Magiche Emozioni dell'Anima

Mohammad Rahal dall’Algeria condivide il comunicato stampa Festival Internazionale di Cannes nella sua 77a sessione, pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto cortesia di Mohammad Rahal

Cannes_Film_Festival_nella_sua_settanta_settesima_edizione

Martedì inizieranno le attività del Festival di Cannes, mentre sono ancora in corso gli ultimi ritocchi ai preparativi per il viaggio del 77esimo. È il festival che ha rivelato il Golden Happiness Award onorario a un numero di spettatori di tutto il mondo, tra cui la star internazionale Meryl Streep e il regista George Lucas, regista della serie di film di Star Wars e una leggenda di Hollywood. Per la prima volta la preferenza d’oro onoraria viene concessa a uno studio, così come viene concessa allo Studio Ghibli, che ha presentato molti film anime nel corso dei decenni ed è stato fondato dai giapponesi Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

Festival Internazionale di Cannes nella sua 77a sessione

Che è partito dal Gran Teatro Lumiere e si è diretto verso le stelle

1: Greta Gerwig,
2: Ebro Ceylon,
3: Giglio Gladstone,
4: Eva Verde,
5: Nadine Labaki,
6: Juan Antonio Bayona
7: Pierfrancesco Favino,
8: Kore-eda Hirokazu,
9: Omar Say

Nella prima serata è stata premiata l’attrice internazionale Meryl Streep #Honorary_Golden_Palm
Film è considerato uno dei primi ad esplorare i film d’animazione “anime” nei suoi primi anni, poiché ha presentato produzioni di film Disney, cortometraggi Disney (1946) e il film Dumbo del 1947 per partecipare al festival. Nel 1953, Walt Disney, famoso con il nome Peter Pan, lo accompagnò personalmente temporaneamente in crociera, dove l’animatore René Laloux ricevette per la prima volta un’ondata speciale nel 1973 per un lungometraggio intitolato “Wonderful Planet”, e dopo un’assenza, è tornato al Kanko Film Festival con i film “Shrek” (2001) e “Shrek 2” (2004), e Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persepolis (2007) e Waltz with Bashir (2008), tutti di cui ha vinto premi in concorso, e Up, inaugurato nel 2009.

La giuria del 77esimo Festival Internazionale del Cinema di Cannes era composta dalla regista libanese Nadine Labaki, che ha vinto il suo film “Cafarnao” e sarà al Festival di Cannes nel 2018, e dall’attrice internazionale Lily Jallad Hajineh, che ha vinto l’Oscar per il film “ Killers of the Flower”, e l’attrice internazionale Eva Green. , l’attore internazionale Omar Sy e l’autore Ebru Ceylan, che ha co-sceneggiato il film “Winter Sleep” anche in Golden Happiness del 2014.

Parteciperanno anche il regista Antonio Bayona, il cui recente film “La società della neve” è stato nominato all’Oscar per il miglior lungometraggio irlandese, e l’attore italiano Pierfrancesco Favino, che apparirà prossimamente nel film “Maria” di Pablo Larraín accanto alla star internazionale Angelina Jolie e il regista Cory. Iida Hirokazu, regista di “Shoplifters”, inizia il 2018 con una nota d’oro.

Mentre Connie giudica il premio Caméra d’or, Baloji, regista e cantautore, ed Emmanuelle Peart, attrice e regista, condividono insieme i vertici della regia, mentre Jill Porte – direttrice della fotografia, Askal Buron, Zoe Whittock, sceneggiatrice e Natalie partecipano al panel come membri. Shiftlet. Redattore del dipartimento cinematografico dell’EBRA.
La serata di apertura del festival ha visto la proiezione di “Le Deuxième Acte” o Il secondo atto di Quentin Dupieux, l’ultima commedia del prolifico regista e sceneggiatore francese, film presentato fuori concorso. Il film ruota attorno a Florence, che vuole presentarle l’uomo di cui è perdutamente innamorata, chiamato David. A suo padre, ma la verità è che David non è attratto da Firenze e vuole innamorarsi del suo amico Willy.

Il film “Le Deuxième Acte” o Il secondo atto, diretto da Quentin Dupieux, ha come protagonisti Léa Seydoux, che interpreta Florence, Louis Garrel, che interpreta il ruolo di David, e Vincent Lyndon Oraville Coignard, da una sceneggiatura di Quentin Dupieux.

Il film “East 12” sarà proiettato al 77° Festival di Cannes, prodotto nell’ambito del Festival della Settimana dei registi a Cannes 2024.
Il film è ambientato in un quadro di fantasia satirica in un mondo chiuso fuori dal tempo, e il poster appropriato e i suoi colori esprimono quella situazione. È stato progettato da Hala Al-Qusi e dai direttori di Alia Salah El-Din e Mohamed Badr.

Muhammad Rahal ✍️

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Cannes_Film_Festival_in_its_seventy_seventh_session

On Tuesday, the activities of the Cannes Festival will begin, and the final touches are still being made on the 77th travel preparations. It is the festival that revealed the honorary Golden Happiness Award to a number of moviegoers around the world, including international star Meryl Streep and director George Lucas, who is the director of the Star Wars film series and a Hollywood legend. For the first time, the honorary golden preference is granted to a studio, as it is granted to Studio Ghibli, which has presented many anime films over the decades, and was founded by Japanese Hayao Miyazaki and Isao Takahata.

Cannes International Festival in its 77th session

Which started from the Grand Theater Lumiere and headed towards the stars

1: Greta Gerwig,
2: Ebro Ceylon,
3: Lily Gladstone,
4: Eva Green,
5: Nadine Labaki,
6: Juan Antonio Bayona
7: Pierfrancesco Favino,
8: Kore-eda Hirokazu,
9: Omar Say

On the first night, international actor Meryl Streep was honored #Honorary_Golden_Palm

Film is considered one of the first to explore “anime” animated films in its early years, as it presented productions of Disney films, Disney short films (1946) and the 1947 film Dumbo to participate in the festival. In 1953, Walt Disney, famous for his name Peter Pan, personally accompanied him to the cruises temporarily, Where the animator René Laloux first received a special wave in 1973 for a feature film called “Wonderful Planet”, and after an absence, the effects returned to the Kanko Film Festival with the films “Shrek” (2001) and “Shrek 2” (2004), and Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Persepolis (2007), and Waltz with Bashir (2008), all of which won awards in competition, and Up, opening in 2009.

The jury of the 77th Cannes International Film Festival was the Lebanese director Nadine Labaki, who won her film “Capernaum” and is heading to the Cannes Film Festival in 2018, and the international actress Lily Jallad Hajineh, who won the Oscar for the film “Killers of the Flower,” and the international actress Eva Green. , international actor Omar Sy, and author Ebru Ceylan, who co-wrote the film “Winter Sleep” even on 2014’s Golden Happiness.

Also participating are director Antonio Bayona, whose recent film “Society of the Snow” was nominated for the Academy Award for Best Feature Film for Ireland, and Italian actor Pierfrancesco Favino, who will next appear in Pablo Larraín’s film “Maria” alongside international star Angelina Jolie and director Cory. Iida Hirokazu, director of “Shoplifters”, begins 2018 on a golden note.

While Connie is judging the Caméra d’or award, Baloji, a director and songwriter, and Emmanuelle Peart, an actress and director, share the top of the direction together, while Jill Porte – director of cinematography, Askal Buron, Zoe Whittock, screenwriter, and Natalie Participate in the panel as members. Shifflet. Editor of the Film Department at EBRA.
The opening night of the festival witnessed the screening of “Le Deuxième Acte” or The Second Act by Quentin Dupieux, which is the latest comedy film from the prolific French director and screenwriter, and the film that was presented out of competition. The film revolves around Florence, who wants to introduce the man she is madly in love with, called David. To her father, but the truth is that David is not attracted to Florence and wants to fall in love with his friend Willy.

The film “Le Deuxième Acte” or The Second Act, directed by Quentin Dupieux, stars Léa Seydoux, who plays Florence, Louis Garrel, who plays the role of David, and Vincent Lyndon Oraville Coignard, from a screenplay by Quentin Dupieux.

The film “East 12” will be screened at the 77th Cannes Film Festival, which was produced within the Directors’ Week Festival at Cannes 2024.
The film takes place within a framework of satirical fantasy in a closed world outside of time, and the appropriate poster and its colors express that situation. It was designed by Hala Al-Qusi, and the directors of Alia Salah El-Din and Mohamed Badr.

Muhammad Rahal ✍️

Comunicato stampa dalla cantante ecuadoriana Gabriela Franco, pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto cortesia di Gabriela Franco cantante dell’Ecuador

Comunicato stampa

Mesi di duro lavoro e di avvenimenti gratificanti hanno caratterizzato in questa prima parte dell’anno la giovane cantante ecuadoriana GABRIELA FRANCO, che si prepara a ricevere a giugno, in Spagna, presso l’Auditorium della SGAE (Società Generale Spagnola degli Autori) situato nel Palacio de Longoria, edificio storico di Madrid, due riconoscimenti, primi posti assegnati come “MIGLIOR ARTISTA STRANIERO IN LINGUA SPAGNOLA” E “MIGLIOR VIDEOCLIP IN LINGUA SPAGNOLA”.

