechenland, geboren und wuchs in Egaleo, Attika, auf. Sie lebt und arbeitet in Österreich.
Sie hat neun Einzelausstellungen in Griechenland und im Ausland präsentiert. Mit vielen Beteiligungen an internationalen und nationalen Gruppenausstellungen. Der Mann, der sie ermutigte, ihre Werke auszustellen, war der verstorbene Professor Makis Warlamis.
Es hat eine reiche aktivistische und freiwillige Aktion in wissenschaftlichen, kulturellen und sozialen
Institutionen, wobei das Kind im Mittelpunkt steht. Er ist Autor von Artikeln und Kritiken sowie Präsentationen von Werken und Büchern. Gleichzeitig organisiert und bearbeitet sie Ausstellungen von Gemälden und Buchpräsentationen in Griechenland und Europa. Ihre Werke befinden sich in persönlichen Sammlungen in Österreich, Griechenland, Amerika, den Niederlanden , Madagaskar und Sardinien..
In der Vergangenheit war sie an der Organisation und Durchführung von Werken Fest- und Karnevalsveranstaltungen von Gemeinden und Gemeinden beteiligt.
Kulturnachfolgerin Österreichs der Gruppe für die UNESCO Speech Arts and Sciences in Griechenland.
Mitglied der Kulturvernetzung Niederoesterreich, Mitglied verschiedener Kulturverbände und
Kunstgruppen. Aßoziierter Mitorganisatorin der “Art Milos” Gallery in Plaka Insel Milos
Griechenlands, auch im modernen “Museum der minoischen Ära” in Petrokefalo, 70013 Heraklion Kreta, Griechenlands :
Künstlerischer Mitarbeiterin (künstlerischer Leiter von Kostümen und Buhnenbild) des Athener Theaters „4 Epochen(4 Jahreszeit)-Yannis Mortzos“.
Sie erhielt Ehrenauszeichnungen Für ihr freiwilliges Handeln und ihren Beitrag
von der Panhellenischen Föderation der Menschen mit Mittelmeeranämie 1998, vom Paralympischen Komitee 2004, vom Komitee der Special Olympics 2011 und von vielen Vereinen und Organisationen.
„Ein Griechenland des Lichts! Mit den Farben deiner Kunst“
Internationale Gruppenausstellung bildender Kunst
Vom 21. bis 30. MAI 2024 In der CONTEMPLOR Galerie Wien, Österreich (Kalvarienberggasse 46, 1170 Wien)
Veranstalter: Konstantina Farmaki, Historikerin- Kunstkritikerin/bildende Künstlerin Kulturelle Entourage Österreichs für die UNESCO-Gruppe T.LE Griechenland
UNTER DER SCHIRMHERRSCHAFT VON:
UNESCO der Künste, Sprachen und Wissenschaften Griechenlands,
Accademia Tiberina Roma, Italien, Kulturvernetzung NÖ, Gemeinde Stadt Wien, Gemeinde Ilida, Griechenland und Verband Hellenischer Vereine in Österreich MIT DER UNTERSTÜTZUNG VON:
Nostos Verein Kultur Hellenica Argentina, Citta Metropolitana Messina,
Galerie Contemplor Wien, S.E.F.E Wien, Interkultureller Verein Makedonien Österreich
MEDIENSPONSOREN
NÖN, Bezirks Bläter, Kultur Niederösterreich, Hephaistos Wien, Alessantria Today, Hellenic Media Group, SDW Radio und Radio Strimonika, Kunstportal,
Die Kunstwerkstatt „Konsfarm Art Atelier / Konstantina Farmaki“ Österreich präsentiert die Internationale Gruppenausstellung für bildende Kunst mit dem Titel „EIN GRIECHENLANDS DES LICHTS! Mit den Farben Ihrer Kunst“ mit Beteiligung 42 herausragende bildende Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt. .
Der Zweck dieser Ausstellung ist es, uns der fantastischen Welt von Künstlern aus verschiedenen Teilen der Erde zu nähern, die uns je nach Kultur ihres Landes einzigartige und oft besondere Farben verleihen. Farben der Freude, leuchtende Farben, Farben der Hoffnung! Farben, die die Wahrnehmung jeder Epoche definieren.
Die 42 außergewöhnlichen bildenden Künstler, die an dieser Ausstellung teilnehmen, wissen sehr gut, dass Farbe ein Kunstwerk aufwerten, verändern oder sogar buchstäblich „verzerren“ kann, und deshalb sparen sie nicht an Farbe.
