Foto dell’inizio del programma Alla ricerca della vera bellezza con Pietro La Barbera, Elisa Mascia -Italia e Diana Guemárez-Cruz – Messico
Biografia di
Diana Guemárez-Cruz è una professoressa in pensione di letteratura spagnola e latinoamericana presso la Montclair State University, nel New Jersey, dove ha insegnato letteratura spagnola, latinoamericana e latina negli Stati Uniti per 26 anni. Ha pubblicato articoli e recensioni su autori diversi come Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel, Julia de Burgos e Luis Gilberto Caraballo su riviste specializzate nelle Americhe, in Europa e in Asia. Guemárez-Cruz ha pubblicato cinque raccolte di poesie: Divertimento (Cile, RIL, 2004); Pause on the Table (Porto Rico: Casa de los poetas, 2015) ed Eve and Other Myths (Madrid: Editorial Adarve, 2022). Le sue ultime raccolte di poesie sono Poems in San Miguel de Allende, pubblicata alla fine del 2023 da Shanti Nilaya in Messico, e Miradas (Miradas, pubblicato da Athena Ediciones, 2025). Ha recentemente pubblicato uno studio dettagliato sull’opera dell’eminente poeta e pittore Luis Gilberto Caraballo, Musica silenziosa, solitudine sonora: la poesia dell’ineffabile di Luis Gilberto Caraballo, edito da Grupo Igneo (2023). Ha inoltre pubblicato il suo libro, Dialogues de un poeta como su un léctor, edito da Athena Ediciones a Caracas, Venezuela (luglio 2024). In quest’opera, prosegue il suo meticoloso studio di simboli, temi, libri e artifici stilistici nell’opera di Caraballo in modo più creativo. Oggi pubblica Manifesti e documenti (su e del) Vacionismo letterario di Luis Gilberto Caraballo (una raccolta di saggi), che raccoglie tutti gli scritti dell’eminente filosofo e poeta venezuelano che spiegano la sua poetica, basata sul concetto di vuoto di Alain Badiou. Raccoglie inoltre tutte le discussioni, le interpretazioni e gli studi sul Vacionismo di scrittori e intellettuali del calibro di Alberto A. Martinez-Márquez, Alonso de Molina, Sylvette Cabrera e lei stessa. Guemárez-Cruz fornisce i link a tutte queste riflessioni, sia orali che scritte. Allo stesso tempo, confronta i Manifesti del Vacionismo di Caraballo con i Manifesti Surrealisti di André Breton nell’intelligente introduzione al libro che presentiamo oggi.
1. “Professoressa Guemares-Cruz, dopo 26 anni di insegnamento negli Stati Uniti, cosa rimane delle sue radici ispano-americane e come hanno plasmato la sua voce poetica e critica?”
La prima cosa da fare è salutarti e ringraziarti per l’opportunità di presentare le mie idee in questo affascinante programma. In realtà le radici ispanoamericane sono sempre state con me prima perché sono portoricana, perché ho viaggiato per l’America Latina, ma nel mio insegnamento ho fatto o mi sono dedicato all’insegnamento di corsi di letteratura spagnola e di letteratura latinoamericana. Ho anche fatto corsi sulla letteratura degli hisp-anni negli Stati Uniti, sia scritto in spagnolo o in inglese, quindi davvero durante i miei 26 anni di insegnamento, io quello che ho fatto è stato approfondire la mia conoscenza di Latinoamerica e approfondire la mia conoscenza della Spagna e quindi affinare le mie radici latino-americane.
2. “Ha analizzato in profondità autori come Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel e Julia de Burgos. Come ha interagito questo lavoro accademico rigoroso e analitico con la sua necessità di una scrittura poetica più intima e libera?”
Diceva il filosofo Sartre che la lettura e la scrittura erano presenti nella sua vita fin dall’infanzia. Direi che nel mio caso è successo lo stesso; io sto leggendo da quando ho circa 10 anni grandi poeti e questo mi ha colpito direttamente e indirettamente. Tuttavia, dato che i grandi poeti leggevano, non osavo scrivere poesie fino a un’età molto avanzata, in realtà scrissi il mio primo libro e lo pubblicai all’età di 50 anni, cosa che è tardiva per molti scrittori. Il fatto che io legga autori raffinati come Juan Ramón Jiménez e Rosa Chacel mi ha fatto cercare un linguaggio sottile, Alquitarado, un linguaggio molto raffinato per la mia espressione, e anche se la mia poesia sembra facile da scrivere, cerco sempre la parola che mi sembra appropriata e cerco il tocco ironico, come ho detto prima.