Questi premi costituiscono un altro traguardo internazionale per l’artista ecuadoriana, che ha più di 60 riconoscimenti nel corso della sua carriera artistica.

I premi in questa occasione sono stati assegnati dopo diversi mesi di deliberazioni dalla preselezione tra più di 200 candidati, selezione, prefinali, finali e gran finale, da una giuria composta da esperti del mondo della musica: direttori artistici , compositori, ingegneri di produzione musicale e video, ecc. d’Europa e d’America, designato da ORFEUM – ORGANIZZAZIONE DEI FESTIVAL MUSICALI EUROPEI, che è gestito da FESTIVOX di Spagna, senza scopo di lucro, per organizzare, promuovere e gestire la produzione di festival e concorsi musicali, sia internazionali che regionali, organizzati annualmente sia presenziale che virtualmente.

Va notato che nessun altro partecipante dell’Ecuador ha ricevuto un simile riconoscimento, né prima né adesso.

L’artista ha pubblicato tre bellissime canzoni nel dicembre 2023:

Home Night dei poeti, scrittori e compositori Pedro Alfonso Morales Ruiz e John Adam Mascarenhas e arrangiamenti di quest’ultimo e di sua moglie Teresa Mascarenhas, entrambi produttori musicali.

L’originale My Precious Christmas del suo eccezionale compositore ufficiale spagnolo, anche scrittore di libri pluripremiati e produttore musicale, César García-Rincón De Castro, dottore in Sociologia e Musica, CEO di ONG, Creative of Teaching e altro, con cui Gabriela opera dal 2009.

Ha anche pubblicato “Una Canción”, una versione della canzone resa popolare da Los De Adentro, in collaborazione con il produttore musicale ecuadoriano Eduardo Murillo incaricato della creazione della strumentazione, e con Gaby nel mixaggio e mastering del singolo.

Nel 2024, con il supporto strumentale dell’ingegnere di produzione audiovisiva Gabriel González, conosciuto anche con il nome d’arte Rod Mac Gregor, ha pubblicato il singolo Too Sad To Dance del giovanissimo ma iconico Jeon Jung-Kook dei BTS.

Quest’anno non ha smesso di lavorare sulla musica, sia da sola che preparando grandi sorprese con il suo grande amico, il compositore, produttore e meraviglioso cantante Joel Murillo.

La vita di Gabriela è un po’ difficile a causa del suo lavoro nella musica, svolto parallelamente al ruolo di mamma del suo piccolo Christopher Alexander che ha appena compiuto 4 anni, ma interpreta entrambi i ruoli in modo straordinario.

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Comunicado prensa

Meses de mucho trabajo y sucesos gratificantes ha tenido en esta primera parte del año, la joven cantante ecuatoriana GABRIELA FRANCO, quien se apresta a recibir en junio en España, Auditorio de la SGAE (Sociedad General de Autores de España) ubicado en el Palacio de Longoria, edificio patrimonial de Madrid, dos reconocimientos de 1er. lugar otorgados como “MEJOR ARTISTA EXTRANJERA EN LENGUA ESPAÑOLA” Y “MEJOR VIDEO CLIP EN LENGUA ESPAÑOLA”.

Estos premios constituyen un logro internacional más de la artista ecuatoriana, que cuenta con más de 60 reconocimientos a lo largo de su trayectoria artística.

Los premios en esta oportunidad, han sido adjudicados luego de varios meses de deliberaciones desde la pre selección entre más de 200 postulantes, selección, pre finales, finales y gran final, por un jurado conformado por conocedores del mundo de la música: directores de arte, compositores, ingenieros de la producción musical y videos, etc. de Europa y América, designados por ORFEUM – ORGANIZACION DE FESTIVALES EUROPEOS DE LA MUSICA, que maneja FESTIVOX de España, sin ánimo de lucro para organizar, promover y gestionar la producción de festivales y certámenes musicales tanto de ámbito internacional como regional, celebrados anualmente de manera presencial y virtual.

Cabe señalar que ningún otro (a) participante de Ecuador ha recibido tal distinción, ni antes ni ahora.

La artista lanzó en diciembre de 2023, tres temas hermosos:

Noche de Hogar de los poetas, escritores y compositores Pedro Alfonso Morales Ruiz y John Adam Mascarenhas y arreglos de este último y Teresa Mascarenhas su esposa, ambos productores musicales.

Mi Navidad Preciosa original de su destacado compositor oficial español, también escritor de libros premiados y productor musical, César García-Rincón De Castro, doctor en Sociología y Música, CEO de ONGs, Creativo de la Docencia, y más, con quien Gabriela viene trabajando desde el 2009.

Igualmente lanzó “Una Canción” versión del tema popularizado por Los De Adentro, en feat con el productor musical ecuatoriano Eduardo Murillo quien estuvo a cargo de crear la instrumentación, y con Gaby en la mezcla y masterización del sencillo.

En 2024, con el apoyo en la instrumentación del Ingeniero en Producción Audiovisual Gabriel González, conocido también con su nombre artístico Rod Mac Gregor, lanzó el sencillo Too Sad To Dance del jovencísimo pero icónico Jeon Jung-Kook de BTS.

En este año no ha dejado de trabajar en la música, tanto en solitario como preparando grandes sorpresas con su gran amigo, el compositor, productor, y estupendo cantante Joel Murillo.

La vida de Gabriela es complicada debido a su trabajo en música, realizado a la par de su papel de madre de su pequeño Christopher Alexander que acaba de cumplir 4 años, pero desempeña ambos roles de manera extraordinaria.

NilavroNill Shovro poeta, scrittore, giornalista, editore è l’autore di un interessante articolo a tema della poesia : “La poesia europea non fa eccezione. Si è evoluto anche attorno alle evoluzioni socio-politiche e culturali europee. Ha assistito al Rinascimento europeo. L’ha attraversato ed è emersa come una forma d’arte più sottile. Il Rinascimento europeo aveva risvegliato l’intelletto delle persone istruite affinché scoprissero le verità in tutte le sfere della vita. ” Pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia- Campobasso

Foto cortesia di NilavroNill Shovro – India

POESIA EUROPEA

NilavroNill Shoovro

Sappiamo tutti che la poesia è un’arte che potrebbe essere applaudita come la forma più bella di tutte le arti. Se vogliamo risalire all’inizio di questa forma d’arte, dobbiamo scavare in profondità nella storia antica della civiltà umana. Alla fine scopriremmo che la poesia esisteva anche prima dell’età dell’alfabetizzazione. Nell’antica storia dell’umanità, la poesia era presente come mezzo per registrare la storia orale, il racconto di storie. Le società prealfabetizzate, prive dei mezzi per scrivere importanti informazioni culturali, utilizzano metodi simili per preservarle. Se volessimo risalire alle origini dei miti, potremmo arrivare a queste registrazioni di storie orali in forma di poesia. Quindi, in passato la poesia aveva anche un legame con le storie antiche. La maggior parte delle sacre scritture del mondo è costituita anche da poesia. Quindi, possiamo dire; è la poesia attraverso la quale la civiltà umana si è evoluta per esprimere i propri sentimenti, sentimenti e storie. L’uso dei versi per trasmettere informazioni culturali continua ancora oggi.

Nell’antichità la poesia era fondamentalmente un’arte performativa. Non c’era alcun metodo per scriverlo. Quindi, gli artisti o i compositori dovevano memorizzare le intere storie e metterle in scena davanti al pubblico. In quanto tale, c’era la possibilità di alterazione delle parole e delle rime effettive da un artista all’altro. Oppure da uno spettacolo all’altro. Possiamo anche affermare che la poesia ha le sue origini nel canto. Come sappiamo, le persone dell’era prealfabetica non avevano i mezzi per scrivere i propri sentimenti e le proprie storie. Potevano esprimere la loro gioia e la loro agonia solo in forma orale di rima con intensità ritmica verso l’inclinazione musicale. Quindi, la poesia in realtà ha origine dalla canzone. Naturalmente, nei poemi epici tradizionali europei, come quelli omerici ed esiodici, i primi poemi europei sopravvissuti si identificano come poemi da recitare o cantare con un accompagnamento musicale piuttosto che come puro canto. Con l’invenzione dei metodi di scrittura, l’era orale dell’esecuzione della poesia è cambiata radicalmente. Si potrebbe anche leggere una poesia scritta. Inoltre, era aumentata anche la possibilità di sopravvivenza dell’intero contenuto della poesia scritta. Ancora una volta, con l’invenzione della tecnologia della stampa la poesia è uscita dalla morsa dell’era meramente orale ed esecutiva dell’età pre-alfabetica.