Im Gegensatz zu den meisten Malern, die versuchen, die Farben der Realität durch das Kopieren von Standardbildern nachzuahmen, überlassen sie sich der Magie der Farbe und ihrer Fantasie und bringen auf der Leinwand die Farben auf, die sie sich aus Stereotypen für ihre eigene Dämmerung oder ihren eigenen hellen Tag wünschen der aufgenommenen Bilder. Wenn ich mich ihren Werken mit den Augen der Seele nähere, verstehe ich, warum ihre Farbpalette eine so große Wirkung auf unsere Psyche hat, insbesondere wenn wir ihre Unterteilung in „kalte“ und „warme“ Farben berücksichtigen. Farben haben die Fähigkeit, Assoziationen hervorzurufen, entweder dank bereits vorhandener Bilder oder indem sie die Gefühle, die Stimmung, die Ästhetik des Künstlers sowie soziale Symbole zum Ausdruck bringen. Diese faszinierende Farbenwelt Griechenlands, des Landes des Lichts, wird durch die Werke dieser 42 renommierten griechischen und philhellenischen bildenden Künstler präsentiert, in dem Bemühen, ihre Werke sowie unser Mutterland zu fördern und zu fördern, indem Brücken der Freundschaft zwischen den Völkern geschaffen werden In der Ausstellung sind auch Expatriates des jeweiligen Präsentationslandes der Internationalen Bildenden Kunstausstellung vertreten. Eine Ausstellung, die alle Künste mit Gemälden, Skulpturen, digitalen Gemälden, 3D-Gemälden, Mischtechniken, Mosaiken, handgefertigtem Schmuck mit Halbedelsteinen und sogar poetischen Darbietungen umfasst. Ein „Palimpsest“ kreativer Brunst mit dem Duft, dem Licht und den Farben Griechenlands!!!
TEILNEHMENDE KÜNSTLER
1. AFIONIS OLIVIA 2. ANAIS-ANAIS 3. ATZEMI ELENI 4. BARCELO JOAN (Spanien) 5. DELIDA EFIE 6. DIAKOVASILI DESPINA 7. DIAKOVASILI NINA 8. FARMAKI KONSTANTINA 9. FOTIKA DIMITRA 10. FRAGOULIS MANOS 11. GORANOVA NIKI (Bulgarien) 12. GVINASHVILI SANDRO (Georgien) 13. KADI ALEX (KADINOPOULOU ALEXANDRA) 14. KARATSOUNI KATERINA 15. KASTELLI CHAROULA 16. LAFAZANI VANA 17. LELOU KATERINA 18. LEVENTERIS LYDIA (Argentinien) 19. LOUKA KATERINA 20. MAGIAKI ANASTASIA 21. MALLIS PETROS 22. MATINOPOULOS PANAGIOTIS 23. MERKLI SISSY 24. MICHA ISMINI 25. NIKOLAOU MARIA 26. ORFANOU LOUKIA 27. PAPA FILIPPO (Italien) 28. PETRAKOPOULOU VASILIKI 29. ROUMELIOTI MAGDA 30. STATHI MARINA 31. TCHOTCHIEVA ROKSOLANA 32. THANOPOULOU MINA 33. TOLIS GEORGE 34. TOSKA SQIPONJA 35. TSAHALOU ALEXANDRA 36. TSAPARA ANNA 37. TSILIS TIMOS (Albanien) 38. TSISMALIDOU GEORGINA 39. TYREKIDIS CHRISTOS 40. TZERMIAS EVANGELOS 41. VESNA OLGA (Ukraine) 42. ZISIS THANASIS Begleiten Sie uns auf dieser magischen Reise in die fantastische Welt der Farben unserer Künstler und lassen Sie uns sie entdecken! Wir erwarten Sie gerne!
Note di recensione per conoscere un artista contemporaneo.
Germán Arreguin è disegnatore, pittore, acquarellista, muralista e scultore. Insegnante. Virtuoso di tutte le tecniche di disegno; di olio e acrilico. Anche scultore, venera l’argilla e lo scalpello.
Arreguin ha tendenze artistiche e influenze molto definite di sua preferenza. I suoi principali abbeveratoi sono Caravaggio, Sorolla, Van Gogh, Picasso e Modigliani. Anche Frida Kahlo e gli spagnoli Remedios Varo sono i suoi riferimenti.
L’artista è appassionato delle donne in versioni delicate e sensuali – con modelle, ritratto o su commissione. Gli strumenti digitali gli sono serviti molto per diffondere il suo lavoro. Ha realizzato copie di opere di Amedeo Modigliani e Paul Klee con la massima consapevolezza di ciò che comporta la sfida.
Porta con sé il suo taccuino dove immortala i passanti, soprattutto donne, che da 20 anni attraversano l’ufficio del suo sindaco, Coyoacán. Donne giovani e mature di tutte le carnagioni.
