Foto cortesia di Ali Sahn Abdul Aziz e Rima Hamza
Redattore capo: Dott. Azher S Saleh
Almanar Cultural Journal
Forum internazionale degli scrittori culturali di Al Manar
Centro culturale internazionale Al Manar
Faccia a faccia
La poetessa siriana Rima Hamza a (Al-Manar International Cultural Magazine): Ascolto la critica costruttiva con tutti i sensi) – Intervistata da / Ali Sahn Abdul Aziz
” Sul piano procedurale, si può individuare la bussola delle poesie poetiche verso la destinazione della creatività, con due aspetti importanti: la comunicazione viva e interattiva, che è la caratteristica influente che ha caratterizzato le poesie di (Rima Hamza), e ciò significa che possedeva un nuovo standard nello stile e nell’energia del cambiamento nella scrittura di poesie con un nuovo pensiero moderno e contemporaneo, dove troviamo ossessioni di creatività, creazione e innovazione, non imitazione o imitazione. Il suo rapporto con il linguaggio delle sue poesie si basa su spazi profondi e su un orizzonte per impiegare la parola nella massima misura possibile, per non parlare del rinnovamento che queste poesie portano nel loro contenuto e metodo di presentazione, partendo dal titolo della sua poesia e passando per il suo stile di scrittura, impiega la realtà per mettere in risalto i contenuti, e questo di per sé è un talento e un’energia che non possono continuare se la sua cultura è presente. Questo è ciò che puoi realizzare, caro lettore, nel nostro viaggio con lei in risposte che non possono avvenire attraverso un’alta cultura che è fuori dubbio.”
(Al-Manar International Cultural Magazine) ha avuto un’intervista con lei in cui abbiamo discusso del grande impatto della poesia, così come in altri campi come la critica, il ruolo dei poeti siriani e altre questioni. Queste sono state le risposte ricevute.
In una delle tue poesie dici: Lo lasciamo e le nostre vecchie case non ci lasciano… Allora perché ci aggrappiamo ad esso per la nostra infanzia o per il nostro affetto innocente?
Le case sono le anime dei loro abitanti, il loro desiderio è il sogno più profumato che non sia scivolato dalle pieghe del subconscio e dalla memoria del luogo, un complesso sistema di relazioni intrecciate tra forma, contenuto e dettagli, simili nel loro essere e simili a noi nel loro amore, e c’è uno strumento divino da lasciare con loro.
Molti critici, sia uomini che donne, hanno scritto di te, tra cui Rania Fouad, Haidar Al-Adeeb e Mohamed Douikat… Cosa ti hanno aggiunto queste letture critiche?
Le letture critiche aprono file, raccolgono dichiarazioni, sollevano impronte digitali e decifrano codici. Sono un orizzonte parallelo al testo, uno spirito che ascolta il dolore e lo trasforma in significato, riorganizzando la storia sotto forma di una luce inestinguibile. Tuttavia, non aggiungono nulla se la scrittura è semplicemente un mezzo per alleviare il disagio psicologico, un segno di una ferita o uno strumento di restauro, e non una creazione continua di tutto ciò che è stato presentato.
L’uccello editore ha volato con le tue poesie su molte riviste e giornali arabi…
Quando smetterà di volare?
Non si fermerà, la poesia non è un lusso culturale ma una resistenza morbida, una coscienza compressa nel linguaggio, un codice per la coscienza collettiva, uno strumento di trasformazione, una campana che risveglia i sensi dal loro sonno, come si ferma quando credo nella poesia che interroga, confonde, apre la porta alla domanda: ” e cosa verrà dopo “.
La poesia è messaggera di ciò che è nascosto alle emozioni e ai sentimenti… Quando annuncerai la tua grande poesia?
La mia poesia più bella è ogni poesia che ho scritto che era uno specchio, non una finestra, e in cui il lettore vedeva se stesso, la sua consolazione, le sue domande, i suoi tratti nascosti. Ogni poesia apriva la porta all’interpretazione e non chiudeva il significato in una cella. Ogni poesia non spiega il mondo, ma piuttosto lo rende più misterioso, amato e più suscettibile allo stupore.
Molti non creano l’immagine poetica ma la riproducono o lo eredita da altre poesie… Qual è la tua impressione di queste persone?