Con lo sviluppo dell’alfabetizzazione la poesia ha attraversato molti secoli per raggiungere la sua forma attuale. La poesia europea non fa eccezione. Si è evoluto anche attorno alle evoluzioni socio-politiche e culturali europee. Ha assistito al Rinascimento europeo. L’ha attraversato ed è emersa come una forma d’arte più sottile. Il Rinascimento europeo aveva risvegliato l’intelletto delle persone istruite affinché scoprissero le verità in tutte le sfere della vita. Aveva consentito sia alle persone che agli artisti di comprendere l’arte di vivere. Questo risveglio di un nuovo entusiasmo aveva aiutato l’Europa a plasmare la sua politica, religione, società, cultura e letteratura nel suo complesso. Tutto ciò ha plasmato la poesia europea post-rinascimentale. E con l’evoluzione scientifica e tecnologica delle epoche successive la poesia europea aveva attraversato un drammatico cambiamento ed era entrata nella soglia dell’era moderna.
– Nelle epoche successive la poesia europea aveva attraversato vari esperimenti. Aveva plasmato molte idee e ideologie. Ha posto nuove domande, ha cercato di approfondire le domande precedentemente senza risposta. Ma non aveva mai perso la fiducia nell’uomo. Aveva sempre sostenuto l’idea di amore e prosperità. Tranne poche eccezioni, queste erano le caratteristiche della poesia europea che avevano influenzato anche le letterature coloniali di tutto il mondo.

Eppure, dopo le due guerre mondiali, la poesia europea ha attraversato un grande tumulto. La fede nella benevolenza del genere umano ha subíto una grande battuta d’arresto. Che era l’epitome dei periodi post-rinascimentali. La gente ha perso la fiducia nei valori morali della vita. Nessuno è al di sopra di ogni sospetto. Nessuno a cui credere. La vita è diventata una sciocchezza. Tutto sembra essere troppo insignificante per essere sostenuto o giustificato come buono. L’autostrada della poesia europea del dopoguerra è stata in gran parte lastricata da questi effetti negativi. Naturalmente la poesia europea contiene questo nella sua molteplicità.
Ci sono tanti Paesi con eredità culturali e tradizioni diverse. Inoltre, ci sono tanti conflitti tra varie nazionalità, differenze culturali, eppure l’Europa è unita nella sua anima con un patrimonio comune di cultura antica che possiamo definire cultura europea in senso lato. Quest’anima ha attraversato grandi sconvolgimenti, pur rimanendo europea dentro. Penso che questa sia la più grande forza dell’Europa. Sì, la poesia europea porta con sé questa essenza in ogni suo strato. La poesia europea di questo millennio non fa eccezione, dobbiamo osservare attentamente le sue progressioni presenti e future solo per vedere come riesce a ripristinare la fede ultima nella benevolenza dell’umanità.
#Europa #poesia #letteratura

European Poetry
NilavroNill Shoovro

We all know poetry is an art which could be applauded as the finest form of all arts. If we would like to trace the beginning of this art form, we have to dig deep into the ancient history of human civilization. We would eventually find out that, poetry was there even before the age of literacy. In ancient history of mankind, poetry was there as means of recording oral history, storytelling. Preliterate societies, lacking the means to write down important cultural information, use similar methods to preserve it. If we would like to trace the origins of myths, we may end up to these recording of oral histories in form of poetry. So, in past poetry had a linkage with ancient histories also. The greater part of world’s sacred scriptures is also made up of poetry. So, we can say; it is poetry through which human civilization had evolved around to express its’ own sentiment, feelings and stories. The use of verse to transmit cultural information continues today.

In the ancient era, poetry was basically a performing art. There was no method of writing down it. So, the performers or the composers had to memorise the entire stories and enact them in front of an audience. As such, there was a possibility of alteration of actual words and rhyme from one performer to another. Or from one performance to other. We can also assert that poetry has its origins in song. As we know, people of preliterate era had no means to write down their feelings and stories. They could only utter their joy and agony in oral form of rhyme with rhythmic intensity towards musical inclination. So, poetry actually originates from song. Of course, in the traditional European epics, such as Homeric and Hesiodic epics, the earliest surviving poems of Europe identify themselves as poems to be recited or chanted to a musical accompaniment rather than as pure song. With the invention of writing methods, this oral era of performing poetry had changed dramatically. One could also read a written poem. Moreover, the chance of surviving of the entire content of the written poem had also increased. Again, with the invention of printing technology poetry has come out of the clutch of mere oral and performing era of pre literacy age.

With the development of literacy poetry has traversed many centuries to reach its present form. European poetry is no exception. It has also evolved around European socio-political and cultural evolutions. It has witnessed the European Renaissance. Gone through it and had emerged as a more subtle art form. European Renaissance had awakened the intellect of educated people to find out truths in all spheres of life. It had enabled people and artists alike to comprehend the art of living. This awakening of a new enthusiasm had helped Europe to shape its’ politics, religion, society, culture and literature as a whole. All these had shaped the post Renaissance European poetry. And with the scientific and technological evolution of the following eras European poetry had gone through a dramatic changeover and stepped into the threshold of modern period. During the following eras European poetry had gone through various experiments. It had shaped lot of ideas and ideologies. Asked new questions, tried to fathom deep into the previously unanswered questions. But it had never lost belief in man. It had always upheld the idea of love and prosperity. Except few exceptions these were the characteristics European poetry which had also affected the colonial literatures around the world.

Yet after the two world wars European poetry has gone through a great turmoil. The faith on the benevolence of mankind has received a great setback. Which was the epitome of the post Renaissance periods. People has lost beliefs in moral values of life. Nobody is above suspicion. None to believe. Life has become a trifle affaire. Everything seems to be too insignificant to uphold or justify as good. The highway of post war poetry of Europe has largely been paved by these negative effects. Of course, European poetry contains within its multiplicities. There are so many countries with different cultural inheritance and traditions. Also, there are so many conflicts among various nationalities, cultural differences, Yet Europe is united in its soul with a common heritage of ancient culture. Which we can describe as European culture in a broad sense. This soul has gone through great upheavals yet remain European within. I think this is the greatest strength of Europe. Yes, European poetry bears this essence in its every layer. European poetry of this present millennium is no exception at all. We have to watch its present as well as future progressions carefully only to see how it manages to restore the ultimate belief on the benevolence of mankind.
#europe #poetry #literature

Dal Monte Fuji, montagna sacra nasce una poesia di Elisa Mascia

Immagine pexeles del Monte Fuji

Specchio dell’anima.

La spiritualità di chi è in ascesa
per catarsi necessaria di pace
tra i riflessi del Monte Fuji vi è intesa
di mente – corpo nel silenzio non fugace.

Cammino a ricercar tesori è l’impresa senza discernere realtà intorno tutto tace
legame profondo con l’uomo nella discesa
dotato d’acume,coglie essenza, sagace.

Così che illumina e ispira poeti e artisti non offre soltanto panorama misterioso il brivido dell’anima per le emozioni

che attraversano per i luoghi visti
e ciò che non è visibile ma prezioso
montagna sacra di conforti e protezioni.

©® Elisa Mascia 14-5-2024

***Foto cortesia di Elisa Mascia – Italia***

https://www.alidicarta.it/testo/14520241194944

Valbona Jakova presenta l’amica poetessa Sabina Darova, “originaria di Pogradec, vive in Italia da 30 anni. Lavora come mediatrice culturale in ambito sanitario e scolastico per l’integrazione degli immigrati, principalmente albanesi e rifugiati richiedenti asilo.” Pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto cortesia di Sabina

Biografia:

Sabina Darova, 19.02.1967, originaria di Pogradec, vive in Italia da 30 anni. Lavora come mediatrice culturale in ambito sanitario e scolastico per l’integrazione degli immigrati, principalmente albanesi e rifugiati richiedenti asilo. Con la poesia ha vecchi legami, ma non sono stati pubblicati, ad eccezione della pagina dei “Letrarit të ri” nelle scuole, perché perseguitata politicamente. Successivamente ha studiato all’Università di Tirana presso la Facoltà di Lingua e Letteratura. Riprese a scrivere in esilio molti anni dopo. Ha recentemente pubblicato due volumi di poesie: “Luce sulla pelle” e “ Infinita Manica d’inverno” (haiku). Ha anche scritto prosa in lingua italiana, dove ha vinto due premi. L’anno scorso è stata inaugurata a Scutari la prima mostra fotografica, invitata da Rozafa Shpuza. Altra sua passione è la pittura, che coltiva per una stretta soddisfazione personale. Ha conosciuto l’Haiku in Italia, che lo ha colpito per la sua bellezza. Lo ha letto soprattutto in italiano. Poi scoprì che era scritto anche in albanese da noti autori del passato e adesso da poeti albanesi viventi in esilio.

Sabina Darova

Sabina Darova, 19.02.1967, me origjinë pogradecare jeton në Itali prej 30 vjetësh. Punon si mediatrice kulturale në ambjentet e shëndetit dhe shkollës për integrimin e emigranteve, kryesisht shqiptarë dhe refugjatët azil kërkues. Me poezinë ka lidhje të vjetra, por nuk kanë qenë të botuara, me përjashtim të faqes së “Letrarit të ri” në shkolla, sepse ka qenë e persekutuar politikisht. Më vonë ka studjuar në Universitetin e Tiranës në fakultetin për gjuhë- letërsi. Ka rifilluar të shkruaj në emigrim shumë vite më pas. Ka botuar së fundmi dy vëllime poetike: “Dritë në lëkurë” dhe “E pambaruar mënga e dimrit” ( haiku). Gjithashtu ka shkruar edhe në prozë në gjuhën italiane, ku ka fituar edhe Dy çmime. Vitin e kaluar, ka hapur ekspoziten e parë fotografike në Shkodër, e ftuar nga Rozafa Shpuza. Një tjetër pasion i saj është edhe piktura, të cilën e lëvron për një kënaqësi të ngushtë personale. Me Haikun është njohur në Itali, i cili e ka mahnitur me bukurinë e tij. E pati lexuar kryesisht në italisht. Më pas zbuloi që edhe në shqip ishte lëvruar nga autorë të njohur të së kaluarës dhe tashmë nga poetë shqiptarë që jetojnë në mërgim.