Intervistato in diverse occasioni, l’insegnante presume che la sua passione siano le donne quando si tratta di catturarle su carta o tela. Paesaggista e miniaturista dichiarato, Arreguin predilige l’anatomia e il corpo umano, che predomina nelle sue opere.
Si formò nei camerini dei teatri dove sua madre lavorava come sarta. Falegname di legno, suo padre gli regalò delle matite e lo fece disegnare su assi di legno.
La vita lo ha portato lungo diverse strade, una delle quali è stata fondamentale come esperienza formativa. Era l’apprendista del mostro, pittore messicano riconosciuto a livello nazionale e internazionale, Arturo Rivera, ora deceduto. Personaggio nobile ma arrabbiato e tormentato come la sua arte, Rivera ha affrontato temi legati alla psicologia umana, alla violenza, alla morte e alla bellezza. Contrariamente al suo mentore, Arreguin è un artista delicato, eccessivamente sensibile all’arte oscura e inquietante, sebbene esplori anche la natura dell’essere umano e il suo rapporto con il mondo.
L’insegnante limpido che mantiene un rapporto con l’altro e con il suo ambiente, ma abbandona temi, per lui oscuri, come la strage degli studenti a Tlatelolco e la strage del Giovedì del Corpus, anno della sua nascita, 1971. Come Artemisa Gentileschi, Nahui Ollin, Frida Kahlo e Francisco Toledo è nato a luglio, l’8.
Artista vitale, veneratore del colore e della bellezza insaziabile, Arreguin dipinge di notte temi molto vitali. Il suo lavoro comprende anche animali magnanimi come gli elefanti nella giungla, le tigri, i cani, i coyote – tutti i tipi di esseri che a volte superano il regno umano per la loro bellezza e saggezza.
Attualmente, il pittore 52enne continua a scoprire che ogni strada è difficile da percorrere ma, fiducioso e orgoglioso del suo talento, non smette di sperimentare con la sua tavolozza ricca e raffinata e con questo virtuosismo che lo porterà molto lontano.
Carmen Corona del Conte
*** Germán Arreguin es un dibujante, pintor, acuarelista, muralista y escultor. Docente. Virtuoso de todas la técnicas dibujísticas; del óleo y del acrílico. Escultor también, venera el barro y el cincel.
Arreguin tiene muy definidas las corrientes e influencias artísticas de su preferencia. Sus principales abrevaderos son Caravaggio, Sorolla, Van Gogh, Picasso y Modigliani. Frida Kahlo y la española Remedios Varo son también sus referentes.
El artista es un apasionado de la mujer en versiones delicadas y sensuales -con modelo, retrato o por encargo. Las herramientas digitales le han servido mucho para difundir su trabajo. Ha realizado copias de obras de Amedeo Modigliani y Paul Klee con absoluta conciencia del reto que esto implica.
Carga con su libreta de apuntes donde capta a transeúntes, sobre todo femeninas, que pasean por su alcaldía desde hace 20 años, Coyoacán. Mujeres jóvenes y maduras de todas complexiones.
Entrevistado en varias ocasiones, el maestro asume que su pasión es la mujer a la hora de plasmarla en papel o en un lienzo. Paisajista y miniaturista inconfeso, Arreguin prefiere la anatomía y el cuerpo humano, lo cual predomina en su trabajo.
Se formó en los camerinos de los teatros donde trabajaba su madre como modista. Carpintero de tramoya, su padre le daba lápices y lo ponía a dibujar sobre tablones de madera.
La vida lo ha llevado por varios senderos, uno de los cuales fue crucial como experiencia formadora. Fue aprendiz del monstruo, reconocido nacional e internacionalmente pintor mexicano, Arturo Rivera, ya fallecido. Personaje noble pero iracundo y atormentado como su arte, Rivera abordaba temas relacionados con la psicología humana, la violencia, la muerte y la belleza. Contrario a su mentor, Arreguin es un artista delicado, demasiado sensible al arte oscuro y perturbador, aunque también explore la naturaleza del ser humano y su relación con el mundo.
El maestro claro que sostiene una relación con el otro y con su entorno, pero hace mucho tiempo que abandonó los temas, para él oscuros, como la matanza de estudiantes en Tlatelolco y la matanza de Jueves de Corpus, el año de su nacimiento, 1971. Como Artemisa Gentileschi, Nahui Ollin, Frida Kahlo y Francisco Toledo nació en julio, el día 8.
Artista vital, venerador del color y de la belleza insaciable, Arreguin pinta de noche temas muy vitales. Asimismo figuran en su obra animales magnánimos como elefantes en la selva, tigres, perros, coyotes -toda clase de seres que a veces superan al reino humano mediante su belleza y sabiduría.
