Carlos Jarquin intervista

Alba C. Molina, firmando libro, en TEDxPV, Auditorio Nacional, Costa Rica. Foto: 31 de agosto de 2023. Cortesía de Alba.

Alba C. Molina: tra accordi, parole, insegnamento e libri

Di Carlos Javier Jarquín

Cara comunità cibernauta, sono molto felice di condividere con voi un’intervista che ho fatto a una grande artista di origine colombiana e naturalizzata costaricana. È un vero onore intervistare una persona così versatile e umanistica, una donna che ha dato tutto per l’empowerment umano e che, nel corso della sua vita, è stata in costante apprendimento, esplorazione e diffusione della conoscenza attraverso la musica, la consulenza, l’istruzione e i libri.
Parlo della celebre cantautrice Alba Cecilia Molina Gómez, meglio conosciuta nel mondo artistico come Alba C. Molina, nata il 16 aprile 1960 a Bogotà, in Colombia, e che da 10 anni risiede in Costa Rica.
Alba è Coach Integrale di Vita, Coach Neuro-Spirituale, cantautrice di positivismo, conferenziera bilingue, scrittrice, narratrice, produttrice di capsule d’ispirazione e doppiatrice. Si distingue genuinamente per la sua naturale inclinazione ad aiutare le persone a ritrovare la loro essenza e missione autentica, una vocazione che è stata rafforzata dopo una profonda catarsi nel 2003. Questo l’ha spinta a formarsi attraverso diversi strumenti terapeutici e comunicativi, come Programmazione Neurolinguistica, Musicoterapia, Comunicazione Non Violenta (NVC), Reiki, Oratoria, Locuzione e Autoria Letteraria. Ha tenuto numerose conferenze in città degli Stati Uniti, Panama, Messico, Argentina e Costa Rica.
La nostra ospite si è distinta in diverse discipline, sia come compositrice e cantautrice che nel campo dell’educazione. Le sue canzoni affrontano temi di positivismo e empowerment per tutte le età; tuttavia, come lei stessa sottolinea: “nel mio materiale infantile, scrivo anche canzoni che stimolano l’immaginazione o che sono di semplice intrattenimento e gioia”.

Alba ha un percorso ampio e versatile, quindi è difficile coprire in una sola conversazione tutti i settori in cui questa donna di spicco è cresciuta, sia artisticamente che professionalmente. Per questo ho cercato di instaurare un dialogo con lei in questo formato, in modo conciso e preciso. Quello che presentiamo di seguito è un breve sguardo alla preziosa carriera di questa importante artista latinoamericana.
Cari lettori, spero che questa intervista sia una fonte di ispirazione, specialmente per coloro che sono agli inizi nel mondo della musica o in qualsiasi disciplina artistica a cui si dedicano. Che vi stimoli a continuare a crescere e a diventare grandi professionisti, perché voi siete il futuro dell’umanità e gli eredi dell’arte musicale. Non c’è modo migliore per imparare che avvicinandosi a persone con un patrimonio così importante come quello della nostra ospite di oggi, che è senza dubbio un vero punto di riferimento della musica contemporanea. La sua voce, così sonora e melodiosa, affascina il pubblico all’istante. Non lo dico per complimentarmi, ma perché ho avuto la fortuna di vederla cantare alcune delle sue canzoni dal vivo.

Intervista
Com’è stato per te crescere in una casa dove la musica, l’arte e la locuzione si vivevano con tanta intensità e luminosità?

La mia infanzia è stata segnata dall’armonia. Lo dico tanto per l’amore familiare, quanto alla musica letteralmente. Ma non mi riferisco a concetti così generici, che potrebbero assomigliare alla culla di tante persone in qualsiasi parte del mondo… vedrai:
All’epoca (nel secolo scorso) era comune trovare famiglie numerose in Colombia. Come buoni cattolici, i miei nonni materni hanno avuto quattordici figli, e i nonni paterni quindici, di cui mio padre era il più giovane.
Le nove sorelle di mio padre decisero di prendere le abitudini, e tutti i maschi passarono per un bel po’ di tempo in seminario.
Ebbene, uno di loro morì da bambino, e l’altro, già nel noviziato, morì a ventun anni. Degli altri, uno è diventato sacerdote e gli altri tre hanno scelto di formare famiglie.
Era meraviglioso essere presente quando la famiglia Molina-Roldán si riuniva, perché tutti suonavano strumenti e cantavano!
I miei due fratelli, i miei cugini ed io partecipiamo anche alle celebrazioni musicali, e ci registravano cantando in armonia a due e tre voci.
Una delle ragazze era la mia insegnante nei primi anni di scuola, e già dal kindergarten mi metteva a fare presentazioni suonando marimba e cantando; poi ho imparato da sola a suonare il tiple e la chitarra.

In che modo tuo zio, il prete, ha influenzato lo sviluppo del tuo mondo musicale e artistico?

Mio zio, “Padre Bernardo”, come gli dicevamo tutti, era un essere straordinario sotto molti aspetti. I doni che aveva erano numerosi: Nell’arte, dipingeva grandi quadri che adornavano varie chiese nel paese, faceva sculture, suonava vari strumenti, scriveva poesie e canti, e la sua sensibilità spirituale ha segnato la vita di molte persone che hanno dato testimonianza della sua saggezza e del suo grande carisma.
Veniva spesso a casa mia per suonare diversi pezzi classici al pianoforte. Io mi innamoravo ascoltandolo, e spesso rimanevo in piedi accanto a lui mentre suonava ogni pezzo, così ho imparato dall’orecchio frammenti di varie opere durante quei primi 10 anni della mia vita.
Più tardi, quando ci siamo già trasferiti in Costa Rica, lui si interessò molto a quello che stavo creando musicalmente, così mi scriveva lettere (sì, di quelle che venivano inviate per posta aerea con francobolli…) dandomi le sue impressioni sulle mie opere, e dicendomi che molto fiero le condivideva con altri sacerdoti musicisti. Era Tengo ancora le sue parole di sostegno come un tesoro!

Raccontaci il significato del tuo nome, e perché è stato deciso di cambiarlo fin dall’inizio. Cosa rappresenta per te questo cambiamento?