Ujërat e ujëvarës
Puthen me shkëmbinjtë.
Si thua, pajtohemi?

Le acque della cascata, si baciano con le rocce, cosa dici, facciamo pace?

Gjeli që njeh
Lartësinë e plehut,
Harron gazin e pleshtave.

Il gallo che conosce, l’altezza del concime, dimentica la risata delle pulci.

Qershia e zgjedhur
Mbi tortë,
Fsheh një krimb…

La ciliegia scelta, sulla torta, nasconde un verme.

Dalta punon mbi akull
Bukurinë e trupit
Që s’u prek.

Lo scalpello lavora sul ghiaccio, la bellezza del corpo, che non può toccare.

Shkruaj mendime,
Kacavjerrëse
E s’i arrij kur zgjatem.

Scrivo pensieri, arrampicanti, e non li raggiungo quando mi allungo.

Në raft stinët,
Ruajnë miqësitë
Brenda errësirës.
Sugli scaffali le stagioni, mantengono le amicizie, dentro l’oscurità.

Monedhë shterpë-
Dashuria e humbur.
– I tha dhelpra pinokut.

Moneta sterile, amore perso, dice la volpe al pinocchio.

Alcuni Haiku di Sabina Darova tradotti in italiano da cui viene ricavata una poesia ispirata dalla profonda bellazza contenuta al loro contesto.

Poesia con gli haiku di Sabina Darova

Hanno tanta sete, le rocce in agosto,
scala mobile delle valigie, in riva al mare.
Le cascate non sono sempre fedeli,
le girano la schiena, a loro, e
ai piedi nudi,
preferiscono il solletico dei sassi d’infanzia.
Nel buio,
hanno messo nello scafale dell’amicizia,
i giorni migliori, gli amori nati
alla riva del mare che al tramonto,
si impegna a forgiarlo,
senza usare la forza.
Intano, il sole brucia le rocce
Durante ad’ una intera stagione
Si materializzano respiri, impegnandosi di forme.
Che ne dite, …si sente, si tuona ovunque una voce.
Facciamo pace?
Le acque della cascata si baciano con le rocce!

Le acque della cascata si baciano con le rocce. Che ne dite, facciamo pace?/ 15. Scrivi pensieri arrampicati, e non ci riesco a raggiungerli quando mi allungo. /16. Adoro i sassi sotto la suola delle mie scarpe. Mi solleticano l’infanzia./ 17. Le stagioni sullo scaffale, conservano le amicizie/ al buio. 52. Agosto, scala mobile delle valigie. / Il tramonto, Forgia il mare Senza usare la forza. /55. Pasta d’argilla, materializzi il impegnandosi di forme… /56. Il gallo che conosce l’altezza del letame, dimentica la risata dei pulci. /64. Moneta sterile Amore perduto. – Disse la volpe a Pinocchio. /71. Ciliegia raccolta Sulla torta, nasconde un verme… /75. Nelle scarpe del negozio, letto per sbaglio La fattoria degli animali. /87. Lo scalpello lavora sul ghiaccio La bellezza del corpo che non può toccare./ 93.Lavorano i ferri i fili di lana. Senza pudore sopra il bollitore, si svestano le cipolle ./ 131. Sulla superficie dell’acqua, L’uomo si è riconosciuto. Nella barchetta di carta, ha dondolato la sua nascita. 150. Sulla schiena del mare, il Sole, alle lische, le fa la pedicure.

Questa poesia, durante la lettura di questi haiku, mi ha fatto nascere dentro nel cuore tanta gioia e ho unito i suoi versi, come un regalo della mia gioia da rendere a Sabina, come regalato di cuore!

Valbona!

Pietro La Barbera ed Elisa Mascia continuano “Alla ricerca della vera bellezza” con Marcela Barrientos – Argentina, autrice di cinque libri virtuali nella Biblioteca delle Nazioni Xavier Susperregui. Ha partecipato a diverse antologie fisiche o virtuali e ha pubblicato il suo primo libro “Words Search” su Amazon Kindle. Pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto screenshot del programma

Biografia

Marcela Barrientos, argentina, scrittrice e membro di gruppi letterari e sociali, ha quattro programmi radiofonici in diretta.
Rappresentante Stampa Internazionale presso A.U.L.H.A. e Fondatrice di El Arte del Encuentro Live Art and Culture. Manager e Ambasciatrice Culturale alle Fiere del Libro Virtuali.
Membro collaboratore del Grito de Mujer, un evento annuale che si tiene a marzo di ogni anno in più di trenta paesi.
Partecipazioni alle Antologie di Alfred Asís dal Cile, Guillermo Bazán Becerra dal Perù e a recital internazionali come il Recital Internazionale Crossing the Ocean Together In the Search for True Beauty.
Autrice di cinque libri virtuali nella Biblioteca delle Nazioni Xavier Susperregui. Ha partecipato a diverse antologie fisiche o virtuali e ha pubblicato il suo primo libro “Words Search” su Amazon Kindle.

Marcela Barrientos, Argentina, 12 maggio 2024

1- È giusto abbracciare chi soffre?

Non solo va bene, ma è necessario e molto importante abbracciare chi soffre. È stato dimostrato che ricevere un abbraccio è terapeutico perché genera benessere ormonale a beneficio del sistema immunitario.

2- Meglio vivere nel tempo o meglio vivere senza tempo?

Nel mio caso penso di vivere senza tempo. Non posso determinare se sia meglio o peggio perché la realtà di ognuno è diversa. Non mi piace cronometrare le mie attività, semplicemente seguo il ritmo quotidiano. Segnalo le date importanti o già determinate, il resto è gratis.

3- Quanto contano le delusioni nella tua vita?

Le delusioni possono anche farti star male, quindi penso che sia importante evitare di deludere qualcuno personalmente perché ne ho subite tante e generano solo sfiducia nell’altro e rimaniamo sensibili a nuove esperienze negative.

4- È l’osare che rende la vita emozionante?

Sì, penso di sì perché prendere decisioni a volte è un salto nel vuoto che può rivelarsi bene o male, tuttavia c’è un divertimento emozionante in quella transizione.

5- Il sogno svanisce di più quando si allontana?

Dipende dalla persona e dal tipo di sogno. In generale credo che quando uno è determinato non si arrende di fronte alle avversità.

6- È sempre meglio una emozione attraverso la scrittura?

Credo che qualsiasi arte serva ad esprimere un’emozione, perché canalizza le emozioni e le rende più umane, più tangibili, e questo ci avvicina a molti che hanno difficoltà ad esprimere ciò che provano.

7- Gli errori della vita sono lezioni?

È completamente così. Impariamo dagli errori o almeno è così che dovrebbe funzionare il nostro meccanismo di apprendimento.

8- Cosa significa per te una scrittura brillante?

So che sono molto lontana da questo, a volte dubito che sarò in grado di farlo. Ciò di cui sono sicura è che quello che scrivo è quello che sento e che lo rileggo più volte e lo correggo più volte finché non sono sicura di dare il messaggio preciso.

9- La felicità è una meta da raggiungere?

La felicità non è lineare o costante. Il mio obiettivo è imparare a bilanciare le mie emozioni, che per me sarebbe la felicità, avere serenità nei momenti meno favorevoli e non credere di essere infelice ma che è solo un’altra fase della mia vita e posso imparare le frustrazioni. La vera felicità consiste nel valorizzare ciò che abbiamo e quindi nel rendere possibili i sogni.

10- È sempre meglio essere prevenuti?

Tendo ad essere molto lungimirante quindi penso che sia meglio prevenire.

Poesie

Titolo: La donna in cui vivo

Nell’eco delle sue lettere nude,
La donna che abito si riflette sulla carta,
dove la sua anima piange in silenzio,
mette insieme i frammenti di un puzzle incompleto.

Si reinventa nell’arte, plasmando versi,
cullando nelle lettere come rifugio e conforto,
cercando le parole che le servono,
intrecciando fili di speranza nella tela dei loro desideri.

La donna che abito mi abbraccia nei giorni grigi,
Quando la mia anima si sente sola e vuota,
Si trasforma ad ogni attacco di vita,
confidando con coraggio in Dio e nei suoi doni.

Nei suoi occhi ci sono lampi di costellazioni,
luce che sfida l’oscurità dell’universo,
I colori dell’arcobaleno si intrecciano nella sua risata,
dipingendo il percorso con amore e versi.

È una poesia viva, in continua evoluzione,
una melodia eterna, danza di gratitudine in azione,
La donna in cui vivo è un faro di forza,
illuminando con fede ogni angolo del suo cuore.

Marcela Barrientos 18/02/2024

Titolo: Versi plurisensoriali

La mente è un giardino di fiori diversi,
I suoi boccioli esplodono in un’eterna primavera.
L’immaginazione, come un seme latente,
Ti svegli con il profumo delle rose e della lavanda.