3. “Nel suo recente studio su Luis Gilberto Caraballo, esplora “la poesia dell’ineffabile”. Quando si rese conto che il suo lavoro meritava un’attenzione così profonda e personale? È stato un incontro intellettuale o anche emotivo?”
Beh, per parlare della mia amicizia letteraria e umana con Luis Gilberto Caraballo, mi servirebbe quasi un libro in questo momento. Luis Gilberto mi ha invitato alla presentazione di un suo libro di poesia minimalista chiamato Arpa invisibile, edito da Lettere Selvaggi. Era l’anno 2020. Sono andata alla presentazione di questo libro di poesie da lì ho iniziato a lavorare più da vicino con lui. Mi è piaciuta la sua poesia, perché dal primo giorno ho visto che era alla ricerca di un’immanenza, una trascendenza qualcosa di ineffabile che poi chiamò il “vacionismo” e di questo parlerò più tardi.
4. “Presentando i Manifesti di Caraballo, stabilisce un parallelismo con i Manifesti surrealisti di Breton. Secondo lei, il concetto di vuoto del Vacionismo rappresenta una rottura con la poesia d’avanguardia del XX secolo o un’evoluzione naturale della stessa?”
Per rispondere a questa domanda, ricorderò ciò che ha detto Octavio Paz, che oltre a grande poeta era un grande critico letterario, diceva Paz che dal romanticismo si è iniziato quello che si può Ilamar “la tradició n della rottura”, questo è un paradosso perché c’è una tradizione, ma è una tradizione che vuole rompere costantemente con il precedente. Fino al neoclassicismo tutti i poeti, scrittori volevano scrivere come i greci e romani, come i classici. È a partire dal romanticismo letterario che l’autore cerca di rompere con i modelli classici e cerca nuove strutture, rinnova la parola come i metri della poesia, come le forme come i temi
5. “Nelle sue collezioni da Divertimento a Sguardi emerge una tensione costante tra il viaggio, il tempo e l’identità. Se dovessi scegliere un filo invisibile che unisca tutta la tua poesia, quale sarebbe?”
Nei miei libri di poesia, naturalmente ci sono i temi del viaggio, il tempo e l’identità come tu punti, ma c’è anche il tema delle persone, degli esseri umani, dei quali faccio ritratti o sorgono anche il viaggio come memoria di luoghi che ho trovato nel corso della mia vita, anche di viaggi che sogno. Il filo conduttore mi sembra che sia lo stile, perché come ha detto un critico inglese credo. lo stile è l’uomo. nel mio caso, lo stile è la donna, ho già sottolineato nella domanda precedente che la mia poesia si distingue in termini di stile per la brevità, per la concisione, per un linguaggio sottile, per l’ironia e il gioco poetico. Quindi credo che sia lo stile della mia poesia, uno stile che è maturato e che è in costante cambiamento, è lo stile, quello che mi definisce.
6. “Hai scritto “Poesie a San Miguel de Allende dopo un soggiorno in Messico. Come i luoghi che visiti diventano simboli nella tua scrittura? È il paesaggio che modella la parola o è la parola che reinventa il paesaggio?”
Per rispondere a questa domanda, voglio iniziare chiarendo che questo libro di poesie si chiama Poemas en San Miguel de Allende non poesie su San Miguel de Allende si chiama Poemas en San Miguel de Allende, non poesie su San Miguel de Allende perché anche se mi sono ispirato in gran parte sulle persone, luoghi cose che ho visto nel mio primo viaggio a San Miguel de Allende, nell’estate del 2017, ci sono anche poesie in quel libro che non sono su San Miguel de Allende, che sono su altre esperienze e notizie che mi sono arrivati in quel soggiorno a San Miguel. Per esempio, in queste poesie ho poesie di Puerto Rico. Ho poesie di persone che non necessariamente ho incontrato a San Miguel de Allende. Ho poesie paesaggistiche che non sono del tutto di San Miguel.
7. “Nel suo libro, Dialoghi di un poeta con il suo lettore, il lettore diventa un interlocutore vivo. Che importanza ha per lei il fatto che il lettore si senta partecipe, quasi coautore, del viaggio politico?”