Actualmente, el pintor de 52 años sigue comprobando que cada sendero es difícil de caminar pero, seguro y orgulloso de su talento, no deja de experimentar con su rica y fina paleta y este virtuosismo que lo llevarán muy lejos.
Martedì inizieranno le attività del Festival di Cannes, mentre sono ancora in corso gli ultimi ritocchi ai preparativi per il viaggio del 77esimo. È il festival che ha rivelato il Golden Happiness Award onorario a un numero di spettatori di tutto il mondo, tra cui la star internazionale Meryl Streep e il regista George Lucas, regista della serie di film di Star Wars e una leggenda di Hollywood. Per la prima volta la preferenza d’oro onoraria viene concessa a uno studio, così come viene concessa allo Studio Ghibli, che ha presentato molti film anime nel corso dei decenni ed è stato fondato dai giapponesi Hayao Miyazaki e Isao Takahata.
Festival Internazionale di Cannes nella sua 77a sessione
Che è partito dal Gran Teatro Lumiere e si è diretto verso le stelle
1: Greta Gerwig, 2: Ebro Ceylon, 3: Giglio Gladstone, 4: Eva Verde, 5: Nadine Labaki, 6: Juan Antonio Bayona 7: Pierfrancesco Favino, 8: Kore-eda Hirokazu, 9: Omar Say
Nella prima serata è stata premiata l’attrice internazionale Meryl Streep #Honorary_Golden_Palm Film è considerato uno dei primi ad esplorare i film d’animazione “anime” nei suoi primi anni, poiché ha presentato produzioni di film Disney, cortometraggi Disney (1946) e il film Dumbo del 1947 per partecipare al festival. Nel 1953, Walt Disney, famoso con il nome Peter Pan, lo accompagnò personalmente temporaneamente in crociera, dove l’animatore René Laloux ricevette per la prima volta un’ondata speciale nel 1973 per un lungometraggio intitolato “Wonderful Planet”, e dopo un’assenza, è tornato al Kanko Film Festival con i film “Shrek” (2001) e “Shrek 2” (2004), e Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persepolis (2007) e Waltz with Bashir (2008), tutti di cui ha vinto premi in concorso, e Up, inaugurato nel 2009.
La giuria del 77esimo Festival Internazionale del Cinema di Cannes era composta dalla regista libanese Nadine Labaki, che ha vinto il suo film “Cafarnao” e sarà al Festival di Cannes nel 2018, e dall’attrice internazionale Lily Jallad Hajineh, che ha vinto l’Oscar per il film “ Killers of the Flower”, e l’attrice internazionale Eva Green. , l’attore internazionale Omar Sy e l’autore Ebru Ceylan, che ha co-sceneggiato il film “Winter Sleep” anche in Golden Happiness del 2014.
Parteciperanno anche il regista Antonio Bayona, il cui recente film “La società della neve” è stato nominato all’Oscar per il miglior lungometraggio irlandese, e l’attore italiano Pierfrancesco Favino, che apparirà prossimamente nel film “Maria” di Pablo Larraín accanto alla star internazionale Angelina Jolie e il regista Cory. Iida Hirokazu, regista di “Shoplifters”, inizia il 2018 con una nota d’oro.
Mentre Connie giudica il premio Caméra d’or, Baloji, regista e cantautore, ed Emmanuelle Peart, attrice e regista, condividono insieme i vertici della regia, mentre Jill Porte – direttrice della fotografia, Askal Buron, Zoe Whittock, sceneggiatrice e Natalie partecipano al panel come membri. Shiftlet. Redattore del dipartimento cinematografico dell’EBRA. La serata di apertura del festival ha visto la proiezione di “Le Deuxième Acte” o Il secondo atto di Quentin Dupieux, l’ultima commedia del prolifico regista e sceneggiatore francese, film presentato fuori concorso. Il film ruota attorno a Florence, che vuole presentarle l’uomo di cui è perdutamente innamorata, chiamato David. A suo padre, ma la verità è che David non è attratto da Firenze e vuole innamorarsi del suo amico Willy.
Il film “Le Deuxième Acte” o Il secondo atto, diretto da Quentin Dupieux, ha come protagonisti Léa Seydoux, che interpreta Florence, Louis Garrel, che interpreta il ruolo di David, e Vincent Lyndon Oraville Coignard, da una sceneggiatura di Quentin Dupieux.
Il film “East 12” sarà proiettato al 77° Festival di Cannes, prodotto nell’ambito del Festival della Settimana dei registi a Cannes 2024. Il film è ambientato in un quadro di fantasia satirica in un mondo chiuso fuori dal tempo, e il poster appropriato e i suoi colori esprimono quella situazione. È stato progettato da Hala Al-Qusi e dai direttori di Alia Salah El-Din e Mohamed Badr.