Certamente è stata molto importante l’influenza che mio zio ha avuto sulla mia vita in vari aspetti dalla mia nascita. Mia madre aveva scelto il nome Gloria per me, dato che sono nato un Sabato Santo, che la chiesa chiama Sabato di Gloria.
Tuttavia, mio zio chiese a mia madre che per favore mi facesse meglio il nome Alba Cecilia, e lei acconsentì.
Diversi decenni più tardi, nel bel mezzo di un momento di meditazione, ho sentito che mi era stato detto che era importante chiamarmi Alba, perché è la prima luce del giorno; e Cecilia, perché è la Santa Patrona della Musica. La spiegazione che mi diede fu che, se il mio nome fosse stato Gloria, avrei usato la musica per vanagloria, e la mia musica era destinata a portare luce a coloro che l’ascoltavano.
La cosa interessante è che non mi ha mai colpito fare musica commerciale solo per cercare popolarità e, al contrario, le mie canzoni sono sempre state di taglio positivo e spirituale. Mi riempiono di gioia ed entusiasmo. Mi aiutano ad avere chiarezza dei miei obiettivi.

Perché in alcune produzioni appari con nomi diversi, come Alba, Alba Molina e Alba C. Molina?

In Colombia tutti mi chiamavano Alba Cecilia, ma in Costa Rica mi chiamavano solo per il primo nome. L’orecchio si è abituato.
Ho scritto canzoni dall’età di 13 anni, e le prime che sono state diffuse pubblicamente sono stati diversi brani Cristo-centrici che ho scritto per un gruppo acustico che dirigevo, chiamato “Leche y Miel”.
Ma già a livello di registrazioni più professionali, ho realizzato musica per bambini e per adulti, anche se senza alcuna “strategia commerciale”; perché se l’avessi fatto con quella visione, tutto sarebbe stato diverso!
Queste produzioni musicali iniziali, sono state lanciate nel 1993, per il semplice piacere di plasmare canzoni cercando l’estetica nelle opere, e per fornire materiale scolastico.
Le mie prime produzioni le ho realizzate insieme ai miei figli, e ci identificavamo come Alborada (sinonimo di “alba”). Sotto quel nome ho pubblicato le produzioni: “Dinosauri”, “C’era una volta a Betlemme” e “Fantasia”.
Poi ho tirato fuori la produzione “Natale è tempo di amare” insieme a mia figlia, e ci siamo identificati con i nomi di entrambe: Alba e Adriana.
Con il mio nome Alba ho pubblicato le produzioni “En Vuelo”, e la sua versione inglese “Flying on Fire”.
Più tardi, ho usato il mio nome abituale, Alba Molina, e ho tirato fuori le produzioni: “Transfórmame”, “A Tu Viva Imagen”, “Fluyendo” e “Flying on Fire”.
Tuttavia, per onorare il mio nome completo, da quel momento in poi ho incorporato l’iniziale di “Cecilia” nell’identificarmi. Così sotto quel “timbro” Alba C. Molina ho tirato fuori: “Tu Mondo È Il Tuo Riflesso”, “Your World Is Just Reflection”, “Arrullando Genios”, “El Pato To-Tomás”, “Avviso!” e “La scimmia Rufredo”.

Condivido questo link di un’intervista allusiva al tema principale di quest’ultima produzione, che ha vinto il primo posto di popolarità in una stazione spagnola: https://youtu.be/S72mcB2JSnE?si=ReifjjIeNpxolq98t
Identificandomi anche come Alba C. Molina, ho tirato fuori il mio libro di temi di dialogo: “Già possiedi la Chiave” e la serie per bambini “I Poliquantici”
Per inciso, ancora oggi spesso registro e condivido il palco con mia figlia Adriana Muñoz, che è cantante professionista, e con mio figlio Luis Diego, che ha un talento musicale straordinario. Entrambi hanno partecipato a quasi tutte le mie produzioni musicali.

Quali sono i temi più ricorrenti e significativi nelle tue composizioni musicali?

Il positivismo e l’empowerment. Il mio lavoro in generale è una missione di vita, e il mio obiettivo è quello di essere un “messaggero” che ricorda ad ogni persona che incontro (fisicamente o attraverso le mie opere) qual è la sua connessione con l’essenza della Vita.
Riconnettetevi con le vostre radici eterne, e che GIÀ avete DENTRO tutte le risposte e gli strumenti di cui avete bisogno per realizzare la vostra missione e lo scopo nel vostro passaggio in questa vita.
Nel materiale per bambini, esalto anche i valori e il potenziale interiore. Molti di questi temi fanno allusione all’alta autostima e accettazione di tutte le sue caratteristiche così come sono. Tuttavia, scrivo anche ai bambini canzoni che stimolano l’immaginazione, o che sono di semplice intrattenimento e gioia.

Qual è stata l’evoluzione nei generi e nelle tematiche delle tue produzioni discografiche dal 1993 ad oggi?

Beh, ti dico che nell’ultimo decennio ho continuato a comporre musica, solo che non sono stati brani indipendenti. Quello che conosciamo come “singoli”. Per esempio, ho fatto diverse canzoni sotto contratto. Una era una composizione per la Costa Rica e un’altra era natalizia. Poi ho fatto un’altra canzone natalizia in spagnolo e inglese.
D’altra parte, le canzoni dei libri di Los Poliquánticos sono attualmente 14. E le cinque poesie musicalizzate per due delle mie amiche scrittrici.
In generale, le canzoni che ho scritto dalla mia adolescenza, sono state con i generi:
Cristo-centrico
Infantile
Natalizio
Di empowerment
Romantiche senza co-dipendenza
E spirituali senza denominazione.

Tra gli stili musicali, prevale la ballata pop, la musica acustica (stile indie), e nella produzione “Fluyendo”, inoltre appaiono diversi stili come il Blues, Gospel, Bossa, Cumbia colombiana, Big Band e Celta.

Come descriveresti la tua esperienza nell’insegnamento di musica, inglese e spagnolo a bambini in Costa Rica e California?