Voglio chiarire che questo libro Dialoghi di un poeta, con la sua lettrice, ha avuto origine dalle mie letture che facevo quotidianamente della poesia di Luis Gilberto Caraballo, così come lui la pubblicava sulla sua pagina di Facebook. In un momento è lo stesso Caraballo, che mi dice perché non pubblichi quei commenti così lunghi, così solo letti sulla mia poesia. Allora ho visto l’opportunità di un libro; l’opportunità di offrire un libro su come un lettore in modo vivo, legge la poesia di un grande autore, come è Luis Gilberto Caraballo, come la legge giorno per giorno, come la legge in modo emotivo. Il libro è venuto da Caraballo stesso e io l’ho eseguito. D’altra parte, penso che il lettore abbia un rapporto vivo, come no, come nel mio caso con Caraballo, sono quasi coautrice con lui delle sue poesie che studio nel mio libro.
8. Dopo una carriera così arricchente di studio, insegnamento e scrittura, come vede il suo ruolo nella letteratura latinoamericana contemporanea? Ha un messaggio o un’eredità che desidera lasciare alle nuove generazioni di poeti e studiosi?
Penso che continuerò a scrivere come poeta e come critico letterario. Sarei molto interessato a continuare a scrivere di letteratura latinoamericana e ispano-caraibica, di paesi come il Venezuela, per quanto ho lavorato e imparato da Luis Gilberto Caraballo. Credo di contribuire a far conoscere meglio un autore di grande valore di quella regione. Ma ho anche letto e scritto critiche, prologhi e recensioni di altri autori latinoamericani e spagnoli, come Nicolás Estevez Fuertos.
1- Cartagena dell’ India
Città murata
Città spezzata
Aperta allo straniero
Con amore e affetto
I tuoi bar accanto al muro
Con la loro musica caraibica
I tuoi ritrovi giovanili
Una vera ispirazione
camminare per le tue strade
in una calda notte di marzo, ha portato un’avventura e un amore.
2- Ritorno a 17
Solo Violetta Parra poteva insegnarci l’amore: “Solo l’amore, con la sua scienza, ci rende così innocenti”.
Vorrei tornare a 17
Per riconnettermi con quell’amore così forte
Così puro, così magico
Vorrei tornare a 17
Di cui canta Violeta
E di essere “fragile come un secondo”
E di sentirmi come un bambino che si inchina davanti a Dio.
3- “Due ragazze”
A mia sorella Wanda, che mi ha lasciato presto
Due ragazze
Due ragazze che crescono nel calore della casa materna
Due amiche, due compagne di classe che giocano
Nel cortile di una scuola
Due sorelle unite da un amore indissolubile
Due donne che crescono presto
Due destini diversi
E tanti incontri
Due sorelle, una parte e raggiunge una stella
L’altra piange a terra,
Due vite, due vite parallele
E un amore eterno
E un ricordo
È tutto ciò che rimane.
Lettura poetica in italiano di Elisa Mascia -Italia
Diana Guemárez-Cruz es profesora jubilada de literatura española e latinoamericana en la Universidad Estatal de Montclair, Nueva Jersey, donde ha enseñado literatura española, latinoamericana y latina en los Estados Unidos durante 26 años. Ha publicado artículos y reseñas sobre autores como Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel, Julia de Burgos y Luis Gilberto Caraballo en revistas especializadas en América, Europa y Asia. Guemares-Cruz ha publicado cinco colecciones de poesía: Diversión (Chile, RIL, 2004); Pausas en la mesa (Puerto Rico: Casa de los poetas, 2015) y Eva y otros mitos (Madrid: Editorial Adarve, 2022). Sus últimas colecciones de poemas son Poems in San Miguel de Allende, publicado a finales de 2023 por Shanti Nilaya en México, y Miradas (Miradas, publicado por Athena Ediciones, 2025). Ha publicado recientemente un estudio detallado sobre la obra del eminente poeta y pintor Luis Gilberto Caraballo, Música silenciosa, soledad sonora: el poema del inefable de Luis Gilberto Caraballo, editado por el Grupo Igneo (2023). También ha publicado su libro, Dialogues de un poeta como sobre un léctor, editado por Athena Ediciones en Caracas, Venezuela (julio 2024). En esta obra, continúa su meticuloso estudio de símbolos, temas, libros y artificios estilísticos en la obra de Caraballo de una manera más creativa. Hoy publica Manifiestos y documentos (sobre y del) Vacionismo literario de Luis Gilberto Caraballo (una colección de ensayos), que recoge todos los escritos del eminente filósofo y poeta venezolano que explican su poética, basada en el concepto de vacío de Alain Badiou. También recoge todas las discusiones, interpretaciones y estudios sobre el Vacionismo de escritores e intelectuales como Alberto A. Martínez-Márquez, Alonso de Molina, Sylvette Cabrera y ella misma. Guemares-Cruz proporciona enlaces a todas estas reflexiones, tanto orales como escritas. Al mismo tiempo, compara los Carteles del Vacionismo de Caraballo con los Carteles Surrealistas de André Breton en la inteligente introducción al libro que presentamos hoy.