On Tuesday, the activities of the Cannes Festival will begin, and the final touches are still being made on the 77th travel preparations. It is the festival that revealed the honorary Golden Happiness Award to a number of moviegoers around the world, including international star Meryl Streep and director George Lucas, who is the director of the Star Wars film series and a Hollywood legend. For the first time, the honorary golden preference is granted to a studio, as it is granted to Studio Ghibli, which has presented many anime films over the decades, and was founded by Japanese Hayao Miyazaki and Isao Takahata.
Cannes International Festival in its 77th session
Which started from the Grand Theater Lumiere and headed towards the stars
1: Greta Gerwig, 2: Ebro Ceylon, 3: Lily Gladstone, 4: Eva Green, 5: Nadine Labaki, 6: Juan Antonio Bayona 7: Pierfrancesco Favino, 8: Kore-eda Hirokazu, 9: Omar Say
On the first night, international actor Meryl Streep was honored #Honorary_Golden_Palm
Film is considered one of the first to explore “anime” animated films in its early years, as it presented productions of Disney films, Disney short films (1946) and the 1947 film Dumbo to participate in the festival. In 1953, Walt Disney, famous for his name Peter Pan, personally accompanied him to the cruises temporarily, Where the animator René Laloux first received a special wave in 1973 for a feature film called “Wonderful Planet”, and after an absence, the effects returned to the Kanko Film Festival with the films “Shrek” (2001) and “Shrek 2” (2004), and Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persepolis (2007), and Waltz with Bashir (2008), all of which won awards in competition, and Up, opening in 2009.
The jury of the 77th Cannes International Film Festival was the Lebanese director Nadine Labaki, who won her film “Capernaum” and is heading to the Cannes Film Festival in 2018, and the international actress Lily Jallad Hajineh, who won the Oscar for the film “Killers of the Flower,” and the international actress Eva Green. , international actor Omar Sy, and author Ebru Ceylan, who co-wrote the film “Winter Sleep” even on 2014’s Golden Happiness.
Also participating are director Antonio Bayona, whose recent film “Society of the Snow” was nominated for the Academy Award for Best Feature Film for Ireland, and Italian actor Pierfrancesco Favino, who will next appear in Pablo Larraín’s film “Maria” alongside international star Angelina Jolie and director Cory. Iida Hirokazu, director of “Shoplifters”, begins 2018 on a golden note.
While Connie is judging the Caméra d’or award, Baloji, a director and songwriter, and Emmanuelle Peart, an actress and director, share the top of the direction together, while Jill Porte – director of cinematography, Askal Buron, Zoe Whittock, screenwriter, and Natalie Participate in the panel as members. Shifflet. Editor of the Film Department at EBRA. The opening night of the festival witnessed the screening of “Le Deuxième Acte” or The Second Act by Quentin Dupieux, which is the latest comedy film from the prolific French director and screenwriter, and the film that was presented out of competition. The film revolves around Florence, who wants to introduce the man she is madly in love with, called David. To her father, but the truth is that David is not attracted to Florence and wants to fall in love with his friend Willy.
The film “Le Deuxième Acte” or The Second Act, directed by Quentin Dupieux, stars Léa Seydoux, who plays Florence, Louis Garrel, who plays the role of David, and Vincent Lyndon Oraville Coignard, from a screenplay by Quentin Dupieux.
The film “East 12” will be screened at the 77th Cannes Film Festival, which was produced within the Directors’ Week Festival at Cannes 2024. The film takes place within a framework of satirical fantasy in a closed world outside of time, and the appropriate poster and its colors express that situation. It was designed by Hala Al-Qusi, and the directors of Alia Salah El-Din and Mohamed Badr.
Foto cortesia di Gabriela Franco cantante dell’Ecuador
Comunicato stampa
Mesi di duro lavoro e di avvenimenti gratificanti hanno caratterizzato in questa prima parte dell’anno la giovane cantante ecuadoriana GABRIELA FRANCO, che si prepara a ricevere a giugno, in Spagna, presso l’Auditorium della SGAE (Società Generale Spagnola degli Autori) situato nel Palacio de Longoria, edificio storico di Madrid, due riconoscimenti, primi posti assegnati come “MIGLIOR ARTISTA STRANIERO IN LINGUA SPAGNOLA” E “MIGLIOR VIDEOCLIP IN LINGUA SPAGNOLA”.
Questi premi costituiscono un altro traguardo internazionale per l’artista ecuadoriana, che ha più di 60 riconoscimenti nel corso della sua carriera artistica.