Ho sempre insegnato in istituzioni private, la maggior parte delle quali è bilingue. Dato che ho imparato la lingua fin da quando ero adolescente, è stato facile dare le mie lezioni in entrambe le lingue.
Ho anche eseguito l’inno di quattro delle istituzioni in cui ho lavorato (Saint Gregory, Santa Monica, Yurusti) e anche per la scuola Josefita Jurado, che mi ha assunto esternamente per comporre e interpretare il suo inno.
Quello che mi è piaciuto di più durante la mia formazione è stato fornire materiale nuovo con contenuti trasformativi. Un esempio è l’Operetta che scrissi nel 1993, “I Talenti”, per bambini di 3o, 4o e 5o. L’opera ha ricevuto diversi riconoscimenti, e nel 2004 ho fatto la versione inglese per essere montata a Saint Petersburg, in Florida.
In California ho insegnato per poco tempo, ma come era nella seconda metà dell’anno, ho avuto a mio carico l’allestimento di otto spettacoli bilingui per tutti i livelli delle 3 istituzioni della stessa proprietaria. L’obiettivo era celebrare la Luce nelle varie culture. È stata una sfida ardua, ma estremamente soddisfacente.

Quali cambiamenti importanti hai sperimentato nella tua vita personale e professionale a partire dal 2002?

In realtà, io venivo a sentirmi non solo demotivata, ma depressa per varie situazioni. Una di queste era proprio quella di dover lavorare per altre persone con principi e visioni differenti.
Quando si accetta un lavoro solo per la necessità di uno stipendio, e per adempiere agli obblighi familiari, sociali e culturali, si arriva a un punto in cui ci si rende conto che non si sta vivendo LA SUA VERITÀ, e vive solo per compiacere gli altri o per mantenere un’immagine.
Io ho un’enorme sensibilità a quella guida interna, per cui ho portato molte terapie con diversi professionisti (tradizionali e olistici), ma la depressione era maggiore delle opzioni che ascoltavo.
Quindi, già alla fine del 2002, stavo cedendo… Tuttavia, lasciando andare tutto e toccando fondo, ho scoperto una voce interiore che, per mezzo della comunicazione telepatica, mi ha fatto capire che sono amata esattamente come sono, che non ho bisogno di compiacere nessuno, che posso riscrivere la mia sceneggiatura di vita come voglio e quante volte voglio, che ho il diritto di essere felice, e che ho già dentro TUTTO quello di cui ho bisogno per realizzare il mio proposito di vita. E che la cosa più importante, è GODERE!
Da quel momento in poi, tutto cambiò e cominciarono a succedere cose straordinariamente meravigliose nella mia vita. Ecco perché il mio lavoro, più che mai, ha questo messaggio di empowerment e connessione con la nostra Guida Interiore.
Le persone che cominciarono ad entrare nella mia vita, furono profondamente cruciali per me, come ad esempio un amico americano che divenne un angelo nella mia vita, perché credette in me e nell’intenzione pura del mio lavoro. Così per quasi 20 anni mi ha sostenuto e spinto come se fossi un fratello maggiore. Durante gli ultimi tre anni della sua vita, ho potuto essere io a sostenerlo nelle sue sfide di salute, fino a chiudere il suo capitolo terreno.

Che cos’è la tua serie di fantascienza “I Poliquantici” e cosa ti ha ispirato a crearla?

Condivido il trailer della serie: https://youtu.be/u51-pbB3H6c?si=uHSKWraj4eOeDOSJ

È stato un seme che silenziosamente è rimasto seminato nel mio cuore dal 1993, proprio grazie all’Operetta Los Talentos.
Il tema era precisamente accettare ogni persona così com’è, e che ogni “difetto” è una qualità in potenza, in attesa di essere scoperta e sviluppata.
I Poliquantici sono finalmente nati come un primo “schizzo” nel febbraio del 2013. All’epoca creai una narrazione audio con canzoni, e la registrai nel mio studio di casa, ma senza intenzione di lanciarla in onda.
Poi nel luglio 2018 è apparsa la possibilità di pubblicare il libro con il marchio Balboa Press, una divisione della prestigiosa casa editrice Hay House (dell’autrice e fondatrice Louise Hay). In quel momento non sapevo ancora che il mio libro sarebbe diventato una serie di 12 episodi.
Ovviamente si tratta di un contratto, e non è una cosa economica… Il fatto è che mi sono tirata indietro dopo aver firmato il contratto.
Era un misto di vigliaccheria, e il consiglio del mio migliore amico. Così ho tenuto il potenziale libro in un baule mentale.
Nel bel mezzo della pandemia, la necessità di dare vita al progetto è riemersa, ora come serie letteraria con canzoni, e mi sono dedicato completamente a rivedere ciò che avevo, migliorarlo e completarlo. Mi sono reso conto che il contenuto sembrava più un “Coaching Infantile” in formato Science Fiction con pennellate di Fisica Quantistica e naturalmente PNL (Programmazione Neurolinguistica).
È proprio la personificazione di valori elevati, in esseri che provengono dal Sole, e sono venuti sulla Terra sotto forma di quattro bambini, e un animale domestico che è venuto nascosto, e rappresenta le nostre paure e auto-sabotaggio per smettere di fare ciò che rappresenta sfida. Quindi sono venuti per aiutarci a capire qual è il nostro vero potenziale per sconfiggere i cattivi (gli antivalori), che alla fine sono anche dentro di noi. Poi si rivelano i modi in cui queste sfide e le soluzioni si manifestano a noi.
Nel 2022 uscì il primo episodio in spagnolo, seguito dalla versione inglese e terminata con le versioni di audiolibro in entrambe le lingue nel 2023.
Questo episodio è stato il tema del discorso che ho presentato per TEDx PuraVida 2023, solo che applicato al BAMBINO INTERIORE degli adulti.
L’episodio 2 è uscito in spagnolo nel 2024, e ho dovuto fare una pausa per altri progetti. Ma come tutto quello che mi è successo, quella pausa aveva uno scopo più grande… Questa serie sta diventando quel Coaching che ho sentito, e sarà rivolto agli adulti che hanno bambini da elementare a loro carico (insegnanti, genitori, responsabili di case per bambini, ecc.)
Sono “in prima fila” a testimoniare ciò che mi ispira. Vedremo…!

Dato che la tua carriera comprende musica, composizione, produzione, programmi radiofonici, insegnamento, sviluppo personale e scrittura, come organizzi il tuo tempo per occuparti di tutte queste discipline?