Mikhail Naima dice: ” Bellissimi alberi ad alto fusto non solo formano una foresta, ma nella foresta devono esserci giungle, edera e parassiti. Gli scalatori sono inclini a cadere e, indipendentemente da quanto i cavalli di razza pura si mescolino ai cavalli ibridi nell’arena, solo i cavalli che sono vicini professionisti e vincono scommesse rimarranno in testa.
I sentimenti legati all’entità della sofferenza delle donne erano in grado di trasmettere la loro ambizione e visione della vita?
A mio parere la poesia non ha nulla a che fare con il genere del suo scrittore, ma piuttosto con la sensibilità dello scrittore verso la vita e la sua visione di essa. Il grande poeta Nizar Qabbani scrisse delle donne nel modo più profondo in cui potevano vedere se stesse, Youssef Idris scrisse brillantemente sul mondo delle donne e Tagore portava con sé una sensibilità che le poetesse non avevano, senza alcuna differenza se non nella mente e nel talento.
Francamente… non pensi che le poesie flash e haiku non siano la legittima progenie della poesia verticale e che siano il risultato della traduzione in poesie straniere?
Vedo la ta’feela e la verticale come una radice che non dovrebbe essere sradicata dal suolo culturale, e il rinnovamento non annulla l’originale, ma piuttosto lo rimodella da una nuova angolazione, e nella modernità c’è una propensione verso la profondità a scapito dell’esposizione, verso il simbolo a scapito dell’immediatezza, così nel lampo la poesia è emersa dal mantello del canto, ed entrò nel tempio del pensiero e cominciò a cercare un significato non all’esterno, ma nelle circonvoluzioni del sé, e ognuno crea a modo suo.
Quali sono i fattori fondamentali delle tue poesie, come l’uomo, la patria e la madre?
Il poeta non è una tromba, ma una ferita. Non applaude, ma testimonia. Credo che la vera poesia si scriva dai posti di attesa, dai marciapiedi dei poveri, dalle finestre delle madri che cercano i propri figli nei notiziari. Ascolto onestamente i miei mondi interiori, perché la donna è la patria, la madre e l’amata, e la poesia è una donna. Scrivo della mia Patria nella sua primavera e sulla forca, e cerco di affinare un sentimento collettivo.
Parliamo brevemente della generazione dei poeti siriani.
Come leggi la loro creatività?
Ci sono semi-poeti che appartengono alla parola più che al silenzio, e all’emozione più che alla contemplazione, e a poeti abili, ognuno dei quali era figlia dell’esperienza, non della teorizzazione. Crede che il dolore sia un’espressione, non un ostacolo, e che grandi perdite ci guidino all’intuizione, e che la saggezza non si compri dai libri, ma si estragga dal cuore. Così scrissero poesie mentre una ferita respira.
Quanto sei vicina alla poesia irachena?
Come la vicinanza di un’arteria al cuore, appartengo solo all’ansia umana. Ho letto in Al-Sayyab un testo spiritualmente completo, capace di resistere al tempo e di leggere, un testo scritto non per costruire un labirinto ma per illuminare una cripta, puntando non sul mistero ma su molteplici significati. Ho imparato da Nazik Al-Malaika a cercare la poesia che segue le gambe del ritmo e dell’idea, e ho amato il ricordo della patria nella poesia di Muzaffar Al-Nawab.
Critica di Hiroshima… Ti dà fastidio o valuta le tue poesie?
Ogni opera creativa premiata è una fortezza romana fortificata che non può essere penetrata da critiche distruttive che non annullino una penna potente, e il vero talento resta la scommessa. Per quanto riguarda la critica costruttiva, la ascolto con tutti i sensi e ci ripenso profondamente per sviluppare i miei strumenti.
Si dice che la poesia non sia riuscita a recuperare terreno e non ne è stata registrata alcuna prova… Sei d’accordo o in disaccordo?
La poesia è il prodotto del palcoscenico e dell’esperienza reale ad esso correlata, e della collisione con le sue stesse domande e con i mondi che si sono formati attraverso il dolore, la perdita e la maturità, e coloro che hanno paura della creatività e di infrangere la norma possono costruire città, ma non costruiranno una civiltà.