Dolci sapori di parole multisensoriali
come nettare su labbra assetate di poesia.
I cinguettii degli uccelli si mescolano agli aromi
in una rinascita di sensazioni che invadono i sensi.

La penna è il pennello che disegna il paesaggio,
dove i versi sono fiori in un giardino di carta.
Ogni poesia è una foglia che cade a terra,
per germogliare nuovamente la prossima primavera.

Pertanto, il ciclo poetico crea un’atmosfera unica
come un fiume intenso che scorre senza fine.
Il germoglio dei versi è l’anima feconda della vita,
una rinascita di emozioni che ci invita a sognare.
Marcela Barrientos 27/03/2024 ©️Argentina

Titolo: Manifestazioni dell’arte

L’arte è una lingua che può mancare di parole
ma scorre come un fiume nella mente e nello spirito
liberando emozioni e pensieri addormentati,
manifestando l’essenza infinita dell’essere.

In ogni pennellata, in ogni verso,
si plasma una parte della nostra anima,
si rivela il nostro mondo interiore,
come un riflesso in uno specchio di vetro.

La tela è il dipinto dei sogni,
dove realtà e fantasia si intrecciano,
dove la creatività trabocca,
come una cascata di colori e forme.

L’arte è la voce silenziosa del cuore,
che trova nell’espressione la sua libertà,
che osa sfidare lo stabilito,
a esplorare l’ignoto, l’inesplorato.

In ogni tratto, in ogni nota,
si nasconde una storia non raccontata,
un universo da scoprire,
una verità che attende di essere rivelata.

L’arte è il sacro rituale dell’anima,
l’atto di comunione con il divino,
l’eterna ricerca della bellezza e della verità,
che ci collega alla nostra essenza più profonda.

In ogni opera, in ogni creazione,
c’è l’impronta indelebile di chi siamo,
il marchio della nostra presenza in questo mondo,
la firma luminosa del nostro essere eterno.

Titolo: Amore desiderato

Oh, mitico Amore desiderato, vieni al mio cuore!
Mi arriva come un arcobaleno di sensazioni elettrizzanti!
Affonda le tue fertili radici in un abbraccio eterno,
mentre mi sussurri promesse sincere!

Scorri in un dolce fiume di torrente appassionato,
Cantami una dolce melodia che mi inviti a ballare!
Possano i tuoi caldi incantesimi dipingere l’orizzonte,
e il suo profumo inebria la mia esistenza mortale!

La lode dell’amore è la sinfonia dell’anima,
una danza infinita nel tempo eterno,
ogni battuta è un verso che celebra l’unione,
e in ogni sguardo si riflette un’emozione eterna.

” Hola Hola gente maravillosa!! ¡¡Feliz domingo!!
Buenos días, tardes o noches, según el País donde estés conectado un cordial saludo para todos.
Gracias por seguir en este maravilloso espacio donde la presencia de cada uno de ustedes es muy bienvenida.
Junto a Pietro La Barbera continuamos nuestra búsqueda de la “Verdadera Belleza” conociendo el alma especial de
Marcela Barrientos de Argentina”.

Biodata

Marcela Barrientos, argentina, escritora y miembro de grupos literarios y sociales, tiene cuatro programas radiales en vivo.
Representante de Prensa Internacional en A.U.L.H.A. y Fundadora de El Arte del Encuentro Arte y Cultura en vivo. Gestora y Embajadora cultural en Ferias Virtuales del libro.
Miembro colaborador de Grito de Mujer, evento anual realizado en marzo de cada año en más de treinta países.
Participaciones en las Antologías de Alfred Asís de Chile, Guillermo Bazán Becerra de Perú y en recitales internacionales como el Recital Internacional Cruzando El Océano junto En la búsqueda de la verdadera belleza.
Autora de cinco libros virtuales en la Biblioteca de las Naciones de Xavier Susperregui. Participó en varias Antologías físicas o virtuales y publicó su primer libro “Buscadora de Palabras” en Amazon Kindle.

Preguntas : Marcela Barrientos, Argentina, 12 de mayo de 2024

1- ¿Está bien abrazar a quien sufre?

No solo está bien sino que es necesario y muy importante abrazar a quien sufre. Está comprobado que es terapéutico recibir una abrazo porque genera un bienestar hormonal que benefician al sistema inmune.

2- ¿Es mejor vivir en el tiempo o mejor vivir sin tiempo?

En mi caso creo que vivo sin el tiempo. No puedo determinar si es mejor o peor porque la realidad de cada uno es diferente. No me gusta cronometrar mis actividades, simplemente fluyo al compás del día a día. Marco las fechas importantes o ya determinadas, lo demás es libre.

3- ¿Qué importancia tienen las decepciones en tu vida?

Las decepciones pueden hasta enfermar, por lo que creo importante evitar decepcionar a alguien en lo personal porque he sufrido muchas y solo generan desconfianza en el otro y nos quedamos sensibles a nuevas experiencias negativas.

4-¿Es la audacia lo que hace la vida emocionante?

Sí, creo que sí porque tomar decisiones a veces son un salto al vacío que puede salir bien o mal, sin embargo hay un disfrute emocionante en esa transición .

5- ¿El sueño se desvanece más cuando se aleja?
Depende de la persona y el tipo de sueño. En general creo que cuando uno está decidido no se doblega frente a las adversidades.

6- ¿Siempre es mejor una emoción a través de la escritura?

Creo que cualquier arte sirve para expresar una emoción, porque canalizan las emociones y las hacen más humanas, más tangibles y eso nos acerca a muchos que les cuesta expresar lo que sienten.

7- ¿Los errores de la vida son lecciones?

Completamente es así. Aprendemos de los errores o al menos es como deberían funcionar en nuestro mecanismo de aprendizaje.

8- ¿Qué significa para ti escribir brillantemente?

Sé que estoy muy lejos de eso, a veces dudo de si lograré hacerlo. Lo que si estoy segura es de que lo que escribo es lo que siento y que lo releo varias veces y lo corrijo otras tantas hasta asegurarme que estoy dando el mensaje preciso.

9- ¿Es la felicidad una meta a alcanzar?

La felicidad no es lineal ni constante. Mi meta es aprender a equilibrar mis emociones, eso sería para mi la felicidad, tener serenidad en los momentos menos propicios y no creer que soy infeliz sino que es una etapa más de mi vida y se puede aprender las frustraciones. La verdadera felicidad consiste en valorar lo que tenemos y con ello hacer posible los sueños.

10- ¿Siempre es mejor prevenir?

Suelo ser muy previsora por lo que creo que es mejor prevenir.

Poemas de Marcela Barrientos
Ordine delle poesie
1- La mujer que habito
2- Versos plurisensoriales
3- Manifestaciones del arte
4- Amor deseado

Título: La mujer que habito

En el eco de sus letras desnudas,
la mujer que habito se refleja en el papel,
donde su alma llora en silencio,
reuniendo fragmentos de un rompecabezas incompleto.

Se reinventa en el arte, moldeando versos,
acunándose en las letras como refugio y consuelo,
buscando las palabras que necesita,
tejiendo hilos de esperanza en el lienzo de sus anhelos.

La mujer que habito me abraza en los días grises,
cuando mi alma se siente sola y vacía,
se transforma con cada embate de la vida,
confiando en Dios y en sus dones con valentía.

En su mirada hay destellos de constelaciones,
luz que desafía la oscuridad del universo,
en su risa se entretejen colores del arcoíris,
pintando el camino con amor y verso.

Es un poema viviente, en constante evolución,
una melodía eterna, danza de gratitud en acción,
la mujer que habito es un faro de fortaleza,
iluminando con fe cada rincón de su corazón.
Marcela Barrientos 18/02/2024

Título: Versos plurisensoriales

La mente es un jardín de flores diversas,
sus capullos estallan en una eterna primavera.
La imaginación, cual semilla latente,
se despierta con aroma a rosas y lavanda.

Sabores dulces de palabras plurisensoriales
como néctar en labios sedientos de poesía.
Trinos de pájaros se mezclan con aromas
en un renacer de sensaciones que invaden los sentidos.

La pluma es el pincel que dibuja el paisaje,
donde los versos son flores en un jardín de papel.
Cada poema es una hoja que cae al suelo,
para brotar nuevamente en la próxima primavera.

Así, el ciclo poético crea una atmósfera única
como un intenso río que fluye sin cesar.
El brote de versos es el alma fértil de la vida,
un renacer de emociones que nos invita a soñar.
Marcela Barrientos 27/03/2024 ©️
Argentina

Título: Manifestaciones del arte

El arte es un idioma que puede carecer de palabras
pero que fluye como un río en la mente y el espíritu
liberando emociones y pensamientos dormidos,
manifestando la esencia infinita del ser.

En cada pincelada, en cada verso,
se plasma una parte de nuestra alma,
se revela nuestro mundo interior,
como un reflejo en un espejo de cristal.

El lienzo es un lienzo de sueños,
donde la realidad y la fantasía se entrelazan,
donde la creatividad se desborda,
como una cascada de colores y formas.

El arte es la voz silenciosa del corazón,
que encuentra en la expresión su libertad,
que se atreve a desafiar lo establecido,
a explorar lo desconocido, lo inexplorado.