Mi fa ridere, e allo stesso tempo mi sconvolge… So che ci sono parecchi progetti contemporaneamente nelle mie mani, e ce ne sono altri che stanno facendo la fila…
Il fatto è che ogni obiettivo sembra sapere come adattarsi al mio programma, e la sincronizzazione degli inviti e delle opportunità magicamente appare con un ordine che non dipende da me.
Naturalmente ho dovuto rifiutare e rinunciare a diverse attività ed iniziative, perché è molto facile lasciarsi sedurre dal potenziale che c’è in tante cose. Tuttavia, torno al momento in cui mi è stato rivelato che DEVO ESSERE SEMPRE FEDELE ALLA MIA VERITÀ (non alle voglie dell’ego).

Come integri le tue certificazioni in aree terapeutiche, comunicazione e coaching con il tuo lavoro nella musica e nell’arte?

In realtà, tutto è una stessa “trapunta”. Tutto confluisce verso uno stesso punto: riconnettersi con l’essenza dell’essere. Quindi, da quel punto di vista, tutto quello che faccio è terapeutico, compreso questo di cui stiamo parlando. Perché se la mia testimonianza di vita motiva o ispira qualcuno a credere in se stesso, nel suo potenziale interiore e nella sua autorialità di vita, allora avremo collaborato al benessere integrale di quell’essere!

Quali aspetti del solfeo, dell’armonia e del contrappunto consideri fondamentali per il tuo stile compositivo?

Da quando ero un adolescente e facevo parte dell’Orchestra Sinfonica Giovanile, ho iniziato alcuni studi di composizione. Poi la mia partecipazione al Coro Sinfonico dell’Orchestra, hanno arricchito enormemente il mio gusto per le armonie corali e molti stili di musica. Ho partecipato a un gran numero di gruppi vocali come cantante, e molte volte dirigendo il gruppo.
Gli otto anni di studi universitari che ho fatto nel campo della musica, mi hanno dato strumenti importanti, senza dubbio. Ma non sono mai stata così docile da rimanere bloccata in regole che non risuonano con me. Mi lascio guidare dall’ispirazione e da ciò che mi piace di più, indipendentemente dall’influenza dell’epoca.

Quali sfide e apprendimenti hai incontrato combinando la voce con la musica e l’insegnamento?

Ad essere sincera, non sento che siano esclusivi. Le tre discipline sono forme di comunicazione e io ho un messaggio chiaro da condividere. Intreccio le diverse forme in modo armonioso. È per questo che registro i miei audiolibri, che contengono anche musica e messaggio. E dando Discorsi-Concerto, posso usare più di una disciplina davanti al microfono.
Forse l’unica sfida è quella di non lasciarmi classificare da niente e nessuno. Il mio formato è molto “mio”, e a volte questo non è così “commerciale”. Quindi è prevedibile che non tutti siano d’accordo, o che non si adattino alla norma. Eppure, le porte mi sono sempre state aperte generosamente.

Come si è evoluto il tuo approccio creativo con la somma di formazione tecnica e terapeutica nel corso della tua carriera?

Sento che la creatività è cresciuta sempre di più, proprio a causa della connessione con la mia essenza spirituale, e questa base è quella che dà senso ad ogni altro strumento.
Ecco perché ha detto che ci sono ancora più progetti che stanno facendo la fila per poter venire alla luce a tempo debito…
Tutti hanno uno scopo di empowerment e di aiutare il prossimo a scoprire il suo potenziale interiore in totale libertà e sulla base dell’amore incondizionato.

Quale messaggio daresti a coloro che stanno attraversando momenti particolarmente difficili nella loro vita attuale?

Che dobbiamo credere in noi stessi, sapendo che siamo tutti canali di ispirazione universale. Che possediamo già la chiave per il vero successo, che non si limita all’aspetto materiale e intellettuale.
Il successo, come lo vedo, è proprio quella libertà che dà sapere che siamo permanentemente connessi con quell’Onnipotenza, Onniscienza e Onnipresenza che è fatta di puro Amore e Luce, e partecipa attivamente alla nostra vita quotidiana. Non è separata da noi, ma DENTRO ognuno di noi.
E che sappiamo che la nostra realtà di vita, è la proiezione delle nostre convinzioni. Quindi, se crediamo di essere vittime delle circostanze, stiamo dando più potere a quelle circostanze per dominarci e affondarci.
Ma se crediamo con certezza che abbiamo tutte le soluzioni dentro, se andranno manifestando nella nostra creatività ed impulsi intuitivi, e molto rapidamente vedremo i risultati ancora migliori di quello che abbiamo calcolato inizialmente.

Su quali progetti artistici e di produzione stai attualmente lavorando?

Ho appena lanciato la versione in inglese del mio programma di coaching online: “The Neuro-Spiritual Method”, rivolto a donne di mezza età, perché è proprio il momento in cui io stessa ho avuto la mia trasformazione di vita.
Voglio condividere con loro tutto ciò che ho imparato e mostrare loro cosa si può fare.
Tra pochi mesi lancerò la versione spagnola dello stesso programma.
D’altra parte, come ho detto sopra, sto preparando il corso di Coaching infantile per insegnanti, genitori e responsabili di bambini tra 7 e 11 anni, attraverso il “kit” Poliquantico.
Al termine di questa serie, devo finire un romanzo di finzione per adolescenti con il tema dell’empowerment (poi condivido il titolo).
È in corso anche una raccolta di racconti per bambini della scuola materna, basandosi su alcune delle mie canzoni d’infanzia e la storia dietro quei personaggi. (È anche piena di positivismo)
Musicalmente ho già la preoccupazione di comporre un’altra produzione musicale di empowerment, perché sono canzoni che uso nelle mie attività come coach.
Ed infine, sto preparando un programma per bambini e un podcast.
(Forse domani nasceranno altre idee… Non chiedermelo per un po’! Ja!)

Apprezzo profondamente il tuo sostegno al mio lavoro, Carlos Jarquín!
Apprezzo l’interesse nel mio percorso e in ciò che le mie attività possono fare per migliorare lo stile di vita di coloro che ricevono il mio contributo.

Alba è membro di diverse associazioni, tra cui:
Associazione Costaricana delle Scrittrici (ACE)
Associazione Costaricana degli Autori Musicali (ACAM)
Associazione dei professionisti della voce (APROVOZ)
Voicemasters Latam
Associazione Multinazionale degli Artisti della Voce (AMAV)
Rete di solidarietà “Io scelgo di aiutare”
Rete Donne Beta
Collaboratrice in progetti vocali con INCREARTE
Tra i suoi riconoscimenti spiccano:
Nomination al Premio SOVAS 2023 nella categoria Audiobook Narration – Fantasy – Best Spanish Voiceover, California, USA
Rappresentante della Costa Rica al concorso latinoamericano di Oratoria, Cancun, Messico
Premio ACAM 2016 per l’album musicale per bambini “El Mono Rufredo”

Composizione di testi e musica per istituzioni educative come la Saint Gregory School, la Santa Monica School, la Yurusti School e la Josefita Jurado School.