1. “Profesora Guemares-Cruz, después de 26 años enseñando en Estados Unidos, ¿qué queda de sus raíces hispano-americanas y cómo han moldeado su voz poética y crítica?”
Lo primero que tengo que hacer es saludarte y agradecerte por la oportunidad de presentar mis ideas en este fascinante programa. En realidad las raíces hispanoamericanas siempre han estado conmigo antes porque soy puertorriqueña, porque he viajado por América Latina, pero en mi enseñanza he hecho o me he dedicado a la enseñanza de cursos de literatura española y de literatura latinoamericana. También he hecho cursos sobre la literatura hisp-años en los Estados Unidos, ya sea escrito en español o en inglés, así que realmente durante mis 26 años de enseñanza, lo que hice fue profundizar mi conocimiento de Latinoamérica y profundizar mi conocimiento de España y así afinar mis raíces latinoamericanas.
2. “Ha analizado en profundidad a autores como Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel y Julia de Burgos. ¿Cómo interactuó este trabajo académico riguroso y analítico con su necesidad de una escritura poética más íntima y libre?”
Decía el filósofo Sartre que la lectura y la escritura estaban presentes en su vida desde la infancia. Yo diría que en mi caso ha pasado lo mismo; he estado leyendo desde que tengo unos 10 años grandes poetas y esto me ha afectado directa e indirectamente. Sin embargo, dado que los grandes poetas leían, no me atreví a escribir poesía hasta una edad muy avanzada, en realidad escribí mi primer libro y lo publiqué a la edad de 50 años, lo cual es tardío para muchos escritores. El hecho de que yo lea autores tan refinados como Juan Ramón Jiménez y Rosa Chacel me hizo buscar un lenguaje sutil, Alquitarado, un lenguaje muy refinado para mi expresión, y aunque mi poesía parece fácil de escribir, siempre busco la palabra que me parezca apropiada y busco el toque irónico, como he dicho antes.
3. “En su reciente estudio sobre Luis Gilberto Caraballo, explora “la poesía de lo inefable”. ¿Cuándo se dio cuenta de que su trabajo merecía una atención tan profunda y personal? ¿Fue un encuentro intelectual o incluso emocional?”
Bueno, para hablar de mi amistad literaria y humana con Luis Gilberto Caraballo, casi me vendría bien un libro en este momento. Luis Gilberto me ha invitado a la presentación de su libro de poesía minimalista llamado Arpa invisible, editado por Lettere Selvaggi. Era el año 2020. Fui a la presentación de este libro de poemas desde allí empecé a trabajar más de cerca con él. Me gustó su poesía, porque desde el primer día vi que estaba buscando una inmanencia, una trascendencia algo inefable que luego llamó “vacionismo” y de eso hablaré más tarde.
4. “Presentando los Carteles de Caraballo, establece un paralelismo con los Carteles surrealistas de Breton. En su opinión, ¿el concepto de vacío del Vacionismo representa una ruptura con la poesía vanguardista del siglo XX o una evolución natural de la misma?”
Para responder a esta pregunta, recordaré lo que dijo Octavio Paz, que además de gran poeta era un gran crítico literario, decía Paz que desde el romanticismo se inició lo que se puede Ilamar “la tradición de la ruptura”, esto es una paradoja porque hay una tradición, pero es una tradición que quiere romper constantemente con la anterior. Hasta el neoclasicismo todos los poetas, escritores querían escribir como los griegos y romanos, como los clásicos. Es a partir del romanticismo literario que el autor intenta romper con los modelos clásicos y busca nuevas estructuras, renueva la palabra como los metros de la poesía,
. ” En sus colecciones de Diversión a Miradas emerge una tensión constante entre el viaje, el tiempo y la identidad. Si tuvieras que elegir un hilo invisible que uniera toda tu poesía, ¿cuál sería?”