I premi in questa occasione sono stati assegnati dopo diversi mesi di deliberazioni dalla preselezione tra più di 200 candidati, selezione, prefinali, finali e gran finale, da una giuria composta da esperti del mondo della musica: direttori artistici , compositori, ingegneri di produzione musicale e video, ecc. d’Europa e d’America, designato da ORFEUM – ORGANIZZAZIONE DEI FESTIVAL MUSICALI EUROPEI, che è gestito da FESTIVOX di Spagna, senza scopo di lucro, per organizzare, promuovere e gestire la produzione di festival e concorsi musicali, sia internazionali che regionali, organizzati annualmente sia presenziale che virtualmente.
Va notato che nessun altro partecipante dell’Ecuador ha ricevuto un simile riconoscimento, né prima né adesso.
L’artista ha pubblicato tre bellissime canzoni nel dicembre 2023:
Home Night dei poeti, scrittori e compositori Pedro Alfonso Morales Ruiz e John Adam Mascarenhas e arrangiamenti di quest’ultimo e di sua moglie Teresa Mascarenhas, entrambi produttori musicali.
L’originale My Precious Christmas del suo eccezionale compositore ufficiale spagnolo, anche scrittore di libri pluripremiati e produttore musicale, César García-Rincón De Castro, dottore in Sociologia e Musica, CEO di ONG, Creative of Teaching e altro, con cui Gabriela opera dal 2009.
Ha anche pubblicato “Una Canción”, una versione della canzone resa popolare da Los De Adentro, in collaborazione con il produttore musicale ecuadoriano Eduardo Murillo incaricato della creazione della strumentazione, e con Gaby nel mixaggio e mastering del singolo.
Nel 2024, con il supporto strumentale dell’ingegnere di produzione audiovisiva Gabriel González, conosciuto anche con il nome d’arte Rod Mac Gregor, ha pubblicato il singolo Too Sad To Dance del giovanissimo ma iconico Jeon Jung-Kook dei BTS.
Quest’anno non ha smesso di lavorare sulla musica, sia da sola che preparando grandi sorprese con il suo grande amico, il compositore, produttore e meraviglioso cantante Joel Murillo.
La vita di Gabriela è un po’ difficile a causa del suo lavoro nella musica, svolto parallelamente al ruolo di mamma del suo piccolo Christopher Alexander che ha appena compiuto 4 anni, ma interpreta entrambi i ruoli in modo straordinario.
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Comunicado prensa
Meses de mucho trabajo y sucesos gratificantes ha tenido en esta primera parte del año, la joven cantante ecuatoriana GABRIELA FRANCO, quien se apresta a recibir en junio en España, Auditorio de la SGAE (Sociedad General de Autores de España) ubicado en el Palacio de Longoria, edificio patrimonial de Madrid, dos reconocimientos de 1er. lugar otorgados como “MEJOR ARTISTA EXTRANJERA EN LENGUA ESPAÑOLA” Y “MEJOR VIDEO CLIP EN LENGUA ESPAÑOLA”.
Estos premios constituyen un logro internacional más de la artista ecuatoriana, que cuenta con más de 60 reconocimientos a lo largo de su trayectoria artística.
Los premios en esta oportunidad, han sido adjudicados luego de varios meses de deliberaciones desde la pre selección entre más de 200 postulantes, selección, pre finales, finales y gran final, por un jurado conformado por conocedores del mundo de la música: directores de arte, compositores, ingenieros de la producción musical y videos, etc. de Europa y América, designados por ORFEUM – ORGANIZACION DE FESTIVALES EUROPEOS DE LA MUSICA, que maneja FESTIVOX de España, sin ánimo de lucro para organizar, promover y gestionar la producción de festivales y certámenes musicales tanto de ámbito internacional como regional, celebrados anualmente de manera presencial y virtual.
Cabe señalar que ningún otro (a) participante de Ecuador ha recibido tal distinción, ni antes ni ahora.
La artista lanzó en diciembre de 2023, tres temas hermosos:
Noche de Hogar de los poetas, escritores y compositores Pedro Alfonso Morales Ruiz y John Adam Mascarenhas y arreglos de este último y Teresa Mascarenhas su esposa, ambos productores musicales.
Mi Navidad Preciosa original de su destacado compositor oficial español, también escritor de libros premiados y productor musical, César García-Rincón De Castro, doctor en Sociología y Música, CEO de ONGs, Creativo de la Docencia, y más, con quien Gabriela viene trabajando desde el 2009.
Igualmente lanzó “Una Canción” versión del tema popularizado por Los De Adentro, en feat con el productor musical ecuatoriano Eduardo Murillo quien estuvo a cargo de crear la instrumentación, y con Gaby en la mezcla y masterización del sencillo.
En 2024, con el apoyo en la instrumentación del Ingeniero en Producción Audiovisual Gabriel González, conocido también con su nombre artístico Rod Mac Gregor, lanzó el sencillo Too Sad To Dance del jovencísimo pero icónico Jeon Jung-Kook de BTS.