Nel seguente video, il nostro ospite ci manda un saluto e ci parla brevemente del suo lavoro artistico:
https://youtu.be/DeV4qBytJt8?si=qJn8fstuHR0yqiW7

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L’intervistatore è uno scrittore e giornalista nicaraguense che vive in Costa Rica.

Alba C. Molina: entre acordes, palabras, enseñanza y libros

Por Carlos Javier Jarquín
Querida comunidad cibernauta, me complace mucho compartir con ustedes una entrevista que le he realizado a una gran artista de origen colombiano y nacionalizada costarricense. Es un verdadero honor entrevistar a una persona tan polifacética y humanista, una mujer que ha entregado todo por el empoderamiento humano y que, a lo largo de su vida, ha estado en constante aprendizaje, exploración y difusión del conocimiento a través de la música, las consejerías, la educación y los libros.
Hablo de la destacada cantautora Alba Cecilia Molina Gómez, mejor conocida en la industria artística como Alba C. Molina, nacida el 16 de abril de 1960 en Bogotá, Colombia, y que desde los 10 años reside en Costa Rica.
Alba es Coach Integral de Vida, Coach Neuro-Espiritual, cantautora de positivismo, conferencista bilingüe, escritora, narradora, productora de cápsulas de inspiración y actriz de doblaje. Se destaca genuinamente por su inclinación natural hacia ayudar a las personas a reencontrarse con su esencia y misión auténtica, una vocación que se fortaleció tras una profunda catarsis en 2003. Esto la impulsó a formarse a través de diversas herramientas terapéuticas y comunicativas, como Programación Neurolingüística, Musicoterapia, Comunicación No Violenta (NVC), Reiki, Oratoria, Locución y Autoría Literaria. Ha impartido numerosas conferencias en ciudades de Estados Unidos, Panamá, México, Argentina y Costa Rica.
Nuestra invitada se ha distinguido en diversas disciplinas, tanto como compositora y cantautora, así como en el ámbito educativo. Sus canciones abordan temas de positivismo y empoderamiento para todas las edades; sin embargo, como ella misma señala: “en mi material infantil, también escribo canciones que estimulan la imaginación o que sean de simple entretenimiento y gozo”.
Alba posee una trayectoria amplia y versátil, por lo que resulta difícil abarcar en una sola conversación todos los ámbitos en los que esta destacada mujer ha crecido, tanto en lo artístico como en lo profesional. Por ello, he procurado entablar un diálogo con ella en este formato, de manera concisa y precisa. Lo que presentamos a continuación es una breve mirada a la valiosa carrera de esta importante artista latinoamericana.
Queridos lectores, espero que esta entrevista sea una fuente de inspiración, especialmente para quienes están comenzando en el mundo de la música o en cualquier disciplina artística a la que se dediquen. Que les motive a seguir creciendo y a convertirse en grandes profesionales, pues ustedes son el futuro de la humanidad y los herederos del arte musical. No hay mejor manera de aprender que acercándose a personas con un legado tan importante como el de nuestra invitada de hoy, quien sin duda es una verdadera referencia de la música contemporánea. Su voz, tan sonora y melodiosa, cautiva a la audiencia al instante. No lo digo por elogiar, sino porque he tenido la dicha de verla interpretar algunas de sus canciones en vivo y en directo.

Entrevista
¿Cómo fue para ti crecer en un hogar donde la música, el arte y la locución se vivían con tanta intensidad y brillo?

Mi infancia fue marcada por la armonía. Esto lo digo tanto por el amor familiar, como a la música literalmente. Pero no me refiero a conceptos tan genéricos, que podrían parecerse a la cuna de tantas personas en cualquier parte del mundo… Ya verás:
En esa época (en el siglo pasado) era común encontrar familias numerosas en Colombia. Como buenos católicos, mis abuelos maternos tuvieron catorce hijos, y los abuelos paternos quince, de los cuales, mi padre fue el menor.
Las nueve hermanas de mi papá decidieron tomar los hábitos, y todos los varones pasaron por el seminario por un buen tiempo. Bueno, uno de ellos murió siendo bebé, y otro, ya en el noviciado, murió a los veintiún años. De los demás, uno se hizo sacerdote y los otros tres eligieron formar familias.
¡Era maravilloso estar presente cuando la familia Molina-Roldán se reunía, pues todos tocaban instrumentos y cantaban!
Mis dos hermanos, mis primos y yo, participamos también en las celebraciones musicales, y hasta nos grababan cantando en armonía de dos y tres voces.
Una de las tías fue mi profesora en los primeros años escolares, y ya desde el kínder me ponía a hacer presentaciones tocando marimba y cantando; ya luego aprendí sola a tocar el tiple y la guitarra.

¿De qué manera influyó tu tío, el sacerdote, en el desarrollo de tu mundo musical y artístico?

Mi tío, “el Padre Bernardo”, como todos le decíamos, fue un ser extraordinario en muchos sentidos. Los dones que tenía eran numerosos: En el arte, pintaba grandes cuadros que adornaron varias iglesias en el país, hacía esculturas, tocaba varios instrumentos, escribía poesías y canciones, y su sensibilidad espiritual marcó la vida de muchas personas que dieron testimonio de su sabiduría y gran carisma.
Él solía ir a mi casa frecuentemente, para interpretar varias obras clásicas en el piano. Yo me embelesaba escuchándolo, y frecuentemente me quedaba de pie junto a él mientras tocaba cada pieza, por lo que aprendí de oído fragmentos de varias de esas obras durante esos primeros 10 años de mi vida.
Más adelante, cuando ya nos mudamos a Costa Rica, él se interesó mucho por lo que yo iba creando musicalmente, así que me escribía cartas (sí, de las que se enviaban por correo aéreo con estampillas…) dándome sus impresiones acerca de mis obras, y contándome que muy orgulloso las compartía con otros sacerdotes músicos. ¡Aún guardo sus palabras de apoyo como un tesoro!