Umm Kulthum dice: “Il tuo giudice del resoconto appartiene al tempo… a chi lo dici?”
Lo dico a tutti coloro che mi hanno fatto del male, perché non sono brava nella cultura della vendetta e credo nella giustizia del cielo. La corte di Dio non è rozza e giusta, e le prove del tempo sono sufficienti a rivelare il vero carattere delle persone, perché l’amore è la cultura dei puri e il loro pane quotidiano.
(Poesie con una gamba sola)
Se fossi un bambino
Ma la vita viene dall’ultima riga
Se fossi una luna
Ma le notti vanno a letto presto
Se fossi un errore
Ma i sentieri abbandonarono il loro viaggio
Se fossi un fiume
Ma le parti hanno sete da una parte
Se fossi l’alba
Ma la notte non gli consegnò le chiavi
Se fossi un segreto
Ma gli occhi mi hanno venduto nel mercato del rimprovero
Se fossi una rosa
Ma il tuo respiro si è appassito prima di avvicinarti
Se fossi una tenda
Ma la terra non stabilisce un interesse nell’oblio
Se fossi di nuovo una tenda
Ma il vento cambia la mia patria ogni sera
Se fossi una nuvola
Ma la pioggia gioca in un altro cielo
Se fossi un muro
Ma la nostalgia mi ha travolto
Se fossi un’onda
Ma il mare si è prosciugato nell’indice
Se fossi una mappa
Ma i colori sono domande
Se fossi un gabbiano
Ma la tempesta mi ruba dal ricordo del mare
Se fossi una metafora
Ma le bocche sono gabbie
Se fossi un’ultima riga
Ma il lettore ha strappato la pagina prima di arrivare
Se fossi un paradosso
Ma le banche sono simili
Se fossi un dipinto
Ma i bambini pensavano che la guerra fosse un’oscillazione
Anche se sono la tua femmina
Ma il tuo cuore è la Cina popolare
Se fossi un seme
Ma il terreno era pieno di ossa della storia
In conclusione
Ciò che mi tocca di più è quando un lettore dice: “È come se avessi scritto di me”. Questa sensazione, quando le mie parole diventano specchio di un’altra, è ciò che mi spinge a continuare. La lode non mi tenta, ma piuttosto risveglia in me un sentimento di responsabilità. Ogni testo è una nuova prova di onestà e ogni lettore onesto è la patria di cui scrivo e che non lascio.
Scrittura
Per me non si tratta di femminismo in senso divisivo, bensì di umanità nella sua essenza, che nasce dall’esperienza di una donna che decostruisce il mondo e lo ricompone a modo suo. Sono stata influenzata dal ritmo del Nazik degli angeli, dal riscatto di Touqan nel dolore, dal pensiero di May Ziadeh e dai sogni di Mosteghanemi nell’emozione… Ma aspiro a una voce che assomigli solo a me. I miei ringraziamenti sono abbondanti per questo dialogo che assomiglia a un riconoscimento, e la mia gratitudine all’amato Iraq, la mia seconda Patria, non si limita alle parole.
Editor-in-Chief : Dr.Azher S Saleh
Almanar Cultural Journal
منتدى كتّاب المنار الثقافية الدولية
القائمة
المنار الثقافية الدولية
الرئيسية/وجهاً لوجه
وجهاً لوجه
الشاعرة السورية ريما حمزة لـ ( مجلة المنار الثقافية الدولية ) : النقد البنّاء أنصت له بكل حواسي) – حاورها / علي صحن عبد العزيز
صورة admin adminآخر تحديث: سبتمبر 26, 20253٬527 5 دقائق
صورة تضم شخصين، أحدهما رجل يرتدي بدلة رمادية، والآخر امرأة بشعر أسود طويل ومكياج خفيف. كلاهما في إطار منفصل مع خلفية ملونة.