En cada trazo, en cada nota,
se esconde una historia sin contar,
un universo por descubrir,
una verdad que aguarda ser revelada.

El arte es el ritual sagrado del alma,
el acto de comunión con lo divino,
la búsqueda eterna de la belleza y la verdad,
que nos conecta con nuestra esencia más profunda.

En cada obra, en cada creación,
se halla la huella indeleble de quien somos,
la marca de nuestra presencia en este mundo,
la firma luminosa de nuestro ser eterno.

Marcela Barrientos 26/04/2024 ©️
Argentina

Título: Amor deseado

¡ Oh, mítico Amor deseado, ven a mi corazón!
¡Llega a mí como un arco iris de sensaciones estremecedoras!
¡ Hunde tus raíces fecundas en un abrazo eterno,
mientras me susurras sinceras promesas!

¡Fluye en un dulce río de apasionado torrente,
cántame una melodía suave que invite a bailar!
¡ Qué tus cálidos hechizos pinten el horizonte,
y su perfume embriaguen mi mortal existencia!

El elogio al amor es la sinfonía del alma,
una danza infinita en la que el tiempo se eterniza,
cada latido es un verso que celebra la unión,
y en cada mirada se refleja una eterna emoción.

Marcela Barrientos 22/02/2024 ©️ Argentina

**Foto cortesia di Marcela Barrientos – Argentina**

Per la giornata dedicata alla mamma ho scritto una poesia per omaggiare la mia mamma, pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto cortesia dell’ archivio fotografico di Elisa Mascia qui con la mamma

Celebrando il giorno della mamma.

Non passa giorno che tu non sia nei miei pensieri
mamma! oggi per la tua celebrazione universale
nascono dal profondo del cuore, non tra i doveri,
parole che son perle ed omaggio floreale.

Ripenso spesso quando i tuoi occhi erano lucidi
tante difficoltà senza dormir su cuscini morbidi
ne hai fatti di sacrifici per tirar avanti la famiglia
esempio hai impartito per essere io giudiziosa figlia.

Adesso il tuo nome spesso invoco
trovo in ogni occasione motivo di nominare
la donna che moglie e madre il mondo ha saputo sfidare.

Eredito intelletto e saper vivere che non è poco
per percorrere in lungo e in largo l’universo
soprattutto al tempo d’oggi che ogni valore si è perso.

Elisa Mascia

https://www.alidicarta.it/testo/1520242013965

Dedica alla mamma in poesia scritta e pubblicata da Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Endri Beqo e il suo amore per l’arte…” Nel 2013 Endri partecipò in collaborazione con suo fratello stilista a Firenze presso un teatro di abbigliamento e vignette. Oltre a tutto ciò abbiamo citato sopra, da 7 mesi Endri rispecchia la sua arte, anche come professore al corso per i bambini piccoli nel ramo pittura presso il Centro “ZojArt” Academy.”

Foto cortesia

ENDRI BEQO E IL SUO AMORE PER L’ARTE E I PICCOLI ARTISTI

Endri Beqo è nato l’8 gennaio 1988 a Tirana (Albania). Nel 2010 – 2015 si laurea presso l’Università delle Arti di Tirana nel campo della scultura e della grafica.
Endri ha partecipato a diverse attività nella categoria dell’arte del fumetto in ritratti e illustrazioni, con diversi libri, articoli e giornali.
Inoltre, egli ha partecipato a numerosi eventi di cui con quelli al Comune della Capitale.
Endri ha partecipato al concorso “Info Network” dove vinse il 2° premio con il tema: “Europa”.
Inoltre, vinse tanti premi internazionali in vari Festival.
Nell’agosto 2015 – 2016 -2017, Endri riceve premi internazionali al Festival del Kosovo presso la Galleria “HAMAM” di Prizren, nonché altri premi in Macedonia. Nel settembre 2023 è stato premiato a Pristina con il Premio Speciale dall’Associazione dei Fumettisti “Kragi” con il tema per “Madre Teresa” e nella città di Ferizaj al Festival dell’Associazione del fumetto HITHI dove è stato premiato “Per gli alti valori artistici”.

Dal 2017 al 2022 ha partecipato a due Festival in Turchia.
La sua carriera iniziò nel gennaio 2016 quando inaugurò la prima mostra personale sul tema “Vignette Sociali” presso la Galleria del Centro Giovanile, dopodiché nel dicembre 2019 seguì con l’apertura della Mostra personale sul tema “La Tragedia del Terremoto nella Città di Durazzo” che è stata organizzata presso la Galleria di Destil Hub.
Nel 2022, Endri apparì agli amanti dell’arte con altre due mostre personali, con i temi riguardo il Covid-19 in “GAT Gallery”. Endri Beqo pubblicò un catalogo dove ha incluso il suo lavoro da oltre 10 anni con vignette nella “Galleria Expres” e nella “Galleria Bunkeri”.
Endri partecipò anche a novelle grafici organizzate dal Ministero della Cultura in tutte le 6 edizioni (2015 – 2021). Nel marzo 2017, egli organizzò la mostra “Strip Art Al” con 12 opere di novelle grafici tra 14 artisti con temi e storie quotidiani.
Endri ha partecipato anche ad altre 13 gallerie collettive in gruppo in cinque paesi dell’Albania.

Nell’ottobre 2017 è stato partecipe al Festival di “Comics Showroom Macedonia Veles” dove realizzò la novella grafica.
Endri ha lavorato anche nei film storyboard di narrativa, in diversi sponsor televisivi, pubblicità e media, ed è stato concorrente anche allo show “TU SI QUE VALES”.
Nel 2013-2014 lavorò con diversi sui lavori alla trasmissione “Fiks Fare” sul canale televisivo TOP CHANNEL con alcune animazioni.
Nel 2016 ha partecipato a due animazioni presso il Centro Nazionale di Cinematografia con il cartone animato (QKK) cosicché anche nel 2023.

Nel settembre 2016 partecipò al Festival “Pegasi” nella città di Saranda con due vignette politiche, in cui vinse il premio “Pegasi”.

Nel 2019 – 2022 partecipò ad “Artisti di Strada” organizzata dal Comune di Tirana.
Nell’ottobre 2019 fece parte dell’Esposizione Internazionale del Biennale a Gjilan.

Nel 2020 – 2022 sono state organizzate due edizioni del “Il Concorso Biennale Internazionale della Vignetta” da Niko Nikolla nelle città di Pogradec e Tirana, di cui parteciparono 70 paesi esteri con il tema: “Dove sta andando il mondo”; lì Endri ricevette il Premio Speciale dove presentò e rispecchiò il ritratto dell’artista Agim Sulaj. Nel 2023 è stato incluso alla mostra intitolata “Framed” con una novella grafica presso il Centro dell’Arte Agimi.

Inoltre, Endri Beqo ha collaborato anche con il noto regista e attore Bujar Kapexhiu.

Nel 2013 Endri partecipò in collaborazione con suo fratello stilista a Firenze presso un teatro di abbigliamento e vignette.
Oltre a tutto ciò abbiamo citato sopra, da 7 mesi Endri rispecchia la sua arte, anche come professore al corso per i bambini piccoli nel ramo pittura presso il Centro “ZojArt” Academy.

Ecco cosa ci racconta riguardo a ciò:

“Questa è la terza mostra organizzata dal Centro “ZojArt” Akademy in cui ci sono molti talenti con le mani d’oro e menti pieni di variegati colori alla realizzazione delle loro opere di qui menziono di seguito: Mei, Chloe, Jera, Alsea, Lura, Una, Liel, Noelia, Mabel, Kristel, Iris, Arvid, Arjeli, Arla, Hera, Vesa, Sia, Altrea, Henry e Tiara. A tutti li salutiamo con affetto in quanto hanno portato 43 opere nell’arte della pittura nella “Kalo Gallery” realizzate in composizioni con figure, paesaggi con colori tecnici e matita. Abbiamo dedicato questa mostra alle “Persone con abilità diversa”. Mi congratulo in particolar modo con Arisel Cenaj per la sua arte con le sculture poiché arricchirono la “Kalo Gallery.”
Personalmente, come professore, tutto questo mi fa avere molta energia con la loro positività ove riempiono l’attività dell’arte proprio quando tutto ciò di cui è buono funziona molto bene, specialmente quando si lavora con cuore e amore. Per questo vorrei ringraziare con profonda gratitudine la Direttrice del Centro “ZojArt” Akademy” Xhoj Jakaj, non solo come dirigente ma anche per il suo sostegno e di tutto ciò ha fatto nel corso degli anni con il suo grande cuore e l’amore verso tutti noi. Questo è anche la soddisfazione dei genitori quando vedono i risultati e l’atmosfera positiva della mostra. Sono veramente felice di aver lavorato ed essere arrivato fin qui con questi piccoli artisti, cercando di fare del mio meglio. Inoltre, non posso rimanere senza ringraziare la “Galleria Kalo” per l’invito da parte di Ardiana Shehi.
Ringrazio tutti, sperando e augurandoci di avere ancora tali mostre con altre nuove opere e tanti emozioni.

Preparato e tradotto in italiano da Angela Kosta Accademica, giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice.