¿Cuéntanos el significado de tu nombre, y por qué se decidió cambiarlo desde el inicio. ¿Qué representa para ti ese cambio?

Ciertamente fue muy importante la influencia que mi tío tuvo en mi vida en varios aspectos desde mi nacimiento. Mi mamá había elegido el nombre Gloria para mí, ya que nací un Sábado Santo, que la iglesia lo llama Sábado de Gloria.
Sin embargo, mi tío le pidió a mi madre que por favor me pusiera mejor el nombre Alba Cecilia, a lo cual ella accedió.
Varias décadas más tarde, en medio de un rato de meditación, yo sentí que se me informaba que era importante llamarme Alba, pues es la primera luz del día; y Cecilia, porque es la Santa Patrona de la Música. La explicación que me dio fue que, si mi nombre hubiera sido Gloria, habría utilizado la música para la vana-gloria, y mi música estaba destinada a llevar luz a los que la escucharan.
Lo interesante es que nunca me llamó la atención hacer música comercial sólo para buscar popularidad y, por el contrario, mis canciones siempre han sido del corte positivo y espiritual. Me llenan de gozo y entusiasmo. Me ayudan a tener claridad de mis metas.

¿A qué se debe que en algunas producciones aparezcas con diferentes nombres, como Alba, Alba Molina y Alba C. Molina?

En Colombia todos me decían Alba Cecilia, pero en Costa Rica sólo se me llamaba por el primer nombre. El oído se me fue acostumbrando.
He escrito canciones desde los 13 años, y las primeras que fueron difundidas públicamente fueron varios temas Cristo-céntricos que escribí para un grupo acústico que dirigía, llamado “Leche y Miel”.
Pero ya a nivel de grabaciones más profesionales, he realizado música para niños y para adultos, aunque sin ninguna “estrategia comercial”; porque si lo hubiera hecho con esa visión, ¡todo habría sido diferente!
Esas producciones musicales iniciales, se lanzaron en 1993, por el mero placer de plasmar canciones buscando estética en las obras, y para aportar material escolar.
Mis primeras producciones las realicé junto con mis hijos, y nos identificábamos como Alborada (sinónimo de “alba”). Bajo ese nombre saqué las producciones: “Dinosaurios”, “Había una Vez en Belén” y “Fantasía”.
Luego saqué la producción “Navidad Es Tiempo de Amar” junto a mi hija, y nos identificamos con los nombres de ambas: Alba y Adriana.
Con mi nombre Alba saqué las producciones “En Vuelo”, y su versión en inglés “Flying on Fire”.
Más tarde, usé mi nombre más usual, Alba Molina, y saqué las producciones: “Transfórmame”, “A Tu Viva Imagen”, “Fluyendo” y “Flying on Fire”.
Sin embargo, para honrar mi nombre completo, a partir de ese momento incorporé la inicial de “Cecilia” al identificarme. Así que bajo ese “sello” Alba C. Molina saqué: “Tu Mundo Es Tu Reflejo”, “Your World Is Just Reflection”, “Arrullando Genios”, “El Pato To-Tomás”, “¡Alerta!” y “El Mono Rufredo”.
Comparto este enlace de una entrevista alusiva al tema principal de esta última producción, el cual ganó primer lugar de popularidad en una emisora Española: https://youtu.be/S72mcB2JSnE?si=ReifjIeNpxolq98t
También identificándome como Alba C. Molina, saqué mi libro de temas de diálogo: “Ya posees la Llave” y la serie infantil “Los Policuánticos”
Dicho sea de paso, aún en la actualidad con frecuencia grabo y comparto escenario con mi hija Adriana Muñoz, quien es cantante profesional, y con mi hijo Luis Diego, quien tiene un talento musical extraordinario. Ambos han participado en casi todas mis producciones musicales.

¿Cuáles son los temas más recurrentes y significativos en tus composiciones musicales?

El positivismo y empoderamiento. Mi trabajo en general es una misión de vida, y mi objetivo es ser una “mensajera” que le recuerde a cada persona con que me cruce (físicamente o a través de mis obras) cuál es su conexión con la esencia de la Vida. Que re-conecte con sus raíces eternas, y que YA tienen ADENTRO todas las respuestas y herramientas que requieren para realizar su misión y propósito a su paso por esta vida.
Dentro del material infantil, también exalto los valores y el potencial interno. Varios de esos temas hacen alusión a la alta auto-estima y aceptación de todas sus características tales y como son. Sin embargo, a los niños también les escribo canciones que estimulen la imaginación, o que sean de simple entretenimiento y gozo.

¿Cuál ha sido la evolución en los géneros y temáticas de tus producciones discográficas desde 1993 hasta la fecha?

Bueno, te cuento que en la última década he seguido componiendo música, sólo que no han sido temas independientes. Lo que conocemos como “singles”. Por ejemplo, he hecho varias canciones por contrato. Una fue una composición para Costa Rica, y otra fue navideña. Después hice por mi cuenta otra canción navideña tanto en español como en inglés.
Por otro lado, las canciones de los libros de Los Policuánticos, son actualmente 14. Y los cinco poemas musicalizados para dos de mis amigas escritoras.
En general, las canciones que he escrito desde mi adolescencia, han sido con los géneros:
Cristo-céntrico
Infantil
Navideño
De empoderamiento
Románticas sin co-dependencia
Y espirituales sin denominación.

Entre los estilos musicales, prevalece la balada pop, la música acústica (estilo indie), y en la producción “Fluyendo”, además aparecen varios estilos como el Blues, Gospel, Bossa, Cumbia colombiana, Big Band y Celta.

¿Cómo describirías tu experiencia enseñando música, inglés y español a niños en Costa Rica y California?

Fui maestra siempre en instituciones privadas, de las cuales, la mayoría es bilingüe. Dado que yo aprendí el idioma desde que era adolescente, me fue fácil dar mis lecciones en ambos idiomas.
Incluso realicé el himno de cuatro de las instituciones donde trabajé (Saint Gregory, Santa Mónica, Yurusti) y también para la escuela Josefita Jurado, que me contrató externamente para componer e interpretar su himno.
Lo que más he disfrutado en mi etapa educativa, es aportar material nuevo con contenido transformador. Un ejemplo es la Opereta que escribí en 1993, “Los Talentos”, para niños de 3º, 4º y 5º. La obra recibió varios reconocimientos, y en el 2004 hice la versión en inglés para ser montada en Saint Petersburg, Florida.
En California di clases por poco tiempo, pero como fue en la segunda mitad del año, tuve a mi cargo el montaje de ocho espectáculos bilingües para todos los niveles de las 3 instituciones de una misma dueña. El objetivo fue conmemorar La Luz en las distintas culturas. Fue un reto arduo, pero sumamente satisfactorio.