En este año no ha dejado de trabajar en la música, tanto en solitario como preparando grandes sorpresas con su gran amigo, el compositor, productor, y estupendo cantante Joel Murillo.
La vida de Gabriela es complicada debido a su trabajo en música, realizado a la par de su papel de madre de su pequeño Christopher Alexander que acaba de cumplir 4 años, pero desempeña ambos roles de manera extraordinaria.
Sappiamo tutti che la poesia è un’arte che potrebbe essere applaudita come la forma più bella di tutte le arti. Se vogliamo risalire all’inizio di questa forma d’arte, dobbiamo scavare in profondità nella storia antica della civiltà umana. Alla fine scopriremmo che la poesia esisteva anche prima dell’età dell’alfabetizzazione. Nell’antica storia dell’umanità, la poesia era presente come mezzo per registrare la storia orale, il racconto di storie. Le società prealfabetizzate, prive dei mezzi per scrivere importanti informazioni culturali, utilizzano metodi simili per preservarle. Se volessimo risalire alle origini dei miti, potremmo arrivare a queste registrazioni di storie orali in forma di poesia. Quindi, in passato la poesia aveva anche un legame con le storie antiche. La maggior parte delle sacre scritture del mondo è costituita anche da poesia. Quindi, possiamo dire; è la poesia attraverso la quale la civiltà umana si è evoluta per esprimere i propri sentimenti, sentimenti e storie. L’uso dei versi per trasmettere informazioni culturali continua ancora oggi.
Nell’antichità la poesia era fondamentalmente un’arte performativa. Non c’era alcun metodo per scriverlo. Quindi, gli artisti o i compositori dovevano memorizzare le intere storie e metterle in scena davanti al pubblico. In quanto tale, c’era la possibilità di alterazione delle parole e delle rime effettive da un artista all’altro. Oppure da uno spettacolo all’altro. Possiamo anche affermare che la poesia ha le sue origini nel canto. Come sappiamo, le persone dell’era prealfabetica non avevano i mezzi per scrivere i propri sentimenti e le proprie storie. Potevano esprimere la loro gioia e la loro agonia solo in forma orale di rima con intensità ritmica verso l’inclinazione musicale. Quindi, la poesia in realtà ha origine dalla canzone. Naturalmente, nei poemi epici tradizionali europei, come quelli omerici ed esiodici, i primi poemi europei sopravvissuti si identificano come poemi da recitare o cantare con un accompagnamento musicale piuttosto che come puro canto. Con l’invenzione dei metodi di scrittura, l’era orale dell’esecuzione della poesia è cambiata radicalmente. Si potrebbe anche leggere una poesia scritta. Inoltre, era aumentata anche la possibilità di sopravvivenza dell’intero contenuto della poesia scritta. Ancora una volta, con l’invenzione della tecnologia della stampa la poesia è uscita dalla morsa dell’era meramente orale ed esecutiva dell’età pre-alfabetica.
Con lo sviluppo dell’alfabetizzazione la poesia ha attraversato molti secoli per raggiungere la sua forma attuale. La poesia europea non fa eccezione. Si è evoluto anche attorno alle evoluzioni socio-politiche e culturali europee. Ha assistito al Rinascimento europeo. L’ha attraversato ed è emersa come una forma d’arte più sottile. Il Rinascimento europeo aveva risvegliato l’intelletto delle persone istruite affinché scoprissero le verità in tutte le sfere della vita. Aveva consentito sia alle persone che agli artisti di comprendere l’arte di vivere. Questo risveglio di un nuovo entusiasmo aveva aiutato l’Europa a plasmare la sua politica, religione, società, cultura e letteratura nel suo complesso. Tutto ciò ha plasmato la poesia europea post-rinascimentale. E con l’evoluzione scientifica e tecnologica delle epoche successive la poesia europea aveva attraversato un drammatico cambiamento ed era entrata nella soglia dell’era moderna. – Nelle epoche successive la poesia europea aveva attraversato vari esperimenti. Aveva plasmato molte idee e ideologie. Ha posto nuove domande, ha cercato di approfondire le domande precedentemente senza risposta. Ma non aveva mai perso la fiducia nell’uomo. Aveva sempre sostenuto l’idea di amore e prosperità. Tranne poche eccezioni, queste erano le caratteristiche della poesia europea che avevano influenzato anche le letterature coloniali di tutto il mondo.