Angela Kosta presenta il poeta e scrittore albanese Nuri Plaku: “La poesia di Nuri Plaku è caratterizzata dalla drammaticità che non sfocia però in un pessimismo esistenziale.”

Foto cortesia di Nuri Plaku

CICLO POETICO DAL POETA ALBANESE NURI PLAKU

Il poeta e scrittore albanese Nuri Plaku è nato nel 1954 a Marinëz (Fier di Albania).

“La maggioranza dei poeti albanesi contemporanei confonde la propria voce in un vasto coro ermetico e post-ermetico (ci sono anche, in minoranza, poeti che restano fedele al realismo s’intende, in una forma moderna).
Stranamente i poeti albanesi hanno realizzato maggiormente sé stessi nel cinquantennio della dittatura. L’atmosfera della relativa libertà dell’ultimo venticinquennio (a cavallo fra due secoli) ha dato vita a pochi fiori lirici con un proprio colorito ed un proprio aroma. Nuri Plaku peró si distingue fra di essi per una particolarità della sua poesia che profuma di mare e di olivi ed ha una problematica esistenziale e un’impronta albanese.
Umberto Saba, originalissimo poeta ermetico lui stesso, diceva: “I poeti (questo lo sanno tutti) sono egocentrici. Per essi il mondo esterno esiste; solo gira esclusivamente intorno alla loro persona. I filosofi (metafisici) avevano fatto un passo più innanzi nel cammino della regressione: erano egocosmici.”
Nella poesia di Nuri Plaku s’intersecano l’egocentrismo dell’io lirico con l’egocosmicità del poeta filosofo.
Nuri Plaku ha una sua propria poesia erotica che canta la fanciulla e la donna nellla sua bellezza fisica e spirituale, più simboleggiata che dipinta, più condensata che analizzata. È una poesia che rifugge dalle esagerazioni erotiche, molto diffuse nella poesia albanese contemporanea, collegate all’infrangersi dei tabù tradizionali, ma anche destinate a catturare l’attenzione del lettore. È una poesia di una nobile spiritualità.
Si puó aggìungere che il poeta appartiene ai rari autori che cantano l’amore coniugale. Esso dipinge in una delle migliori poesie di questo volume (caffé turco a mezzanotte) una figura di donna che è compagna fedele e complice in ogni segreto, che fra il profumo del caffé e l’insonnia condivisa con l’uomo della sua vita, bella anche nei suoi capelli bianchi, sogna insieme al consorte l’avvenire che brilla negli occhi dei loro bimbi.
La poesia di Nuri Plaku è caratterizzata dalla drammaticità che non sfocia però in un pessimismo esistenziale.”

UNA NOTTE CON TE

Passai tutta la notte con te nella selva
del paradiso,
Voltando le foglie degli alberi
una ad una
Per trovare il tuo nascosto sorriso.

Ma le foglie divenivano rosse farfalle
Come le tue labbra piene di baci
E fuggivano via spaventate
Lontano lontano
Fino al tradimento.

Poi venne l’alba e il bosco tornò tutto
Nella verde tenda della stanza.
Le farfalle divennero ricami di lenzuola
E tu
La luce fuggita da una stella.

L’indomani
Guardavo le palme delle mie mani
E le rivoltavo
Come due foglie di bosco.

SCOLPITA NELL’OLIVO

L’olivo dove fu scolpita la tua icone inaridì
piano piano
E lo scalpello usato dal maestro s’arrugginì
E lo stesso maestro che lo fece invecchiò.

Solo tu restasti sempre fresca,
Degna di essere onorata di nuovo
Fra un legno, uno scalpello
ed un maestro nuovo.
Ed io che serbo il tuo rimpianto segreto
Supplico Dio
Di trasformarmi in olivo.

ABBANDONO

Una lontana luce si vestì di tramonto
Il tuo nome all’improvviso…
divenne un sospiro.

TRE VIE

Tre vie mi tengono crocifisso
Nella grande strada
Senza via d’uscita.

La Via Lattea,
La via delle piogge,
La via dell’infanzia …

La Via Lattea
Divenne per me anello
Il giorno che mi feci sposo.

La via delle piogge
Mi pende dalle ciglia
Mutata in nero serpente.

La via dell’infanzia
Mi pare la bisaccia di mamma
I miei passi contenente.

CHE LUNGA STRADA

Non so che creatura sono
Di pietra o di fango.

Una mi pare madre,
L’altra come padre.
Una mi pare venuta,
L’altra lunga fuga.
Il fango – vita
La pietra – eternità.
Fra i due
Un Dio o un uomo sta!

LA COSTOLA SEMINATA

Cerco un azzurro indirizzo di fughe
Nascosto sotto le ali degli uccelli
Che mi porti
In un ardente letto di lampi.

Strapperò la mia costola dal corpo
Per seminarla
Perché nasca da lei
Un bel virgulto di donna.

E aspetterò
su di lei
Finché non nasca
La rosa rossa
Della mia morte.

Traduzione di Klara Kodra

Preparato da Angela Kosta Accademica, giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice.

Riflessioni dello scrittore Wilson Rogelio Encisio in una lettera indirizzata a : “Ciao, mio caro giovane amico virtuale delle lettere (GAV); Inoltre, manager e protagonista di una storia che coinvolge quasi trecento artisti provenienti dai cinque continenti, in quasi centodieci Paesi e più di settanta idiomi. Romanzo che presto farà notizia… lo spero!” , pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

Foto cortesia di Wilson Rogelio Enciso Scrittore colombiano: 15 ottobre 2023, Bogotá, Colombia. Credito: José Eduardo Torres Madrigal

Dolore
Di Wilson Rogelio Enciso
30 aprile 2024

Ciao, mio caro giovane amico virtuale delle lettere (GAV); Inoltre, manager e protagonista di una storia che coinvolge quasi trecento artisti provenienti dai cinque continenti, in quasi centodieci Paesi e più di settanta idiomi. Romanzo che presto farà notizia… lo spero!
Vi dico che mi ha commosso, non potete immaginare quanto!, leggere l’opera postuma recentemente pubblicata per il premio Nobel; L’ho divorato in una sola volta. Mi ha dato l’incommensurabile sensazione di non essermi ancora ripreso… e forse non lo farò mai.
Penserai che non sia poi così grave conoscerti come penso di conoscerti… in parte!
A volte hai ragione, a volte no. Ognuno si gratta come può, a modo suo, a seconda della sede e del tipo di prurito.
Nel mio caso non sarebbe un grosso problema se non fosse per due motivi correlati che infiammano quest’angoscia che mi singhiozza l’anima. Il primo riguarda direttamente il nostro grande scrittore. È uno dei miei riferimenti letterari più significativi. Penso che, tra l’altro, leggendolo così tanto mi sono infettato. Anche se i miei testi, chi meglio di me può dirlo?, sono solo graffi subcontinentali tanto imperfetti quanto incorreggibili.
Guarda, JAV, fin da piccolo ho avuto la fortuna di imbattermi nei romanzi di questo genio letterario nelle biblioteche e in quelle che ho acquisito e conservato per molti anni, fino a quando venivano abbandonati da un posto all’altro… oppure io ho dovuto lasciarli e tutti per ragioni di convivenza familiare e per lo spazio che la mia libreria personale veniva ad occupare.

Foto
Murale della Biblioteca Pubblica Municipale Luis López Guevara, Paipa, Boyacá

Dal momento in cui ho incontrato il più grande dei maestri del realismo magico, sono rimasto intrappolato nella rete della sua prosa ritmata. Unico è il suo modo di scrivere e raccontare al mondo la complessa realtà sociale, nello specifico, che ha sofferto durante quasi tutto il XX secolo: la storia dell’ignominia sociale di un Paese condannato a ripeterla ancora e ancora, peggiorando! Narrativa basata sulla trasfigurazione letteraria, così vicina alla realtà da pungere e produrre persino l’orticaria, un’orticaria sociale che dura ancora oggi.
Mi affascinò da quando, negli anni Settanta, lessi il suo primo romanzo e da allora in poi quasi tutti. Da allora, qualcosa di suo mi è rimasto impresso ed è rimasto dentro. Così sembra!
Ebbene, ma torniamo al primo punto della mia angoscia dopo aver letto il suo romanzo postumo, uno dei pochi in cui la protagonista è una donna; sebbene l’influenza e la forza femminile in tutte le sue opere siano tanto squisite e interessanti quanto importanti. Proprio quando mi sono immerso in queste ultime pagine, dove infatti la sua impronta letteraria è presente, indiscutibile!, non solo mi sono imbattuto nel suo stile e nella sua magia inimitabili, ma sono stato anche ferito nel cuore dal grido silenzioso e doloroso di uno scrittore. nel desiderio di catturare i suoi ultimi grafici prima di essere divorato, o quando ne soffriva, dal maledetto silenzio dell’oblio, degli anni trascorsi e delle esperienze dissipate, come un arcobaleno in lontananza.