¿Qué cambios importantes experimentaste en tu vida personal y profesional a partir del 2002?

En realidad, yo venía sintiéndome no sólo desmotivada, sino deprimida por varias situaciones. Una de ellas, era precisamente el tener que trabajar para otras personas con diferentes principios y visiones.
Cuando uno acepta un empleo sólo por la necesidad de un salario, y para cumplir con obligaciones familiares, sociales y culturales, llega a un punto en el que uno se da cuenta de que no está viviendo SU VERDAD, y sólo vive para complacer a otros o para mantener una imagen.
Yo tengo una enorme sensibilidad a esa guía interna, por lo que llevé muchas terapias con distintos profesionales (tradicionales y holísticos), pero la depresión era mayor que las opciones que escuchaba.
Así que, ya para finales del 2002, yo estaba sucumbiendo… Sin embargo, al soltar todo y tocar fondo, descubrí una voz interna que, por medio de comunicación telepática, me hizo entender que soy amada exactamente como soy, que no necesito complacer a nadie, que puedo re-escribir mi guion de vida como quiera y cuantas veces lo desee, que tengo derecho a ser feliz, y que ya tengo adentro TODO lo que he de necesitar para realizar mi propósito de vida. Y que lo más importante, ¡es DISFRUTAR!
A partir de ese momento, absolutamente todo cambió y comenzaron a suceder cosas extraordinariamente maravillosas en mi vida. Por eso mi trabajo, más que nunca, tiene ese mensaje de empoderamiento y conexión con nuestra Guía Interna.
Las personas que comenzaron a llegar a mi vida, fueron profundamente cruciales para mí, como por ejemplo un amigo norteamericano que se convirtió en un ángel en mi vida, pues creyó en mí y en mí y en la intención pura de mi trabajo. Así que por casi 20 años me apoyó y me impulsó como si hubiera sido un hermano mayor. Durante los últimos tres años de su vida, pude ser yo la que lo apoyó en sus retos de salud, hasta cerrar su capítulo terrenal.

¿En qué consiste tu serie de ciencia ficción “Los Policuánticos” y qué te inspiró a crearla?
Comparto el tráiler de la serie: https://youtu.be/u51-pbB3H6c?si=uHSKWraj4eOeDOSJ

Fue una semilla que silenciosamente quedó sembrada en mi corazón desde 1993, precisamente gracias a la Opereta Los Talentos.
El tema era precisamente aceptar a cada persona tal y como es, y que todo “defecto” es una cualidad en potencia, esperando a ser descubierta y desarrollada.
Los Policuánticos finalmente nacieron como un primer “boceto” en Febrero del 2013. En ese entonces, creé una audio-narración con canciones, y la grabé en mi estudio casero, pero sin intención de lanzarlo al aire.
Luego en Julio del 2018 apareció la posibilidad de publicar el libro con el sello Balboa Press, una división de la prestigiosa casa de publicaciones Hay House (de la autora y fundadora Louise Hay). Para este momento yo aún no sabía que mi libro en realidad se convertiría en serie de 12 episodios.
Obviamente es una contratación, y no es algo barato… El asunto es que me eché para atrás después de haber firmado el contrato. Fue una mezcla de cobardía, y el consejo de mi mejor amigo. Así que guardé el potencial libro en un baúl mental.
En medio de la pandemia, la necesidad de dar vida al proyecto resurgió, ahora como una serie literaria con canciones, y me volqué completamente a revisar lo que tenía, mejorarlo y completarlo. Me di cuenta de que el contenido parecía más bien un “Coaching Infantil” en formato Ciencia Ficción con pinceladas de Física Cuántica y por supuesto PNL (Programación Neurolingüística).
Es precisamente la personificación de los altos valores, en seres que provienen del Sol, y vinieron a la Tierra en forma de cuatro niños, y una mascota que vino escondida, y representa nuestros temores y auto-saboteo para dejar de hacer lo que representa reto. Así que vinieron para ayudarnos a entender cuál es nuestro verdadero potencial para vencer a los villanos (los antivalores), que a final de cuentas también están adentro de nosotros. Entonces se va revelando las formas en que se nos manifiestan esos retos y las soluciones.
En 2022 salió el primer episodio en español, siguiéndolo la versión en inglés y terminando con las versiones de audiolibro en ambos idiomas en el 2023.
Este episodio fue el tema de la charla que presenté para TEDx PuraVida 2023, sólo que aplicado al NIÑO INTERIOR de los adultos.
El episodio 2 salió en español en el 2024, y tuve que pausar por otros proyectos. Pero como todo lo que me ha sucedido, esa pausa tenía un propósito mayor… Esta serie se está convirtiendo en ese Coaching que sentí, y será dirigido a los adultos que tienen niños de primaria a su cargo (maestros, padres de familia, encargados de hogares de niños, etc.)
Estoy “en primera fila” siendo testigo de lo que se me va inspirando. ¡Ya veremos…!

Dado que tu carrera abarca música, composición, producción, programas radiales, enseñanza, desarrollo personal y escritura, ¿cómo organizas tu tiempo para atender todas estas disciplinas?
Me da risa, y a la vez me abruma… Sé que hay bastantes proyectos simultáneamente en mis manos, y hay otros que están haciendo fila…
El asunto es que cada objetivo parece saber cómo acomodarse en mi horario, y la sincronía de invitaciones y oportunidades mágicamente aparecen con un orden que no depende de mí.
Por supuesto que he tenido que rechazar y renunciar a varias actividades e iniciativas, porque es muy fácil dejarse seducir por el potencial que hay en tantas cosas. Sin embargo, regreso al momento en el que se me reveló que SIEMPRE DEBO SER FIEL A MI VERDAD (no a los antojos del ego).