على المستوى الأجرائي يمكن تحديد بوصلة قصائد الشعر نحو قبلة الإبداع بجانبي مهمين التواصل الحي والمتفاعل، وهو الملمح المؤثر الذي أنمازت به قصائد (ريما حمزة) وهذا ما يعني بأنها أمتلكت معيارًا جديدًا في أسلوب وطاقة التغيير في كتابة القصائد بفكر حدثاوي ومعاصر جديدين، حيث نجد هواجس الإبداع وخلق وأبتكار، وليس محاكاة أو تقليد ، فعلاقتها بلغة قصائدها قائمة إلى فضاءات عميقة وأفق لتوظيف المفردة بأقصى ما يمكن من التوظيف، ناهيك عما تحمله تلك القصائد من تجديد في مضمونها وطريقة طرحها ، ابتداءٍ من عنوان قصيدتها ومرورًا بأسلوبها الكتابي ، فهي توظف الواقع لأبراز المحتوى وهذا بحد ذاته موهبة وطاقة لا يمكن أن تستمر لو ثقافتها وهذا ما يمكن أن تدركه عزيزي القارئ في رحلتنا معها في أجوبة لا يمكن أن تكون من خلال ثقافة عالية لا يعتريها أي شك.
(مجلة المنار الثقافية الدولية) كان لها حوار معها تناولنا به الأثر الكبير لتأثير الشعر ، وكذلك في ميادين أخرى كالنقد ودور الشواعر السوريات وقضايا أخرى وكانت هذه الأجوبة الواردة.
في إحدى قصائدك تقولين : نغادرها ولا تغادرنا بيوتنا القديمة …فأذن لماذا نتمسك بها لطفولتنا أم لعاطفتنا البريئة؟
البيوت أرواح ساكنيها، حنينها لافح حلمٌ لم يترجّل من تلابيب اللاوعي وذاكرة المكان منظومة مُعقّدة من العلاقات المتداخلة بين الشكل والمضمون والتفاصيل، نشابهها في كينونتها وتشبهنا في محبتها ، وهناك صكٌ إلهيٌّ على المغادرة بها.
كتب عنك الكثير من النقاد والناقدات منهم رانية فؤاد وحيدر الأديب ومحمد دويكات…ماذا أضافت إليك هذه القراءات النقدية؟
القراءات النقدية تفتح الملفّات وتأخذ الإفادات، وترفع البصمات وتفك الشيفرات، هي أفقٌ موازّ للنص، روحٌ تصغي للوجع وتحوّله إلى معنى فتعيد ترتيب الحكاية على هيئة ضوءٍ لا ينطفئ ولكنها لا تُضيف شيئاً إن كانت الكتابة وسيلة تفريغ الاحتشاد النفسي فحسب أو إشارة لجرح، أو أداة ترميم فقط وليست صناعة مستمرّة لكل ماتقدّم.
طائر النشر حلق بقصائدك فوق الكثير من المجلات والصحف العربية …متى يتوقف عن التحليق؟
لن يتوقف، فالشعرُ ليس ترفًا ثقافيًا بل مقاومة ناعمة ، وعي مضغوط في لغة، شيفرة للوجدان الجمعي، أداة من أدوات التحوّل ، جرسٌ يوقظ الحواس من سباتها، كيف يتوقف وأنا أؤمن بالشعر الذي يُسائل، يُربك، يفتح الباب لسؤال : ” وماذا بعد “.
القصيدة رسول لما خُفي من الوجد والمشاعر …متى تعلنين عن قصيدتك الكبرى؟
قصيدتي الكبرى هي كل قصيدة كتبتها وكانت مرآة لا نافذة، ورأى القارئ فيها نفسه، عزاءه ، أسئلته ، ملامحهُ المخفية، كل قصيدة فتحت باب التأويل ولم تغلق المعنى في زنزانة واحدة ، كل قصيدة لا تفسّر العالم بل تجعله أكثر غموضًا مُحببًا، وأكثر قابليةً للدهشة.
الكثير لا يخلق الصورة الشعرية ولكنه يستنسخها أو
يتوارثها من قصائد أخرى…ما هو أنطباعك عن هؤلاء؟
-يقول ميخائيل نعيمة: ” الأشجار الباسقة الجميلة لا تشكّل وحدها غابة بل لابُدّ في الغابة من الأدغال واللبلاب والطفيليات، المتسلقون آيلون للسقوط ومهما أختلطت في الساحة الخيول الأصيلة بالخيول الهجينة، لن يبقَ في السبق إلا الخيول التي تحترف الصهيل وتكسب الرهانات.