Arcobaleno

JAV, quel romanzo è bello, indiscutibile, come tutti quelli di quel genio immortale. Era però evidente l’impossibilità che gli si presentava di sostenerlo completamente, nonché di precisare alcune frasi e idee che appaiono sbiadite… in particolare: alla fine!, che però è grandioso.
Sono sicuro, e mi addolora profondamente, molto profondamente, che non sia riuscito a tessere la trama con l’esito come forse aveva ideato o voluto… come ha sempre fatto in tanti altri suoi meravigliosi lavori.
Ciò mi addolora, anche se credo, o voglio credere, che, constatando l’inesorabile impossibilità di poterlo concretizzare e dargli un finale forzato e chiuso, come ci aveva abituato, abbia scelto (o dovuto) lasciatelo così, aperto, conciso, in modo che noi lettori tessiamo la trama con il finale di nostro gradimento, opinione o considerazione… finché possiamo. In ogni caso, anche così, questo romanzo è sconvolgente, bellissimo, magico, accattivante.
Questo, credo, fu il motivo per cui, pur potendo, ne impedì o ne rinviò la pubblicazione. Immagino! Chi sono io per dare la mia opinione su queste cose?
Vi ho parlato di due motivi di angoscia. La prima, quella che vi ho appena delineato, riguardante il romanzo incompiuto appena pubblicato da questo araldo letterario universale. La seconda, qualcosa che di tanto in tanto ti ho lasciato tra le righe. Guarda, mio caro JAV, nonostante la maggior parte dei miei lavori inediti siano quasi pronti per la pubblicazione, ci sono almeno tre progetti in cantiere.
Sono pieni di bug e non so se riuscirò a finirli.
La mia angoscia non è solo perché qualcosa mi impedisce di completarli e di pubblicarli tutti, ma perché, come sento nelle ossa e nei ricordi diffusi, quando parto lontano o quando il pensiero sfuggente mi sfugge e rimango alla deriva, si dopo l’altro divorano la polvere nel retrobottega della disattenzione. Peggio ancora, che alcuni di quelli incompiuti che appaiono nei miei file come “in lavorazione”, o quelli inediti, qualcuno un giorno li trova là fuori e ha il sentore di “aggiustarli” e pubblicarli. Sarebbe terribile se, per farli sembrare finiti e redditizi, gli mettesse sopra delle pezze o togliesse questo o quello per trasformarli in merce!
Per non parlare di quelli poco letti pubblicati ne ‘La società della menzogna’!
Capisci, mio caro JAV, la doppia essenza di questa angoscia?
Quando io o i miei ricordi se ne andranno, non si sa quando e cosa prima: oggi, domani o dopodomani, chi sarebbe chiamato a ritoccare quelli non finiti e pubblicarli insieme a quelli che riposano in un cassetto, oltre a finire di prendere consegnare ad ogni biblioteca del mondo, soprattutto a quelle più remote, almeno una mia copia? Ricordati che scrivo per essere letto.
Chi se non tu?!
Anche se, conoscendoti come penso di conoscerti… in parte!, di non poterlo fare o di non volerlo fare, ovunque tu sia, niente nervi, ragazzo! Inoltre, nessuno sa che ti chiamo JAV.
Amici da sempre delle lettere.
Abbraccio planetario dal mio sempre più diffuso Covo Letterario Tropicale sui pendii andini orientali.

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Congoja
By
Wilson Rogelio Enciso
April 30, 2024

Hola, mi querido joven amigo virtual de letras (JAV); además, gestor y protagonista de una historia que involucra a cerca de trescientos artistas de los cinco continentes, en casi ciento diez países y más de setenta idiomas. Novela que pronto será noticiada… ¡eso espero!
Te cuento que me conmovió, ¡no te imaginas cuánto!, leer la obra póstuma que hace poco le publicaron al Nobel; la devoré en una sentada. Me produjo un sentimiento inmensurable del cual aún no me repongo… y tal vez nunca lo haga.
Pensarás que no es para tanto, conociéndote como creo conocerte… ¡en parte!
De pronto tengas razón, de pronto no; cada uno se rasca como puede, a su manera, gusto, según el sitio y tipo de piquiña.
En mi caso no sería para tanto de no ser por dos motivos correlacionados que inflaman esta congoja que me sollama el alma. El primero tiene que ver directamente con nuestro magno escritor. Él es uno de mis más significativos referentes literarios. Creo que, entre otros, de tanto leerlo algo me contagié. Aunque mis letras, ¿quién mejor que yo para decirlo?, tan solo son arañazos subcontinentales tan imperfectos como incorregibles.
Mira, JAV, desde joven tuve la suerte de toparme con las novelas de este genio de la literatura en las bibliotecas y en las que adquirí y que conservé por muchos años, hasta cuando se fueron quedando de trasteo en trasteo… o me tocó salir de ellas y de todas por cuestiones de convivencia familiar y el espacio que llegó a ocupar mi estantería personal.

Foto
Mural de la Biblioteca Pública Municipal Luis López Guevara, Paipa, Boyacá

Desde cuando encontré al más grande de los maestros del realismo mágico quedé atrapado en la red de su prosa rítmica. Única es su manera de escribir y contarle al mundo la compleja realidad social, específicamente, la padecida durante casi todo el siglo XX: la historia de ignominia social de un país condenado repetirla una y más veces, ¡cada vez peor! Narrativa fundada en la transfiguración literaria, tan cerca de la realidad que, hasta pica y produce roncha, roncha social que perdura hasta nuestros días.
Me cautivó desde cuando, en los setenta, leí su primera novela y a partir de ahí casi todas. Desde entonces, algo suyo se me pegó y quedó adentro. ¡Tal parece!
Bueno, pero volvamos al primer punto de mi congoja tras leer su novela póstuma, una de las pocas donde la protagonista es mujer; aunque la influencia y fuerza femenina en todas sus obras son tan exquisitas e interesantes como importantes. Precisamente, al sumergirme en estas postreras páginas, donde en efecto su huella literaria está presente, ¡indiscutible!, no solo me topé con su estilo y magia inimitables, también, fui herido en el corazón por el grito mudo y doloroso de un escritor en su afán de plasmar sus últimos grafos antes de ser devorado, o cuando lo estaba padeciendo, por el maldito silencio del olvido, los años idos y las vivencias disipadas, cual arcoíris en lontananza.

Arcoíris

JAV, esa novela es bella, indiscutible, como todas las de aquel genio inmortal. Sin embargo, ahí quedó en evidencia la imposibilidad que se le presentó para lograrla apuntalar por completo, así como el precisar algunas frases e ideas que aparecen desvanecidas… en particular: ¡en el final!, que, sin embargo, es genial.
Estoy seguro, y me duele hondo, muy hondo, de que él no alcanzó a hilvanar la trama con el desenlace como tal vez lo ideó o quería… como siempre lo hizo en sus otras tantas maravillosas obras.
Esto me duele, aunque creo, o quiero creer, que al percatarse de la inexorable imposibilidad de poderla concretar y darle un final contundente y cerrado, como nos tenía acostumbrados, optó (o le tocó) por dejarla así, abierta, escueta, para que sus lectores hilemos la trama con el final a nuestro gusto, parecer o consideración… mientras podamos. De todas maneras, incluso, así, esta novela es impactante, preciosa, mágica, atrapante.
Esta, pienso, fue la razón por la cual, mientras él pudo, impidió o postergó su publicación. ¡Me lo imagino! ¿Quién soy para opinar sobre estas cosas?
Te hablé de dos motivos de congoja. El primero, el que te acabo de esbozar sobre la novela inconclusa que le acaban de publicar a este heraldo literario universal. El segundo, algo de cuando en vez te he dejado entre líneas. Mira, mi querido JAV, aunque la mayoría de mis obras inéditas están casi listas para publicación, hay al menos tres proyectos en proceso. Están biches y no sé si alcance a terminarlas.
Mi congoja no es solo porque algo me impida concluir aquellas y publicarlas todas, sino porque, como lo siento en mis huesos y difusos recuerdos, al partir a lontananza o al escapárseme, más, el esquivo pensamiento y quedar a deriva, unas y otras las devore el polvo en la trastienda del descuido. Peor, todavía, que alguna de las inconclusas y que figuran en mis archivos como ‘en proceso’, o las inéditas, alguien algún día se las tope por ahí y le dé la ventolera de ‘ajustarlas’ y publicarlas. Terrible sería que, para hacerlas parecer concluidas y rentables, ¡les pegue remiendos de estropajo o les quite esto o aquello para volverlas mercancía!
¡Ni qué decir de las publicadas poco leídas en ‘La sociedad de la mentira’!
¿Entiendes, mi querido JAV, la doble esencia de esta congoja?
Al partir yo o mis recuerdos, no se sabe cuándo ni qué primero: hoy, mañana o pasado, ¿quién sería el llamado a retocar las inconclusas y publicarlas junto con las que reposan en gaveta, además de terminar de llevar a cada biblioteca en el mundo, sobre todo a las más apartadas, al menos uno de mis ejemplares? Recuerda que escribo para ser leído.
¡¿Quién, si no tú?!
Aunque, conociéndote como creo conocerte… ¡en parte!, de no poderlo o quererlo hacer, donde quiera sea que estés, ¡nada de nervios, muchacho! Además, nadie sabe que te digo JAV.
Por siempre amigos de letras.
Abrazo planetario desde mi cada vez más difuso Escondite Literario Tropical en las laderas andinas de oriente.

Foto
Olvido