¿Cómo integras tus certificaciones en áreas terapéuticas, comunicación y coaching con tu trabajo en la música y el arte?
En realidad, todo es una misma “colcha de retazos”. Todo confluye hacia un mismo punto: re-conectar con la esencia del ser. Así que, desde ese punto de vista, todo lo que hago es terapéutico, incluyendo esto que estamos conversando. Pues si mi testimonio de vida motiva o inspira a alguien a creer en sí mismo, en su potencial interno y su autoría de vida, ¡entonces habremos colaborado al bienestar integral de ese ser!

¿Qué aspectos del solfeo, la armonía y el contrapunto consideras fundamentales para tu estilo compositivo?
Desde la época de adolescente en que fui miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil, comencé con algunos estudios de composición. Luego mi participación en el Coro Sinfónico de la Orquesta, enriquecieron enormemente mi gusto por las armonías corales y muchos estilos de música. He participado en una gran cantidad de ensambles vocales como cantante, y muchas veces dirigiendo al grupo.
Los ocho años de estudios universitarios que realicé en el campo de la música, me dieron importantes herramientas, sin duda. Pero nunca he sido tan dócil como para permanecer encasillada en reglas que no resuenan conmigo. Yo me dejo guiar por la inspiración y lo que me gusta más, sin importar la influencia de la época.

¿Qué desafíos y aprendizajes has encontrado al combinar la locución con la música y la enseñanza?
Para ser sincera, no siento que sean excluyentes. Las tres disciplinas son formas de comunicación, y yo tengo un mensaje claro para compartir. Intercalo las distintas formas de manera armoniosa. Por eso grabo mis audiolibros, los cuales contienen también música y mensaje. Y al dar Charlas-Concierto, puedo utilizar más de una disciplina ante el micrófono.
Tal vez el único desafío es el de no dejarme encasillar por nada ni nadie. Mi formato es muy “mío”, y a veces eso no es tan “comercial”. Así que es esperable que no todo el mundo esté de acuerdo, o que no calce con lo establecido. Aún así, siempre se me han abierto puertas generosamente.

¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo con la suma de formación técnica y terapéutica a lo largo de tu carrera?
Siento que la creatividad ha crecido cada vez más, precisamente a raíz de conectar con mi esencia espiritual, y esa base es la que le da sentido a cualquier otra herramienta.
Por eso comentaba que hay aún más proyectos que están haciendo fila para poder salir a la luz a su tiempo…
Todos ellos tienen un propósito de empoderamiento y de ayudar al prójimo a descubrir su potencial interno en total libertad y con base en el amor incondicional.
¿Qué mensaje darías a quienes están atravesando momentos especialmente difíciles en su vida actual?
Que debemos creer en nosotros mismos, sabiendo que todos somos canales de la inspiración Universal. Que ya poseemos la llave para el verdadero éxito, lo cual no se limita al aspecto material e intelectual.
El éxito, según lo veo, es justamente esa libertad que da el saber que estamos conectados permanentemente con esa Omnipotencia, Omnisciencia y Omnipresencia que está hecha de puro Amor y Luz, y participa activamente en nuestro día a día. No está separada de nosotros, sino ADENTRO de cada uno.
Y que sepamos que nuestra realidad de vida, es la proyección de nuestras convicciones. Así que, si creemos que somos víctimas de las circunstancias, le estamos otorgando más poder a esas circunstancias para que nos dominen y hundan.
Pero si creemos con certeza que tenemos todas las soluciones adentro, si irán manifestando en nuestra creatividad e impulsos intuitivos, y muy rápidamente veremos los resultados aún mejores de lo que calculamos inicialmente.

¿En qué proyectos artísticos y de producción estás trabajando actualmente?
Acabo de lanzar la versión den inglés de mi programa de Coaching en línea: “The Neuro-Spiritual Method”, dirigido a mujeres de mediana edad, pues es precisamente la época en que yo misma tuve mi transformación de vida. Deseo aportarles todo lo aprendido y mostrarles lo que se puede lograr.
Dentro de pocos meses lanzaré la versión en español del mismo programa.
Por otro lado, como comenté más arriba, estoy preparando el curso de Coaching infantil para maestras, padres de familia y encargados de niños entre 7 y 11 años, a través del “kit” Los Policuánticos.
Al terminar de escribir esta serie, debo terminar una novela de ficción para adolescentes con la temática del empoderamiento (luego les comparto el título).
También está en proceso una colección de cuentos para niños de preescolar, basándome en varias de mis canciones infantiles y la historia detrás de esos personajes. (También está llena de positivismo)
Musicalmente ya tengo la inquietud de componer otra producción musical de empoderamiento, pues son canciones que utilizo en mis actividades como coach.
Y finalmente, he estado preparando un programa infantil y un podcast.
(Tal vez mañana surgen más ideas… ¡No me preguntes por un tiempo! ¡Ja!)

¡Agradezco profundamente tu apoyo a mi trabajo, Carlos Jarquín!
Aprecio el interés en mi trayectoria y en lo que mis actividades puedan lograr en el mejoramiento del estilo de vida de los que reciban mi aporte.

Alba es miembro de varias asociaciones, entre ellas:
Asociación Costarricense de Escritoras (ACE)
Asociación Costarricense de Autores Musicales (ACAM)
Asociación de Profesionales de la Voz (APROVOZ)
Voicemasters Latam
Asociación Multinacional de Artistas de la Voz (AMAV)
Red solidaria “Yo Elijo Ayudar”
Red Mujeres Beta
Colaboradora en proyectos de voz con INCREARTE
Entre sus reconocimientos destacan:
Nominación al Premio SOVAS 2023 en la categoría Audiobook Narration – Fantasy – Best Spanish Voiceover, California, USA
Representante de Costa Rica en concurso Latinoamericano de Oratoria, Cancún, México
Premio ACAM 2016 por el álbum musical infantil “El Mono Rufredo”
Composición de letras y música para instituciones educativas como Saint Gregory School, Santa Mónica School, Escuela Yurusti y Escuela Josefita Jurado.

En el siguiente video, nuestra invitada nos envía un saludo y nos habla brevemente sobre su trabajo artístico:
https://youtu.be/DeV4qBytJt8?si=qJn8fstuHR0yqiW7

Los invito cordialmente a seguir a nuestra invitada en sus redes sociales.
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El entrevistador es escritor y columnista nicaragüense radicado en Costa Rica.

Alba C. Molina ha costantemente imparato, esplorato e condiviso la sua conoscenza attraverso la musica, la consulenza, l’istruzione e i libri. Foto, aprile 2025. Per gentile concessione di Alba.

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