هل كانت الشواعر بمستوى حجم معاناة المرأة لتنقل طموحها ورؤيتها نحو الحياة ؟
برأيي لا علاقة للشعر بجنس كاتبه بل بمدى حساسية من يكتب تجاه الحياة ونظرتهِ إليها، فالشاعر الكبير نزار قباني كتبَ المرأة بأعمق ما قد ترى به نفسها، ويوسف إدريس كتب ببراعة عن عالم الأنثى، وطاغور كان يحمل من الرهاف ما لم تحمله الشاعرات لافرق إلّا في العقول والموهبة.
بصراحة جدًا …إلّا تعتقدين بأن قصائد الومضة والهايكو ليست وليدًا شرعيًا للقصيدة العمودية وأنها جاءت نتيجة الترجمة لقصائد أجنبية؟
التفعيلة والعمودي أراهما جذراً لا يجوز أقتلاعه من التربة الثقافية، والتجديد لا يُلغي الأصل، بل يُعيد تشكيله من زاوية جديدة، وفي الحداثة انحيازٌ للعمق على حساب الأستعراض، للرمز على حساب المباشرة، ففي الومضة خرج الشعر من عباءة الطرب، ودخل معبد الفكر، وراح يبحث عن المعنى لا في الخارج بل في تلافيف الذات، وكُلٍ يُبدع على طريقته.
محركات أساسية في قصائدك كالرجل والوطن والأم ماذا عنهما؟
الشاعر ليس بوقًا، بل جرحًا، لا يصفّق ، بل يشهد، أؤمن أن الشعر الحقيقي يُكتب من مقاعد الانتظار، من أرصفة الفقراء، من نوافذ الأمهات اللواتي يفتشّنَ عن أبنائهن في نشرات الأخبار، أنصتُ بأمانة لعوالمي الداخلية فالمرأة هي الوطن، والأمّ، والحبيبة، والقصيدة أنثى، وأكتبُ وطني في ربيعه وعلى أعواد المشانق، وأحاول أن أهذّب شعورًا جمعيَّا.
لنتحدث وبأختصار عن جيل الشواعر السوريات ..
كيف تقرأين ابداعهن؟
هناك أشباه شاعرات تنتمين للكلام أكثر من الصمت، وللإنفعال أكثر من التأمل، وشاعرات متمكنات كل واحدة منهن كانت ابنة التجربة لا التنظير، تؤمن أن الألم معبر لا عثرة، وأن الخسارات الكبرى تهدينا البصيرة، وأنَّ الحكمة لا تُشترى من الكتب بل تُستخرج من القلب، فكتبنَ الشعر كما يتنفس الجرح.
ما مدى أقترابك من الشعر العراقي؟
مثل قرب الشريان من القلب، أنا لا أنتمي إلّا للقلق الإنساني، قرأتُ في السيّاب نصّاً مكتملاً روحيّاً قادراً على الوقوف في وجه الزمن والقراءة ، نصٌ يُكتب لا ليبني متاهة بل ليضيء سرداباً، لا يراهن على الغموض بل على تعدد الدلالات. وتعلمتُ من نازك الملائكة أن أبحث عن القصيدة التي تمشي على ساقي الإيقاع والفكرة، وأحببت ذاكرة الوطن في شعر مظفّر النوّاب.
هيروشيما النقد … هل يزعجك إم يقيّم قصائدك ؟
أي عمل أبداعي الروائز هو قلعة رومانية حصينة لا يمكن اختراقها بالنقد الهدّام الذي لا يُلغي قلم قادم بقوّة وتبقى الموهبة الحقيقية هي الرهان، أمّا النقد البنّاء فأنصتُ له بكل حواسي ، وأعيد النظرَ بعمق لأطوّر أدواتي.
يقال ان الشعر قد تخلف عن اللحاق بالركب ولم يسجلوا لهم دالة به …هل تتفقين ام تعارضين؟
الشعر وليد المرحلة والتجربة الحقيقية المتعلّقة بها، والاصطدام بأسئلتها الخاصّة، وبالعوالم التي تشكّلت عبر الألم والفقد و النضج ، والخائفون من الابداع وكسر المألوف قد يبنون مُدناً لكنهم لن يبنوا حضارة.