Eppure, dopo le due guerre mondiali, la poesia europea ha attraversato un grande tumulto. La fede nella benevolenza del genere umano ha subíto una grande battuta d’arresto. Che era l’epitome dei periodi post-rinascimentali. La gente ha perso la fiducia nei valori morali della vita. Nessuno è al di sopra di ogni sospetto. Nessuno a cui credere. La vita è diventata una sciocchezza. Tutto sembra essere troppo insignificante per essere sostenuto o giustificato come buono. L’autostrada della poesia europea del dopoguerra è stata in gran parte lastricata da questi effetti negativi. Naturalmente la poesia europea contiene questo nella sua molteplicità. Ci sono tanti Paesi con eredità culturali e tradizioni diverse. Inoltre, ci sono tanti conflitti tra varie nazionalità, differenze culturali, eppure l’Europa è unita nella sua anima con un patrimonio comune di cultura antica che possiamo definire cultura europea in senso lato. Quest’anima ha attraversato grandi sconvolgimenti, pur rimanendo europea dentro. Penso che questa sia la più grande forza dell’Europa. Sì, la poesia europea porta con sé questa essenza in ogni suo strato. La poesia europea di questo millennio non fa eccezione, dobbiamo osservare attentamente le sue progressioni presenti e future solo per vedere come riesce a ripristinare la fede ultima nella benevolenza dell’umanità. #Europa #poesia #letteratura
European Poetry NilavroNill Shoovro
We all know poetry is an art which could be applauded as the finest form of all arts. If we would like to trace the beginning of this art form, we have to dig deep into the ancient history of human civilization. We would eventually find out that, poetry was there even before the age of literacy. In ancient history of mankind, poetry was there as means of recording oral history, storytelling. Preliterate societies, lacking the means to write down important cultural information, use similar methods to preserve it. If we would like to trace the origins of myths, we may end up to these recording of oral histories in form of poetry. So, in past poetry had a linkage with ancient histories also. The greater part of world’s sacred scriptures is also made up of poetry. So, we can say; it is poetry through which human civilization had evolved around to express its’ own sentiment, feelings and stories. The use of verse to transmit cultural information continues today.
In the ancient era, poetry was basically a performing art. There was no method of writing down it. So, the performers or the composers had to memorise the entire stories and enact them in front of an audience. As such, there was a possibility of alteration of actual words and rhyme from one performer to another. Or from one performance to other. We can also assert that poetry has its origins in song. As we know, people of preliterate era had no means to write down their feelings and stories. They could only utter their joy and agony in oral form of rhyme with rhythmic intensity towards musical inclination. So, poetry actually originates from song. Of course, in the traditional European epics, such as Homeric and Hesiodic epics, the earliest surviving poems of Europe identify themselves as poems to be recited or chanted to a musical accompaniment rather than as pure song. With the invention of writing methods, this oral era of performing poetry had changed dramatically. One could also read a written poem. Moreover, the chance of surviving of the entire content of the written poem had also increased. Again, with the invention of printing technology poetry has come out of the clutch of mere oral and performing era of pre literacy age.
With the development of literacy poetry has traversed many centuries to reach its present form. European poetry is no exception. It has also evolved around European socio-political and cultural evolutions. It has witnessed the European Renaissance. Gone through it and had emerged as a more subtle art form. European Renaissance had awakened the intellect of educated people to find out truths in all spheres of life. It had enabled people and artists alike to comprehend the art of living. This awakening of a new enthusiasm had helped Europe to shape its’ politics, religion, society, culture and literature as a whole. All these had shaped the post Renaissance European poetry. And with the scientific and technological evolution of the following eras European poetry had gone through a dramatic changeover and stepped into the threshold of modern period. During the following eras European poetry had gone through various experiments. It had shaped lot of ideas and ideologies. Asked new questions, tried to fathom deep into the previously unanswered questions. But it had never lost belief in man. It had always upheld the idea of love and prosperity. Except few exceptions these were the characteristics European poetry which had also affected the colonial literatures around the world.
Yet after the two world wars European poetry has gone through a great turmoil. The faith on the benevolence of mankind has received a great setback. Which was the epitome of the post Renaissance periods. People has lost beliefs in moral values of life. Nobody is above suspicion. None to believe. Life has become a trifle affaire. Everything seems to be too insignificant to uphold or justify as good. The highway of post war poetry of Europe has largely been paved by these negative effects. Of course, European poetry contains within its multiplicities. There are so many countries with different cultural inheritance and traditions. Also, there are so many conflicts among various nationalities, cultural differences, Yet Europe is united in its soul with a common heritage of ancient culture. Which we can describe as European culture in a broad sense. This soul has gone through great upheavals yet remain European within. I think this is the greatest strength of Europe. Yes, European poetry bears this essence in its every layer. European poetry of this present millennium is no exception at all. We have to watch its present as well as future progressions carefully only to see how it manages to restore the ultimate belief on the benevolence of mankind. #europe #poetry #literature
Magiche Emozioni dell'Anima 