En mis libros de poesía, por supuesto están los temas del viaje, el tiempo y la identidad como tú apuntas, pero también está el tema de las personas, de los seres humanos, de los cuales hago retratos o surgen incluso el viaje como memoria de lugares que he encontrado a lo largo de mi vida, también de viajes que sueño. El hilo conductor me parece que es el estilo, porque como dijo un crítico inglés creo. el estilo es el hombre. en mi caso, el estilo es la mujer, ya he subrayado en la pregunta anterior que mi poesía se distingue en términos de estilo por la brevedad, por la concisión, por un lenguaje sutil, por la ironía y el juego poético. Así que creo que es el estilo de mi poesía, un estilo que ha madurado y que está en constante cambio, es el estilo, lo que me define.
6. “Has escrito “Poemas en San Miguel de Allende después de una estancia en México. ¿Cómo los lugares que visitas se convierten en símbolos en tu escritura? Es el paisaje que modela la palabra o es la palabra que reinventa el paisaje?”
Para responder a esta pregunta, quiero empezar aclarando que este libro de poemas se llama Poemas en San Miguel de Allende no poemas sobre San Miguel de Allende se llama Poemas en San Miguel de Allende, no hay poemas sobre San Miguel de Allende porque aunque me inspiré en gran parte en las personas, lugares cosas que vi en mi primer viaje a San Miguel de Allende, en el verano de 2017, también hay poemas en ese libro que no son sobre San Miguel de Allende, que son sobre otras experiencias y noticias que me llegaron en esa estancia en San Miguel. Por ejemplo, en estos poemas tengo poemas de Puerto Rico. Tengo poemas de gente que no necesariamente conocí en San Miguel de Allende. Tengo poemas paisajísticos que no son del todo de San Miguel.
7. “En su libro, Diálogos de un poeta con su lector, el lector se convierte en un interlocutor vivo. ¿Qué importancia tiene para usted que el lector se sienta partícipe, casi coautor, del viaje político?”
Quiero aclarar que este libro Diálogos de un poeta, con su lectora, se originó a partir de mis lecturas diarias de la poesía de Luis Gilberto Caraballo, así como él lo publicaba en su página de Facebook. En un momento es el mismo Caraballo, que me dice por qué no publica esos comentarios tan largos, tan leídos sobre mi poesía. Entonces vi la oportunidad de un libro; la oportunidad de ofrecer un libro sobre cómo un lector en modo vivo, lee la poesía de un gran autor, como es Luis Gilberto Caraballo, como la ley día a día, como la ley de manera emocional. El libro vino de Caraballo mismo y yo lo ejecuté. Por otro lado, creo que el lector tiene una relación viva, como no, como en mi caso con Caraballo, soy casi coautora con él de sus poemas que estudio en mi libro.
8. Después de una carrera tan enriquecedora de estudio, enseñanza y escritura, ¿cómo ve su papel en la literatura latinoamericana contemporánea? ¿Tiene un mensaje o una herencia que desea dejar a las nuevas generaciones de poetas y estudiosos?
Creo que seguiré escribiendo como poeta y como crítico literario. Estaría muy interesado en seguir escribiendo sobre la literatura latinoamericana e hispano-caribeña, de países como Venezuela, por lo que he trabajado y aprendido de Luis Gilberto Caraballo. Creo que contribuyo a dar a conocer mejor un autor de gran valor de esa región. Pero también he leído y escrito críticas, prólogos y reseñas de otros autores latinoamericanos y españoles, como Nicolás Estevez Fuertos.
1- Cartagena de Indias
Ciudad amurallada
Ciudad rota
Abierta al extranjero
Con amor y cariño
Tus bares al lado del muro
Con su música caribeña
Tus lugares de jovenes
Todo un cición
Pasear por tus calles
En una calida noche
De marzo, trajo una aventura y un amor.
2- Volver a los 17
Solo Violeta Parra nos pudo enseñar sobre el amor ‘Solo el amor con su ciencia, nos vuelve tan inocentes”
Quisiera volver a los 17
Para reencontrarme con ese amor tan fuerte
Tan puro, tan mágico
Quisiera volver a los 17
Que Violeta canta
Y ser “tan frágil como un segundo”
Y sentir de niño que se indina ante Dios.
3- “Dos niñas”
A mi hermana Wanda, que se me fue prontito
Dos niñas
Dos niñas que crecen al calor del hogar matermo
Dos amigas, dos compoñeritas que juegan
En el patio de una escuela
Dos hermanas unidas por un amor indisoluble
Dos mujeres que crecen pronto
Dos destinos diferentes
Y muchos encuentros
Dos hermanas, una parte y llega a una estrella
La otra llora en la tierra,
Dos vidas, dos vidas paralelas
Y un amor eterno
Y una memoria
Es lo único que queda.
https://www.youtube.com/live/_O3tslVnm6c
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