أم كلثوم تقول حسيبك للزمن …لمن تقوليها أنت؟
-أقولها لكل من أساءَ لي، فأنا لا أجيدُ ثقافة الانتقام ، وأؤمن بعدالة السماء ، محكمة الله ليست خشنة القلب ومُنصفة، ومحكّات الزمن كفيلة بكشف معادن الناس، فالمحبة ثقافة الأنقياء وخبزهم اليومي.
(قصائدُ بساقٍ واحدةٍ )
لو أنّي طِفلةٌ
لكنَّ العُمرَ يأتي من آخِرِ السّطرِ
لو أنّي قمرٌ
لكنَّ اللّيالي تَنامُ مُبكّرَةً
لو أنّي خُطىً
لكنَّ الدُّروبَ تَخلَّتْ عن سَفَرِها
لو أنّي نَهرٌ
لكنَّ الجِهاتِ عَطشى مِن جِهةٍ واحدة
لو أنّي فَجرٌ
لكنَّ اللّيلَ لم يُسلِّمْ مَفاتيحَه
لو أنّي سِرٌّ
لكنَّ العُيونَ باعَتْني في سوقِ العِتاب
لو أنّي وَردةٌ
لكنَّ أنفاسَكَ ذبُلَتْ قبلَ الاقتِراب
لو أنّي خَيْمَةٌ
لكنَّ الأرضَ لا تُثبّتُ وتداً في النّسيانِ
لو أنّي خَيْمَةٌ مرّةً أُخرى
لكنَّ الرّيحَ تُغيِّرُ وَطني كلَّ مساءٍ
لو أنّي غَيْمَةٌ
لكنَّ المَطرَ يَلهو في سَماءٍ أُخرى
لو أنّي سورٌ
لكنَّ الحنينَ قَفَزَ مِن فَوقي
لو أنّي مَوجَةٌ
لكنَّ البحرَ جَفَّ في الفَهرسِ
لو أنّي خارِطَةٌ
لكنَّ الألوانَ أَسْئِلَةٌ
لو أني نورسٌ
لكنَّ العاصفةَ تسرقُني من ذاكرةِ البحرِ
لو أنّي مَجازٌ
لكنَّ الأَفواهَ أَقْفاصٌ
لو أنّي سَطْرٌ أَخيرٌ
لكنَّ القارئَ مَزَّقَ الصَّفحةَ قبلَ الوُصولِ
لو أنّي مَفارقةٌ
لكنَّ الضفافَ مُتشابهةٌ
لو أنّي لَوحَةٌ
لكنَّ الأطفالَ ظنّوا الحربَ مراجيحَ
لَوْ أَنّي أُنثاكَ
لَكِنَّ قَلْبَكَ الصِّينُ الشَّعْبِيَّةُ
لَوْ أَنِّي بَذْرَةٌ
لَكِنَّ التُّرْبَةَ امْتَلأَتْ بِعِظامِ التاريخ
كلمة أخيرة
أكثر ما يلامسني هو أن يقول قارئٌ: “كأنك كتبتِ عنّي” ، هذا الشعور، أن تُصبح كلماتي مرآةً لآخر، هو ما يجعلني أواصل ، فالمديح لا يغويني، بل يوقظ فيّ شعور المسؤولية وكل نصّ هو امتحانٌ جديد للصدق، وكلّ قارئ صادق، هو الوطن الذي أكتبه ولا أغادره ،فالكتابة
عندي ليست نسويّة بالمعنى التقسيمي، بل إنسانيّة في جوهرها، تنبع من تجربة امرأةٍ تُفكّك العالم وتعيد تركيبه على طريقتها ، تأثّرتُ بنازك الملائكة في الإيقاع، بفدوى طوقان في الوجع، بميّ زيادة في الفكر، وبأحلام مستغانمي في الانفعال… لكنّني أطمح الى صوتٍ يشبهني وحدي ، شكري وافرٌ لهذا الحوار الذي يُشبه أعترافًا، وأمتناني للعراق الحبيب موطني الثاني لا تحدّه الكلمات.
Leggi anche 👇
https://alessandria.today/2025/10/05/interessante-intervista/
Magiche Emozioni dell'Anima 