Foto cortesia di Kareem Abdullah -Iraq e di Elisa Mascia -Italia
Analisi Critica e Interpretativa della Poesia della Poetessa Elisa Mascia – Italia.
“Ritratto di una donna”
Di Karim Abdullah – Iraq.
La poesia “Ritratto di una donna” di Elisa Mascia presenta un ritratto intimo e profondo dell’essenza femminile, tracciando la sua trasformazione e il suo potere intrinseco di rinnovamento e amore. Attraverso un linguaggio delicato ma ricco di immagini forti, la poetessa riesce a catturare la complessità emotiva e spirituale della donna, utilizzando metafore potenti e una musicalità che accentuano la bellezza dei suoi versi.
1-L’Inizio del Viaggio Interiore: “Nasce un dipinto”
La poesia si apre con l’immagine di una donna che, nel silenzio e nella riflessione, dà vita a un “dipinto”. L’idea di “nascere” un dipinto suggerisce una creazione non solo estetica, ma anche emotiva e spirituale. La donna, nel suo spazio di solitudine, diventa arte, come se la sua esistenza fosse un’opera in continuo divenire. Qui, la poetessa ci invita a vedere la donna come un’entità in perenne evoluzione, un processo che si auto-rivela attraverso il silenzio e la riflessione.
2-Il Dialogo Interiore: “Mente e anima iniziano a dialogare”
Mascia presenta una donna che, sola con se stessa, inizia un dialogo interiore tra mente e anima. Questo passaggio ci parla della profondità della psiche femminile, che riflette su sé stessa e sul mondo circostante. La connessione che nasce tra la mente e l’anima non è solo un atto intellettuale, ma un atto di ascolto profondo, quasi mistico, che racconta i “segreti del saper amare”. L’amore qui non è solo un sentimento, ma un’arte che si impara attraverso l’esperienza e la consapevolezza, un segreto che solo la donna sa custodire e rivelare.
3-L’Amore come Emotività e Saggezza: “In cuore ha racchiuso grande emozione”
Nella seconda strofa, l’autrice introduce un’altra dimensione della donna: quella della saggezza e dell’emotività che si fondono nel suo cuore. La donna non solo sente, ma sa donare, suggerendo che l’amore femminile è un atto consapevole e volontario, che scaturisce dalla conoscenza profonda di sé e del mondo. L’immagine della “magica effusione” dell’universo simboleggia l’infinito potenziale della donna, che è in sintonia con il cosmo e con la sua capacità di cambiare e trasformarsi in modo naturale.
4- La Trasformazione: “Catartica si trasforma come farfalla”
Il passaggio dalla sofferenza alla rinascita è un tema classico che la poetessa esplora con maestria. La donna si trasforma in una “farfalla”, un simbolo universale di metamorfosi. La farfalla rappresenta non solo la leggerezza e la bellezza, ma anche il cambiamento profondo, quasi catartico. L’immagine del cambiamento “naturale” della donna è particolarmente potente, suggerendo che il processo di trasformazione è parte del suo essere, radicato nel suo essere femminile.
5- Un’Essenza Multicolore: “È multicolore affascinante incanta”
In questo verso, la poetessa accentua la diversità e la complessità dell’animo femminile. La donna è “multicolore”, un concetto che fa riferimento alla sua ricchezza interiore, alla sua capacità di incarnare più sfaccettature della vita. La sua essenza affascina e incanta chi la osserva, poiché la sua varietà è una forma di bellezza che trasforma ogni aspetto della sua vita in qualcosa di straordinario.
6- Il Contrasto tra Profondità e Superficialità: “Spesso più affonda e più viene a galla”
La poetessa suggerisce una contraddizione che è al cuore della condizione femminile: più la donna affronta le difficoltà e le sfide della vita, più riesce a risorgere, emergendo più forte e più luminosa. Questo può essere visto come un commento sulla resilienza femminile, sulla capacità di affrontare le avversità e continuare a brillare, nonostante tutto.
7- La Luce e il Ruolo della Donna nelle Sue Differenti Età: “Lei che col suo dire di luce ammanta”
L’ultima parte della poesia celebra la luce che la donna emana, sia nei momenti di dolcezza che di forza. La donna è “bambina, mamma, nonna o dolce sposa”, ricoprendo ruoli che variano ma che tutte esprimono un aspetto della stessa essenza di luce e amore. La luce qui simboleggia la guida, la speranza e la bellezza che la donna porta nel mondo, in ogni fase della sua vita.
Conclusioni
La poesia di Elisa Mascia, “Ritratto di una donna”, è un inno alla forza trasformativa e alla bellezza della donna. Attraverso immagini poetiche potenti e una narrazione ricca di significato, l’autrice dipinge una donna che, attraverso il silenzio e la riflessione, riesce a manifestare il suo potenziale infinito. La poesia celebra l’essenza della femminilità come un viaggio continuo di cambiamento, trasformazione e, soprattutto, di amore. Con una scrittura che mescola delicatezza e forza, Mascia ci invita a vedere la donna come una figura complessa, capace di meraviglia e bellezza in ogni sua forma.
Ritratto di una donna
Nasce un dipinto
Quando donna nel silenzio in riflessione
sola, mente e anima iniziano a dialogare
in ascolto per piacevole connessione
raccontano i segreti del saper amare.
In cuore ha racchiuso grande emozione
con sapienza e solo lei sa donare
è dell’universo in magica effusione
naturale è il suo fantastico cambiare.
Catartica si trasforma come farfalla
è multicolore affascinante incanta
quadro magico in cornice preziosa
spesso più affonda e più viene a galla
lei che col suo dire di luce ammanta,
bambina, mamma, nonna o dolce sposa.
Elisa Mascia 8-3-2025
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